Материал для подготовки экскурсионного рассказа
В доме богатого помпеянца столовых было несколько: обычно это были небольшие по размеру комнаты, значительную часть которых занимал стол с расположенными вокруг него тремя ложами (само название столовой «триклиний» греческого происхождения от «treis» — «три» и «cline» — «ложе»).
Справка
Ложе у римлян имело особое назначение, оно пришло в римскую культуру из Греции, где первоначально использовалось для сна и отдыха, а затем и для трапезы.
Широкое обеденное ложе-клине́, покрытое тюфяками, коврами и подушками, было приподнято в изголовье. На нём обычно располагалось по три человека, которые опирались левой рукой на разделяющие их подушки. Женщины во время трапезы сидели на нижней части ложа.
В римских столовых ставили обычно три ложа-клине в форме буквы П, поэтому их на греческий манер стали называть триклиниями.
Римляне большую часть жизни проводили в постели, так как не только ели, но зачастую и работали – читали, писали, заключали сделки – лежа.
Приличие требовало, чтобы на одном ложе помещалось не более трех человек. По словам Варрона, число приглашенных к обеду следовало начинать с числа Граций, т. е. с трех, и доводить до числа Муз, т. е. до девяти, и его не превышать: «Следовательно, не было им нужды в больших гостиных и больших столовых».
Справка
Варро́н Марк Терре́нций - «ученейший из римлян» – римский учёный-энциклопедист и писатель I века до н.э., живо интересовавшийся бытом древней Италии. Его авторитет как учёного и оригинального писателя уже при жизни был неоспоримым. Варро́н был поборником старых римских нравов, он ценил подлинную культуру вне зависимости от её внешней формы.
|
|
|
Варрон написал свыше 70 произведений, общим число более 600 книг. В исторических исследованиях выделяются «Человеческие и божественные древности» - энциклопедия истории римской культуры.
Столовая – это второй после Атриума интерьер с ярко выраженной отделкой в помпейском стиле. Его колористическое решение чрезвычайно насыщено и подчеркнуто контрастно.
Интенсивная цветовая гамма, характерная для живописного оформления помпейских домов, придаёт интерьеру особо парадный вид: ярко синий цвет панелей среднего яруса, на котором хорошо читается орнаментальная роспись, контрастирует с насыщенным терракотовым фоном цоколя. Драпировки на окнах выполнены из ткани такого же цвета, такой же тканью обиты и табуреты.
Они были изготовлены из красного дерева русскими мастерами в 1840-1850 годы по проекту известного немецкого архитектора Лео фон Кленце, выдающегося представителя стиля классицизм, основателя стиля неогрек.
|
|
|
Особую роль в художественном решении интерьера играют четырнадцать живописных вставок в верхней части стен с изображением болотных птиц, которые подчёркивают островное положение павильона.
О сказочных островах тёплых южных морей напоминает и чайный сервиз на 12 персон, специально изготовленный для павильона на Царицыном острове в 1846 – 1847 годах на ИФЗ. Сервиз получил название «Коралловый» - все предметы украшены изысканной орнаментальной монохромной надглазурной росписью и рельефным декором в виде коралловых веточек ярко красного цвета, в подражание изделиям из кораллов мастеров Южной Италии, – чашки, блюдца, чайник, сахарница, кувшины, сухарница, полоскательница, вазочки.
В дополнение к этому сервизу на ИФЗ были изготовлены предметы письменного – песочница с крышкой, и туалетного приборов – щёточница и мыльница.
Проектируя декор и убранство павильона, Андрей Иванович Штакеншнейдер стремился не только к стилистическому единству и художественной цельности его интерьеров - главное внимание архитектора было обращено на создание иллюзии подлинной античности.
С этой целью он включил в оформление Столовой уменьшенные копии архитектурных памятников Древнего Рима, разместив их на консолях слева и справа от выхода на террасу.
|
|
|
Резные золочёные консоли были изготовлены русскими мастерами в 1790 – годах, мозаичные мраморные столешницы выполнили итальянские мастера в конце XVIII века.
Справка
История этих столешниц прослеживается лишь с начала XX века. Они находились в коллекции П. А. Демидова[10] в замке Вишневец на Волыни (Тернопольская область).
