Факторы психотерапевтического воздействия в групповой арт-терапии 4 страница
26 Часть I. Основные понятия. Концепция системной арт-терапии
Наряду с врачами-психиатрами и художниками, изучением психопатологической экспрессии начиная с первых десятилетий XX в. начали заниматься психоаналитики. В известной степени начало этому было положено культурологическими исследованиями самого Фрейда, хотя он никогда не пытался интерпретировать художественную продукцию своих клиентов. Наиболее продуктивной в плане изучения художественного творчества и использования его исцеляющих возможностей с психоаналитических позиций оказалась деятельность К. Юнга, Э. Криса, М. Клейн, А. Эренцвейга, М. Наумбург, И. Чампернои, Р. Пикфорда, М. Милнеридр. Некоторые из них имели художественное образование. Вовлекая своих клиентов в процесс художественного творчества и используя для анализа их продукции нсиходинамические понятия, они создали первые аналоги современной динамически-ориентированной арт-терапевтической практики.
М. Наумбург многие считают основательницей арт-терапевтического направления в США. Психолог по образованю, она стала затем психоаналитиком. Наумбург известна как автор динамически-ориентированной арт-терапии. В 1940-е гг. она начала использовать в своей психоаналитической работе с детьми рисуночные техники, рассматривая свободное выражение ребенком своих переживаний в изобразительной деятельности в качестве инструмента для исследования его бессознательных процессов. Результаты этой работы описаны ею в книге «Изучение свободной художественной экспрессии детей с нарушениями поведения в качестве средства диагностики и лечения* (Naumburg, 1947), где она обращает внимание на различия между свободными рисунками детей и той формой изобразительной работы, которая использовалась в качестве средства занятости пациентов. М. Наумбург отмечает, что свободная художественная экспрессия придает пациенту уверенность в своих силах и вызывает у него чувство удовлетворения. В то же время эта техника, как отмечает Наумбург, может использоваться психиатром в качестве проективного инструмента диагностики. Когда пациент в результате занятий преодолевает неуверенность и начинает свободно выражать свои страхи, потребности и фантазии, он вступает в соприкосновение со своим бессознательным и «разговариваете с ним, используя «язык* символических образов.
|
|
В своих последующих работах Наумбург начинает использовать термин «арт-терапия», получающий все больше распространение с конца 1940-х гг. При этом она рассматривает арт-терапию с точки зрения психоаналитического подхода, как технику, позволяющую человеку выражать свои внутрипсихические конфликты в визуальной форме и постепенно приходить к их осознанию и вербализации (Naumburg, 1958). В своих дальнейших публикациях (Naumburg, 1966) она развивает концепцию динамически-ориентированной арт-терапии и применяет понятие «пе-реносае, считая, что спонтанное самовыражение пациентами своих переживаний в образах ведет к укреплению психотерапевтических отношений. На деятельность и взгляды Наумбург большое влияние оказало движение за развитие детского творчества, набиравшее силу в США 1960-е гг. Для этого движения было характерно, в частности, признание творческого потенциала, заложенного в каждом ребенке и позволяющего ему выражать свои переживания в визуальных образах.
|
|
М. Наумбург справедливо считают родоначальницей арт-терапевтического образования в США. В 1950-е гг. она основала первые курсы по арт-терапии и в по-
Глава 2. История арт-терапии и арт -терапевтическое образование 27
следующем стремилась превратить их в полноценную программу последипломной подготовки.
Эдит Крамер работала в те же годы, что и Наумбург, но в их взглядах и подходах к использованию изобразительных приемов с психотерапевтической целью существовали глубокие различия. Эти различия были настолько принципиальны, что Крамер и Наумбург нередко называют основательницами двух течений в американской арт-терапии, находящихся в состоянии перманентной «гражданской войны».
|
|
По своему первому образованию Крамер — художественный педагог. Она была убеждена в том, что изобразительная деятельность обладает исцеляющим потенциалом за счет предоставления человеку возможности осваивать новые формы опыта, а также заново переживать ведущие внутрипсихические конфликты и постепенно приходить к их разрешению. В отличие от Наумбург, Крамер не обращалась к понятию переноса. Она считала, что арт-терапия действует главным образом за счет механизмов сублимации, благодаря чему изобразительное творчество позволяет преодолевать разрушительные, агрессивные тенденции, предупреждая их непосредственное проявление в поступках.
