Русское искусство в послереволюционные годы

Развитие изобразительного искусства в первые годы после ок­тябрьской революции испытывало воздействие тех же сил, что и литературное творчество. И там, и здесь происходил «разрыв старо­го с новым». Одновременно с ликвидацией прошлого звучали, по словам П. Милюкова, «самые крайние направления, самые послед­ние крики в искусстве». Партия большевиков и в сфере искусства на первое место ставила принципы «партийности» и «марксистской идейности». В этих условиях уехали в эмиграцию самые видные ху­дожники серебряного века: И. Билибин, А. Бенуа, Н. Гончарова, Б. Григорьев, М. Добужинский, К. Коровин, М. Ларионов, Ф. Малявин, К. Сомов, С. Судейкин, Б. Яковлев и др.

Разнохарактерные и противоречивые явления русского искусст­ва начала XX в.: символизм, мирискусничество, кубизм, конструк­тивизм, лучизм, супрематизм, футуризм, кубофутуризм, и др. — не исчезли с началом новой эпохи. Советское искусство обогатили своим опытом и мастерством художники, которых в начале века связывали с «русским импрессионизмом», — А. Рылов и К. Юон; «голуборозовцы» — П. Кузнецов и М. Сарьян; представители «Буб­нового валета» — П. Кончаловский и И. Машков с карнавальной праздничностью их декоративных по колориту и композиции поло­тен; А. Лентулов осовременил образ русской средневековой архи­тектуры. Павел Филонов создавал в эти годы свои знаменитые «формулы». Свой путь в «беспредметничестве» продолжал К. Мале­вич, а его ученики (И. Пуни, Л. Попова, Н. Удальцова, О. Розано­ва) стали развивать свой супрематизм в прикладном искусстве, ар­хитектуре, дизайне, графике. В. Татлин вел сложные поиски форм выражения конструктивизма, который оказывал теперь огромное влияние не только на архитектуру, но и на предметы быта — ме­бель, одежду, ткани.

Таким образом, задачи борьбы за новую культуру после рево­люции объединили самых разных художников. Они участвовали в праздничном оформлении городов, демонстраций, массовых улич­ных представлений; скульпторы участвовали в ленинском плане монументальной пропаганды, графики работали над массовыми дешевыми изданиями классиков русской и мировой литературы.

Традиции «Мира искусства» продолжали художники общества «Жарцвет», основанного в Москве в 1923 г. В него вошли старые мастера-мирискуссники — М. Добужинский, А. Остроумова-Лебедева, К. Богаевский, М. Волошин, В. Фалилеев, и члены так называемого московского салона (М. Доброе, И. Захаров, М. Харламов и др.). Общество объединило живописцев и графиков и за шесть лет сво­его существования (оно распалось в 1929 г.) устроило пять выставок в традициях «Мира искусства». Традиции «Бубнового валета» в 1920-е годы продолжали художники, вошедшие в объединения «Бытие» и «НОЖ» («Новое общество живописцев»).

Как и в литературе, в изобразительном искусстве все громче заявляли о себе футуристы — члены художественного объединения ЛЕФ. Они претендовали на исключительное представительство в сфере «революционного искусства», стремясь тем самым заручиться поддержкой со стороны новой власти. Но эти претензии футуристов на монополию не имели под собой никаких объективных оснований.

В начале 1920-х годов появилась теория «производственного ис­кусства» (Б. Арватов, О. Брик, А. Ган, Б. Кушнер Т.В. Плетнев и др.). При Наркомпросе были созданы «Отдел по делам искусств и художественной промышленности», Художественный производст­венный совет, а также подотделы художественного производства и художественного труда, организовывавшие художественные мастер­ские на фабриках. Для замены меценатов был создан «государст­венный фонд» и «всероссийская закупочная комиссия». С перехо­дом к нэпу она была ликвидирована, уступив место «свободе спроса и предложения».

Академия художеств была превращена в «свободные государствен­ные мастерские». Им было придано производственное направление. Студенты вместо того чтобы заниматься живописью, делали табуретки и кровати. Из художественных студий выбрасывались произведения античного искусства, был разграблен музей, хранивший лучшие ди­пломные работы студентов, начиная с добрюлловских времен.

