Женская одежда (южный костюм)

⇐ ПредыдущаяСтр 6 из 9Следующая ⇒

Рубаха. В южных районах женщины носили рубахи. Ворот оплечья, рукава, подол рубах украшали тканым или вышитым узором, а позднее аппликацией из ярких полос ткани или лент; обилие красного цвета отличало рубахи молодых женщин, тогда как пожилые люди носили преимущественно белые рубахи, почти без украшений.

Понёва — поясная одежда типа юбки, которую надевала женщина после замужества. Понёва состояла из трех полотнищ шерстяной клетчатой ткани.

Передник. Обязательно входил в понёвныйкомплект. «Занавески», «запон», «перетыки» были своеобразным «документом» женщины: по крою, элементам вышивки можно было узнать, из какой она деревни, замужем или просватанная, есть дети или нет.

Осенью и весной поверх рубахи, понёвы и запона носили плечевую (нагрудную) одежду: наверганик, шушпан, шушун, насов, сукман, коротай, желтик из холста, сукна или шерсти.

Головные уборы. Девичий головной убор — в форме венка или повязки — оставлял голову открытой. Венки делали из тесьмы, тканей, лент, бисера, пуговиц, блесток, крашеных перьев. Повязка имела прямо-

угольную форму и укреплялась с помощью лент и тесемок. Женские головные уборы полностью закрывали волосы, так как замужние женщины должны были обязательно покрывать голову. Самый распространенный головной убор — «сорока». Такой головной убор состоял из нескольких частей и весил до пяти килограммов.

Праздничный наряд девушки и женщины дополнялся бисерными шейными и нагрудными украшениями; серьгами из птичьих перышек, бусин, бисера; шариками-пушками. Богатые крестьянки носили ожерелья из янтаря, жемчуга, граната. Большое внимание придавали украшению спины; использовались бисерные нитки, шнурки из шелка или гаруса, разноцветные шерстяные кисточки и шитые золотой ниткой, блестками, бусинками розетки.

Сарафанный комплекс (северный костюм)

Сарафан в русском костюме появился в XV веке. Сначала сарафан был одеждой только княжеских родов. Позднее Екатерина II разрешила носить сарафаны всем родам и сословиям, что сделало его популярным среди крестьян и купечества. Наиболее древний вид сарафана — шушпан со сплошным передним полотнищем. Но уже в прошлом веке его донашивали пожилые крестьянки, а молодежь перешла на распашной сарафан, застегивающийся на ажурные металлические пуговицы. Шили сарафаны из различных тканей: атласа, штофа, парчи и т.д. Поверх сарафанов обычно надевали передники, которые предохраняли одежду от загрязнения и носили декоративный характер, закрывая неукрашенные части костюма. Важной составной частью праздничного сарафана была плечевая одежда — душегрея. Она шилась из парчи, бархата или камки.

В качестве головных уборов женщины северных губерний России носили кокошники. Выполнялись они обычно профессиональными мастерицами из фабричных тканей с использованием в орнаменте белого бисера, фольги, стекла, рубленого перламутра и речного жемчуга. Наиболее характерными орнаментами были растительные, а также изображения птиц. Формы головных уборов к сарафанному комплекту были разными: кокошник в форме шапочки с вытянутым вперед очельем с лопастями, прикрывающими уши; кика, украшенная обшитыми жемчугом и бисером шишками, олицетворяющими культ плодородия. Еще одной разновидностью северных женских головных уборов была шамшура — тип шапочки с твердым околышком или дном и завязками сзади. В большинстве губерний дорогие кокошники и шамшуры носили с платками, вышитыми золотыми и серебряными нитками.

Для северных районов России характерны своеобразные украшения — типа ошейника, воротника: они представляли собой сетку из перламутра, мелкого бисера, искусственного жемчуга или полоску ткани, расшитую этими же Материалами. Популярными были янтарные бусы, металлические цепи. Широко употребляли разнообразные серьги: «голубцы» с жемчугом, эмалью; ажурные металлические со вставками и шумящими подвесками, «двойчатки» и «тройчатки» — с цветными бусинами, сердоликами и мелким жемчугом. Традиционными элементами русской одежды были пуговицы, использовавшиеся не только для застежки, но и в декоративных

целях. Девушки издавна носили на поясе орнаментированные вышивкой и аппликацией карманы — «лакомки», а замужние женщины пользовались небольшими карманами-кошельками для денег и мелких предметов.

Мужской костюм

Мужской костюм и в южной, и в северной России был менее разнообразен, чем женский. Он состоял из рубахи-косоворотки, портов, лыковых лаптей или кожаных сапог. Рубаха украшалась вышивкой и непременно подпоясывалась шерстяным поясом узорного плетения. На голове носили шляпу из войлока — грешневик, позднее появились картузы.

Верхняя одежда была единообразна для мужчин и для женщин. Шили ее в зависимости от сезона из холста, сукна домашнего изготовления или меха. Весной и осенью носили в основном различные по покрою кафтаны, глубоко запахивая их на левую сторону. Праздничные варианты отделывались по краю правой полы, углу подола, клапанам карманов цветной тесьмой, полосками кумача, бархата, пуговицами, вышивкой цветными нитками. Зимой верхней одеждой служили овчинные шубы, тулупы и полушубки, шитые, как правило, мехом внутрь. Зажиточные люди носили покрытые штофом шубы на лисьем меху с широкими собольими воротниками.

Самой распространенной обувью были лапти, сплетенные из лыка и бересты, надевавшиеся поверх домотканых онуч. Носили крестьяне и различную кожаную обувь. Женщины ходили в котах — башмаках с завязками на заднике, а также в ботинках с резинкой по бокам. В зимнее время носили валенки, катанки, на русском Севере — меховую обувь.

Педагог предлагает детям примерить народные костюмы, проводит народные хороводные игры.

Занятия 14-15-16. Оденем Ваню и Маню в русский костюм

■ ■ * -.

Программное содержание.Расширять представления детей о народной одежде. Показать видоизменения русского костюма. Развивать интерес к национальной культуре. Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Материалы.Иллюстрации с изображением людей разного возраста в русских народных костюмах. Бумага — 1/2 листа ватмана, гуашь, акварельные краски, пастель, фломастеры, цветные и простые карандаши, баночки с водой, палитра.

Ход занятия

Й этап

Педагог предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что девочки ходили в рубахе, переднике, онучах, в лаптях с оборотами, с лентой на голове; мальчики ходили в рубахе с поясом, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом. После рассматривания иллюстраций педагог предлагает детям нарисовать простым карандашом мальчика и девочку в народных костюмах.

Й этап

Сначала дети заполняют цветом фон. Затем раскрашивают рисунок, используя при этом разнообразные художественные материалы. Педагог напоминает детям, что при рисовании красками для получения необходимых оттенков нужно пользоваться палитрой.

3-й этап

Дети заканчивают рисунок, украшают костюмы детей разнообразными декоративными элементами. В конце занятия все вместе любуются изображением детей в русских народных костюмах.

Литература по теме «Русский народный костюм»

Русский дом/Сост. Федотова И. Ю., Чернецова Л. В. — Самара, СИП-КРО, 1995.

Знакомство детей с русским народным творчеством: Конспекты занятий и сценарии календарно-обрядовых праздников: Методическое пособие для педагогов дошкольных образовательных учреждений/Авт.-сост. Л. С. Куприна, Т. А. Бударина, О. А. Маркеева, О.Н. Корепанова и др. -СПб.: Детство-Пресс, 1999.

Народы России: энциклопедия/Гл. ред. В.А. Тишков — М: Большая Российская Энциклопедия, 1994.

Русский праздничный народный костюм/Ред.-сост. Дорофеев Ю. Г. — М.: Мозаика-Синтез, 2001.

Тема 4. Голубая Гжель

Занятие 17-18. Ознакомление с гжельской керамикой

Программное содержание.Расширять знания детей об истории гжельского промысла. Учить детей выделять характерные особенности гжельского промысла. Формировать эстетический вкус.

Материалы.Выставка изделий гжельских мастеров «Эта звонкая сказка — Гжель». Магнитофон, аудиокассета с записью народных мелодий.

Ход занятия

Й этап

Педагог предлагает детям вспомнить, какие изделия они знают, и приглашает их в новое увлекательное путешествие в Страну синей гжели. Можно рассказать о гжельском промысле или прочитать рассказ Н.С. Сурьянино-вой «Синие цветы гжели»: «Белоснежные фарфоровые чайники, подсвечники, часы, фигурки людей и животных, украшенные синей росписью, — называют «гжелью» по имени небольшой подмосковной деревни Гжель. Там на заводах создают фарфоровые вещи, разные по форме и по росписи.