К. Юнгу несомненно принадлежит большая роль в становлении тех форм психотерапии, которые связаны с изобразительным творчеством пациентов. Хотя юнгианский анализ как таковой никогда не отождествлялся с арт-терапией, идеи Юнга оказали большое влияние на мышление и формы работы многих арт-тсра-певтов, особенно тех, кто практиковал в 1960-1970 гг. Принципиальное значение имело то, что Юнг рассматривал изобразительное творчество как такой вид деятельности, который предоставляет большие возможности для изучения личного и коллективного бессознательного. Творческая деятельность связывалась им с тем процессом, который позволяет преодолеть главенство сознания в психической жизни и достичь равновесия между сознанием и бессознательным. Юнг верил в то, что, опираясь на собственный творческий потенциал, пациент способен достичь самоисцеления. При таком понимании изобразительного творчества анализу отводилась второстепенная роль и предполагалось, что при определенных обстоятельствах пациент способен к самостоятельной работе со своим бессознательным.
|
|
В Европе основателями и «крестными отцами» арт-терапевтического направления нередко признают А. Хилла и Г. Рида. А. Хилл был первым, кто ввел в европейский обиход понятие «арт-терапия*, обозначив им свою собственную работу (см. Hill, 1945). Он известен не только благодаря своей работе с больными в качестве арт-педагога в крупных госпиталях Великобритании, но и благодаря незаурядным орагнизаторским способностям и деятельности по популяризации художественной практики в учреждениях Национальной системы здравоохранения через средства массовой информации. В течение многих лет он являлся президентом Британской ассоциации арт-терапевтов.
Интерес к использованию изобразительной деятельности в качестве лечебно-восстановительного средства проявился у Хилла в то время, когда он проходил курс лечения от туберкулеза в одном из специализированных санаториев. Находя свое пребывание там весьма монотонным, Хилл обратился к рисованию, позволяющему ему скрашивать долгие месяцы лечения. В те годы получила распростра-
2б Часть I. Основные понятия. Концепция системной арт-терапии
нение терапия занятостью, и когда А. Хилл закончил лечение, он активно включился в работу на отделении уже в качестве художника-инструктора, обучая больных технике рисования, живописи и разнообразным художественным ремеслам. Благодаря своему собственному опыту занятий художественным творчеством, а также работе с больными, Хилл убедился в том, что оно способно помочь человеку в преодолении его недуга и ускорить процесс выздоровления и возвращения к нормальной жизни. Этот опыт послужил основой для написания им своей первой книги «Изобразительное искусство против болезни» (Hill, 1945).
В 1940-1950-х гг. Хилл активно популяризирует арт-терапию в британских средствах массовой информации, получая живой отклик и поддержку аудитории. Он также занимается организаторской работой, в частности в тесном сотрудничестве с Обществом Красного Креста, создает художественные студии для больных, занимается подбором художников-инструкторов для работы с пациентами и координирует их работу. Разветвленная сеть арт-терапевтических студий, предназначенных для широкого круга больных, отвечала представлениям Хилла о доступной для всех граждан медицинской помощи. Таким образом, благодаря деятельности Хилла арт-терапия впервые заявила о себе как о значимой социальной инициативе.
Параллельно с внедрением арт-терапии в клиники общесоматического и психиатрического профиля, примерно с середины XX в. в Европе развивались идеи прогрессивной арт-педагогики, представленной Г. Ридом, Д. Дьюи и др. Они рассматривали изобразительное творчество в качестве важного инструмента в формировании здоровой, гармоничной личности.
Среди пионеров арт-терапии было немало художников. В этом отношении показательна деятельность Э. Адамсона и Р. Саймон. В 1940-е гг., следуя примеру Хилла, Адамсон стал сотрудничать с Обществом Красного Креста и работать в различных клиниках, читая больным лекции по изобразительному искусству. Затем он открыл художественную студию при психиатрической больнице и начал проводить с пациентами практические занятия.
В истории развития арт-терапевтического направления немалую роль сыграли Ирен и Джилберт Чампернон. Они известны прежде всего как руководители Уитмид-центра — уникальной клиники для больных с различными психическими расстройствами. Влияние супругов Чампернон было особенно ощутимо в 1940-1960 гг., когда деятельность центра привлекла к себе большое общественное внимание и сделала его местом паломничества и обучения многих художников и психологов.