Участники движения «производственного искусства» поставили задачу слияния искусства, оторванного с развитием капитализма от ремесла, с материальным производством на базе высокоразвитой промышленной техники. В живописи начался «инженеризм», культ «машинизма».

Первая организация конструктивистов (А. Ган, А. Родченко, братья В. и Г. Стенберги, В. Степанова и др.) возникла в Институте художественной культуры в 1921 г. Институт занимался теоретической разработкой проблем конструктивизма и производственного искусства, вел экспериментальную работу в области художественно­го конструирования.

В практике конструктивистов частично воплотились в жизнь лозунги производственного искусства. Показной роскоши «буржу­азного» быта конструктивисты противопоставляли простоту и под­черкнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем видели олицетворение демократичности и новых отношений между людь­ми. В архитектуре принципы конструктивизма были впервые во­площены в созданном братьями Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923). На основе разработок конструктивистов (А. Родченко, А. Гана и др.) создавались удобные в пользовании и рассчитанные на массовое заводское изготовление новые типы по­суды, арматуры, мебели. Художники создавали рисунки для тканей (В. Степанова, Л. Попова), разрабатывали практичные модели ра­бочей одежды (В. Степанова, В. Татлин), создавали оформление выставок (Эль Лисицкий).

Революция вызвала к жизни новые формы изобразительного искусства. Особое значение придавалось украшению агитпоездов и агитпароходов. Монументальные панно, эскизы оформления пло­щадей, улиц, домов исполняли такие известные мастера, как К. Петров-Водкин. К. Юон, Е. Лансере, Н. Касаткин, И. Бродский, Б. Кустодиев, Н. Альтман.

Развивались и основные формы живописи. Правда, на пути раз­вития станковой живописи в первые годы советской власти в силу многих причин встречались трудности. В частности, футуристы, имевшие большой вес в искусстве этого периода, отвергали станко­вую картину, как «продукт буржуазного строя». Футуристы, абстрак­ционисты держали в своих руках многие печатные органы и выста­вочные помещения. Достаточно назвать некоторые из выставок тех лет: «Беспредметное творчество и супрематизм», «Цветодинамос и тектонический примитивизм». Со всеми этими трудностями и приходилось бороться тем художникам, которые создавали новую со­ветскую живопись, продолжающую реалистические традиции.

Художники, как и писатели, овладевали темой «коллективного человека-машины», большевистского «робота». Такое искусство становилось «монументальным». Этот социальный партийный заказ выразился в изобразительном искусстве просто в увеличении обыч­ных форм до грандиозных размеров: возникли гигантские статуи Маркса и Энгельса, Радищева, Герцена, Чернышевского, Разина, Баумана. Они делались из гипса и были недолговечными. Небыва­лый грандиозный эффект достигался и при помощи красок. Так, весь газон и деревья перед Большим театром в Москве были окра­шены в фиолетовый и красный цвета. Такова была цена «профессионального» самоутверждения футуристов, кубистов и супрематистов. Так, на первый план высту­пало искусство «улиц и площадей».

Революция представлялась мно­гим художникам, особенно старше­го поколения, как космический все­ленский катаклизм, и из этих наст­роений появился, например, кустодиевский «Большевик» — гигантская фигура со знаменем в руках, в празд­ничный день шагающая через ули­цы и переулки оживленного города. Подобным восприятием революции навеяна и картина К. Юона «Новая планета». Озаренная красным све­том, новая планета появляется на небосклоне в ореоле золотых лу­чей. Символикой свободы проникнута известная картина А. Рылова «В голубом просторе». Вольный полет могучих белых птиц над океа­ном, над снежными вершинами скал, над легким парусником — это символ свободы, это выражение мечты художника об идеальном, гармоническом мире.

1920-е годы — время существования самых разных художествен­ных группировок со своими творческими платформами. В 1922 г. на основе Товарищества передвижных художественных выставок возникла Ассоциация художников революционной России (АХРР). В декларации ассоциации гражданским долгом мастера объявлялось «художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве». И действительно, ахрровцы стремились «художественно-документально» запечатлеть жизнь и быт рабочих и крестьян, красноармейцев, о чем говорят названия их выставок: «Жизнь и быт рабочих» (1922), «Жизнь и быт Красной Армии» (1923), «Жизнь и быт народов СССР» (1926). АХХР выдвинул лозунг «героического реализма», как фундамента будущего ми­рового искусства.

