Влияние органа и лютни на раннюю клавирную музыку
Вопрос 1
Общеисторическая периодизация фортепианного искусства в западноевропейских странах:
· С момента зарождения по 1789 год (французская революция)
· 1789-1870
· 1870-1917
· 1917 - настоящее время
Периодизация фортепианного искусства в России:
· 18 век - 1861 (отмена крепостного права)
· 1861 - 1917
· 1917 - 1991
· 1991 - наше время
История фортепианного искусства охватывает временной отрезок свыше пятиста лет. У фортепиано существовали предшественники: клавесин и клавикорд.
Клавесин - инструмент клавишно- щипковый, струна колеблется перышком/язычком, укрепленном на так называемом "толкачике"; звук звонкий, динамики инструмент не имеет, однако существовали клавесины с двумя мануалами(клавиатурами) - forte и piano, а на усовершенствованных клавесинах 18 века были разные регистры, придающие звучанию различную окраску.
Клавикорд от клавесина отличается конструкцией. Благодаря тому, что струну приводит в движение металлическая пластинка(тангент), соединенная непосредственно с клавишей, на клавикорде возможно некоторое динамическое разнообразие.также на клавикорде была возможна более или менее связная игра. Клавикорд - инструмент для домашнего исполнения, в отличие от клавесина, поэтому в силе звука он уступает.
К концу 18 века и клавесин, и клавикорд посьепенно исчезли из музыкального быта. Возродились они лишь во второй половине 19 века, да в первом десятилетии 20 века.
|
|
|
1709(1711) - предположительно год изобретения фортепиано. В этом году маркиз Маффен познакомился с клавирами Кристофори,
В 1711 году описал новый инструмент в журнале. Сам Бартоломео Кристофори называл свое детище "клавесин с громким и тихим звучанием".
Молоточковый механизм параллельно изобрели:
Французский клавесинист Жан Мариус и Нем. музыкант Шретер
В 1860 году фортепиано приобрело современный облик( стальные струны, чугунная рама, механика, акустика).
Средняя педаль - изобретение Стейнвея, позволяет задерживать звучание отдельных звуков при одновременной смене правой педали. Существует два типа инструментов: с венской и английской механикой.
Венская: распространилась в Европе. Звук - непротяженный, клавиатура неглубокая, нетугая, легкая. Исполнители отличались точностью, ясностью, скоростью игры.
Английская: благодаря тому, что фабрики Лондона строили инструменты в расчете на большие залы, отличается солидностью конструкции, певучим, насыщенным звуком, тугой клавиатурой и сильно натянутыми струнами.
Исполнителей на инструментах этой механики отличал масштабный стиль исполнения, певучая манера игры. Совладелец фортепианной фабрики Клементи содействовал разработке инструментов этого типа.
|
|
|
Первое фортепианное произведение - 1732 год, джустини, 12 сонат опус 1(напечатаны ноты во Флоренции).
Фортепианные фабрики
Английские - Бродвуд, Коллард
Немецкие: Блютнер, Август Ферстер, Бехштейн
Французские: Эрара (в 1732 году изобрел двойную репетицию)
США: Стенвей, "американская фортепианная компание"х обьединение нескольких фортепианных фабрик, выпускалось около 30.000 инструментов в год.
Русские фабрики:
1810 - Петербург, первая форт. фабрика(Дидерикс)
Вторая - Шредер(1918)(позднее переименована в форт. фабрику имени Луначарского)
1841 - Яков Беккер(переименована в Красный Октябрь)
Дидерикс во времена СССР - филиал Красного Октября.
Вопрос 2
Формирование клавирного искусства
Клавишно-струнные инструменты возникли в Эпоху Возрождения, в переломное во многих отношениях время. Отличительная черта Эпохи Возрождения - светский характер культуры, ее антропоцентризм. В городах распространяется светская музыка, которая становится неотъемлемой частью быта. Умение петь и владение музыкальным инструментом - признак хорошего светского воспитания.
