Различия в восприятии серьезных (академических) 3 страница
из известных литературных произведений.
9. Изобразить в «скульптурной композиции» сюже_
ты известных художественных картин: «Охотники
на привале» А. Перова, «Переход Суворова через
Альпы» В. Верещагина.
10. Определять выражение эмоций персонажей худо_
жественных картин по их мимике и пластике. На_
пример, в картине Решетова «Опять двойка» или в
картине А. Иванова «Явление Христа народу».
11. Подбирать стихотворения и музыкальные произ_
ведения к произведениям изобразительного ис_
кусства. Здесь могут быть использованы картины
Левитана, Айвазовского, Шишкина, других худож_
ников. Стихи — из произведений Пушкина, Тют_
чева, Лермонтова, Фета. Музыку можно брать из
произведений Чайковского, Скрябина, Шопена,
обращая при этом внимание на общность эмоци_
онально_образного состояния картины, музыки и
стихотворения.
12. Подбирать стихи и произведения живописи к му_
зыкальным произведениям. Сочинять для этого
свои собственные стихи.
__#___' ___ #________
1. На чем основан процесс восприятия произведения
искусства?
2. Каким свойствами характеризуется медитативное
восприятие искусства?
3. Как влияют социально_психологические факторы
на восприятие произведений искусства? Приведи_
те примеры из собственной жизни.
4. Какие существенные различия имеются между
|
|
|
восприятием серьезного академического искусст_
ва и массового?
5. Назовите компоненты грамотного восприятия ху_
дожественного произведения.
6. Каким образом собственное художественное творче_
ство влияет на восприятие произведений искусства?
__+
$____ !_ :______ ______________ ___________
__"
Проявление отчетливости — движение внутри
жанра от его размытости к упорядоченной форме,
например, движение от танцевальной сюиты в XV–
XVI вв. к форме сонаты и классической симфонии в
более позднее время.
Проявление гибкости вместо ригидности просмат_
ривается в разнообразии и вариативности жанров —
опера может быть героической, комической, героико_
патриотической, просто опереттой.
Движение от неустойчивости к стабильности про_
является в отходе от импровизационности фольклора к
твердо фиксированной записи текста музыки, песни,
драмы в творчестве профессиональных авторов.
Это единство многих искусств дает основания для
того, чтобы строить программу вхождения в мир ис_
кусства как в детском, так и во взрослом возрасте с
|
|
|
такого же синкретического действия. Этот подход мы
видим в лучших современных программах эстетиче_
ского воспитания.
Поэтому на ранних стадиях театрализованное му_
зыкально_хореографическое действо, включающее в
себя элементы всех видов искусств, является наиболее
адекватным методом приобщения ребенка к искусству.
Л.С. Выготский полагал, что «обучить творческо_
му акту искусства нельзя; но это вовсе не значит, —
добавлял он, — что нельзя воспитателю содействовать
его образованию и появлению»1. Привить и развить не_
которые приемы мышления и воображения — задача
для современной педагогики художественного творче_
ства вполне реальная и достижимая.
* * *
Предлагаемые далее методы развития художе_
ственного творчества нацелены на формирование на_
выков обращения с художественным образом на мате_
риале всех видов искусства. Разрушение барьеров,
которые имеются сегодня при подготовке артистов и
художников различных специализаций, — основа бу_
дущего профессионализма в любом виде искусства.
Разрабатывая основы своей системы, К.С. Ста_
ниславский видел залог ее успеха в самостоятельной
работе самих учеников. Сюда входили и самостоятель_
|
|
|
1 Психология искусства. М., 1965. С. 337.
_"____ 9
!/______ ________________ ___ ____!
__ !/___&_____!____$_____!
"_ ___________ ______________ ________ @ .__)____
Сложно и невозможно представить себе народную
жизнь и все ее необходимые проявления без звуков,
без красок, без движений. Преломляясь через специ_
фическую форму художественного образа, эти есте_
ственные человеческие проявления создали фольклор.
История искусства говорит нам, что первоначально
все виды искусства в зачаточном виде существовали в
виде синкретизма фольклора, в котором музыка, пение,
танец и драма существовали и до сих пор существуют
вместе. Эти виды художественного творчества прини_
мали главным образом импровизационную форму.
В этой форме художественного творчества все участни_
|
|
|
ки народного действа знали в общих чертах сюжет об_
ряда или праздника и по ходу действия наполняли его
танцами, стихами, музыкой. Все они по своему со_
держанию и форме выполняли функцию регуляции
эмоциональной и социальной жизни в связи с:
– сменой времен года,
– началом и окончанием трудовых работ,
– вступления в брак,
– рождением детей,
– смертью близких.
Согласно теории ортогенетической концепции
развития, предложенной Х. Вернером, процесс любого
развития движется от синкретизма к дискретности, от
диффузности к отчетливости, от ригидности к гибкос_
ти, от лабильности (подвижности) к стабильности. Кон_
цепция Х. Вернера был предложена для объяснения
принципов развития живых систем. И фольклор, как
живое народное культурное образование, также под_
чиняется этим закономерностям.
