Англо-РУССКИЙ словарь кинотерминов 13 страница
2. Принцип текучести формы, само формирование как процесс.
МУВИБРАТЬЯ, Мувібрати [русифицированное Moviebrat – кинобратва, киноотпрыски, киноотродье] – эру блокбастеров открыл триумфальный успех фильма С. Спилберга «Челюсти» (1975), т.е. с появления на авансцене нового поколения режиссеров «мувибратьев» – выпускников калифорнийских киноинститутов, черпавших источник вдохновения в кино и беллетристикеи решивших взорвать устои «старого Голливуда» новым режиссерским видением и стилистикой.
Тремя китами новой волны, вскоре затопившей Голливуд, и соответственно основоположниками новой киномифологии стали Коппола, Лукас, Спилберг и их нашумевшие фильмы, утвердившиеся в качестве эталонов жанров – криминального (трилогия «Крестный отец»), фантастического (трилогия «Звездные войны»), приключенческого (трилогия «Индиана Джонс»).
Мувибратья вернули кино, все больше тяготевшего к литературе и театральности, захватывающий дух аттракционности, прибегнув к разрушению жанровых и возрастных границ. И все же, не смотря на новаторские приемы режиссуры, все новое – хорошо забытое старое.
Мужская слезоточивая мелодрама, Чоловіча сльозоточива мелодрама [англ. Male Weepie] – жанровая формулировка, появившаяся в амерканском критическом лексиконе в начале 70-х годов после выхода на экраны фильмов «Крамер против Крамера» и «Обыкновенные люди».
Мультиплекс, Мультиплекс – см. «Малтиплекс».
|
|
|
МУЛЬТИПЛИКАЦИОННОЕ КИНО, Мультиплікаційне кіно – см. «Анимационное кино».
Мультстанок, МультВЕРСТАТ [англ. Stand] – Приспособление для съемки рисунков, состоящее из стола, и направленной на него камеры, которая может перемещаться на вертикальных стойках. В современных мультстанках положение рисунка, движение камеры и экспозиция контролируются компьютером.
Мутоскоп, Мутоскоп [Mutoscope] – прибор для просмотра фотографий, изобретенный американцем Г. Кастлером в 1885 года. Фотографии закреплялись на специальном барабане, при быстром вращении которого создавалась иллюзия движения.
«МЫЛЬНАЯ ОПЕРА», «Мильна опера» [англ. Soap Opera] – многосерийная телевизионная мелодрама, сюжет которой насыщен любовными конфликтами, семейными драмами с непременным хэппи-эндом в финале. «Мыльные оперы» пользуются, как правило, большой популярностью у зрителей. «Мыльная опера» зародилась на американском радио после Второй мировой войны и название свое приобрела благодаря тому, что в ней первоначально рекламировались разные сорта мыла. Постепенно круг рекламируемых товаров расширялся, в него включились косметика, стиральные порошки, кофе, кулинарные изделия и многое другое. Неизменным было одно: товары, как и рекламирующие их передачи, были адресованы, прежде всего, женской аудитории, в основном домохозяйкам. Передавались «мыльные оперы», как правило, в дневное время, эпизоды одной серии появлялись на экране до пяти раз в неделю, то есть практически ежедневно.
|
|
|
По своей жанровой природе «мыльная опера» восходит к так называемым «женским романам». Именно в них слащаво и патетично описывались романтические увлечения и далеко не романтические похождения преуспевающих героев из «хорошего общества», а героинями были какие-нибудь скромные секретарши или бедные модистки, после долгих мытарств и неудач находившие себе состоятельных мужей.
Широкое распространение «мыльных опер» на радио и, особенно на телевидении несколько снизили престиж «женских» романов. Ведь телевидение обладает качеством зрелищности, которого нет у книги. Немаловажно и то, что просмотр «мыльной оперы» легко совместить с домашней работой (недаром во многих семьях телевизор установлен не кухне), тогда как чтение требует специальных затрат времени. Тем не менее «женские» романы и по сей день являются основным источником телевизионных мелодрам.
|
|
|
К жанру «мыльной оперы» можно отнести популярные транслировавшиеся по отечественному телевидению американские сериалы «Санта-Барбара», «Династия», бразильский «Рабыня Изаура», мексиканский «Богатые тоже плачут».
