Синергетический эффект в менеджменте организации
Между тем, нельзя забывать, что организация – это, прежде всего, люди. Поэтому смысл управленческой деятельности на этапе целеполагания состоит в совмещении сигналов и заданий, идущих извне, с основными характеристиками персонала - его притязаниями, интересами, квалификацией, ответственностью, инициативностью. В зависимости оттого, насколько в этом деле руководитель оказывается состоятельным, ему удается (или не удается) сформировать целевую общность, т. е. увязать воедино интересы общего дела с притязаниями и интересами каждого работника.
Крепость этого "узла" лежит в основе синергетического эффекта, достижение которого является интегральным показателем успешного менеджмента организации.
Для того чтобы работники восприняли цели организации как свои собственные, необходимо несколько условий:
· во-первых, цели организации должны вдохновлять работников, возвышать их в собственных глазах, придавать смысл их жизни, поскольку мера жизни для многих из них определяется не материальной, а социально-личностной и нравственной составляющими;
· во-вторых, цели организации должны быть понятны работникам и убедительны для них;
· цели должны работать на укрепление доверия и солидарности в коллективе.
Издержки проектной деятельности
Очевидно, что указанные условия трудно достижимы при современном менеджменте организаций, и особенно в проектном менеджменте. Проектная деятельность, инициируемая экономическими соображениями, как правило, обращена к небольшой группе работников. Она не только не втягивает в инновационный процесс основную часть персонала, но и нередко является основанием для возникновения распрей, т. е. выступает препятствием оптимизации функционирования учреждения.
|
|
|
И правильный, осмысленный научный и творческий менеджмент проектов есть составляющая менеджмента организаций, обеспечивающая, по большому счету, возможность для наиболее полной реализации творческих способностей персонала учреждения.
Репертуарный театр и антерприза.
Итак, мы знаем, что репертуарный театр - это не просто театр постоянной труппы и репертуара, это театр единой художественной мысли и воли, труппа, которая воспитывается в единых художественных побуждениях, где планкой становится не более или менее удачно сыгранная роль и не количество ролей, а общая художественная, лирическая, гражданская линия жизни театра, выражаемая в его репертуаре. Единый художественный поиск подразумевает, что спектакль не начинает умирать, едва родившись, как считал Мейерхольд, а, следуя естественным законам, раскрывается, набирает силы и питает следующие репетиции, следующие спектакли. Таким образом, происходят рост иразвитие одного, другого произведения, обнаруживается возможность длительной жизни спектакля, что, является одним из главных признаков художественности театра.
|
|
|
По большому счёту – такой театр не может быть исключительно доходным предприятием. Серьезный театр никогда не был доходным, он всегда был дорогим и дорого стоил тем, кто в нем нуждался.
В действительности, идею государственного театра, не государственной поддержки театра, а именно государственного театра, породила Россия. Около 250лет назад она возникла именно потому, что в бюрократическом, сословном, крепостническом российском государстве было очень важно понять, как сюда перенести европейский театр, как он будет существовать. Долго придумывали эту форму и придумали, что это будет государственное учреждение, а все, кто в нем работают, будут государственными служащими. Отсюда возникла постоянная труппа. Все знают недостатки постоянных трупп. Но именно факт многолетнего совместного существования актеров позволил возникнуть тому удивительному, специфическому, совершенно особому феномену, который когда-то носил название российская актерская психологическая школа, а потом, с развитием театрального искусства, получил совершенно особую форму режиссерского театра.
|
|
|
Для того чтобы существовало сценическое искусство, та база, которую мы называем репертуарным театром, безусловно, необходима. Однако, если государственная власть встанет на позиции: «Я не буду защищать репертуарный театр», - это будет плохо, но если государственная власть встанет на позиции: «Я буду защищать только репертуарный театр»,- то это будет плохо для репертуарного театра. Потому что для творческих людей чрезвычайно важна идея “вливания свежей крови”. Без этого вместо репертуарного театра окажется закостеневшая форма.
Достижения репертуарного театра - несомненны. Но такая форма существования театра не является панацеей от бед, хотя бы потому, что приходилось видеть очень приличные спектакли не репертуарного театра и очень плохие – в репертуарном театре.
Репертуарный театр не лучше или хуже "проектного", просто в таком виде эта система сложилась и укоренилась не только с точки зрения организации, но и всего хода творческого процесса. Она, безусловно, имеет свои недостатки, и нуждается в серьезном реформировании.
|
|
|
Что касается антерпризы, надо сказать, что изначально и исторически и антерприза, будучи формой частного театра, пришедшей из Европы ни при своем зарождении в России, ни при дальнейшем развитии укрепиться без государственной поддержки не могла. Во-вторых, как многие чужие заимствования, антреприза со временем неизбежно обретала собственное неповторимое лицо. Оплодотворяясь русской эмоциональной стихией актерской игры, идя навстречу вкусам публики, антреприза сбрасывала чужие одежды и становилась самобытным явлением национальной культуры. Поэтому структура русской антрепризы, при кажущейся однотипности схемы, изменчива, подвижна. Обязанности антрепренера-содержателя и директора уже при Екатерине II стали разделяться. Один из первых русских антрепренеров, отставной полковник, сочинитель, разумеется, страстный театрал Н. С, Титов, разорившись, отбивался от кредиторов оправданием, что не был антрепренером, а был всею лишь директором Из этого невольного разделения полномочий следует, что директор - лицо второстепенное, быть может, отвечающее за художественную, репертуарную часть дела, антрепренер же - лицо первостепенное, финансовый ответчик. Антрепренер, выражаясь новым заимствованным словом - продюсер.
