Урок 14. Инструментальная музыка Л.Бетховена.
Фортепианные сонаты.
Великий общественный переворот во Франции оказал мощное воздействие на формирование личности Бетховена. Он воспел величественность и напряжённость своего времени, бурный драматизм, радости и скорби гигантских народных масс.
Образы героики, борьбы с роком, с самим собой во многом автобиографичны. Жизненные потрясения и невзгоды, тяжёлый физический недуг – глухота, отрезавшая композитора от мира звуков, его неразделённое чувство к Д.Гвичарди – всё это наложило отпечаток на его музыку. Дневниковыми записями композитора могут быть названы многие из его 32-х сонат для фортепиано («Патетическая соната» №8, «Лунная соната» №14, соната №17, «Аппассионата»).
· Соната №14 «Лунная», часть первая. 1801
Нет человека, который не знал бы «Лунную» сонату хотя бы по названию, даже если ни разу не слышал ее: «Лунная» соната – это самое известное сочинение не только в творчестве Бетховена, но и вообще во всей классической музыке. Четырнадцатая соната обязана своим названием медленной первой части: уже после смерти композитора сравнение этой музыки с лунной ночью пришло на ум поэту-романтику Людвигу Рельштабу. Величавое спокойствие и светлая печаль, разлитые в первой части сонаты, вполне могут напомнить ночные грезы, сумрак и одиночество, которые естественно навевают мысли о темном небе, ярких звездах и таинственном свете луны.
Содержание сонаты, ее тематика выражены автором очень ясно, даже подчеркнуто, потому что он обращается к известным со времен барокко формулам. Плывущие арфообразные переборы вступления, монотонно повторяющиеся на протяжении всей части, символизируют своего рода реку времени, античную Лету, в воды которой суждено погрузиться всему, что было, есть и будет. Нисходящий бас, традиционная принадлежность арий скорби и смерти, лишь подкрепляет это значение. Основной мотив, являющийся вскоре, похож на шаги судьбы, на голос фатума: у Бетховена, которому чужд романтический пафос, этот голос звучит просто и буднично, как будто судьба – естественная принадлежность бытия и не нуждается в том, чтобы всякий раз принимать грозный облик. Следующая тема построена на мотиве стона и вздоха, она имеет даже несколько щемящий оттенок, потому что в ней слышится самый острый диссонирующий интервал – малая секунда. Вся музыка первой части как бы вырастает из смыслового комплекса «фатум – человек», который традиционно символизирует неумолимые силы судьбы и живую душу, взывающую о пощаде и прощении.
|
|
|
Подзаголовок Sonata una fantasia, Соната-фантазия, говорит о необычности первой части, о крайне непредуказанном ее строении. Темы афористически кратки, их развитие как бы нарочито размыто, лишено какой-либо устремленности, какого-либо промежуточного итога; тональности, едва намеченные, очень скоро ускользают, меняют свое значение – едва мелькнувший мажор обращается в минор и наоборот. В каждый момент звучания существует как будто лишь он один, вне прошлого и будущего, настолько быстро стирается из памяти прошлое, которое отзвучало, и настолько неясно будущее, которое вот-вот наступит: музыка находится как бы в состоянии невесомости, настолько скрыты и лишены упругости ее внутренние пружины. Неопределенность, даже некоторая зашифрованность «Лунной» сонаты при всей ясности ее истоков приводила к особой неоднозначности суждений о ней: некоторые критики, например, Александр Серов, называли ее сумрачной, другие же, например, Гектор Берлиоз, как бы в противовес устоявшемуся имени, называли ее солнечной.
|
|
|
· Другой пример - соната №17, ре минор – написана в момент острейшего душевного кризиса, когда было написано «Гейлигенштадтское завещание» (1802 год). Гамлетовский вопрос «быть или не быть?» слышится в речитативах-монологах 1 части. Мир напряжённых эмоций даётся через философские раздумья о смысле жизни, о сущности бытия.