роль Церкви заметно уменьшается. Возникают новые музыкальные жанры, различные отрасли ирструментального искусства - по причине необходимости воплощения новых тенденций светского искусства.
|
|
|
Клавирист по сути должен был быть полиматом(универсальным человеком, чьи способности не ограничены одной областью знаний). Для музыкантов того времени не существовало разделения между исполнительской, композиторской и педагогической деятельностью. Большое значение уделялось импровизации, обучение искусству импровизации находилось в неразрывной связи с обучением сочинению и теории музыки.
Необходимыми компонентами мастерства считалось: владение техникой бассо континуо, умение транспонировать прима виста(с листа).
Влияние органа и лютни на раннюю клавирную музыку.
В начале своего развития клавирное искусство испытало значительное влияние органа и лютни. На протяжении 16-17 веков оно приобрптало индивидуальные стилевые черты. Орган постепенно утрачивал светский характер и становился культовым инструментом. От органа клавир позаимствовал клавиатуру, широкий звуковой диапазон, возможность одновременного звучания. Орган плохо сочетался с инструментами, особенно струнными. Его заменила лютня, к 16-17 веку получившая широкое распространение в быту.
|
|
|
С лютней клавир роднит орнаментика, аппликатурные принципы. Клавир посути гибрид клавишного и щипкового инструментов. .
Что касается лютневого репертуара, он преимущественно состоял из небольших песенно-танцевальных пьес, зачастую обьединенных парами. В произведениях для клавира нередко использовались композиторские принципы, выработанные в лютневом искусстве. Близость лютневой и клавирной музыки была настолько значительной, что одни и те же произведения исполнялись на обоих инструментах.
Трудно определить, когда клавирная литература отделяется от лютневой и органной. До конца 16 века в нотнвх сборниках можно встретить следующие подзаголовки:
"Пьесы для органов, спинетов, клавикордов и прочих инструментов"
"Пьесы для пения и игры на разных инструментах"
Музыка рассматриваемой эпохи пронизана вариационностью и импровизационностью. Произведения видоизменялись при переложении их с голоса на инструмент путем диминуирования(дробления длительностец), колорирования(раскраски опорных нот пассажами).
В формировании национальных клавирных школ основополагающую роль играли следующие музыкальные жанры:
1. Полифонические пьесы(создавались путем переложения вокальной музыки)
2.Пьесы аккордово-моторного склада(чисто инструменталбные)
3. Вариации на бытовые мотивы
4. Танцы(сюиты)
Испанская школа
Испания была державой с высокоразвитой культурой, претендовавшей на мировое первенство не только в политике, но и в искусстве. Крупнейший представитель испанской школы - Антонио де Кабесон. С его именем связана разработка жанра tiento (исп.ощупывание) (полифоническое инстр.произведение имитационного склада - предшественник фуги и инвенции). Вариации Кабесона - первые вариации для клавишных инструментов. Восемь циклов, написанных на испанские, итальянские и фр.темы. границ между вариациями нет.
Также Кабесон создавал обработки вокальных произведений - матетов, церковных напевов, различных песен.
В 1578 году в Мадриде его сыном был издан нотный сборник "музыкальнве произведения для клавишных, арфы и виуэлы".
Нидерландская школа
Очагами развития музыкальной культуры в 17 веке были богатые города Нидерландов. Высокой степени совершенства достигло в них производство клавишных инструментов. Клавесины работы Рюккерсовбыли лучшими в Европе 17-18 вв.
Ян Питерсон Свелинг - выдающийся органист, композитор, педагог, один из создателей органно-клавирной фуги(заложил ее основы)
Одним из первых в Европе стал давать органные концерты. Его называли "чудом среди музыкантов и органистов". Современники восхищались широтой одаренности Яна, включая искусство импровизации, теорию и практику композиции(трактат"правила композиции"), педагогическим талантом.
Органно-клавирное творчество композитора сохранилось не в полном обьеме. Издано 36 произведений(среди них токкаты, фантажии, ричеркары(пьесы-предшественники фуг и инвенций). Также у него имелись вариационнные циклы.
Вопрос 3
Дата добавления: 2018-02-28; просмотров: 644; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!