Ахрровцы работали, как правило, во всех жанрах советской живописи. Так, в историко-революционном жанре работал И.И. Бродский, создавший живописную Лениниану.. Бродский — автор картин «Ленин и манифестация» (1919), «Выступление В.И. Ленина на митинге ра­бочих Путиловского завода в 1917 году» (1929). Широко известно изображение Ленина в его кабинете в Смольном («Ленин в Смоль­ном», 1930).

В романтическом ключе решал бытовые темы М.Б. Греков. Его картины посвящены Первой кон­ной армии Буденного, в боях кото­рой он сам принимал участие. Та­кие холсты Грекова, как «В отряд к Буденному», «Тачанка», «Трубачи Первой Конной» — это и летопись боевых походов Красной Армии. Греков был учеником Ф.А. Рубо, автора панорамы «Оборона Сева­стополя». В 1929 г. М.Б. Греков создал первую в советском искус­стве диораму «Взятие Ростова».

АХХР объединял в основном художников передвижнического направления, старшего и среднего поколения. Юридически с АХХР было связано объединение молодежи (ОМ АХРР), основанное в 1925 г. в Ленинграде. В 1928 г. было создано Общество московских художников (ОМХ), куда вошли в основном «бубновалетовцы» и молодые художники — А. Куприн, И. Машков, А Лентулов, В. Рождественский, Р. Фальк, С. Герасимов, И. Гра­барь, В. Рындин и др.

В скульптуре 1920-х годов нужно выделить прежде всего имя Н.А. Андреева. Он создал Лениниану в графике (около 200 рисунков). Выдающиеся произведения, овеянные революционной романтикой, создал И.Д. Шадр. Это сделанные по заказу Гознака (для изображения на новых советских денежных купюрах, марках, облигациях) «Сея­тель», «Рабочий», «Крестьянин», «Красноармеец» (1921-1922). Одним из классических произведений советской скульптуры является его ра­бота «Булыжник — оружие пролетариата, 1905 год» (1927).

После смерти Ленина большую полемику вызвал вопрос об уве­ковечении памяти вождя монументальными средствами. Спорили, изображать: соблюдать ли в скульптуре портретное сходство или давать образ-символ. Конкурс на памятник у Финляндского вокзала дал массу различных решений: например, изобразить Ле­нина стоящим на планете. Победили скульптор С. Евсеев и архи­текторы В. Щуко и В. Гельфрейх, сохранившие облик Ленина та­ким, каким он запомнился людям, слушавшим его речь с броневи­ка в апреле 1917 г. (1926, бронза, гранит).

В июле 1924 г. в Академии художеств в Ленинграде открылась конкурсная выставка проектов памятника В. И. Ленину. В январе 1925 г. президиум ЦИК СССР принял «Постановление о конкурсе I сту­пени проектов на сооружение монумента Ленину на Красной пло­щади в г. Москве» и «Положение о центральной и местных комис­сиях по увековечению памяти В. И. Ульянова-Ленина». По всей стране началась широкая кампания по тиражированию памятников вождю. При этом во многих случаях они не отличались высокими художественными качествами. Это вызвало несколько лет назад другую волну — по сносу памятников Ленину и его соратников.

С.Д. Меркуров снимал посмертную маску с лица и рук Ленина. В 1927 г. он создал композицию «Смерть вождя», впоследствии уста­новленную в парке усадьбы «Горки Ленинские». Он же сделал не­сколько памятников Ленину для разных городов. С 1924 г. А.В. Щу­сев работал над проектом Мавзолея В. И. Ленина. Уже 27 января был готов временный деревянный Мавзолей. К лету Мавзолей несколько был перестроен, увеличен в размерах. В 1930 г. деревянный Мавзо­лей был заменен каменным, с мраморной и гранитной облицовкой.

В 1926 г. в Москве создается Общество русских скульпторов, куда вошли мастера различных художественных школ и ориента­ции: А. Голубкина, А. Матвеев, Н. Андреев. И. Шадр, В. Мухина, И. Ефимов и др.

 

---

Дата добавления: 2018-09-20; просмотров: 426; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:

---

---

Мы поможем в написании ваших работ!