Антреприза, как она сложилась к 2000 году, - ложный выход из старинного кризиса Ситуация почти копирует катастрофическое положение частного театра в конце XIX века, когда искали выход в создании нового художественного театра
В России конца ХХ антерприза была создана
· неслыханной недореализованностью актеров, которых десятилетиями держали «в засоле» или использовали их «типаж», «заигрывали» в однообразных, плоских ролях Отсюда - почти ритуальный актерский восторг перед Р Викткжом, заново открывающим известных актеров и актрис,
· засильем режиссерской однотипности, победой режиссерского театра, в котором актер любого дарования - пешка,
· сметливостью новоявленных российских предпринимателей, обладающих не только организаторским талантом, но талантом из любой ситуации извлекать выгоду прежде всего для себя. Это - ни хорошо, ни плохо, а то, что есть.
Театр современной антрепризы условно можно разделить на пять групп:
1. антрепризы частные. Во главе - делец, предприниматель, продюсер. Иначе говоря - современный антрепренер
2. антрепризы общественные. Во главе - творческая организация. Антрепренер, кто бы ни был - лицо подотчетное
3. антрепризы «при режиссере» или «при драматурге». Антрепренер-режиссер, антрепренер-драматург в одном лице. Театр Антона Чехова Леонида Трушкина, например. Это первая московская антреприза. Возникла в 1989 году и существует до сих пор
4. антрепризы «при актере». Антрепренер - актер
5. антрепризы бродвейского типа: актеры собираются на один спектакль, прокатывают его и расходятся Антрепренер - любой деятель, умеющий находить деньги. Нередки случаи, когда актеры при постановке спектакля вообще обходятся без режиссера. Из первых такого типа в Москве - Театральное агентство «БОГИС», художественный руководитель - Галина Боголюбова. Именно спектакли этого частного театра ставились без режиссера либо нетеатральным режиссером.
Из последних в этой группе (по времени возникновения) - антреприза Юрия Гры-мова. Грымов - режиссер, музыкальный оформитель, сценограф и продюсер.
Отдельно необходимо выделить «театрального кентавра» - московский театр «Школа современной пьесы» Иосифа Райхельгауза. В этом театре экономически и художественно разумно сочетание небольшой постоянной труппы и приглашение звезд-контрактников. И это возможный вариант действительного, а не мнимого, возвращения к искомому театру антрепризы. В Москве такого «кентаврического» типа театров становится больше и больше Скажем, Театр на Покровке Или - театр Мирзоева. Такого же типа был не существующий на сегодня геленджикский театр «Торикос» во главе с А. Слюсаренко.
Настоящий антрепризный театр не делал ставку на спектакль с участием 2-3-х актеров Эти «ярмарочные», «концертные» выступления обязательно учитывались и были возможны как сезонные. Однако они не брались за основу. В эрзац-антрепризе эта ставка едва ли не единственная
Эрзац-антрепризное движение сейчас - костюмированная театрально-концертная деятельность, подменившая гастрольные встречи народа с народными любимцами. Природа театра такова, что актера хотят видеть «живьем», и потому зрители придут не только «на имя», придут по актерскую душу, живой его голос, его улыбку.
В театре - концертизация и эстрадизация, чему немало способствует антреприза и ее гастрольное кочевничество. Антреприза, быстро размножаясь, меняя статусы, перепрыгивая из одной группы в другую, сливаясь в холдинги, с такой же быстротой самоистребляется
Антрепренеры катают спектакли по одним и тем же, проверенным и, кажется, надежным пунктам, сценическим площадкам и городам Такая система проката как бы мстит самому предприятию Два, три раза в одном и том же месте - и то много. Навязчивость антрепризной индустрии вызывает реакцию отталкивания, как любой навязчивый сервис. По существу такого рода миграция отбрасывает наш театр к началу XVIII века, в ту эпоху бродячих трупп. Способы проката, система цен в антрепризном театре - непростая механика. Она опирается, помимо соображений финансовой выгоды, и на психологию зрителей, где предлагается театральный товар. Новые антрепризные образования уже не хотят «использовать использованных» - тех актеров, кто примелькался в антрепризе. Новые антрепренеры ищут и новые рынки сбыта.
Обозначив проблематику дел в современном российском театре, обратимся к истории. Удивительно, но ситуация противостояния репертуарного театра и театра антрепризного в конце XX века открывается как зеркальное отражение соперничества императорских театров и частной инициативы в конце XIX века. Все повторяется, надобно только быть внимательными к этой цикличности.
Дата добавления: 2018-04-15; просмотров: 495; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!