|
|
|
Эта музыка не могла бы родиться раньше или позже – она принадлежит времени перемен и катастроф, эпохе войн и революций, которую дано было пережить и запечатлеть Бетховену. Финал Семнадцатой сонаты напоминает безостановочный бег; в нем есть неустанное стремление вперед, будоражащее внутреннее беспокойство – так жертва скрывается от преследователя, и каждый ее шаг, кажущийся передышкой, оборачивается иллюзией – невидимый враг готов вот-вот настигнуть бегущего, и, задыхаясь и спеша, подгоняемый дальше и дальше, он продолжает свой нерадостный путь. Напряжение нарастает: вторая тема уже лишена эффекта скольжения, который есть в первой – мотивы настойчиво подгоняют друг друга, задыхаясь и будто пытаясь вырваться, разомкнуть заколдованный круг. Но тщетно: в развивающей части фразы главной темы, словно носимые ветром, продолжают свой бег, пока он не приведет движение к той же точке, с которой берет свое начало этот вынужденный «марафон», не имеющий конца.
Для картин, подобных финалу Семнадцатой сонаты, у Бетховена могло быть множество ассоциаций и параллелей в античной мифологии, которую он очень любил и прекрасно знал. Гонимая оводом, готовым ее ужалить, бежала Ио; скрываясь от охотничьих псов, бежал обращенный в оленя Актеон; задыхаясь от ужаса, бежала от нелюбимого ею Аполлона нимфа Дафна. Однако конец преследования был всегда предрешен: бег Ио закончился счастьем с Зевсом, потому что она была чиста и благородна; бег Актеона закончился смертью, потому что он согрешил против богини Артемиды; бег Дафны закончился славой – она обратилась в лавр, потому что защищала свою честь. Вдохновленный этими примерами, Бетховен создал обобщенный портрет бега, итог которого не предрешен никакими обстоятельствами: будет ли успешной попытка избежать злосчастья и позора, в эпоху крушения государств и гибели властителей никто не взялся бы предсказать. Королева Мария Антуанетта закончила свою жизнь на гильотине, хотя родилась принцессой, сын бедного корсиканца стал Наполеоном, повелителем мира, но все-таки утратил завоеванное, а безвестный офицер Анри Бейль мог дважды умереть, форсируя Березину вместе с императором, но выжил и прославился как писатель Стендаль. Что сулит человеку неизвестное будущее, вернется ли он со щитом иль на щите – с максимальной остротой этот вопрос поставило поколение Бетховена, и финал Семнадцатой впервые дал почувствовать всю тревогу и волнение неизвестности, всю напряженность поединка с судьбой, от которой никому не дано укрыться.
|
|
|
Фортепианное творчество Бетховена можно назвать бессмертным наследием, которое отражает не только внутренние переживания композитора, но и перемены в эпохе. «Патетическая соната» Бетховена является одним из ярчайших произведений среднего творческого периода жизни композитора.
Соната посвящена, близкому другу и почитателю творчества Бетховена - князю Лихновскому. Во время написания произведения композитор находился на пороге тридцатилетия. Тогда стали заметны первые признаки скорой глухоты. Работа над сочинением велась около года. Это было тяжелое время в жизни: ежедневно слух становился все хуже и хуже, а прогнозы врачей были неутешительны. Бетховен не оставил собственное музыкальное ремесло, он все с тем же рвением сочинял грандиозные и совершенно новые по стилю произведения, но которые наполнялись кардинально иными смыслами. Вся боль и вера в лучшее были реализованы в «Патетической сонате».
Соната является по-настоящему революционным произведением, так, после первого исполнения композиции, слушатели разделились на два лагеря. Одни говорили, что это новаторство, которое заслуживает поощрения автора, другие же полагали, что нельзя выставлять напоказ чувства, и считали сочинение вульгарным и недостойным. К счастью, поклонников творчества Бетховена было больше чем ненавистников.
Отражение многих музыкальных впечатлений композитора можно найти в данной сонате. Например, театральность произведения является откликом восхищения от услышанной оперы Глюка «Орфей и Эвридика». Героический стиль, минорный лад, грандиозный масштаб и диалогичность – вот, что доказывает родственность и близость с оперным жанром, а именно с произведением Глюка. Нередко борьбу человека с судьбой сравнивают со столкновением между Орфеем и фуриями.