МЮЗИКЛ, Мюзикл [англ. Musical, от Music – музыка] – жанр, основу которого составляют пение и хореографические номера, представляющие собой единое целое и объединенные единым художественным замыслом. Мюзикл как сценический жанр появился в США в конце 19 – начале 20 века, а в 20-е годы мюзиклы начали экранизировать, что сделало этот жанр еще более популярным. Пожалуй, киномюзикл – единственный жанр, который так тесно связан со взлетами и падениями Голливуда. Публика наслаждалась музыкальными постановками, операми и водевилями задолго до появления кинематографа. Но только с приходом в кино звука стало возможным перенести все эти жанры на экран.
Один из первых звуковых фильмов – «Певец джаза» (1927) с участием бродвейской звезды О. Джолсона в строгом смысле слова нельзя назвать мюзиклом, это была только заявка, но уже в следующем фильме «Без ума от песен» (также с участием Джолсоном) четче обозначились жанровые музыкальные черты ленты. В 1929 на экраны вышел мюзикл «Бродвейская мелодия», сразу ставший одним из самых кассовых фильмов того времени. Кроме того, фильм «Бродвейская мелодия» первым из мюзиклов был удостоен премии «Оскар».
|
|
|
В 30-е годы, золотой век Голливуда, популярность мюзикла растет благодаря ведущему голливудскому хореографу-постановщику Б. Беркли, который сумел придать этому жанру стремительный электризующий характер. В его известных мюзиклах «Золотоискательницы 1933 года» (1933), «42-я стрит» камера Беркли была постоянно в движении – то скользила вдоль зеркальной поверхности пола, отражающего танцующих, то устремлялась в гущу танцующих, где мелькали их руки и ноги.
Другим королем мюзикла 30-х годов был замечательный танцовщик Ф. Астер, выступавший со своей постоянной партнершей Д. Роджерс. Актер был не только постановщиком танцев в мюзиклах, но и автором песен («Сногсшибательная шляпа», 1935, «В ритмах свинга», 1936, «Потанцуем», 1937 и др.).
Ни одна из голливудских студий не хотела отставать в области мюзикла. Но, пожалуй, ведущей студией по производству наиболее удачных мюзиклов стала Метро-Голдвин-Майер (МГМ). В 40-е и в начале 50-х годов, когда жанр мюзикла достиг своего пика, засверкали звезды Д. Гарленд («Встретимся в Сент-Луисе», 1944, В. Минелли), Р. Хейуорт («Девушка с обложки», 1944), Дж. Келли и С. Донана («Увольнение в город», 1949, «Пение под дождем», 1952, «Всегда прекрасная погода», 1955).
И хотя затем мюзикл переживал не лучшие свои годы, в 1961 на экраны вышла «Вестсайдская история» Р. Уайза, ставшая настоящим потрясением, соединив в себе волшебную музыку Л. Бернстайна и полную драматизма отточенную хореографию Дж. Роббинса с остросоциальной проблематикой сценария. Фильм совершенно заслуженно был удостоен нескольких премии «Оскар».
Одной из лучших экранизаций тех лет стала «Моя прекрасная леди» (1964) на музыку Ф. Лоу. Попытку совмещения, казалось бы, несоединимых жанров анимации и мюзикла предпринял У. Дисней в фильме «Мери Поппинз» (1965).
Среди американских мюзиклов последующих десятилетий следует выделить «Смешную девчонку» (1968) с Б. Стрейзанд, «Кабаре» (1972) с Л. Миннелли режиссера и хореографа Б. Фосса, «Иисус Христос-суперзвезда» (1972, реж. Н. Джуисон), «Томми» (1975) К. Рассела, «Весь этот джаз» (1979) также Б. Фосса, «Волосы» (1979) М. Формана, «Слава» (1980) А. Паркера.