Проявление дискретности развития можно видеть в
выделении из фольклора самостоятельных видов искус_
ства — музыки, театра, живописи, хореографии и т. д.
$____ !_ :______ ______________ ___________
___
(__) **_ _________ ______________ ________
__,
способления к нему. Поэтому можно утверждать, что и
развитие творческого потенциала любой модальности
должно начинаться с развития экспрессивных движе_
ний тела.
Искусство танца отражает особенности духовной
жизни любого народа. Оно связано с глубинными и
естественными потребностями человека выражать
свои чувства и мироощущения в движениях тела. По_
этому танец присутствует во всех известных мировых
культурах. Легенды свидетельствуют, что древние гре_
ки могли выражать при помощи танца эпические по_
вествования и даже целые философские трактаты.
Аналогичные свидетельства помимо Древней Греции
мы находим и в Индии, которая исторически славится
своими хореографическими достижениями. Многие
обряды первобытных народов первоначально осуще_
ствлялись в форме ритуальных танцев.
Как свидетельствуют современные исследования
в области телесно_двигательной терапии, результатив_
ность творческих поисков оказывается напрямую свя_
занной с общей психической свободой человека. А она
в свою очередь зависит от разнообразия и гибкости
физических движений человека. Физически скованные
индивиды часто оказываются ригидными и в области
мыслительных процессов. Они, как правило, тяготеют
к однообразным и шаблонным подходам к действитель_
ности и не склонны к оригинальным и творческим
решениям, в области как своих личных, так и профес_
сиональных проблем. То, как двигается человек, как он
держит свое тело, во многом определяет его характер,
уровень самооценки, стиль жизни и способ общения с
окружающими.
Танец позволяет человеку на внешнем невербаль_
ном уровне через движение выразить все то, что он
чувствует и ощущает внутри себя. Через танец возмож_
но выражение морально_этических понятий — добро
и зло, справедливость и неравенство, низость и благо_
родство. Занятия танцами, как показывает практика,
углубляют самопознание, меняя восприятие человеком
самого себя и отношение к своему собственному телу
в лучшую сторону. Танец способен освободить созна_
ние от негативных переживаний и наполнить его по_
ложительным мироощущением. Увеличивая в танце
ный тренинг дома, и создание собственных этюдов, и
устранение недостатков под контролем педагога. Им
был разработан специальный «Задачник» для актера,
куда входили упражнения на развитие органов чувств,
а также речи, пластики, ритмики. По этому же прин_
ципу составлены приводимые далее упражнения.
Психологическую основу всех предлагаемых ниже
методов развития художественно_творческих способ_
ностей составляет развитие у учащихся навыков эмпа_
тии и идентификации, которые представляют собой
суть целостного художественного восприятия и пере_
живания действительности. Эти психологические ме_
ханизмы на ранних стадиях развиваются главным об_
разом на основе копирования и имитации движений и
действий, выполняемых на основе наблюдения и пос_
ледующего воспроизведения с соответствующим внут_
ренним настроем. Как правило, при выполнении уп_
ражнений допускается и приветствуется импровиза_
ция, которая проявляется в самостоятельном поиске
наиболее выразительных средств.
Исходя из основных положений психологии твор_
чества, разработанных в работах Гилфорда и Торрен_
са, для развития творческих навыков, а также навыков
концентрации внимания, воспитания тонкости ощуще_
ний и восприятий при выполнении упражнений необ_
ходимо обращать внимание на:
·умение видеть в предмете или в ситуации как
можно больше различных признаков;
·развитие чувствительности к мельчайшим деталям;
·умение видеть предмет с иной точки зрения, для
чего необходим отказ от эгоцентричной установки;
·умение видеть и воссоздавать целое из отдельных
его частей.
Главное при выполнении упражнений — не столько
их техническое совершенство, сколько способность
показать через внешнюю форму — движение, позу,
интонацию, пластику и мимику, краски и композицию—
внутреннее содержание и состояние человека.
,_ 8___0
Тело человека — его самый первый инструмент
познания, преобразования окружающего мира и при_
$____ !_ :______ ______________ ___________
___
(__) **_ _________ ______________ ________
___
оставаться максимально свободным, чтобы руки, голова,
плечи, таз могли двигаться независимо друг от друга.
Помимо этого, современный танец обогащается
многими специализированными спортивными движе_
ниями, взятыми из восточных боевых искусств и оздо_
ровительных гимнастических комплексов – ушу, аэро
бики, акробатики и калланетики. Легко заметить, что
репертуар движений в современном танцемодерн на_
много разнообразнее, чем в классическом.
Прежде чем приступить к приобретению творче_
ских навыков в области хореографии, надо постарать_
ся освоить большое количество элементарных движе_
ний, выполняемых отдельно каждой частью тела. Все
движения, которые свойственны человеку, можно клас_
сифицировать следующим образом. Это движения:
– вверх_вниз;
– вперед_назад;
– вправо_влево.