Мало кому известно, но Людвиг ван Бетховен всерьез увлекался философскими учениями современных для него мыслителей. Свое название соната получила именно от автора, что было достаточно редко, так как Бетховен не особо часто старался создавать программные сочинения. Композитор отсылает нас к термину «Патетика», который впервые был употреблен известнейшим философом Фридрихом Шиллером. Патетика означает силу трагедии, страсть к торжеству справедливости, а также стремление к концепции преодоления.
Ромен Роллан подчеркивал, что в основе произведения лежит именно театрализованная драма. Так он предполагал, что композиция строится именно по средствам драматургии, в том числе с использованием стандартной схемы:
1. Экспозиция главных героев (судьбы, как назначение рока, и борьбы человека). Лейтмотив судьбы звучит уже в первых тактах. Впервые вступление становилось темой, которая пронизывала сочинение от начала до конца.
2. Завязка конфликта происходит в первых тактах произведения.
3. Кульминация. Достижение высшей драматической точки произведения.
4. Развязка в коде третей части. Человек победил злой рок.
«Патетическая соната» Бетховена имеет классическую структуру из трех частей:
Первая часть в темпе Allegro con brio с медленным вступлением в темпе Grave.
Вторая часть написана в темпе Adagio cantabile.
Третья часть создана в форме скорого рондо.
В произведении остро противопоставлены два мира: а именно мир грез и мечтаний героя и мир реальный, имеющий начало злого рока. На протяжении всего произведения судьба вторгается в мир героя, окрашивая его в темные тона. В соответствии с частями можно выделить концептуальные идеи автора по поводу развития сюжетной линии сонаты:
Первая часть. Противопоставление образов человека и фатума. Использование музыкального приема диалогического контраста. Борьба страстного к идее героя и неумолимого рока. Конфликт накаляется постоянным повторением темы судьбы. Кажется, что атмосфера накаляется и ведет к безысходности. Материал постоянно развивается, создавая более острые углы конфликта. Лишь в коде главная тема лирического героя звучит убедительно и «последнее слово» остается за человеком.
Вторая часть произведения открывает новые грани мира лирического героя. Слушатель попадает в мир мечтаний, грез и вдохновения. Форма части - рондо с контрастными эпизодами. Если первый эпизод дополняет и усиливает интонации рефрена, то второй эпизод привносит ощущение драматизма, он сочинен в миноре и является кульминационной точкой данной части. Меняется настроение рефрена в последнем проведении, оно становится беспокойным, из-за применения триольных интонаций, и создает ощущение грядущей в музыке бури.
Третья часть написана в форме рондо и открывает новые грани характера человека. Он готов бросить вызов фатуму, герой считает, что не бывает непреодолимых ситуаций. Энергичные пассажи, необычно выстроенные в плане гармонии того времени кадансовые обороты - все это утверждает намерения лирического героя. Рефрен написан в основной тональности, а именно в c-moll, что является напоминанием о нелегкой доле человека, о его пути, который наполнен грустью и печалью. Эпизоды являются размышлениями, они отражают чувства, переживания, а также безудержное стремление к победе. Конфликт в коде имеет завершение в позитивном ключе. Человек победил злой рок, он оказался сильнее фатума.
В сонате ярко выражен характерный для Бетховена фортепианный стиль, который серьезно разнится с творчеством французских мастеров клавесина. Яркая красочность аккордов, охватывающих диапазон всей фортепианной клавиатуры присуща композиторской манере Бетховена. Динамическая и образная контрастность присутствует в каждой из частей произведения. Использование контрастных по звучанию регистров. Прямота и ясность гармонии вместо орнаментальности и узорчатости. Активное применение педали, что было редкостью для пианистов и композиторов той временной эпохи. Все это помогает Бетховену создать по-настоящему индивидуальный, характерный стиль. В последствие, музыка стала эталоном выражения драматизма, и достижения ясности музыкальной мысли. На нотном тексте Патетической сонаты учились такие великие композиторы как Брамс, Вагнер, Онеггер, Мусоргский и другие гении.
Дата добавления: 2020-11-15; просмотров: 130; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!