Концерт для скрипки с оркестром d -moll (1940)
Это произведение принадлежит к числу популярнейших творений советской музыки. Эта популярность связана с даром композитора создавать музыку, опирающуюся на народное творчество. Произведение это очень сложно для исполнения и требует от скрипача огромного мастерства. В концерте использованы подлинные народные мелодии
Концерт состоит из 3 частей, которые рисуют три разные картины из жизни народа, поэтические зарисовки природы Армении
Первая часть
Вступление – только у оркестра, энергичное и напористое, вводит в атмосферу активного действия
Главная партия – отличается четким, упругим ритмом и танцевальным характером, тема исполняется солирующей скрипкой, близка народной музыке Закавказья
Побочная партия – своей импровизационностью напоминает пение народных певцов-ашугов( народные певцы-поэты у азербайджанцев и армян)
Разработка – состоит из 3-х разделов, в ней подвергаются развитию все три темы. В результате развития эти темы сближаются. Завершается разработка блестящей виртуозной каденцией скрипки.
Реприза – все темы первой части варьируются, обрастают подголосками, движение становится более динамичным
Вторая часть – самый лиричный образ концерта. Это своеобразная «песня без слов», которая «поется» на фоне прекрасного кавказского пейзажа. Сразу представляются величественные горы, освещенные лучами солнца. И музыка, его рисующая, звучит как гимн солнцу, красоте, природе.
|
|
|
Финал – грандиозная картина народного праздника. Все в нем полно движения, огня, энергии. Это как бы общий танец, из которого время от времени выделяются солисты. Движение танца становится все более стремительным, как будто в танцевальный круг вливается все больше людей.
- Концерты-рапсодии: для скрипки, виолончели, фортепиано
- Музыка к спектаклям драматического театра: «Валенсианская вдова» Лопе де Вега, «Маскарад» Лермонтов, «Лермонтов» Лавренева, «Макбет» Шекспира и др.
Музыка к драмеЛермонтова «Маскарад»
«Лермонтов – мой любимый писатель. Когда в 1917 году в Петрограде был поставлен «Маскарад», музыку к спектаклю написал Глазунов. Но вальса он не написал, исполнялся Вальс-фантазия Глинки. У меня появилось желание написать этот вальс. Я поделился мыслями со своим учителем Н.Я.Мясковским. Он дал мне сборник музыкальных произведений доглинкинского периода. Я чувствовал огромную ответственность, волновался. Но вальс получил признание слушателей»
- Музыка к кинофильмам «Пэпо», «Занезгур», «Русский вопрос», «Отелло», «Набат мира» и др.
- Камерно-инструментальные произведения
Тема 10. Георгий Васильевич Свиридов (1915-1998)
|
|
|
Краткие биографические сведения
Георгий Васильевич Свиридов - русский, советский композитор и музыкальный деятель - родился 16 декабря 1915 года в городе Фатеж Курской губернии.
Детство будущего композитора прошло в родном городе. Его отец - родом из крестьянской семьи - работал на почте; во время революции 1917 был расстрелян.
С 9 лет мальчик жил в Курске, там он и начал впервые заниматься музыкой, играл на рояле и на балалайке, участвовал в самодеятельном оркестре народных инструментов. С 1932 года юный музыкант учился в Центральном музыкальном училище Ленинграда. С увлечением сочиняет прелюдии для фортепиано, сонатины и другие пьесы. Шесть романсов на стихи Пушкина (1935) с успехом исполняются и по сей день.
В Ленинградской консерватории Свиридов учился под руководством профессоров П. Б. Рязанова и Д. Д. Шостаковича. В эти годы (1936-1941) он сочиняет романсы на стихи М. Ю. Лермонтова, А. Прокофьева, П. Беранже, В. Шекспира, пишет немало инструментальных произведений.
Окончание Г.Свиридовым консерватории в 1941 году совпало с началом ВОВ. После недолгого пребывания в военном училище, его из-за слабого зрения демобилизовали. В течение непродолжительного времени композитор жил в Новосибирске, куда была эвакуирована Ленинградская консерватория, затем вернулся в Ленинград.
|
|
|
Вокальный цикл «Страна отцов» (1950) на стихи А.Исаакяна открывает новую веху в творческой судьбе Г.Свиридова. С этого времени внимание композитора почти целиком сосредоточилось на вокальной музыке. Появляются «Песни на слова Роберта Бернса»(1955), «Поэма памяти С.Есенина» (1956), «Патетическая оратория (1959) на слова В.Маяковского*, «Петербургские песни» (1960ые) на слова А.Блока. В 1964 году создана кантата «Курские песни». Как приношение классику русской литературы появились «Пушкинский венок» (1978) и Музыкальные иллюстрации к повести А.Пушкина «Метель». Широкую популярность получила сюита «Время, вперед» из музыки к одноименному фильму. В 70-90ые годы Свиридов обращается к духовной тематике.