Вращательные движения всего тела вокруг своей
оси, выполняемые как в вертикальном положении, так
и в горизонтальном и в каждой его отдельной части:
– круговое по часовой стрелке;
– круговое против часовой стрелки.
– в виде лежащей цифры восемь (знак бесконечности).
Движения могут быть прямые, совершаемые в
одной плоскости, и перекрестные, совершаемые в раз_
ных плоскостях. Вращения могут выполняться на но_
гах, на руках, на голове, на спине и на животе.
Каждый вид движения выполняется каждой час_
тью тела, которая может двигаться:
–пальцами рук;
– кистями;
– локтями;
– предплечьями;
– плечами;
– головой;
– глазами;
– нижней челюстью;
– тазом;
– бедрами;
– коленями;
– ступнями;
– пальцами ног.
свою подвижность, гибкость, репертуар привычных
движений, человек устраняет не только двигательные
блоки и мышечные зажимы, но и психологические
барьеры, стоящие на его пути к счастью, что делает
его жизнь более радостной. Предлагая человеку дви_
гаться несколько по_другому, нежели привычным спо_
собом, танец через движение изменяет направление и
строй мыслей человека.
Таким образом, представление человека о самом
себе, его образ самого себя оказываются самым тес_
ным образом связаны с его телом. Тот, кто отвергает
свое тело и не любит его, часто отвергает и самого себя,
нередко загоняя себя в апатию и депрессию. Интегра_
ция тела с «Я_концепцией» личности приводит к повы_
шению самооценки и улучшению состояния внутрен_
него мира.
В современной хореографии отчетливо прослежи_
ваются две тенденции развития.
Первая из них связана с классической французской
балетной школой, сформировавшейся во второй поло_
вине XIX в. благодаря творчеству Мориса Петипа и его
последователей. Эти традиции классического танца
прочно живут до сих пор в мало изменяемом виде.
Вторая тенденция берет свои истоки в обобщении
искусства танца различных народов мира. Это так
называемый современный танец, танецмодерн, в
котором мы видим причудливое соединение классичес_
кого балета с элементами танца негритянских, араб_
ских и индийских традиций. Огромный вклад в это
направление внесли такие выдающиеся хореографы,
как Айседора Дункан, Рут СенДени, Марта Грэхэм,
Мэри Вигман, Мэрианна Чейс, Петра Клейн.
Особенностью классического танца является тре_
бование к танцовщику держать тело строго вертикаль_
но, для чего необходим высокий тонус мышц брюшно_
го пресса и ягодиц. Благодаря этому все движения
выполняются как бы из единого динамического цент_
ра, что создает целостность и законченность каждого
движения.
В современном неклассическом танце, основанном
на обобщении многих фольклорных танцев, существен_
ным является принцип организации движения из раз_
ных центров тела. Тело в современном танце должно
$____ !_ :______ ______________ ___________
___
(__) **_ _________ ______________ ________
___
Вес — насколько я чувствую свой вес? А следова_
тельно — опору, поддержку, связь с землей? Могу ли
я доверить свой вес, свое тело в его взаимодействии с
гравитацией другим людям?
Течение — насколько направленны мои движения?
Насколько я могу «держать» цель, определенный ритм
и стиль движения? Как часто и какие части тела «вы_
падают» из направленного движения? Как много нео_
сознанного хаоса в моем теле?1
На основе системы Р. Лабана может быть создано
большое количество разнообразных тематических
танцев, а также упражнений, развивающих как лич_
ность, так и технику движений.
Почти все танцы всегда сопровождаются музыкой
и ритмом, задающими скорость и структуру движений.
Ритмические танцы помогают восстанавливать функ_
ционирование в организме процессов торможения и
возбуждения и тем самым оздоравливают человека,
поскольку любое заболевание означает сбой ритмиче_
ских процессов в организме. Ритмические танцы спо_
собны вводить человека в двигательный транс, связан_
ный с измененным состоянием сознания, который
сродни ощущению, возникающему в момент двигатель_
ной медитации, имеющей богатую традицию исполь_
зования в различных религиях.
Далее мы приводим примеры тематических танцев,
разработанных в рамках направлений танцевально_
двигательной терапии и ритмической терапии. Испол_
нять их следует в свободной форме. Главное в испол_
нении – не техническое совершенство движения, а
свобода и спонтанность выражения самых разных
чувств, возникающих в связи с переживанием как
радостного, так и травматического опыта. Таким обра_
зом, благодаря танцу жизнь проживается как бы дваж_
ды — в реальности и на уровне ее символического
выражения в танце. Это придает жизненному опыту
необходимую законченность, полноту и осмысленность.
Музыку для предлагаемых ниже танцев можно
взять из репертуара эстрадно_симфонических оркест_
ров под управлением Поля Мориа и Джеймса Ласта.
1 См. об этом: МалкинаПых И.Г. Телесная терапия. Справоч_
ник практического психолога. М., 2005. С. 535–536.
Освоив эти элементарные движения, в современ_
Дата добавления: 2018-02-15; просмотров: 326; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!