И так хороши эти изделия, так полюбились они людям, что слава о гжельском искусстве разнеслась не только у нас в стране, но и далеко за ее пределами.

За чтоЪкель нравится всем? Чем она отличается?

Да прежде всего своим цветом. Он всегда одинаков: синий на белом фоне. Сами гжельцы любят говорить, что небо у них, как нигде в России, синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор.

По белому фону чашки или подсвечника ведет рука художника кисточку с краской... То сильнее, то слабее нажимает на нее. И все, что кисть рисует, становится синим и голубым. И цветы, и люди, и птицы, и трава.

Всего одна краска... А какая нарядная и праздничная получается роспись!

Самый излюбленный узор — гжельская роза. Иногда она изображена крупно, широкими мазками. А иногда написана тоненькой кисточкой. То мы видим букет из нескольких роз. То цветы разбросаны по всей поверхности. Бывает и так: самой розы нет, есть только ее лепестки. А еще украшают фарфор диковинными птицами и сценками из жизни людей.

Не только в росписи, но и по форме гжельские изделия отличаются от других. Каждый художник придумывает свои вазы, масленки, чайники. Сколько художников, столько и разных форм. И всегда они необычные — веселые, красивые.

Всякую вещь, сделанную в Гжели, интересно рассматривать, любоваться ею.

Гжельские мастера — большие фантазеры. Одни чашки — стройные и высокие, другие похожи на маленький бочонок, а иные фигурные, затейливые. И ручки у всех разные.

При виде гжельских чайников даже глаза разбегаются. Уж очень они хороши!

А этот совсем необычный, невиданный. Его словно составили из двух чайников.

Фарфоровая масленка "Рыба-кит"... На спине кита вылеплен сказочный город с башенками, церквушками. Добрый молодец на коне скачет, за ним собачка бежит. Над головой кита — фонтан с завитушками, а глаз рыбы — точно роза. Сидит девушка на тракторе. Положила руку на руль, подбоченилась. Гордится своей работой.

Занятно сделан петух с пышным хвостом, задира-кошка, выгнувшая спину, и гордый конь.

Никому не страшен такой лев. Он немножко смешной. Грива-то его как роза!

А эта скульптурка — "Чаепитие". Уютно устроились у самовара две барыни. К ногам хозяйки прижалась кошка и словно прислушивается к их беседе.

Всем на удивление замысловатые кружки с крышкой. На одной нарисована роза, а по другой важно разгуливает сказочная синяя птица.

Делают в Гжели и часы. Форма у них непростая, причудливая. Расписаны они снизу доверху цветами. На самую макушку петушок забрался. Так и кажется, сейчас прокукарекает: "Спать пора!"».

После чтения книги педагог предлагает детям рассмотреть иллюстрации.

Й этап

Педагог приглашает детей посетить выставку «Эта звонкая сказка — Гжель». Звучит народная музыка. Педагог рассказывает: «Сказки... Они бывают разные: веселые, грустные, оптимистические и не очень, но всегда поучительные и добрые. Искусство мастеров Гжели — словно звонкая сказка, она отражает характер русской души. Здесь можно увидеть Кощея Бессмертного, Ивана-царевича, Конька-Горбунка и других сказочных героев».

Детям предлагается внимательно рассмотреть выставку, а затем — ответить на вопросы: почему данный промысел называется гжельским? Из чего мастера делают гжельские изделия? Какие элементы гжельской росписи можно выделить? Какие изделия тебе понравились и почему? Как ты думаешь, для чего нужны гжельские изделия?

Занятия 19-20-21-22. Рисование элементов гжельской росписи

Программное содержание.Расширять знания детей о гжельской росписи. Продолжать воспитывать интерес к искусству гжельских мастеров. Закреплять навыки рисования всей кистью, ее концом, без прорисовки узора карандашом. Приобщать детей к истокам русской народной культуры.

Материалы.Выставка городецких, дымковских, филимоновских и гжельских изделий. Гуашь, кисти, баночки для воды, салфетки, палитра. Рисунок: гжельская ваза для цветов.

Ход занятия

Й этап

Перед детьми выставка изделий народного искусства. Педагог загадывает загадку:

Синяя сказка — глазам загляденье, Словно весною капель, Ласка, забота, тепло и терпенье, Русская звонкая...

(Гжель)

■ Педагог предлагает детям найти на выставке изделия из Гжели, затем спрашивает: как вы догадались, что это гжельские изделия? Какие цвета используются для росписи изделий художниками Гжели? Какие элементы гжельской росписи вы можете выделить?

Педагог рассказывает: «Роспись наносится на поверхность обожженного изделия свободной кистью. Узор всегда связывается с формой, подчеркивает ее особенность и цельность. Основные мотивы росписи — травка, злаки, птицы, полевые и садовые цветы. Кистью художник работает легко, разный нажим на кисть дает возможность оттенить синий цвет. Художник наносит рисунок сразу кистью, без предварительной прорисовки карандашом».

Педагог показывает последовательность выполнения элементов гжельской росписи: точек, прямых линий, бордюров, капелек и роз. Пока-

зывает способ смешивания синей краски и белил для получения нужного оттенка; способ рисования прямых линий различной толщины. Педагог предлагает детям нарисовать в полосе орнамент из точек и прямых линий.

2-й этап

Педагог показывает способ рисования бордюра на гжельских изделиях из точек, дужек, прямых и волнистых линий. Предлагает нарисовать кистью бордюр для гжельской вазы.

Й этап

Педагог показывает способ рисования капельки. Показывает, как с

помощью капельки можно нарисовать листик, цветок, узор. Дети самостоятельно придумывают различные узоры с капелькой и продолжают украшать гжельскую вазу. В конце занятия педагог организует выставку работ.

Й этап

Педагог показывает детям на гжельских изделиях розу и рассказывает: «Синяя роза — один из главных мотивов гжельской росписи. Мазок с теня^:ми — это особый тональный мазок, в котором отчетливо виден переход от темного к светлому оттенку синего цвета. Очень важно для получения хорошего мазка правильное распределение краски по кисти — к краю ее должно быть больше, а к середине меньше. Роспись самого цветка необходимо начинать с середины, затем наносятся два мазка слева и два мазка справа. При работе можно вращать лист бумаги так, чтобы удобно было наносить мазки».

Педагог показывает детям особенности рисования мазка с тенями и способ рисования кистью гжельской розы. После этого предлагает детям нарисовать сначала мазок с тенями, а затем — гжельскую розу. Гжельские цветы, изображенные детьми, помещают в нарисованную гжельскую вазу.

Занятия 23-24-25. Лепка и роспись гжельских изделий

Программное содержание.Продолжать знакомить детей с народным декоративно-прикладным искусством. Показать способ лепки скульптур малых форм. Закреплять умение украшать глиняные изделия гжельскими узорами. Формировать эстетическое отношение к народной игрушке. Развивать творчество и фантазию.

Материалы.Гжельские игрушки — скульптуры малых форм. Глина, подставки, стеки, гуашь, краски, палитра, кисти, баночки для воды и салфетки.

Ход занятия

Й этап

Педагог вместе с детьми рассматривает выставку гжельских игрушек; обращает их внимание на глиняные скульптуры малых форм: котика, собачку, козлика, мишку и предлагает выбрать наиболее понравившуюся игруш-

ку в качестве образца для лепки. Педагог уточняет последовательность и способ лепки игрушек, по мере необходимости оказывает детям помощь.

2-й этап

После того как изделие просохнет, педагог предлагает детям покрыть

его белой гуашью.

3-й этап

Педагог предлагает детям придумать гжельский узор и расписать игрушки. В случае затруднения дети могут воспользоваться подлинными образцами гжельских игрушек. По окончании работы педагог организует выставку работ. Дети любуются вылепленными и расписанными игрушками.

Литература по теме «Голубая Гжель»-

Дорожин Ю. Г. Сказочная Гжель. Рабочая тетрадь по основам народного искусства. — М.: Мозаика-Синтез, 2000.

Логинов В. М, Скальский Ю.П. Эта звонкая сказка — Гжель. — М.: Сва-

рог, 1994.

Сурьянинова Н.С. Синие цветы Гжели. Книжка-картинка. — М.: Малыш, 1986.