И. Чампернон получила психотерапевтическое образование. Во время обучения на нее произвел сильное впечатление Адлер, что повлияло на ее будущую групповую работу с больными в Уитмид-центре. Однако особенно большое влияние на нее оказал Юнг. Она не только получила подготовку в области аналитической психологии, но и сама прошла анализ, являясь пациенткой Юнга. В 1941 г. супруги Чампернон купили имение и организовали частную психиатрическую клинику. В нескольких зданиях были созданы различные студии для занятий изобразительным искусством, музыкой, гончарным ремеслом и т. д. Супруги Чампернон стре-
Глава 2. Истории apm-mepanuu u арт-терапеаттеское образование 29
мились создать в центре такую атмосферу и использовать такие формы работы, которые являлись бы альтернативой большинству существующих в тот период психиатрических клиник. Так, в частности, в центре отказались от непременного для психиатрических учреждений правила «закрытых дверей». Клиника представляла собой коммуну, где царила демократичная атмосфера, а отношения между пациентами и персоналом характеризовались большой степенью взаимного доверия.
Идея использования изобразительного искусства в работе в Уитмид-центре исходила от И. Чампернон. Учась у Юнга и проходя анализ, она убедилась в исцеляющих возможностях художественного творчества. Кроме того, и ее муж сам имел некоторый опыт в области изобразительного искусства и художественных ремесел и в немалой степени был вдохновлен деятельностью Хилла. И. Чампернон была убеждена в том, что в работе с пациентами безусловным лидером должен быть психотерапевт, который может прибегать к изобразительным приемам исходя из обстоятельств. В то же время она считала, что психотерапевт, использующий изобразительные техники, должен глубоко знать природу изобразительного искусства и сам им заниматься. Отличительной чертой этого подхода была юнгианская ориентация, которая предполагала предоставление пациенту высокой степени свободы в выражении им своих переживаний посредством изобразительного творчества. И. Чампернон использовала недирективный подход, при котором аналитик воздерживается от интерпретаций и выступает в роли *фасилитатора», помогающего пациенту самому осмыслить бессознательные процессы, находящие отражение в его изобразительной продукции.
На 1940-1960 гг. приходится деятельность и других представителей психодинамического направления, внесших большой вклад в развитие арт-терапии, в частности Р. Пикфорда, М. Милнер, Д. Винникотта и др. Их нередко называют «интеллектуальными лидерами» арт-терапевтического направления благодаря важным теоретическим разработкам, отраженным в их многочисленных публикациях. В то же время эти ученые имели и богатую аналитическую практику. Их труды являются примером глубокого осмысления психотерапевтического процесса с психодинамических позиций.
Получив в 1920-е гг. подготовку в области психоанализа, Д. Винникотт начал работать с детьми. Вскоре он убедился в том, что классический психоанализ плохо применим к детской психологии. Поэтому он, вслед за М. Клейн и А. Фрейд, начал использовать игровые техники в качестве средства психотерапии и особого инструмента для налаживания коммуникации с маленькими пациентами. Предметы игровой деятельности обозначаются Винникотом понятиями «транзитные объекты* и «транзитные феномены^. Он развивает свои взгляды в такой работе, как «Игра и реальность» (Winnicott, 1971).
М. Милнер, как и Д. Винникотт, получила психоаналитическую подготовку. Однако ее подход характеризуется большим влиянием со стороны теории объектных отношений, используемой в контексте изобразительной работы пациентов. Милнер написан ряд замечательных книг, заметно повлиявших на эволюцию профессионального мышления арт-терапевтов и на формы их работы с пациентами самого разного возраста.
Часть I. Основные понятия. Концепция системной арт-терапии
Р. Пикфорд первоначально преподавал психологию в Университете Глазго, но затем заинтересовался лечебными возможностями изобразительного искусства и начал психотерапевтическую практику. В 1967 г. вышла его книга «Исследование изобразительной продукции психически больных*, основанная на тридцатилетнем опыте работы с психиатрическими пациентами. Пикфорд известен также как пионер арт-терапевтического образования в Великобритании и один из основателей Британской ассоциации арт-терапевтов.
Таким образом, к середине XX в. в Европе и Америке активизируются исследования психопатологической экспрессии, растет вовлечение больных в художественное творчество с целью получения важного диагностического материала и лечебных эффектов. Все шире начинает использоваться и термин «арт-терапия», первоначально имеющий весьма расплывчатый и неопределенный характер. Неопределенность его содержания была в значительной степени связана с тем, что художественное творчество в качестве средства диагностики, лечения или занятости использовали и врачи-психиатры, и психоаналитики, и художники, и прочие специалисты.
