ИСКУССТВО РОССИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в.
Для многих видов искусства XIX век стал поистине золотым. Богатый вы дающимися произведениями изобра зительного искусства, музыки, прозы и поэзии, он оставил значительный след в русской и мировой художествен
ной культуре. Победа России в Отече ственной войне 1812 г., кризис фео дально-крепостнической системы и отрицание самодержавия и крепост ничества в наиболее прогрессивных общественных кругах, воздействие пе
редовых идеалов — все это в большой мере определило характер русского искусства XIX столетия.
Высокий духовный потенциал XIX в. в изобразительном искусстве выража ется в общем подъеме гражданствен ного пафоса, разнообразии индивиду альных живописных концепций, в сме лости и размахе градостроительства. Все это значительным образом отличает новую эпоху от предыдущего этапа, более однообразного по стилистиче ским и жанровым подходам.
Историю русского изобразительно го искусства XIX в. в научной литера туре принято делить на два достаточ но отчетливо различимых периода — первую и вторую половину XIX в. Раз деление это является, естественно, несколько условным по временным границам. Например, первая полови на столетия захватывает 1850-е годы. Тем не менее такое деление верно от ражает своеобразие процесса развития художественной культуры.
Пафос искусства первой половины XIX в. определялся общественным подъемом, вызванным избавлением от тирании Павла I, расширением нацио нально-освободительных движений. Огромное влияние на художественную культуру этого времени имело разви тие передовых социальных идеалов декабристов.
|
|
|
В этот период стремление к прямо му отражению окружающей действи тельности становится ведущим в жи вописи.
В русской культуре первой полови ны XIX в. большое значение приобрел романтизм. В ведущих странах Запад ной Европы он подвергал критике идеи Просвещения, а в России часто выступал в тесной связи с ними. Вера в просветительские идеалы разума, прогресса, прав личности — все это было еще актуальным в русской об щественной жизни.
Развитие романтических идеалов в русском искусстве можно разделить на два этапа. В первой трети века русский романтизм в изобразительном искус стве свободен от крайностей индиви дуализма. Часто в одном произведении романтические черты сочетаются с классицистическими. Во многих про явлениях русский романтизм этого вре мени близок сентиментализму, что луч ше всего выразилось в жанре портрета. В центре внимания художников нахо дится натура яркая, неповторимая, значительная в силу своих личностных, а не сословных достоинств. Особенно существенна была роль романтизма в формировании эстетических взглядов
|
|
|
О. А. Кипренского, менее отчетливо он повлиял на творчество А. Г. Венециа нова, В.А.Тропинина и др.
Романтизм нашел воплощение и в пейзаже. В первой трети XIX в. в рус ской живописи возникает жанр пей зажа (творчество С. Ф. Щедрина).
Определенные романтические чер ты можно обнаружить и в архитектуре, и скульптуре начала века. Важно отме тить, что весь цикл своего развития, от становления до упадка, романтизм совершает именно в пределах первой половины XIX в., хотя предромантиче- ские веяния появились в конце XVIII в.
Во второй трети XIX в. романтизм на русской почве переживает новый этап развития. В это время и черты ро мантизма в изобразительном искус стве (противопоставление идеала про зе жизни, гиперболизм образов, на пряженность колорита, контрасты све тотени, динамика пространственных построений и др.) становятся более чет кими. Однако отнюдь не всегда роман тизм открывал новые, перспективные пути в искусстве. Порой он приобре тал мистическую экзальтированность в церковной живописи или снижался до ложного величия в жанровых кар тинах на итальянские сюжеты. Одним
|
|
|
из характерных признаков русского романтизма по-прежнему остается тес ная связь с классицизмом.
Роль классицистического наследия в романтизме была противоречивой. С одной стороны, романтизм впитал в себя веру в прекрасную и благородную природу человека, которая заключалась в этических и эстетических идеалах высокого классицизма. Многие клас сические средства художественной выразительности (строгость рисунка, четкость построения формы и др.) были взяты на вооружение художни- ками-романтиками. Позитивную роль наследия классицизма можно обнару жить в творчестве К. П. Брюллова, Ф.А. Бруни и А. А. Иванова. С другой стороны, классицизм, воспринятый только как сумма художественных ка нонов, безусловно, тормозил разви тие романтизма.
Важной особенностью романтизма рассматриваемой эпохи является то, что в его сфере зарождаются историзм и ре ализм. Ярчайший пример — творчество Александра Иванова. Он также показы вает эволюцию пейзажного жанра: от классицистического понимания пейза жа как героического аккомпанемента действиям человека художник идет к глубокому проникновению в объектив ные закономерности жизни природы.
|
|
|
В это же время происходит накоп ление реалистических черт и в плас тических искусствах.