Тема 5. Русские народные игры

Занятия 26-27. Русские народные подвижные игры

Программное содержание.Продолжать знакомить детей с русскими народными обычаями. Показать особенности проведения русских народных подвижных игр. Формировать умение самостоятельно играть в народные игры, используя считалки и сговорки. Воспитывать желание отражать в рисунках впечатления о проведении народных игр. Формировать умение работать парами. Развивать нравственные чувства в процессе ознакомления с народными играми.

Материалы.Атрибуты к подвижным играм. Иллюстрированные детские книги считалок и скороговорок. Бумага — 1/2 листа ватмана, гуашь, акварельные краски, баночки с водой, палитры, карандаши, кисти разных размеров, салфетки.

Ход занятия

Й этап

Педагог спрашивает у детей, в какие подвижные игры они особенно любят играть, а затем рассказывает: «Все дети очень любят играть в веселые подвижные игры: "Пятнашки", "Ловишки", "Горелки", "Жмурки", "Городки", "Гуси-лебеди", "Кошки-мышки", "Щука и караси" и другие. Рус-

ские народные игры имеют многовековую историю, они сохранились и дошли до наших дней из глубокой старины, передавались из поколения в поколение, вбирая в себя лучшие национальные традиции. Собирались мальчишки и девчонки вечером на деревенской улице за околицей, водили хороводы, пели лесни; без устали бегали, играя в горелки, салочки; состязались в ловкости, играя в лапту. Зимой развлечения носили иной характер: устраивались катания с гор, игры в снежки; катались по деревням на лошадях с песнями и плясками. Для всех народных игр характерна любовь русского народа к веселью, удальству. Особенно популярными и любимыми были такие игры, как горелки, русская лапта, жмурки, городки, игры с мячом. В любой русской игре обязательно есть водящий или ведущий. На эту роль обычно бывает много желающих, а выбрать нужно одного, иногда двоих, для чего и служат считалки и оговорки;

Прыг да скок,

Скачет зайка —

Серый бок.

По лесочку

Прыг-прыг-прыг,

По снежочку

Тык-тык-тык.

Под кусточек присел,

Схорониться захотел.

Кто его поймает, тот и водит.

Трух-тух, Трух- тух-тух, Ходит по двору петух. Сам со шпорами, Хвост с узорами. Под окнами стоит, На весь двор кричит. Кто услышит, Тот бежит.

Жил в реке один налим, Два ерша дружили с ним. Прилетали к ним три утки По четыре раза в сутки И учили их считать: Раз-два-три-четыре-пять!

Погляди на небо, Звезды горят, Журавли кричат: — Гу-гу! Убегу! Раз, два, не воронь, А беги, как огонь.

По тропинке кувырком Скачет зайка босиком. Заинька, не беги — Вот тебе сапоги, Вот тебе поясок, Не спеши в лесок. Иди к нам в хоровод Веселить народ.

Белки зайцев угощали, Им морковку подавали,' Все орешки сами съели И тебе водить велели.

Шла коза по мостику И виляла хвостиком. Зацепила за перила, Прямо в речку угодила. Кто не верит — это он, Выходи скорее вон!

Колокольчик всех зовет, Колокольчик нам поет Звонким, тонким голоском: Динь-бом, динь-бом! Выходи из круга вон!

Педагог предлагает детям поиграть в русскую подвижную игру (на выбор). С помощью считалки дети выбирают водящего.

Платок

Все участники игры встают в круг. Водящий с платочком идет за кругом, кладет платок на плечо одному из играющих и быстро бежит по кругу, а тот, кому положили платок, берет его в руку и бежит за водящим. И тот и другой стараются занять свободное место в круге. Если игрок с платком догонит водящего и сможет положить платок ему на плечо, прежде чем тот займет свободное место в круге, тот вновь становится водящим, а игрок, отдавший платок, занимает свободное место. Если же убегающий первым встанет в круг, то водящим становится игрок с платком. Он идет по кругу, кладет кому-либо платок на плечо, игра продолжается,

Правила

Дети не должны перебегать через круг. Во время бега не разрешается задевать руками стоящих в круге. Стоящие игроки не должны задерживать бегущих. Играющие не должны поворачиваться в то время, когда водящий выбирает, кому положить на плечо платок.

Кошка и мышка

Перед началом игры играющие выбирают кошку и мышку, берут друг друга за руки и встают в круг. Кошка стоит за кругом, мышка в круге. Кошка старается войти в круг и поймать мышку, но играющие закрывают перед ней входы. Она старается подлезть под «ворота», играющие приседают и не пропускают ее в круг. Когда наконец кошка проберется в круг, дети сразу же открывают «ворота» и мышка выбегает из круга, а кошку они стараются из круга не выпускать. Если же кошка поймает мышку, то они обе встают в круг, а играющие выбирают новых кошку и мышку.

Правила

Кошка может поймать мышку как в круге, так иза кругом. Играющие открывают «ворота» только для мышки.

Лошадки

Все участники игры делятся на тройки, в каждой тройке кучер и две лошадки. Водящий по ходу игры подает различные команды, лошадки их выполняют, а кучер управляет и внимательно смотрит, точно ли выполняют лошадки все движения. Лошадки идут шагом, бегут галопом по кругу, поворачивают направо, налево и т.д. На слова ведущего: «Лошадки, в разные стороны!» — кучер отпускает вожжи, и лошадки быстро разбегаются по площадке. На слова: «Найди своего кучера!» — они как можно быстрее находят своего кучера. При повторении игры в каждой тройке меняется кучер.

Правила

Лошадки должны точно выполнять все команды. Кучер, чьи лошадки ошибаются, получает штраф — к его вожжам привязывают синюю ленточку.

Жмурки на местах

Жмурку ставят на середину игровой площадки, завязывают глаза, и он поворачивается несколько раз вокруг себя. Играющие спрашивают его: «Где стоишь?» — «На мосту». — «Что продаешь?» — «Квао». — «Ищи три года

нас!» После этих слов участники расходятся по площадке, жмурка идет их искать. Дети, пока их ищет жмурка, не сходят со своих мест, но они могут приседать, вставать на колени или четвереньки. Найденный игрок становится жмуркой только тогда, когда водящий узнает его и назовет по имени.

Й этап

Педагог предлагает детям проиллюстрировать считалку или подвижную игру (по выбору), работая парами. Дети самостоятельно договариваются и выбирают материал для изображения. По окончании работы все вместе рассматривают рисунки. Педагог предлагает узнать и назвать изображенную игру или считалку.

Литература по теме «Русские народные подвижные игры»

Литвинова М.Ф. Русские народные подвижные игры. Пособие для воспитателя дет. сада/Под ред. Л. Б. Руссковой — М: Просвещение, 1986.

Кедрина Т.Я., Гелазония П. И. Большая книга игр и развлечений для детей и родителей. — М.: Педагогика-Пресс, 1992.

Тема 6. Пословицы, поговорки и скороговорки русского народа

Занятия 28-29-30. Пословицы и поговорки русского народа

Программное содержание.Продолжать знакомить детей с устным творчеством русского народа. Воспитывать желание запоминать пословицы. Учить понимать переносный смысл пословиц. Развивать эстетическое восприятие при рассматривании иллюстраций к пословицам. Формировать умение передавать в рисунке воображаемый сюжет пословицы. Учить украшать рисунок декоративными элементами.

Материалы.Иллюстрированные книги пословиц и поговорок русского народа. Бумага — 1/2 листа ватмана, гуашь, акварельные краски, баночки с водой, палитра, карандаши, кисти разных размеров, салфетки.

Ход занятия

Й этап

Педагог рассказывает: «Глубокого смысла полны пословицы и поговорки русского народа: "Поговорка — цветочек, пословица — ягодка". Пословицы и поговорки — это краткие изречения, заключающие в себе вывод из наблюдений об окружающем. Они учат людей правилам поведения, моральным нормам, сноровке. В словаре В. Даля написано: пословица — коротенькая притча. Пословица — это суждение, приговор, поучение, высказанное обиняком и пущенное в оборот, под чеканом народности. Народ высказывается очень точно, метко. Но не каждое изре-

чение можно назвать пословицей, а лишь то, которое усвоено народом и пошло в ход».

Педагог вместе с детьми вспоминают пословицы на разные темы. Пословицы о труде

Дело мастера боится.

Скучен день до вечера, коли делать нечего.

У лентяя Федорки всегда отговорки.

Не сиди сложа руки, так не будет скуки.

Делу время — потехе час. Пословицы о Родине

Всякому мила своя сторона.