Мюзикл во всем мире воспринимается прежде всего как американский жанр, но и в других странах к жанру мюзикла также обращались ведущие режиссеры – во Франции Ж. Деми поставил свой самый известный фильм «Шербурские зонтики» (1964) с чарующей музыкой М. Леграна, одухотворяющей лирическое повествование о любви. Фильм был удостоен главного приза на МКФ в Канне. В 1967 Деми поставил «чистый», очень профессиональный мюзикл «Девушки из Рошфора» также на музыку Леграна, но до уровня «Шербурских зонтиков» он явно не дотягивал. Примеры мюзиклов: «Волшебник из Оз» (1939), «Американец в Париже» (1951), «Поющий под дождем» (1952), «Оркестр регтайма» (1938), «Рапсодия в тонах блюза» (1945), «Ночью и днем» (1946), «Пока не рассеются тучи» (1946), «Слова и музыка» (1948), «История Гленна Миллера» (1953), «Чикаго», «Мулен Руж».
МЭЙНСТРИМ, МЕЙНСТРІМ [англ. Mainstream] – основной поток кинопродукции.
НАПЛЫВ, НАПЛИВ [англ. Dissolve – наплыв; Mixing Action – смешение] – соединение двух снятых сцен фильма, при котором первая постепенно переходит во вторую. При проекции зритель видит на экране одновременные изображения обеих сцен.
НЕГАТИВ, НЕГАТИВ [от лат. Negativus – отрицательный]
1. Обратное изображение на пленке, получаемое в результате съемки;
2. Отснятая, смонтированная и озвученная пленка с титрами – кинофильм. С такого негатива печатают тиражные копии. Стоимость негатива – цена производства фильма без затрат на рекламную кампанию, тиражирование копий и других (уже прокатных) затрат – важнейший финансовый показатель при создании кинокартины.
НИКЕЛЬОДЕОН, НІКЕЛЬОДЕОН [англ. Nickelodeon от Nickel – монетка в пять центов + греч. Оdeon – театр] – название кинотеатров, появившихся в Америке в начале века.
Первые десять лет (1895–1905), кинематограф вел бродячий образ. То есть эгзибитор («exhibitor», человек, который демонстрирует фильмы) ездил с набором картин по различным районам и показывали свои фильмы. Иногда это были совместные поездки с «театром-водевилем», и тогда демонстрация фильмов совмещалась с различными эстрадными номерами. Ремесленную систему подорвали два важнейших нововведения.
Во-первых, энергичные братья Майлз изобрели прокат. Они сообразили, что эгзибиторов можно соблазнить брать больше фильмов и чаще менять программу, если предложить не покупать фильмы, а брать на время, всего за 20% их цены. Первый «exchange» – обменный или прокатный пункт братьев Майлз открылся в 1903 году в Сан-Франциско. Через четыре года таких пунктов было уже 150 по всей стране. Так была заложена та могучая посредническая - прокатная - система, которая сейчас является одним из краеугольных камней американской киноиндустрии.
И, во-вторых, в 1905 году в Питсбурге экзибиторы, ободренные возможностями, которое предлагало им введение проката, решились на новую форму показа. Рассчитав, что теперь на демонстрации получаемых сравнительно дешево фильмов гораздо меньше шансов прогореть, а можно и заработать. Джон Гаррис и его зять Гарри Дэвис рискнули снять пустующий магазин и приспособить его исключительно для показа кинолент. Чтобы подчеркнуть дешевизну билетов и, в то же время, респектабельность своего заведения, украшенного театральными аксессуарами и снабженного пианино для музыкального сопровождения сеансов, владельцы назвали его «Никельодеоном». С этого момента начался «никельодеоновый» бум. Кинематограф вырвался из театра-водевиля на собственные предпринимательские просторы
Об этом периоде истории, очень интересно рассказал замечательный американский режиссер и критик Питера Богданович в фильме «Никельодеон» (1970).
«Народный стиль» , «Народний стиль» – см. «Популизм».
НАТУРНАЯ СЪЕМКА, НАТУРНА ЗЙОМКА [англ. Shooting on Location] – любая съемка вне павильона за пределами студии.
