А) Общая характеристика западноевропейской архитектуры второй половины 19 века.
Репрезентанты: Здание Парижской Оперы Гарнье 1861-74, Эйфелева Башня Гюстав Эйфель 1887-89, Сакре Кер Абади 1855, Хрустальный дворец Пакстон 1889.
История: 1848-52- февральская революция и 2 республика. 1852-70 – 2 империя при наполеоне 3.
Обширные градостроительные проекты (перезастройка Парижа – единый центр с 12-ю магистралями, проекта Дж.Нэша.
2/2 19 века - продолжение развития эклектических форм. Эклектика (архитектура выбора) – синтез стилевых худож.приемов средневековой (готика, романика), арх-ры 17 века и позднего возрождения и классицист.элементов Античности. Утрата стилевого и визуального единства зданий, теряется иерархичность построения элементов в единое целое, сложный силуэт, избыточность декораций, арх-ра обильно использует скульптуру и живопись. Частное преобладает над общим.
Эклектика-ареорамантизм (50-70-е гг) - Здания массового значения: вокзалы, доходные дома, церкви, театры (Здание парижской оперы 1861-74 Ш.Гарнье, Ц.Сакре Кер П.Абади 1875).
Одно из ведущих положений занимает конструктивизм, в основе которого лежат принципы готики - использование просвечивающего конструкта, происходит стандартизация архитектурных форм, каркасная система, ориентация на взаимодействие с окружающей средой, доминанта вертикали. Уничтожение массы стены. Традиции рационализма. Металлические и стеклянные конструкции. Железнобетонные. В основе конструкции лежит принципиальное повторение 1 элементарной ячейки (модель мира – наращивание репрезентативных ячеек своим потенциальным продолжением репрезентирует бесконечное устремление и совершенствование человека), идея застройки по типу (оранжереи и временные выставки. Хрустальный дворец - Пакстон, Эйфелева башня).
|
|
|
Появляются как оригинальные сооружения – Хрустальный дворец, Эйфелева башня, так и типизированные постройки – проекты Джона Нэша – стиль стандартизация - Возникает как решение вопроса об организации жилья для рабочих. Компактность, преобладание массива стены, отсутствие ордерной системы, логичность и ясность архитектурных членений, принцип функциональности, экономия площади, конфигурация плана регулярна, повторяющиеся секции, минимальная толщина стен, отсутствие декора, материал не облицован.
Б) Творчество Пьера Огюста Ренуара.(1841–1919)
Роспись по фарфору, по ткани; учился в академической мастерской; 1870 – знакомство с Моне, работают вместе. Гл отлич – осн худ-ым материалом является человек.
Чел тело – та площадка, на кот возможна встреча Бога и чел. Тело пропускает цвет солнца (солнечные зайчики).
Плоскостность – действующие лица – это мазки краски. Живописность – неясность, открытость.
|
|
|
1ход аналитический: конечность на плоскости холста, конечность фрагментарной композиции. Полагание вечности разлитой на мгновение.
В персонаже содержится единичное и всеобщее – это человек вообще.
Ход 2 синтетический: если вечность разлита во мгновении, то собирая мгновения может довести до вечности. Зритель преображается от того, что ему дается возможность узреть и осознать присутствие вечности в конечн вещах.
предпочитал пастельные тона. Нежные розовые, голубые и зеленые тона.
увлекся пленэрными пейзажами, которые исполнялись в окрестностях Парижа. Влияние: А. Ватто, Ф. Буше, О. Фрагонара (х-р колористической гаммы, тонкой и воздушной, с помощью которой Ренуар добивался эффектов прозрачности и дымки.)
подчеркнутым использованием светотени, сообщающим изображению почти скульптурную фактуру.
стремился передать естественные движения модели, рисуя чел фигуры на пленэре. +привлекала будничная жизнь горожан. интересные случаи в кругу друзей, в парке, кафе, на улице, на берегу реки, в купальне, реалистическое стремление увидеть чудо в современности, чудо здесь и сейчас; в попытке жить текущим моментом, находить проявление божественного в окружающей действительности, в современниках. +лишены сюжетности – почти всегда это изобр момента, мига, фрагмента бытия. +портреты современниц у него зачастую достигали внушительных размеров – раньше так изображались только члены королевской семьи. вывод о важности этих людей и того, что они олицетворяют (современности, текущего момента).
|
|
|
1863-1874 пленэр. портреты, + многофигурные композиции на открытом воздухе. начинает работу над серией «Лягушатник». широкими, быстрыми, как в набросках, движениями кисти.
заимствовал у Моне способ изображения отдаленного пространства при помощи хроматического сопоставления чистых красок, Вводя цветные тени свободным мазком, художник достиг непревзойденного мастерства в передаче летнего дня: «Качели»
с 70 интересовался Дега. (изобр случайных ситуаций с намеренным ограничением пространства полотна. Резко срезал рамой персонажа, Созерцательность и спокойствие.)свет становится важнейшим элементом живописного метода Р. не только в построении пейзажей, но и человеческой фигуры.
Женщины далеки от классического идеала красоты. предстают на картинах в образе простой горожанки или деревенской девушки, служанки, няни. Светлые, легкие, прозрачные по цвету и рисунку женские портреты «Купальщица» (1882) и «Большие купальщицы» (1884 – 1887).
|
|
|
81 – поездка в Алжир, - цвет, который воспринимался им как «безудержный поток», при выборе тем.
В картинах «Зонтики» (1880) и «Большие купальщицы» под влиянием итальянской классики. Точный рисунок, четкие контуры, проработанные формы и строгие объемы скорее напоминали античную скульптуру, чем живопись.
80-е энгровский периодом. жестк рисунок, к четкой линии и ясной пластике, к большей локальности цвета.В какой-то мере они ощущаются уже в "Завтраке лодочников", еще больше - в "Материнстве" и "Зонтиках". Эта последняя картина, написанная в два приема - начата в 1881 году и закончена в 1885-м, - является свидетельством эволюции живописной манеры мастера, достаточно мягкой и импрессионистической в правой части и гораздо более жесткой и лаконичной - в левой.
Билет 4.
Дата добавления: 2018-05-12; просмотров: 510; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!