А) Характеристика направления «Неоготика» в архитектуре Англии и Франции 19 века.
Франция. Развитие готической архитектуры в неоготику (20е) происходит в несколько этапов. В 19в начинается более серьезное изучение памятников.
1. Реставрируются и изучаются храмы средних веков. Прцесс восстановления готических соборов – 1840 – церковь Визле. 1844 – собор Парижской Богоматери. Теоретические трактаты: «Толковый словарь арх. Франции 11-16вв». «Беседы об арх» (Виоле-ле-Дюк).
2. Прямая имитация церковь Сент-Эжен Буало 1854-55. 3. Распростроняется одновременно эклектика с применением готических форм и рождается неоготика.
Англия: Британский парламент 40-52 Берри, Пьюджин. Симметричность фасада, уровновешанность, упорядоченность ритма. Готические детали завершения стен, перпендекулярная готика. Сакрализация социоцентрической среды.
Неоготика (19 в): традиции национальной перпендикулярной английской готики.
Основными идеями было то, что в начале 19 века английская церковь переживала духовное обновление и вследствие чего английская готика рассматривалась как чистота духовного стремления, следовательно данное стремление находит воплощение в стиле неоготики.
Типы зданий – музеи, государственные здания и мемориальные памятники.
Неоготика – цитирование элементов готической архитектурыры (Англия), совмещение светскости и святости (Мемориал Альберта, Дж. Скотт).
– Стрельчатые очертания архитектурных форм и сооружений,
– соединение готических и классицистических форм (симметричность, фасадность),
|
|
|
- возвращение к национальному, необходимость духовного очищения в результате накопления скверны,
- разница использования готики в общественных и культовых сооружений
– грандиозные размеры сооружений: вертикализм и пространственный размах;
- синтез концепции религиозности нового времени и готической программы возвышенности,
- божественная миссия труда (труд ради порядка на земле)
%%%– Британский парламент (1840-1868), арх. Ч. Бэрри, О. Пьюджин;
– Мемориал Альберта в Лондоне,(1863-1872), арх. Дж.Г. Скотт, К. Гарден
Б) Творчество Эдгара Дега.1834 -1917.
Традиции:
1 Энгра. Проявилось в значении контура, линии, рисунка.
2Классиц. Трад. в целом. От школы Ламота - тщательность построения композиции, её чёткая выверенность, несмотря на кажущуюся фрагментарность. Внимание к картинам на исторические темы.
3Иск. итальянских мастеров Ренессанса. – в Ит.копировал картины Рафаэля, Тициана, Беллини, Леонардо да Винчи
4Творчество импресс.. - стремлении запечатления ускользающего мига.
5Влияние фотографии. - переносил эффекты фотографии в живопись. – принцип. моментального снимка.
6Японская графика-неожиданным ракурсам.
Техника. основное свойство – это эксперементаторство и синтетичность. совмещал различные техники материалы в одной работе. - пользовался сочетанием материалов - масло и пастель, в одной картины. часто рисовал не на полотне, а на картоне. Пастель - на грани между рисунком и живописью, - накладывал её ломаными штрихами, иногда - проступающий сквозь пастель тон бумаги и добавляя мазки маслом и акварелью. обработка картины паром, - пастель размягчалась, - мб растушёвывать кистью или пальцами. Иногда сшивал несколько листов. Рисунок - поначалу - карандаш, в последствии - мел и чёрный уголь (широкие, мягкие линии). разнообразную технику гравюры – офорт, сухую иглу, акватинту и литографию. Ск-ра - небольшие фигурки из воска. Главная черта этой техники (как и пастели) – непрочность.
|
|
|
Творч. метод. тщательно продумывал свою композицию, делая множество набросков и этюдов. В конце жизни, когда мастер уже практически ослеп, переводил иногда контуры фигур со старых полотен с помощью копировальной бумаги. практически не работал с натуры.
1. До 1870-х доминантой классицистической направленности и традиций Энгра, +Итальянских мастеров. в основном масляной живописью и преимущественно портретами, - в основном членов его семьи, + автопортр. - как можно точнее передать характер своих моделей. ( «Семья Беллели», «Портрет Джеймса Тиссо»)+интересуется историческими сюжетами («Спартанские девушки вызывают на состязание юношей»). - в высокой академической манере, Однако свободной трактовкой античного повествования, др греки как совр парижни. - интерес к современности. +сюжеты, предполагающие наличие движения. «Молодой Жокей», И стремительные линии здесь подчёркивают динамику полотен.
|
|
|
2. Сер. 1870-х – 1886 наиболее сближается с импрессионистами, - в стремлении передать уникальность уходящего мига. интересуют преимущественно сцены современной жизни. но практически не интересуется пейзажем, не работает с натуры, множество набросков и зарисовок. большее место занимает пастель в сочетании с другими материалами.+возник интерес к театру, цирку, сценам балета, как возможность передать едва уловимое, мгновенное движение. + труд артиста на репетициях и на сцене. («Балетный класс», «Звезда»,). -неожиданность положения фигур, ракурсов и поз, фрагментарность композиции, «случайность» кадра. +важна так же фактура изображаемых предметов. +момент случайности в обнажённой натуры, - моющихся или вытирающихся женщин.
3. Кон. 1880-х – 1917 в технике пастели, меньше заботиться о красоте и чёткости контура, предпочтение богатству цвета. формы практически полностью растворяются цветом –крупными цветовыми пятнами. сохранении тематизма (по-прежнему актуальна тема театра) укрупнение фигур, вынесение на первый план, нет аксессуаров, мелких деталей. Практически нет изображение пространства («Голубые танцовщицы»). потеря зрения почти полностью отказ от живописи, - скульп., -мелкую пластику из воска, повторяющую темы его картин – танцовщицы, скачущие жокеи.
Билет 29.
Дата добавления: 2018-05-12; просмотров: 510; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!