НАТУРЩИК , Натурщик – понятие, возникшее в практике и теории кино 20-х гг. с целью обозначения профессии киноисполнителя в отличие от театрального актера, работающего в кино (термин, утвержден в кинотеории Л. Кулешовым). Это понятие связано с новым отношением к социально-исторической, духовной и физической реальности – натуре, трактовавшейся мастерами советского кино 20-х гг. как главная тема, ведущая идея и единственный материал творчества. По этой концепции кинематографа, человек – органический элемент натуры; актер (профессиональный или непрофессиональный) должен играть его с максимальным приближением к объективной действительности. В мастерской Кулешова конечным заданием подготовки натурщика была выработка выразительности техники актера в сочетании с естественностью и жизненной достоверностью. Под натурщиком иногда подразумевают также непрофессионального исполнителя, внешность и формы поведения которого социально характерны и природно выразительны. В этом смысле понятия «натурально-выразительный актер» (С. Эйзенштейн) и «типаж» идентичны. Зачастую в кино руководствуются сходством положения и судьбы персонажа и исполнителя, «удостоверяющим» правду повествования. В 40-е гг. с натурщиками такого типа работали итальянские неореалисты Л. Висконти, Р. Росселлини, В. Де Сика и др. Позже к натурщикам обращались П. П. Пазолини, Ф. Рози, Э. Ольми, К. Лидзани. С натурщиками работал Р. Брессон, ставя перед ними актерские задачи. См. «типаж».
НАУЧНО-ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ, Науково-фантастичний фільм [англ. Science-Fiction] – научно-фантастическое кино появилось уже в самом начале XX века. Действие многих ранних лент этого жанра разворачивалось в далеком будущем или на других планетах, а их создатели смело экспериментировали с комбинированной съемкой, спецэффектами, костюмами и гримом персонажей. Именно научной фантастике обязаны мы изобретением многих устройств и технологий, которые ныне широко используются в картинах самых разных жанров.
Первые научно-фантастичские фильмы «Завоевание воздухап» (1901, реж. Ф. Зекка) и картины Ж. Мельеса «Полет на Луну» (1902), «20 00 лье под водой» (1907), «На завоевание полюса» (1912) были сняты французским режиссером Жоржем Мельесом. В 20-е годы принципиальным явлением в области научно-фантастического кинематографа стали фильмы Ф. Ланга «Метрополис» (1926) – пессимистическое видение общества будущего, и «Женщина на Луне» (1929). Режиссер Ф. Ланг стремился к большему реализму и, перед тем как снять картину «Женщины на Луне» (1929), серьезно изучал вопросы ракетостроения. Это был первый фильм, в котором говорилось о стартовом отсчете времени и невесомости в космосе.
Еще более серьезный подход к данной теме был продемонстрирован в картине «Направление – Луна» (1950). За фильмом «Направление – Луна» последовали десятки дешевых подражаний, включая картину «План 9» из открытого космоса» (1959). Когда американская космическая программа 1960-х годов превратила научную фантастику в реальность, Голливуд утратил интерес к астронавтам и сосредоточился на межзвездных кораблях вроде «ЮСС Энтерпрайс» из сериала «Звездный трек». Правда, позднее кинематографисты вернулись к теме полетов на Луну в таких фильмах, как «Правильный выбор» (1983) и «Аполлон-13» (1995) с Т. Хэнксом в главной роли.
В послевоенную, ядерную эпоху фантастов начинает беспокоить угроза уничтожения человечества в результате 3-й мировой войны или случайного отказа «системы безопасности». Об этом предупреждали картины на рубеже 50-60-х годов («На последнем берегу» С. Крамера, 1959, «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал волноваться и полюбил атомную бомбу» С. Кубрика, 1963, «Система безопасности» С. Люмета, 1964). Ленты 80-х годов уже рисовали апокалиптическое развитие событий после ядерной войны как бы в обыденном плане, с конкретным и достоверным, доступным пониманию каждого изложением всех обстоятельств, с которыми встретятся люди после ядерного взрыва («На следующий день» Н. Мейера, 1983, «Нити» М. Джексона, 1984, «Завещание» Л. Литтмена, 1983).