Человек без родины — соловей без песни.

Тот герой, кто за родину горой. Пословицы о хлебе

Хлеб — батюшка, вода — матушка.

Хлеба ни куска, так и в горнице тоска.

Худ обед, когда хлеба нет. Пословицы одружбе

Один за всех и все за одного.

Нет друга — ищи, а нашел — береги. Пословицы о смелостии трусости

Трусливому зайке и пенек — волк.

На смелого собака лает, а трусливых кусает. Пословицы о грамоте

Грамоте учиться всегда пригодится.

Слушай больше — говори меньше.

Красна птица перьем, а человек ученьем.

Педагог продолжает рассказ: «В словаре В. Даля написано: "Поговорка — окольное выражение, переносная речь, простое иносказание, обиняк, способ выражения, но без притчи, без суждения, заключения, применения; это одна первая часть пословицы". И далее: "Поговорка очень близка к пословице: стоит прибавить лишь одно словечко или сделать перестановку, и из поговорки вышла пословица". Великий поэт А. С. Пушкин говорил о поговорках: "А что за роскошь, что за смысл, какой толк в каждой поговорке нашей! Что за золото!" Например: пословица — "Чужими руками жар загребать легко", а поговорка будет звучать так: "Он чужими руками жар загребает". Пословица — "Сваливать с больной головы на здоровую не накладно", а поговорка — "Он сваливает с больной головы на здоровую"».

Педагог предлагает детям дома вместе с родителями вспомнить знакомые пословицы и поговорки.

Й этап

Педагог предлагает детям назвать некоторые пословицы и поговорки, объяснить их значение. После этого дети приступают к иллюстрированию пословиц и поговорок. Материал для рисования они выбирают самостоятельно. Педагог обращает внимание детей на то, как лучше расположить рисунок на листе бумаги.

Й этап

Дети продолжают раскрашивать рисунок и украшать его декоративными элементами. Педагог напоминает особенности выполнения рисунков по произведениям устного фольклора. В конце занятия дети организуют выставку рисунков, вспоминают и рассказывают пословицы и поговорки.

Занятия 31-32. Всех скороговорок

не переговоришь и не перевыговоришь

Программное содержание.Продолжать знакомить детей с устным творчеством русского народа. Воспитывать желание слушать и запоминать скороговорки, учить быстро произносить их. Развивать эстетическое восприятие при рассматривании иллюстраций. Формировать умение передавать в рисунке сюжет скороговорки. Закреплять желание украшать рисунок декоративными элементами.

Материалы.Иллюстрированные книги поговорок. Белая бумага формата А4, гуашь, акварельные краски, баночки с водой, палитра, карандаши, кисти разных размеров, салфетки.

Ход занятия 1-й этап

Педагог рассказывает: «В словаре Б. Даля написано: "Скороговорка слагается для упражнения в чистом произношении, почему в ней сталкиваются звуки, затрудняющие быстрый говор; но многие чистобайки заключают в себе также пословицу". Г. Науменко — составитель книжки "Тридцать три Егорки". В нее вошли скороговорки, записанные в Смоленской, Горьковской, Костромской и Курской областях».

Педагог показывает детям книгу «Тридцать три Егорки» (художник А. Борисов) и зачитывает некоторые скороговорки.

У четырех черепашек по четыре черепашонка.

Поля пошла полоть петрушку в поле.

Шел Егор через двор, нес топор — чинить забор.

Съел Валерик вареник, а Валюшка — ватрушку.

Дал Макар Роману карамель, а Роман Макару карандаш.

Кукушка кукушонку

Купила капюшон.

Надел кукушонок капюшон,

В капюшоне кукушонок смешон.

Заяц косой

Сидит за осокой-травой,

Смотрит косой,

Как девушка с косой

Косит траву косой.

Сшила Саша Сашке шапку, Сашка шапкой шишку сшиб.

Как на горке, на пригорке

Стоят тридцать три Егорки:

Раз Егорка,

Два Егорка,

Три Егорка...

(И так до тридцати трех Егорок.)

Педагог предлагает детям запомнить понравившуюся поговорку, затем дети учатся быстро проговаривать ее.

2-й этап

Педагог предлагает каждому ребенку вспомнить и рассказать выученную скороговорку. После того как дети расскажут скороговорки, педагог предлагает их проиллюстрировать, напоминая им, что картина должна быть нарисована на цветном фоне, и спрашивает: что можно нарисовать к данной скороговорке? Какими деталями можно дополнить рисунок?

По окончании работы дети рассматривают иллюстрации и угадывают, к каким скороговоркам они нарисованы.

Литература по теме «Пословицы, поговорки и скороговорки русского народа»

Пословицы русского народа. Сборник В. Даля; в 2-х т. — М.: Художественная литература, 1984.

Тридцать три Егорки: Русские народные скороговорки/Сост. Г. На-уменко; художник А. Борисов. — М.: Детская литература, 1989.

Тема 7. Золотая Хохлома

Занятие 33. Знакомство с хохломским промыслом

Программное содержание.Расширять знания детей о народном искусстве. Уточнять представления о хохломском промысле. Учить детей находить характерные особенности хохломских изделий. Формировать эстетическое отношение к произведениям народного искусства.

Материалы.Выставка хохломских изделий. Иллюстрации с изображением хохломских предметов декоративно-прикладного искусства.

Ход занятия

Педагог организует выставку подлинных изделий хохломского промысла.

Рассказ педагога: Недалеко от города Нижний Новгород находится село Хохлома. Отсюда и началось происхождение хохломского промысла. Большую часть Нижегородского края занимали дремучие леса, иособенно много леса шло на изготовление деревянной посуды — ложек, чашек, туесов, братин. (Туес — цилиндрический сосуд из бересты для хране-

ния жидкости, сверху закрывается крышкой с ручкой; братина — сосуд для напитков, выточенный из дерева, имеет округлую форму.)

В селе Хохлома проводились ярмарки по продаже золотистых расписных деревянных изделий. «Золочение» изделий из древесины было заимствовано у иконописцев. Деревянная посуда с древних времен была в повсеместном употреблении; деревянную ложку с миской можно было увидеть на столе боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатых людей и даже в царском обиходе. Красиво отделанная ложка (или ковш) считалась подарком. Из дерева (на токарном станке) вытачивали различные чаши, миски, но больше всего требовалось ложек. На стол можно было поставить одну чашку с кашей, но ложка требовалась каждому едоку. В отличие от мисок и чаши поставец был индивидуальной посудой. Состоял он из двух одинаковых чаш, одна из них служила крышкой, а другая — ту-ловом сосуда. Самой почетной посудой на столе была солоница, потому что хлеб и соль всегда рядом, и мастера старались украсить ее очень красиво. Среди праздничной посуды выделялись сосуды, в которых подносились к столу напитки, — ковшики, братины.

Для изготовления посуды использовали древесину липы. Мастер может свободно вырезать из нее любые изделия. Затем этим изделиям необходимо дать просохнуть, иначе дерево может дать трещину, а чтобы можно было налить жидкость и не бояться, что она треснет, надо поры древесины закрыть глиняно-масляным грунтом. После сушки изделия очищают шкуркой и покрывают олифой два-три раза, и, пока последний слой не высох, натирают изделие алюминиевым порошком, таким оно поступает к художнице. В хохломской росписи художник использует масляные жаростойкие краски четырех цветов: черную, красную, зеленую, желтую. А кисточку он делает сам из беличьего хвостика. Гибкими подвижными мазками создает «травный» орнамент. Прихотливо изгибаясь, травинки то растут мелкими кустиками, то, соединяясь с вертикальным стеблем, образуют «древко» — дерево жизни (по старинным преданиям, именно от такого дерева началась вся жизнь на земле). Часто травка дополняется цветами, ягодами, листьями. Этот вид росписи называется «растительнотравочным». Роспись под «фон» — это более трудоемкий вид росписи. На поверхности изделия черной линией наносится рисунок, а затем все свободное пространство закрашивается черным или красным цветом. Роспись «Кудрина» отличается от других видов росписей своей ажурностью. Ее формы напоминают завитки — кудри.

Педагог сопровождает рассказ показом иллюстраций и подлинных хох-ломских изделий. В заключение читает стихотворение «Золотая Хохлома»:

Как волшебница Жар-птица Не выходит из ума Чародейка, мастерица, Золотая хохлома! И богата, и красива, Гостю рада от души — Кубки, чаши и ковши! И чего здесь только нету:

Гроздья огненных рябин, Маки солнечного лета И ромашки луговин. Все вобрала, словно память: оорь червонные лучи И узорчатый орнамент Древнесуздальской парчи!