Скончался композитор в 1998 году в Москве.
* За «Патетическую ораторию» награжден Ленинской премией
«Поэма памяти Сергея Есенина»
Свиридов и Есенин.
Один из самых любимых, близких Свиридову поэтов – Сергей Есенин. На его стихи он написал около 50-ти сольных и хоровых произведений. Среди них кантаты «Деревянная Русь», «Светлый гость», вокальный цикл «У меня отец крестьянин», поэма «Отчалившая Русь» и другие. Но вершинное сочинение – Поэма.
|
|
|
Содержание.
Эпиграфом к произведению Свиридов взял слова Есенина: «Более всего любовь к родному краю меня томила, мучила и жгла». Подобно тому, как революция разделила жизнь России на «до» и «после», так и цикл внутри распадается на две части. Первая посвящена дореволюционной России, вторая – советской. Поэма состоит из 10-ти частей, в которых использованы стихи Есенина разных лет. Сольные номера чередуются с хоровыми. Сольные номера – размышление Поэта о родном крае, трагические предсказания его судьбы, рассказ о собственном рождении. Хоровые номера воссоздают картины народной жизни.
- «Край ты мой заброшенный»
Сольный номер. Пейзаж родного края, окрашенный трепетной любовью поэта. В его чувстве слышится боль и любование, горечь и восхищение. Нисходящие мелодические фразы подобны глубокому тяжкому вздоху. Они звучат на фоне мерного сопровождения(пустая квинта), создающего ощущение бескрайнего простора, звенящей тишины. Кроме того, в сопровождении слышны и выразительный стонущий мотив, и колокольный звон.
- «Поет зима»
Хоровой номер. Два контрастных образа. Крайние разделы- картина грозной зимней вьюги. На фоне тревожного сопровождения в низком регистре звучит суровая тема в унисонном сопровождении, с действенным квартовым началом.
Середина номера – «Воробышки игривые», хрупкий и легкий образ. Мелодия более мягка, в оркестре изображается птичий щебет.
Кода возвращает к образам середины, красочный образ расцветающей весны
- «В том краю»
- «Молотьба»
- «Ночь на Ивана Купала»
Хоровой номер. Одна из самых поэтичных частей. Оркестр рисует картину ночной тишины, мерцающих огней, далеких зовов. Таинственные короткие фразы у женских голосов. И вдруг – вторгается громогласное заклинание у всего хора «Ой, Купала, Купала». В следующих куплетах меняется оркестровое сопровождение (изобразительное начало)
- --\\--(продолжение)
Сольный номер. Тот же таинственный колорит, что и в предыдущей части, но теперь повествование ведется от лица Поэта – о его рождении. Здесь же и мысль о единстве Поэта и природы: «Родился я с песнями, в травном одеяле, зори меня вешние в радугу свивали».
- «1919…»
- «Крестьянские ребята»
- «Я последний поэт деревни»
Сольный номер. Скорбный монолог Поэта, финал его линии, его прощание со старым крестьянским миром. В крайних частях ясно ощущается связь с первым номером цикла (квинтовое сопровождение, нисходящие фразы), в оркестре добавляются аккорды, изображающие траурное звучание колокола. В середине – контраст, сопоставление старого опоэтизированного быта с новым, неживым( «На тропу голубого поля скоро выйдет железный гость...») подчеркивается в музыке сопоставлением певучей мелодии и сухой, говорком, речи. И в репризе вместе со всем оркестром обрушивается тяжелый удар натурального колокола и вступает хор без слов: «О!.. мм...» — «как стон», как панихида, отпевание уходящего из жизни художника.
- «Небо – как колокол»
Хоровой номер. Финал цикла. На фоне мощного, исполинского гудения колокола, создающегося звучанием всего оркестра, фортепиано и натуральных колоколов, хор скандирует слова:
Небо – как колокол, Ради вселенского
Месяц – язык. Братства людей
Мать моя Родина, Радуюсь песней я
Я – большевик. Смерти твоей.
| ? |
Содержание этого номера неоднозначно. Много лет считалось, что в нём утверждается вера в жизнь, в торжество новых идеалов, во «вселенское братство людей». Верно ли это утверждение? О чем, на ваш взгляд, говорит музыка?
Дата добавления: 2019-01-14; просмотров: 217; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!