Столешницы выполнены на сюжеты античной мифологии в технике римской мозаики в подражание работам древних мастеров из разноцветного мрамора, известняка и камней вулканической породы.
На консоли слева от выхода на террасу - настольное украшение итальянской работы XIX века из красного бельгийского мрамора - «Модель портика храма Кастора и Поллукса», уменьшенная копия с античного оригинала V в. до н. э.
Справка
Настольное украшение выполнено в виде уменьшенной модели сохранившегося на Римском форуме фрагмента храма Диоску́ров 484 г. до н. э.
До ВОВ в Столовой имелись три уменьшенные модели античных сооружений – портика храма Диоскуров, храма Веспасиа́на и колонны императора Фоки. Все три указанные модели были приобретены в 1846 году в Риме императором Николаем I . В годы войны утрачены.
|
|
|
На консоли справа от выхода на террасу представлено настольное украшение в виде бронзовой модели колонны Марка Аврелия, итальянской работы 1840 -1850 годов.
Справка
По данным всех описей имущества Царицына павильона эта колонна считалась моделью колонны Траяна.
При детальном рассмотрении рельефов колонны, их сюжетов, манеры и характера исполнения можно с уверенностью утверждать, что это модель другой римской колонны – Марка Аврелия, знаменитого императора-философа.
Колонна была воздвигнута его после смерти в конце II в.н.э. по решению сената. Её ствол спиральной лентой обвивает исторический рельеф, повествующий о победах Рима и его властителя в войне 171-177 годов с придунайскими племенами.
Как указано в описях вершину колонны из убранства Царицына павильона украшала, статуэтка «римского императора Траяна». Самое позднее упоминание этого навершия встречается в описи имущества Царицына павильона 1899 года; в революционные годы фигурка была похищена. В настоящее время представляется весьма затруднительным определить, кого представляла статуэтка, т.к. её изображений не сохранилось.
Основание колонны из коллекции Царицына павильона, по причудливому замыслу автора модели, воспроизводит в миниатюре другой античный оригинал – пьедестал ещё одной знаменитой колонны – Антонина Пия. Сама колонна не сохранилась, её пьедестал хранится в Ватиканских музеях.
Миниатюрные реплики колонн Траяна и Марка Аврелия, подобные петергофской, можно встретить также в других музейных собраниях Италии и Германии. Подобные эксклюзивные сувениры часто вручались в качестве дипломатических подарков именитым путешественникам, удостоившимся аудиенции Папы.
Предположение, что эта колонна могла быть подарена Николаю I римским понтификом Григорием XVI при их встрече, не нашло пока документальных подтверждений. Более вероятно, что эта колонна была заказана царём по личной инициативе. И кажется неслучайным, что выбор императора при заказе римских сувениров пал именно на модель колонны императора Марка Аврелия.
Этот исторический персонаж был хорошо известен Николаю Павловичу и не оставлял его равнодушным. Юношеская работа будущего русского самодержца, была посвящена этому римскому императору, гармонично соединившему в себе мудрого государственного деятеля, храброго полководца и выдающегося философа. Это сочинение, составленное по мотивам «Похвального слова Марка Аврелия», было найдено много позже смерти Николая Павловича, в 1870-х годах среди бумаг его матери императрицы Марии Фёдоровны.
Античный характер интерьера Столовой подчёркивает и скульптура, объединённая темой античной мифологии – копии с античных оригиналов.
На кронштейне на южной стене - голова Ниобы, выполненная из мрамора неизвестным итальянским мастером XIX века. Оригинал скульптурной группы «Ниоба с детьми» IV в. до н. э был выполнен неизвестным мастером школы Скопаса. До наших дней сохранились фрагменты римского мраморного повторения, части которого хранятся в различных музеях Европы.
Справка
Ско́пас (около 395 до н.э.— 350 до н.э.) — древнегреческий скульптор и архитектор IV века до н.э., представитель поздней классики.
Отказавшись от свойственного искусству V века до н.э. гармонического спокойствия образа, Ско́пас обратился к передаче сильных душевных переживаний, борьбы страстей. Для их воплощения скульптор использовал динамичную композицию, пафосность и взволнованность чувств.