Вопросы к детям.Как называется роспись, которой украшены изделия, представленные на выставке? Где производят эти изделия? Из чего сделаны хохломские изделия? Чем отличаются изделия, украшенные хохломской росписью, от изделий, украшенных городецкой росписью?

Занятия 34-35-36-37. Рисование элементов хохломской росписи

Программное содержание.Продолжать знакомить детей с народным искусством. Учить рассматривать хохломские изделия и выделять в росписи отдельные элементы: «реснички», «травинки», «усики», «завитки», «капельки», «кустики». Обращать внимание детей на связь декоративной росписи с реальной действительностью окружающего природного мира. Учить отражать элементы окружающей действительности в стилизованной народной росписи. Формировать умение работать концом кисти.

Материалы.Хохломские изделия. Таблицы с изображением элементов хохломской росписи: «ресничек», «травинок», «усиков», «завитков», «капелек» и «кустиков». Бумажные силуэты разделочных досок. Деревянные разделочные (загрунтованные) доски. Гуашь, кисти, баночки для воды, палитры, кисти, салфетки.

Ход занятия 1-й этап

Педагог предлагает детям рассмотреть хохломские изделия. Показывает в росписи элементы «травки». Обращает внимание детей на то, как располагается «травка»; уточняет каждый элемент травки — «реснички», «травинки», «усика», «завитка»; показывает способ выполнения элемента «реснички»: «Пишется ресничка очень легко, почти без нажима, вращая кисточку тремя пальцами».

Я ресничка не простая, Словно перышко взлетая, Изогнувшиспинку плавно, Я считаюсь чуть не главной.

Педагог предлагает детям попробовать нарисовать «ресничку». Затем рассматривает с детьми «травинку». Этот элемент требует при рисовании легкого нажима кистью.

Я травинка просто чудо, А нажим, он очень нужен,

Сверху вниз, и вот готов Кистью плавный переход.

После объяснения педагог предлагает детям попробовать выполнить элемент «травинку». Затем педагог показывает детям месторасположение «усика» в узоре. Обращает внимание на то, как он заворачивается в спираль (линия без нажима, одинаковой толщины).

А я усик, так горжусь Тонкостью своею, .Вправо, влево закручусь — Это я умею.

Педагог предлагает детям выполнить этот элемент. Следующий элемент очень похож на «усик», но делается с нажимом и называется «завиток».

Кистью плавно закручу Линию с нажимом. В завиток я превращусь, Словно я пружина.

Педагог предлагает детям попробовать выполнить элемент «завиток». Вопросы к детям.Что можно сказать о «травке» в хохломской росписи и в природном мире? Что у них общего и чем они отличаются?

Й этап

Педагог продолжает знакомить детей с элементами хохломской росписи: «"Капелька" и "кустик" также являются элементами хохломской "Травки". "Капельки" выполняются легким прикосновением кончика кисти к бумаге».

Меня капелькой зовут,

Пишут очень просто.

Кистью плавно примакнут, Слоено бусы в россыпь.

Педагог предлагает детям выполнить элемент травки — «капельку». После того как дети научатся выполнять элементы «травки», педагог объясняет способ выполнения «кустика»: «Кустик» — это объединенные в ритмический рисунок «реснички», «усики», «завитки», «капельки». Педагог показывает способ выполнения «кустика»: слева — завиток, справа — завиток, слева — ресничка, справа — ресничка. Вот и получился «кустик».

Педагог предлагает детям нарисовать «кустик».

Й этап

Педагог показывает способ выполнения «растительно-травочного» орнамента: «Прежде всего нужно выполнить ведущую линию, то есть главную. Для этого пишем слева направо, начиная снизу, и ведем вверх большой завиток. На том месте, где мы его закручиваем, нужно прижать кисточку, чтобы получилось утолщение. Немного отступая, делаем то же самое, но линию ведем сверху вниз, а затем поднимаем вверх и делаем за-

виток. Ведущая линия должна проходить по всей полосе, но не соприкасаться с краями, для этого выдерживаем небольшое расстояние. Чем заканчивается ведущая линия? В "травном" орнаменте — завитком, а в "растительном" — цветком или ягодкой. Цветок и ягодка находятся как бы на конце ведущей линии и словно продолжают завиток; а листик пишем на стыке завитков ведущей линии. Весь узор дополняем "травкой". Для того чтобы узор был более выразительным, делаем разживку».

После объяснения педагог предлагает детям придумать и выполнить узор на бумажном силуэте разделочной доски.

Й этап

Педагог предлагает детям выбрать деревянные разделочные доски (загрунтованные), которые соответствуют расписанным ими бумажным силуэтам, и объясняет, как по выполненным эскизам дети смогут расписать деревянные доски. В процессе выполнения работы по мере необходимости педагог оказывает детям помощь; в конце занятия рассматривает изделия и выделяет наиболее удавшиеся.

Литература по теме «Золотая Хохлома»

Жегалова С. Роспись Хохломы. — М.: Детская литература, 1991. Матвеева Т. А. Резьба и роспись по дереву. — М., 1983. Орлова Л. В. Знакомство с хохломской росписью. Методические рекомендации. — М., 1994.

Тема 8. Русская матрешка

Занятие 38. Путешествие с матрешкой

Программное содержание.Познакомить детей с историей рождения русской деревянной матрешки. Показать разнообразие видов данной игрушки. Формировать эмоциональную отзывчивость на восприятие деревянной матрешки как символа русского народного искусства. Развивать умение украшать силуэт матрешки разнообразными узорами. Формировать и развивать творческие возможности детей в процессе интеграции разнообразных видов деятельности: словесной, художественной и музыкальной.

Материалы.Русский народный костюм для педагога. Большие силуэты матрешек. Выставка-музей деревянных игрушек (матрешек). Иллюстрации и детские книги с изображениями матрешек.

Ход занятия

Педагог одета в русский народный костюм. Вместе с детьми она посещает выставку деревянных игрушек-матрешек, затем читает стихотворение С.Я. Маршака:

Восемь кукол деревянных,

Круглолицых и румяных,

В разноцветных сарафанах

На столе у нас живут,

Всех матрешками зовут.

Кукла первая толста,

А внутри она пуста.

Разнимается она

На две половинки.

В ней живет еще одна

Кукла в серединке.

Эту куколку открой —

Будет третья во второй.

Половинку отвинти,

Плотную, притертую —

И сумеешь ты найти

Куколку четвертую.

Вынь ее да посмотри,

Кто в ней прячется внутри.

Прячется в ней пятая

Куколка пузатая.

А внутри пустая,

В ней живет шестая.

А в шестой — седьмая.

А в седьмой — восьмая.

Эта кукла меньше всех,

Чуть побольше, чем орех.

Вот поставленные в ряд

Сестры-куколки стоят.

— Сколько вас? — у них мы спросим.

И ответят куклы: «Восемь!».

Рассказ педагога: Матрешка — одна из самых любимых игрушек детей в нашей стране. Сегодня я приглашаю вас в музей деревянной игрушки, где вы познакомитесь с историей появления матрешки (под тихую народную музыку дети входят в импровизированный музей). Самая первая матрешка родилась в старинном русском городе Сергиевом Посаде (Загорске). Около ста лет назад привезли в нашу страну из Японии деревянную куклу. Это был добродушный старик, внутри которого помещалась вся его семья. Игрушка очень понравилась нашим художникам, и они решили сделать такую же для русских детей. Только это была розовощекая девочка с льняными волосами, в простой крестьянской одежде — в сарафане, переднике, платке с цветами. Правой рукой она прижимала к себе черного петуха. Она была раскрашена ярко, как деревянные пасхальные яйца, которые делали на Руси с давних пор. Внутри игрушки находились еще семь фигурок — три девочки, мальчик с дудочкой, девочка с миской, девочка с малышом на руках... а последняя, восьмая, — фигурка спеленутого младенца. (В процессе рассказа педагог показывает иллюстрации с изображением первой матрешки.) Почему игрушку назвали матрешкой, точно не известно. Может быть, потому, что имя Матрена было наиболее распространенным на Руси. Матрешку сразу

полюбили взрослые и дети. Каждый радовался игрушке. Уж больно она хороша! Проста, приветлива, да еще внутри целое семейство прячется.