Лишь во время «холодной войны» 1950-х годов, когда угроза ядерной катастрофы и вражеского вторжения стала казаться реальной многим американцам, научно-фантастические фильмы начали затрагивать более серьезные темы. Но и тогда в распоряжении их создателей не было ни больших средств, ни звезд первой величины, так что спецэффекты обычно были второсортными. В 1960-е годы научная фантастика снова вышла из моды, но зато в конце 1970-х годов разразился настоящий научно-фантастический бум, продолжавшийся и в 1980-е годы. Примеры фильмов: «Солярис» (СССР, 1972), «Звездные войны» (1977), «Козерог-один» (1978), «Империя наносит ответный удар» (1980), «Экскалибур» (1981), «Инопланетянин» (1982), «Возвращение джидай» (1983), «Короткое замыкание»-1, 2 (1986, 1988), «Назад в будущее»-1, 2,3 (1985, 1989, 1990), «Робот-полицейский»-1, 2, 3 (1987, 1990, 1993), «Чужой», «Чужие», «Чужой»-3 (1979, 1986, 1992), «Машина времени», «Искусственный разум». См. «Фантастика в кино», «Сверхъестественная (жуткая) фантастика».
«НЕЖНЫЙ РЕАЛИЗМ» , «Ніжний реалізм» – в истории американской литературы конца 19 века видное место занимал Уильям Хоуэлс (1837–1920) – романист, поэт и критик, который возглавлял школу так называемого «нежного реализма». В своих произведениях он всесторонне отражал жизнь США, подвергая осторожной критике некоторые отрицательные явления. Однако это не мешало ему быть поборником «исключительного» развития США на пути к всеобщему преуспеванию.
Литературным произведениям Хоуэлса, а равно группы близких к нему писателей (Г. Джонса, Д. Рили, Л. Олькотта), свойственны трогательное восхищение американской действительностью, человеколюбие и сентиментальность. Эти моральные постулаты нашли широкое применение в киноискусстве США в 1908–1920-х годах.
Основная часть продукции компании «Вайтаграф», выпускавшаяся под рубрикой «сцены повседневной жизни», последовательно и настойчиво прививала публике уверенность в том, что в «благословенной» Америке все неприятности завершаются счастливо. Отсюда пошла и практика «хэппи-энд» – счастливого конца и поцелуя в диафрагму (см. «Поцелуй в диафрагму»).
Наиболее ярко практика «нежного реализма» нашла свое отражение в фильмах с участием Мэри Пикфорд. «Этот маленький чертенок», «Нью-йоркская соломенная шляпа», «Тесс из страны бурь» и многие другие неизбежно заканчивались благополучным финалом, а обывательское благополучие буквально пронизывало их.
Все фильмы «розового реализма» строились по единой схеме – «из грязи – в князи». Кинематография делового преуспевания утверждала в качестве идеала «человека, сделавшего самого себя», то есть стопроцентного американца. Смыслом существования такого героя была вера в американское процветание, а наградой за трудности, с которыми ему приходилось встречаться, – желанный «Счастливый конец» (см. «Хэппи-энд»). В этих фильмах выводился герой, ставший образцом подражания и давались рецепты «как можно разбогатеть, не имея ни гроша в кармане».
Независимое кино, Незалежне кіно – кинофильмы, снимаемые режиссером без финансовой поддержки крупной киностудии или деловой корпорации. См. «Альтернативное кино».
Независимые, Незалежн І – см. «Инди».
НЕМОЕ КИНО, Німе кіно [англ. Cinema Mute; Silent Film] – вид кинематографа в 1895–1927 годах, когда фильмы были лишены синхронно записываемого звука, хотя кинопоказ обычно сопровождался определенным музыкальным аккомпаниментом. Ориентироваться в сюжете зрителю помогали титры. Развитие киновыразительности шло по пути усложнения зрительного ряда, живописно-пластических и монтажных конструкций, совершенствования драматургии, приспособленной к специфике немого кино. Одним из главных приемов эмоционального воздействия стал перекрестный монтаж: убыстрение темпа чередования фрагментов двух одновременных рядов событий, как бы нагнетающих напряжение.
В течение первого двадцатилетия истории кино сформировались основные жанры немого кино: мелодрама, приключенческий фильм, «комическая» и др.
Дата добавления: 2019-02-12; просмотров: 130; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!