Нио́ба, жена фиванского царя Амфиона, близкая подруга богини Лето, возгордилась своими детьми — Ниобидами и вздумала сравниться с Лето, у которой было лишь двое детей – Аполлон и Артемида. Ниоба стала говорить, что плодовитее Лето, и та разгневалась. Сведения о числе детей Ниобы расходятся. Наиболее популярной стала версия о 7 сыновьях и 7 дочерях.
Лето, раздражённая высокомерием Ниобы, обратилась к своим детям, которые стрелами уничтожили всех детей обидчицы.
Особенно близка к Скопасу в пафосе движения, в патетически закинутой голове, с выражением скопасовского страдания на лице группа «Ниоба с младшей дочерью».
На каминной полке:
- две фигурки львов – копии с античных оригиналов из собрания Ватикана, выполненные неизвестным русским скульптором XIX века;
- две бронзовые статуэтки:
«Отдыхающий Гермес» - уменьшенная копия с утраченного греческого оригинала третьей четверти IV в. до н. э. работы Лисиппа. Сохранилось римское бронзовое повторение скульптуры (собрание музея Бурбонов, ныне Национальный Археологический музей Неаполя);
Справка
Лиси́пп (ок. 390 – ок. 300 до н.э.) – древнегреческий скульптор, придворный скульптор Александра Македонского. В античности утверждали (Плиний Старший), что Лисиппом создано 1500 статуй.
статуэтка «Спящий фавн» - уменьшенная копия с античного оригинала, из собрания музея Бурбонов (ныне Национальный Археологический музей Неаполя).
Справка
Обе статуэтки были приобретены по высочайшей воле императора Николая I в 1845 году в Неаполе в мастерской Микеле Крекензо, доставлены в Петербург в числе шести бронзовых статуэток на пароме «Камчатка» и установлены в Столовой Царицына павильона. В годы ВОВ статуэтки сохранились в эвакуации.
Украшение интерьера репликами раскопочных бронз являлось органичной частью хорошо продуманной декоративной программы оформления этой комнаты нового петергофского павильона, задуманного заказчиком и воплощенного архитектором как маленькая помпеянская вилла.
Атмосферу древнеримского дома Штакеншнейдер создал, используя в оформлении Столовой и подлинные произведения античного искусства.
На каминной полке – портрет Юлии, дочери императора Тита. Бюст представляет собой произведение римской работы неизвестного мастера 80-90 гг. н.э.
Справка
Юлия Флавия — представительница династии Флавиев, единственная дочь императора Тита.
Из династии Флавиев только она одна оставила след в истории. Жизнь её сложилась трагично. Литературные произведения рассказали о несчастливой судьбе этой женщины. Во время правления отца она получила титул Августа и после смерти в 91 году н.э. была причислена к сонму богов.
Отец Юлии – римский император Тит Флавий Веспасиа́н правил с 79 по 81 год. При нём был открыт амфитеатр (Колизей), построены водопроводы и термы, получившие его имя. Голос народа назвал Тита «любовью и утешением человеческого рода».
На каминной полке представлено ещё одно произведение античного искусства, самое древнее в собрании Петергофа, – лекиф - изящный керамический сосуд для ароматических масел. Он изготовлен в Пестуме (Южная Италия) в IV - I в. до н.э. из обожжённой глины с полихромной росписью на традиционную свадебную тему.
Справка
Леки́ф - один из основных типов древнегреческих ваз. Представляет собой керамический сосуд в виде небольшого кувшинка с узкой шейкой, чаще всего небольшого размера. Для всех лекифов характерны плоская, немного изогнутая ручка и чёткие переходы от расширяющегося раструбом венчика к шейке, плечикам, вытянутому тулову и широкой, устойчивой ножке. Лекифы покрывались чернофигурной и краснофигурной росписью. В быту они использовались в женском обиходе как флаконы для ароматических масел.
Древние греки достигли большого мастерства в искусстве изготовления керамических сосудов и их росписи. Керамика была одним из основных элементов убранства любого интерьера. В пифосах и амфорах хранили масло, вино и зерно, в больших кратерах смешивали вино с водой.