Сегодня появились самые разнообразные матрешки — персонажи из произведений известных писателей и народных сказок. Стали появляться матрешки-мужчины. Это герои-богатыри из различных сказок и просто веселые молодцы с балалайками, цветами и другими предметами. Матрешки отличаются формой, размером, росписью, количеством вкладышей (мест). Наиболее распространенными были 3, 8 и 12-местные матрешки. В настоящее время бывают и 60-местные матрешки. А недавно матрешки заговорили: в них помещают специальное говорящее устройство. Сегодня производством матрешек занимаются во многих городах и селах нашей страны: в городе Семенове, в селе Полхов-Майдан, в Сергиевом Посаде (Загорске), Твери и других городах. Все эти матрешки отличаются друг от друга и имеют свои особенности. (Педагог сопровождает свой рассказ показом иллюстраций и игрушек — матрешек.) Сегодня матрешку знают во всем мире. Дарят ее на память о нашей стране. Она стала традиционным русским сувениром.

Для того чтобы матрешки получились красивыми, сначала их вытачивают на станке (показ нерасписанной матрешки), затем грунтуют, расписывают (показ расписанной матрешки, не покрытой лаком) и после этого покрывают несколько раз лаком (показ готовой игрушки). Каждая игрушка хороша по-своему: одна — веселая, другая — задумчивая, третья — озорная. Все зависит от художника, который старается выполнить неповторимый образ для своей любимицы. Как вы считаете, почему матрешка — это русская игрушка? (Педагог обобщает ответы детей.) Матрешка отражает образ русской женщины. Она одета в русский костюм. Русские женщины в старину ходили с покрытыми головами: это были платки, кокошники или вышитые повязки. (Педагог обращает внимание детей на свой костюм и на головные уборы матрешек: их цвет и узоры.) Раньше русские женщины носили очень длинные кофты, почти до пят, их называли рубахами. Они были обычно под горло и с длинными рукавами, одного цвета. Поверх рубах женщины носили очень длинные сарафаны, поэтому и у матрешки ног не видно. Рубаха и сарафан украшены различными узорами. Иногда у матрешки на сарафан надет фартук, он тоже всегда украшен цветами или узорами. Наступит время, и, может быть, кто-то из вас придумает матрешек, которые будут двигаться и разговаривать. (Педагог предлагает поочередно войти в образ говорящей и двигающейся матрешки.)

Весь народ глядит в окошки — Танцевать пошли матрешки.

Педагог приглашает детей на танец матрешек.

Занятие 39. Копирование матрешек, сделанных в Сергиевом Посаде (Загорске)

Программное содержание. Продолжать знакомить детей с матрешкой.

Показать характерные особенности сергиевопосадской матрешки. Форми-

ровать технические умения и навыки кистевой росписи. Учить использовать в росписи матрешки печатку-тычок. Формировать эстетический вкус. Материалы.Сергиевопосадские деревянные матрешки. Расписанные бумажные двусторонние силуэты сергиевопосадских матрешек. Белые бумажные силуэты матрешек. Гуашь, кисти, печатки, палитра, баночки для воды, салфетки.

Ход занятия

Педагог показывает детям сергиевопосадских матрешек и предлагает им назвать особенности, которые можно выделить в нарядах этих матрешек. Затем педагог рассказывает: «Сегодня вы станете настоящими художниками и украсите наряд для сергиевопосадской матрешки. Первая матрешка, которая была сделана в городе Сергиев Посад, изображала девушку в простонародном городском костюме: сарафане, переднике, платочке и с петухом в руках. На прошлом занятии вы познакомились с историей рождения этой первой матрешки, рассмотрели, как она выглядела. Сегодня многие мастера Сергиева Посада создают уникальные авторские матрешки, индивидуальные по росписи, рисунку; вызывающие добрые, веселые чувства».

Педагог предлагает каждому ребенку выбрать расписанную матрешку, которую он будет копировать. Педагог напоминает, что сначала нужно раскрасить платок, рубаху и сарафан. Затем тонкой кисточкой нанести различные узоры, состоящие из волнистых и прямых линий, точек, кругов, цветов и т.д. Для рисования маленьких точек можно использовать печатку.

Педагог предлагает некоторым детям показать, как они будут наносить узоры тонкой кисточкой. Затем предлагает детям подумать, как они будут украшать наряд своей матрешки. Напоминает, что матрешку нужно украсить с двух сторон (спереди и сзади). Для того чтобы легче было расписать бумажный силуэт, педагог рекомендует детям поставить на стол настоящих матрешек. В процессе работы педагог оказывает необходимую помощь.

Закончив работу, дети выставляют расписанных матрешек в хоровод и вместе любуются ими.

Педагог. Очень любят все матрешки разноцветные одежки!

Вопросы к детям.Как можно догадаться, что вы рисовали сергиевопосадских матрешек? Какая матрешка получилась самая веселая? Какая матрешка получилась самая нарядная? У какой матрешки самый красивый платочек? У какой матрешки самый нарядный сарафан?

Занятия 40-41-42-43. Копирование матрешек, сделанных в городе Семенове

Программное содержание.Расширять представления детей о разнообразии русской матрешки. Показать характерные особенности семеновской матрешки. Формировать технические умения и навыки кистевой росписи.

Материалы.Семеновские деревянные матрешки. Глина, газетная бумага, клей, губка. Гуашь, кисти, печатки, палитра, баночки для воды, салфетки.

Ход занятия

Й этап

Педагог предлагает детям рассмотреть выставку семеновских матрешек. Обращает внимание на характерные отличия семеновской матрешки от матрешки, сделанной в Сергиевом Посаде. (Семеновские мастера придают своим матрешкам более стройную, вытянутую форму, в которой относительно тонкий верх резко переходит в утолщенный низ. Матрешек изображают бойкими девушками в ярких цветных полушалках. Манера росписи оригинальна и присуща только семеновским художникам.) Педагог предлагает детям сделать и расписать матрешку. Для этого дети сначала лепят матрешку из глины.

2-й этап

Когда матрешка просохнет, дети влажной губкой затирают шероховатые части поверхности. Затем, после обязательной просушки заготовки, обкладывают маленькими кусочками газетной бумаги всю поверхность, без просветов. К первому слою газетной бумаги приклеивается второй. Лучше, если они отличаются по цвету, тогда видно, что нет пропусков. Затем наклеивается третий, четвертый слой. Если требуется сделать покрепче заготовку, то наклеивают и большее количество слоев бумаги.

Й этап

Послетщательного высушивания обклеенную бумагой заготовку разрезают вдоль болванки пополам, снимают с глиняной формы половинки бумажной заготовки и снова склеивают. Получится заготовка матрешки. Затем поверхность зачищается мелкой наждачной бумагой и покрывается сверху смесью мела-порошка с клеем.

4-й этап

Дети копируют семеновских матрешек. Гуашевыми красками они наносят рисунок на белую поверхность матрешки. По окончании работы педагог с детьми организует выставку семеновских матрешек.

Занятия 44-45. Роспись полхов-майданских игрушек-тарарушек

Программное содержание.Расширять представления детей о разнообразии русской игрушки. Показать характерные особенности полхов-майданских матрешек и других игрушек. Формировать технические умения и навыки кистевой росписи. Учить расписывать деревянные заготовки игрушек.

Материалы.Полхов-майданские игрушки. Учебно-наглядные пособия и иллюстрации с изображением полхов-майданских игрушек. Дере-

вянные заготовки полхов-майданских игрушек. Гуашь, кисти разных размеров, баночки с водой, палитра, салфетки.

Ход занятия

Й этап

Рассказ педагога: Вы уже знаете, что матрешек делают в разных городах и селах нашей страны. В селах Полхов-Майдан и Крутец Нижегородской (Горьковской) области также делают красивых матрешек. Кроме матрешек здесь делают яркие расписные игрушки-тарарушки — кони-тройки, шкатулки, грибы, вазочки, солонки, поставцы, толкушки для кухни. Создаются и продаются такие игрушки с прибаутками, приговорками: «Не бьется, не ломается, а кто купит — удивляется», «Деревянный чурбачок завертелся как волчок. Из-под рук струятся стружки, получаются игрушки».

