Тема 16. Л. ван Бетховен Увертюра «Эгмонт»



Увертюра (от французского - «начало, открытие») – это жанр симфонической музыки. Инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления - оперы, балета, кинофильма и т.п., либо одночастное оркестровое произведение, часто принадлежащее к программной музыке.

Бетховеном написано 11 увертюр (к опере, к балету и к спектаклям).Самые известные : «Кориолан», «Леонора №3» и увертюра к драме Гёте «Эгмонт». Театральные спектакли постепенно сошли со сцены, а увертюры остались как лучшие образцы симфонического жанра. Бетховен придал увертюре самостоятельность; представил её в качестве образца программного симфонизма. Наделил театральностью, яркостью образов.

Увертюра «Эгмонт» из музыки к одноименной драме И.В. Гете 1810г., фа минор – Фа мажор. Сюжет. Идея. 16 век. Борьба Нидерландов за государственную независимость против испанского владычества. Храбрый полководец Эгмонт возглавил борьбу. За это был казнен по приказу жестокого испанского наместника герцога Альбы. Для Бетховна Эмонт – пламенный борец за свободу своего народа.

РазборФорма сонатное аллегро с большим вступлением и кодой.

Вступление основано на конфликтном сопоставлении двух тем:

1- образ жестокого насилия (испанское владычество);

2- страдания томящегося нидерландского народа.

Г.П.образ борьбы: страстный, стремительный. Вырастает из вступления.

П.П. воинственный вариант темы вступления, торжественная и ликующая.

Разработка конфликтное столкновение двух начал. Второе становится более жалобным.

Реприза П.П. в Ре-бемоль мажоре (не приводится к тональному единству)

Кода состоит из двух разделов:

1 – натиск жестоких сил, картина гибели Эгмонта, его отпевание (хорал). 2 – картина победы, торжество народа.

Список музыки: Л. ванн Бетховен Увертюра «Эгмонт» трек 52


 

Тема 17.  Романтизм в музыке

I. Термин и его возникновение в различных видах искусства.

Романтизм - художественное направление в европейской культуре конца18 -первой половины 19 века. Первоначально (к. XVIIIв) возникло в литературе, а затем и в искусстве как реакция на эстетику классицизма. Романтики отвергали классическую строгость и сдержанность. На смену классицистскомупришли очень сильные эмоции, интуиция, одухотворенность, творческая фантазия.

Романтизм охватил все виды искусства:

· Литература: Новалес, братья Шлегель, Гофман, Братья Гримм, Байрон;

· Живопись: Франсиско Гойя, Эжен Делакруа, Джон Констебл;

· Архитектура, скульптура: Джон Нэш;

· Вершинный вид искусства музыка.

II. География. Хронология. Национальные романтические школы.

В XIX веке наряду с широко известными школами Франция, Германия, Италия, Австрия, возникают малые национальные композиторские школы: Польша (Ф. Шопен), Венгрия (Ференц Лист), Чехия (Бедржих Сметана, Анотонин Дворжак) Норвегия (Эдвард Григ), Финляндии(Ян Сибелиус). В 30е гг.XIX в. – Русская композиторская школа (Петр Чайковский и др.).

III. Образный мир. Содержание

Ø Эмоциональная сторона была настолько характерна для 19 века, что музыку стали называть языком чувств. Романтики передавали в своих произведениях разнообразные эмоциональные состояния, переходы от одного чувства к другому, а также смешанные чувства в одном произведении. Впервые были отражены незавершенные переживания, появились произведения оканчивающиеся многоточием или знаком вопроса. Свадебный марш Мендельсона и Похоронный марш Шопена (две полярные точки, два символа которые олицетворяют «любовь» и «смерть»)

Ø Изобразительная сторона романтики запечатлели в своих произведениях разнообразные картины природы (шелест леса, бегущий ручей, застывающий ручей). Им удалось средствами музыки передать картины природы, голоса птиц.

(Сен-Санс «Карнавал животных» Лебедь) Романтизм представил 2 типа героя: Исключительный (Манфред), Повседневный (странник, поэт).

Ø Символическая сторона использовали музыкальные символы совершенно иначе и обращались к символике эпизодически. Она не выходит на первый план, а подчиняются интонационному и выразительному содержанию музыки.

Ø Программность композиторы-романтики обращались к программности чтобы уточнить авторский замысел, сблизить музыку с другими видами искусства – литературой, живописью. Сочинения с конкретными литературными названиями(Э. Григ «Утро», «Песня Сольвейг»)

Ø Интерес к национальным культурам; И. Брамс Венгерский танец №5

IV. Музыкальный язык

♪ Смена жанров: на первое место выходит жанр песни и фортепианной миниатюры(прелюдия, вальс, ноктюрны, песня без слов)Ф. Мендельсон Песня венецианского гондольера. Продолжают развиваться классические жанры (опера, симфония, соната). Появление новых жанров (баллада, рапсодия, одночастная программная симфоническая поэма).

♪Широко используют стилевые приемы национального и восточного.

♪ ладо-гармонические средства: гармоническая красочность; использование разных ладов;

♪ мелодика: ориентир – поэзия, драма; усиление интонационной основы; тематическое богатство;

♪ обогащение фактуры (1 из важных выразительных элементов );

♪ расширение состава оркестра, введение соло новых инструментов=>красочность.

            


Дата добавления: 2019-01-14; просмотров: 928; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:






Мы поможем в написании ваших работ!