Одним из самых ярких и ценных элементов убранства Царицына павильона является мозаичный пол – уникальное произведение искусства древних мастеров, застывшая память об античных Помпеях.
Центральную часть пола Столовой занимает помпейская мозаика I в. до н.э. – I в. н.э., которую приобрёл Николай I в 1844 году специально для Царицына павильона у герцога Максимилиана Лейхтенбергского, супруга его старшей дочери Марии Николаевны. «Древний итальянский паркет», как именовали мозаику в документах XIX века, происходит из Мальмезонской коллекции Жозефины Богарне, внуком которой был герцог Лейхтенбергский. Вероятно, она украшала пол одной из комнат виллы Диомеда на улице Гробниц в Помпеях.
Справка
Герцог Лейхтенбергский Максимилиан-Евгений-Иосиф-Наполеон (1817–1852) – второй сын вице короля Италии Евгения Богарне и Амалии-Августы, дочери баварского короля Максимилиана, внук Жозефины Богарне, первой супруги Наполеона.
В 1839 году он вступил в брак с великой княжной Марией Николаевной, старшей дочерью императора Николая I и императрицы Александры Фёдоровны, и поселился в России. Был президентом Академии художеств. Привез с собой в Россию крупную коллекцию произведений искусства. В бытность герцога Лейхтенбергского президентом Академии художеств при ней было открыто Мозаичное отделение.
Мозаика представляет собой квадратное панно (373х373 см), исполненное в традиционной технике древних мастеров opus tessellatum из плиток (тессер) размером примерно 0,5х0,5 см, неправильной формы, близкой к квадрату или треугольнику. Они были изготовлены из семи видов мрамора и известняка неярких цветов. Общая полихромная гамма мозаики отличается мягким и сдержанным колоритом.
В композиционном построении мозаики использована одна из самых распространённых декоративных схем древности - в центре эмблема в виде фигурной розетки в центре тройного круга, вписанного в квадрат. Основу рисунка составляют геометрические фигуры – ромбы, треугольники. Также изображены стилизованные цветы с тремя бутонами, ветки с тремя листьями; пучки молний, символизирующие стрелы Зевса.
Все элементы составляют простой и строгий узор и располагаются симметрично диагоналям основного поля мозаики. Руководство работами по устройству мозаичного пола в Столовой Царицына павильона было поручено руководителю мраморной мастерской Петергофской гранильной фабрики Жофрио[11].
Так как площадь мозаики меньше площади пола, то по эскизам Штакеншнейдера на Петергофской гранильной фабрике было выполнено обрамление из семи цветных поясков мрамора шириной по 3см каждый: зеленый – лиственит, белый – сибирский мрамор, черный с желтыми прожилками – итальянский, коричневый – шокшинский кварцит (порфир).
Установка мозаичного пола и обрамления (бортов) к нему была полностью завершена в мае 1850 г.
Мозаика в древнем Риме была очень популярна – ею украшали не только полы, но и стены. Выполняли мозаику из разноцветного мрамора, который добывали в карьерах Италии; редкие сорта мрамора доставляли в Рим из Египта и островов Эгейского моря.
В одном из писем 64 года Сенека сообщал, что не иметь настенных мозаик – это наиболее явное проявление старомодности. При изготовлении настенных мозаик использовали тессеры из смальты.
Существует два метода набора мозаики: прямой и обратный.
Смысл прямого набора - в укладке мозаичных элементов на постоянную основу. Тессеры вдавливаются или приклеиваются на декорируемую поверхность, сразу образуя мозаичное изображение. Именно прямым набором изготовлены древнеримские и византийские мозаики.
С методом обратного набора можно познакомиться в Гостиной.
Гостиная (Третья остановка)
Темы
Методы изготовления мозаики.
Увлечение европейцев искусством мозаики в начале XIX века.
Виды мозаики: римская (микромозаика), флорентийская, русская.
Высокохудожественные произведения римских мозаичистов XIX века – столешницы, изготовленные как сувениры для образованных и богатых гранд - туристов.
Дата добавления: 2019-07-15; просмотров: 144; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!