Вытачивают игрушки только мужчины. Женщины и девочки, начиная с девяти лет расписывают, красят и покрывают их лаком. Делает игрушку вся семья. Полхов-майданские матрешки тоньше и выше семеновских и сергиевопосадских (загорских). Лицо разрисовано только черной краской, туловище — огромными пятилепестковыми цветами при помощи наводки: предварительно узор наносится тушью, а потом заливается цветом. Роспись кистевая, без прорисовки, рисуют сразу мазками, отводками, точками. Краски яркие, анилиновые. Сначала светлый тон — желтый, которым окрашивают те места, где потом будут красный и зеленый цвета. Перекрывая желтый цвет красным, алым, получают цвет более яркий; если по желтому провести синим, то получится зеленый цвет. Роспись нарядная, веселая. Такой необычной яркости позволяют добиться четыре-пять основных цветов: желтый, алый, голубой, фиолетовый и черный. Ритмично чередуются темные и светлые тона. Изделия украшаются цветами, бутонами, пейзажами и сюжетными композициями.

2-й этап

Педагог предлагает детям расписать деревянные игрушки-тарарушки: матрешек, коней, шкатулки, грибки, вазочки, солонки; обращает внимание детей на особенности росписи деревянных объемных игрушек, вспоминает вместе с ними, какие цвета и элементы росписи используют мастера Полхов-Майдана. В конце занятия оформляется выставка игрушек-тара-рушек. (По возможности взрослые — педагоги или родители — покрывают поделки лаком. Для того чтобы получился хороший ровный блеск, игрушки покрывают лаком несколько раз.)

Литература по теме «Русская матрешка»

Алексахин Н.Н. Матрешка. Методика преподавания росписи матрешки. — М.: Народное образование, 1998.

Город мастеров. Узоры Полхов-Майдана. Знакомство с промыслами и ремеслами/Худ. Т. Носова — М.: Мозаика-Синтез, 2000.

Рогов А. П. Тарарушки-тарарушки — это русские игрушки. — М.: Малыш, 1986.

Семенова Т. С. Художники Полховского Майдана и Крутца. — М: Советский художник, 1972.

Соловьева Л. Н. Русская матрешка. — М.: Интербук, 1992.

Тема 9. Жостово

Занятие 46. Искусство Жостова

Программное содержание.Продолжать знакомить детей с народным искусством на примере творчества мастеров Жостова. Воспитывать уважительное отношение к труду народных мастеров. Развивать эмоциональную отзывчивость при восприятии произведений народного декоративно-прикладного искусства. Учить видеть взаимосвязь окружающего мира и произведений народного искусства. Показать отличия жостовского промысла от других лаковых промыслов.

Материалы.Жостовские подносы. Наглядный демонстрационный материал с изображением жостовских подносов. Произведения лаковых промыслов — Палеха, Мстёры и Федоскина. Видеокассета «Народные

промыслы».

Ход занятия

Педагог рассказывает об истории возникновения декоративной росписи по металлу.

Рассказ педагога: Недалеко от Москвы раскинулось небольшое старинное село Жостово. Многие знают название этого села. Народные мастера давно начали создавать здесь лакированные жостовские подносы. Важная роль в развитии традиций декоративной жостовской росписи принадлежала старейшим мастерам И. Леонтьеву, М. Митрофанову, П. Пла-хову и другим. Традиции своеобразного мастерства постоянно обогащаются творческим трудом большого коллектива. Сегодня в Жостове также работают знаменитые мастера: Б. Графов, Н. Антипов, Е. Лапшин и другие.

Роспись каждого подноса своеобразна и неповторима, так как выполняется она без всяких образцов. Среди жостовских вещей не найти и двух совершенно одинаковых, ведь все мастера работают творчески, не копируя чужие образцы и не повторяя свои собственные. Изготавливают подносы из обычного листового железа. Прежде они вырезались из железного листа и ковались вручную, а сейчас выполняются на механических прессах.

Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, делая их поверхность безукоризненно ровной; затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись, изображающая чаще всего красочные бу-

кеты цветов. Роспись выполняется в несколько приемов. Начинается она с «замалевки»: разбеленными красками намечается общий силуэт изображения, расположение основных пятен. «Замалеванные» подносы сушатся в печах в течение нескольких часов. Следующими приемами («тенежкой» и «прокладкой») строятся формы цветов и листьев: сначала наносятся прозрачные тени, затем плотными яркими красками «прокладываются» светлые места росписи. После этого следует «бли-ковка», то есть нанесение белильных мазков (иногда слегка подсвеченных), уточняющих все формы. Завершается роспись изящной графикой «чертежки» и «привязки»: упругие линии «чертежки» легко обегают по контуру лепестки и листья, по контрасту выразительно подчеркивая их сочную живопись; мелкие веточки, не случайно называемые «привязкой», смягчают переход к фону.

Расписные подносы составляли неотъемлемую часть русского быта. Их можно было увидеть в трактире или чайной, на праздничном столе, степенном чаепитии в крестьянском или купеческом доме. Очень популярны подносы и в наше время. Б современных интерьерах их часто используют как красочные настенные панно, привлекающие своей солнечной красотой, обаянием рукотворности, печатью творческой индивидуальности мастера.

Жостовские подносы имеют разнообразную форму. Они могут быть круглыми, овальными, квадратными, прямоугольными, треугольными, фигурными — фестончатыми, гитарными. Обычно подносы бывают черного цвета, но могут быть и другие цвета: зеленый, синий, «под слоновую кость>>, разные оттенки красного и «золотые». На подносах изображают яркие, красивые цветы, фрукты и ягоды, сказочных птиц. Многоцветные букеты, венки, гирлянды — розы, мак, шиповник, астры, тюльпан, василек украшают поднос. Цветы выступают из ночной темноты фонов яркими красочными переливами. На подносе они выглядят живыми.

Мастера чаще всего пишут красочные букеты. В композициях много места отводится гладкому фону, который обладает красивой поверхностью, эффектно играющей на свету. Изображение цветов отличается особой мягкостью и округлостью рисунка. Сначала подносы украшают крупными цветами (розы, георгины), а затем небольшими цветами, бутонами. Цветы постепенно зарисовываются, и появляются стебли букетов, листья, травинки. Букет в центре подноса кажется плотным и ажурным, так как сквозь него просвечивает темный фон. Пустоты между цветами и листьями заполняются более мелкими листочками и стебельками. Мастер все время уточняет форму букета, цветы словно становятся живыми. Последние мазки, блики, черточки, семена, мелкая травка, и осталось только нарисовать золотую кайму — орнамент по краю подноса (легкие завитки, волнистые, переплетающиеся линии). Жостовские подносы всегда дарят людям радость и красоту.

Рассказ сопровождается рассматриванием выставки жостовских подносов. Педагог обращает внимание на отличительные особенности жостовского промысла от лаковых промыслов Палеха, Мстёры и Федоскина. При наличии видеокассеты «Народные промыслы» следует показать фрагмент изготовления жостовских подносов.

«Вдоль по реченьке лебедушка плывет» Майя К. (5,5 лет) Д/с № 2321, г. Москва Педагог: Соломенникова О. А.

Студия художественного

творчества

Д/с № 552, г. Москва

Заведующая д/с Миронова О. А.

«Русская березка» Ярослав Б. (6 лет) Д/с № 1796, г. Москва Педагог: Гусева О. А.

Выставка детских работ Д/с № 552, г. Москва Педагог: Артемьева Н. Б.

«Девочка танцует» Таня Н. (6 лет) Д/с № 1796, г. Москва Педагог: Гусева О. А.

«Серая шейка» Надя П. (5,5 лет) Д/с №2321, г. Москва Педагог: Соломенникова О. А.

«Дымковская барышня» Илья Н. (6 лет) Д/с № 1796, г. Москва Педагог: Гусева О. А.

«Золотая осень» Алина Е. (6 лет) Д/с № 1796, г. Москва Педагог: Гусева О. А.

«Гжельский кувшин» Юля П. (6 лет) ДОУ № 30 «Ладушки», п. Софрино Пушкинского района Московской обл. Педагог: Кулакова С. А.

«Городецкие цветы»

Надя Б. (6 лет)

Д/с № 42, г. Павловская Слобода,

Истринский район

Московской обл.

Педагог; Балашова М. Б.

«Веселый клоун» Руслан К. (6 лет) Д/с№1796, г. Москва Педагог: Гусева О. А.

«Жостовские подносы»

Д/с № 42, г. Павловская Слобода

Истринский район

Московской обл.

Педагог: Балашова М. В.

«Филимоновская лошадка» Надя М. (5,5 лет) Д/с № 552, г. Москва Педагог: Артемьева Н. В.

«Золотая хохлома»

И/с № 42, г. Павловская Слобода,

гатринскийрайон

Московской обл.

.Педагог: Балашова М. В.