В начале XIX в. господствующим сти лем в русской архитектуре и скульптуре стал ампир. Это поздняя стадия клас сицизма, именуемая обычно зрелым, или высоким, классицизмом. Класси цизм сохраняет свои позиции в этих ви дах искусства вплоть до начала 1840-х годов. Именно высокий классицизм придает единство искусству первой половины XIX в.
В этот период бурно развивалось градостроительство. Здание подчиня
лось городскому ансамблю — улице, площади или набережной, и поэтому укрупнялись архитектурные формы. Зодчие отказывались от мелких де коративных деталей, использовали в оформлении построек скульптуру. Твор чество А. Н. Воронихина, А.Д.Захаро ва, Ж. Тома де Томона, О. И. Бове, К. И. Росси, их достижения в области синтеза скульптурного и живописно го декора, убранства интерьеров — ог ромный вклад русского искусства пер вой трети XIX в. в мировую культуру.
Из периферийных городов Россий ской империи особенно быстро строи лись, а главное — получили превосход ную планировку Одесса, Керчь, Пол тава. После пожара 1812 г. интенсивно отстраивалась Тверь, в восстановлении которой участвовал К. И. Росси.
Академия художеств несомненно остается в начале XIX в. главным худо жественным центром России. Возрас тает популярность академических вы ставок. Постепенно интерес к изобра зительному искусству охватывает все более широкие общественные слои.
В изобразительном искусстве наблю дается стремление сблизить искусство с жизнью, которое тесно связано с об щей демократизацией культуры этой эпохи. О. А. Кипренский. В.А.Тропи- нин, А. Г. Венецианов и его ученики активно работают над портретами дру жеского, интимного характера. Фор мируется жанр бытовой картины, ро доначальником которого становится
А. Г. Венецианов. Одновременно разви вается в творчестве художников вене- циановской школы жанр живописно го интерьера.
Архитектура
Первая треть XIX в. — высшая фа за в почти вековом развитии архитек туры классицизма, так называемый
русский ампир. Новизну и стилистиче ское своеобразие этого этапа в преде лах общего классицистического кано на определяют преобладание в архи тектурном творчестве градостроитель ных задач и господство общественных сооружений.
Необходимость учитывать большие пространственные перспективы при вела к укрупнению архитектурных форм и членений, сокращению эле ментов, членящих объем. Таким обра зом подчеркиваются монументальные качества архитектуры. Наиболее полно эти черты выразились в проектах и со оружениях Ж. Тома де Томона, А. Д. За харова и чуть позднее В. П. Стасова.
Пространственный размах предоп ределяет характерную для архитекту ры ампира протяженность фасадов, все вертикальные акценты композиции подчиняются горизонтальной доми нанте.
Утверждение пространственных цен ностей над ценностями объема и фор мы явилось источником специфиче ских трудностей и противоречий,сде лавших ампир одновременно высшим и критическим моментом в развитии русского классицизма. В связи с этим следует обратить внимание на то, что крупнейшие сооружения ампирной эпохи в столицах — это перестройки или перепланировки существовавших прежде комплексов. Таковы в Петер бурге Адмиралтейство А. Д. Захарова, Горный институт А. Н. Воронихина, здание Главного штаба К. И. Росси, в Москве — Торговые ряды О. И. Бове на Красной площади, здание Москов ского университета Д.Жилярди. По скольку при этом архитектурная задача сводилась к оформлению уже имею щихся зданий классическими фаса дами со стороны парадных магистра лей и площадей, возникала угроза фасадного, декоративно-оформитель ского понимания архитектуры. Эта
тенденция отчетливо видна в творче стве К. И. Росси и В. П. Стасова, одна ко А.Д. Захарову и Ж. Тома де Тома удалось преодолеть названные труд ности.
1830—1850-е годы в русской архи тектуре были временем разложения классицистической системы и оформ ления новых принципов эклектики. Гигантомания — один из признаков упадка стиля, так как она приводит к потере чувства пропорций за счет об щего впечатления грандиозности. От части диспропорциональностью отме чен облик Исаакиевского собора в Петербурге архитектора О. Р. де Мон- феррана (1818— 1858). Следствием сво бодного выбора форм явилось распро странение «неостилей».
Петербургский архитектор А. И. Шта- кеншнейдер, построивший дворец князей Белосельских-Белозерских на Невском проспекте (1846—1848), был одним из инициаторов необа рокко.
В составе «неостилей» особенно за метным был так называемый неорус ский стиль, распространившийся с 1830-х годов в культовых и дворцовых сооружениях. Наиболее отчетливо чер ты этого стиля можно проследить в постройках К. А.Тона (Большой Крем левский дворец, здание Оружейной палаты в Кремле). В них причудливо сочетаются классицистическая регуляр ность планировки с декоративными мо тивами древнерусского зодчества. Храм Христа Спасителя в Москве (1839 — 1883) К. А. Тона также не лишен эк лектичности неорусского стиля.
Дата добавления: 2020-04-25; просмотров: 103; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!