Хотя уже существовали первые аналоги современной арт-терапии, в тот период она представляла еще весьма «рыхлое* явление, связанное с использованием изобразительного творчества в разных формах и с различной целью. Представители формирующегося арт-терапевтического направления в те годы нередко по-разному понимали содержание своей деятельности. В этом отношении представляют интерес результаты анкетирования, проведенного первым Арт-тсрапевтиче-ским комитетом, который был создан в Великобритании в 1949 г. и возглавлялся А. Хиллом. Данное анкетирование осуществлялось среди персонала различных лечебных учреждений Юго-Западного округа Великобритании; при этом респондентам предлагалось привести примеры использования арт-терапии. Анализ анкет позволил выявить три наиболее распространенные в тот период ее разновидности:
использование арт-терапии в санаториях и стационарах длительного пребывания, главным образом, для того чтобы занять пациентов;
использование изобразительной продукции пациентов в психиатрических больницах с целью постановки диагноза и оценки изменений в состоянии больных;
использование изобразительной продукции пациентов в больницах соматического профиля преимущественно для украшения палат (Waller, 1991).
Ответы респондентов свидетельствуют, что арт-терапия все еще рассматривалась большинством медиков либо как одна из форм терапии занятостью, либо как один из инструментов диагностики, используемый врачом или клиническим психологом. И хотя уже существовали формы психотерапии, связанные с ее использованием в качестве основного или вспомогательного инструмента лечения, они были еще малоизвестны либо использовались за пределами медицинских учреждений (главным образом в частной психоаналитической практике). Те, кто применял арт-терапию с этой целью, стремились подчеркнуть отличия арт-терапевтической работы такого рода от терапии занятостью. Так, И. Чампернон отмечала, что если терапия занятостью связана с тем, чтобы упорядочить поведение пациен-
Глава 2. История apm-mepanuu и орт-терапевтические образование 31
тов и привить им социально полезные навыки, то арт-терапия как средство лечебного воздействия ориентирована на внутренний мир пациентов и связана с анализом их переживаний. Она настаивала на том, чтобы арт-терапия рассматривалась преимущественно как инструмент индивидуальной психотерапевтической работы, предполагающей достаточный уровень подготовки специалиста в рамках психодинамического подхода.
В то же время к началу 1950-х гг. все более заметным становится стремление представителей различных сегментов формирующегося арт-терапевтического сообщества к объединению и осознанию того, что их отличает от представителей других профессиональных групп. Начальные этапы формирования новых специальностей, как правило, характеризуются стремлением их представителей более четко обозначить содержание своей деятельности и достичь над ней определенной степени контроля. История арт-терапии подтверждает данную закономерность, о чем красноречиво свидетельствует ее дальнейшее развитие в 1960-1990-е гг.
Различная степень «зрелости* и многообразие форм арт-терапии, существующих в разных странах, указывают на влияние как объективных, так и субъективных факторов на процесс ее развития. Помимо социально-экономических, политических, культурных и правовых предпосылок, для успешного развития арт-терапии необходима определенная «массам специалистов, обладающих достаточной «политической» волей, для того чтобы добиться ее институционализации, знаниями и талантом — для того чтобы сформировать ее теоретическую базу, а также способностью эффективно и последовательно реализовать избранные ими модели профессиональной деятельности. История развития арт-терапии в разных странах может быть в этом отношении весьма поучительной.
Создание первых профессиональных объединений
В начале 1960-х гг. в ряде стран были созданы первые профессиональные объединения арт-терапевтов. Раньше всего — в 1963 г. — появилась Британская ассоциация арт-терапевтов {ВААТ). Вскоре последовало образование Американской арт-терапевтической ассоциации. Создание арт-терапевтических ассоциаций было тесно связано с профессиональной идентификацией специалистов в этой области. Весьма покачательной является статья А. Ведсрсона (ставшего впоследствии председателем ВААТ), опубликованная в журнале «Новое общество». Она отражает стремление арт-терапевтов к поиску некой компромиссной дефиниции, способной объединить различные аспекты своей деятельности.
Ведерсон пишет о двух основных группах арт-терапевтов. Одна из них представлена теми, кто склонен рассматривать арт-терапию в качестве разновидности терапии занятостью. Они чаще всего находят себе применение в лечебно-реабилитационных учреждениях соматического профиля и, наряду с художественным опытом, имеют подготовку инструкторов по терапии занятостью. Другая группа арт-терапевтов представлена теми, кто использует изобразительную работу пациентов для изменения их психического состояния. Эти специалисты работают пре-
Дата добавления: 2018-11-24; просмотров: 383; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!