«Роспись городецкой доски»

Аня Г. (6 лет)

Д/с № 42, г. Павловская Слобода,

Истринский район

Московской обл.

Педагог: Балашова М. В.

«Городецкая лошадка»

Оля Б. (6 лет)

Д/с № 42, г. Павловская Слобода,

Истринский район

Московской обл.

Педагог: Балашова М. В.

Вопросык детям.Какой поднос понравился вам больше и почему? Какой фон чаще всего используют народные мастера Жостова? Чем жостовские подносы отличаются от других лаковых промыслов — Палеха, Мстёры и Федоскина? Где и для чего можно использовать жостовские подносы?

Занятия 47-48-49-50.

Рисование элементов жостовской росписи

Программное содержание.Закреплять знания детей о жостовской росписи. Учить составлять цветочную композицию на подносах разной формы. Формировать умения украшать борта жостовского подноса растительным и геометрическим орнаментом. Закреплять умение рисовать орнамент кистью, без прорисовки рисунка карандашом.

Материалы.Бумага, гуашь, кисти, палитра, баночки с водой, салфетки. Картонные подносы различных форм и цветов.

Ход занятия

Й этап

Рисование цветов. Педагог вместе с детьми рассматривает выставку жостовских подносов (или репродукции с их изображениями). Обращает внимание на особенности расположения цветов на подносах разной формы. Дети повторяют знакомые названия цветов: роза, василек, ромашка, мак, колокольчик, незабудки, анютины глазки. Затем педагог показывает последовательность рисования жостовских цветов: замалевка, тенежка, бликов-ка, чертежка. Дети повторяют за педагогом способ рисования цветов.

2-й этап

Рисование листьев. Педагог показывает последовательность рисования жостовских листиков: замалевка, тенежка, бликовка, чертежка. Дети повторяют за педагогом способ рисования листьев.

Й этап

Натюрморт. Педагог предлагает детям выбрать наиболее понравившийся поднос и украсить его фруктами и цветами. Последовательность рисования цветов и фруктов та же, что и листиков: замалевка, тенежка, бликовка, чертежка. Педагог обращает их внимание на особенности расположения фруктов, цветов и листьев на подносах.

Й этап

Орнамент. Педагог вместе с детьми рассматривает жостовские подносы, показывает разнообразие бортиков, украшающих их. Жостовские мастера для украшения бортиков подноса применяют как геометрические, так и растительные орнаменты. Дети украшают бортики подносов разнообразными орнаментами. В конце занятия оформляется выставка жостовских подносов, выполненных детьми.

Литература по теме «Жостово»

Грибовская А. А. Детям о народном искусстве. Учебно-наглядное пособие для детей дошкольного возраста. — М.: Просвещение, 2001.

Коромыслов Б. И. Жостовская роспись. — М: Изобразительное искусство, 1977.

Романова И. А., Крапивина И. А. Искусство Жостова. Современные мастера. — М: Советская Россия, 1987.

Дорожин Ю.Г. Жостовский букет. Рабочая тетрадь по основам народного искусства. — М.: Мозаика-Синтез, 1999.

Жостово. Книжка-раскраска /Худ. Е. Субочева. — М.: Околица, 1997.

Тема 10. Народные промыслы родного края

В подготовке конспектов использованы материалы из опыта работы Казенных Л. П., воспитателя ДОУ № 11 «Солнышко» г. Павловский Посад Московской области. Приводятся также конспекты занятий, на которых рассматривается творчество хакасского народа. (Хакасы — народ, проживающий в Республике Хакасия на юге Сибири.) Педагог знакомит детей с особенностями народных промыслов родного края.

Занятие «Знакомство

с городом Павловским Посадом»

Программное содержание.Расширять знания детей об особенностях города, в котором они живут. Расширять представления детей о географическом расположении города Павловский Посад. Показать, с какими населенными пунктами связан город автомобильным и железнодорожным сообщением.

Ход занятия

Перед детьми на стенде оформлена выставка фотографий «Мой город — Павловский Посад».

1-й этап

Педагог опрашивает: «Дети, посмотрите на фотографии и скажите, какие места вам знакомы? (Дети узнают и называют главную площадь города.) А что может происходить на главной площади города?»

Педагог обобщает ответы детей: на площади проходят праздники, демонстрации, ярмарки, концерты, приезжают артисты эстрады и цирка. (Далее педагог продвигается указкой к железнодорожному вокзалу: в Павловский Посад приходят поезда из Москвы, Орехово-Зуева, Петушков, Владимира и других городов.) После железнодорожного вокзала все

«отправляются» на автовокзал. С этого вокзала можно уехать в Москву, Фрязево, Электрогорск, Давыдове, Коровское, Ногинск и другие места. Педагог рассказывает: «Есть в нашем городе и фабрики. Дети, а кто знает, что делают на этой фабрике? (Показывает фотографию с изображением платочного объединения, затем обобщает ответы детей: на этой фабрике делают знаменитые на весь мир павловопосадские шали.) А на этой фабрике делают ткани для моряков и летчиков. Что изображено на этой фотографии? (На фотографии изображена Городская больница.) Правильно, здесь врачи лечат жителей нашего города».

Педагог предлагает детям послушать песню о городе Павловском Посаде и потанцевать под музыку. Затем педагог говорит: «Наше путешествие продолжается. Вы видите небольшое здание. А перед нимветряная мельница. Правильно, это краеведческий музей, музей истории нашего города, которому более 200 лет. Что же в этом музее? Платки с платочной мануфактуры, манеры, которыми печатают платки вручную; костюм космонавта Быковского, нашего земляка, и много других экспонатов. А что же это за скульптура? Кто здесь изображен? Мужчины и женщины, одетые в русские костюмы, идут рядом, тесно, у каждого что-то в руках. Давайте посчитаем, сколько их. Пять. А кто знает, почему их пять? А потому что раньше здесь было пять деревень. Они символизируют пять основных ремесел, которыми занимались жители этих деревень».

Й этап

Педагог предлагает детям повторно рассмотреть фотографии города: главную площадь, старинную улицу, колокольни бывшего монастыря, корпусов фабрики имени Десятой годовщины Красной Армии (ныне платочного объединения), нового автовокзала, Дворца культуры фабрики. Педагог рассказывает: «Наш город древний. Он находится в шестидесяти километрах от Москвы, столицы нашей Родины — России. Город древний, русский. Улицы города расположены вдоль берега красивой реки Клязьмы. Город славится своими шалями во всем мире: в Индии, Китае, Индонезии. Шали делают на фабрике, платочном объединении. А у кого из вас родители работают на этой фабрике? А знаете ли вы, чтоони делают? На фабрике взрослые работают ткачами, отделочниками; кто-то печатает рисунок на ткань, придумывает рисунок на новые платки. Все жители нашего города очень гордятся, что у нас есть такая фабрика».

Педагог предлагает детям рассмотреть несколько красивых платков испрашивает: «Что вас особенно привлекает в красоте платка?»

Занятие «Павловопосадские шали»

Программное содержание.Воспитывать уважение к труду работников платочной фабрики. Познакомить детей с этапами работы изготовления шали. Развивать у детей навыки творческого рассказывания, придерживаясь данной темы. Учить детей отвечать полным ответом на поставленные вопросы.

Материалы.Фотографии корпусов фабрики Павловского Посада, где делают шали. Разные картинки с рисунками шалей на черном, зеленом и красном фоне. Павловопосадские шали.

Ход занятия

Й этап

Дети делятся на подгруппы по пять человек. Проводится игра «Разрезные картинки» (дети играют стоя). Пять картинок с изображением угла пав-ловопосадской шали. На нижней стороне каждой картинки наклеить лист цветной бумаги в тон фона рисунка платка. Картинки разрезать на части. Части картинок разложить на столе лицевой стороной вверх. Предложить детям взять по одной части картинки и посмотреть на обратную сторону. Таким образом, дети делятся на подгруппы. Когда все картинки собраны, дети рассматривают их и высказывают предположения о теме занятия.

Й этап

Педагог рассказывает детям о фабрике: «Это фабрика, на которой делают шали. Фабрике уже 140 лет».

Рассказ сопровождается показом фотографий. Педагог предлагает детям обратить внимание на развешанные павловопосадские шали и спрашивает: что это? Как называются эти шали? А кто знает, когда появились такие красивые шали?

Рассказ педагога: «Оказывается, появились они со времени возвращения императора Наполеона из похода в Египет, откуда он привез в подарок Жозефине изумительной красоты шаль индийской работы. Мода на такие шали появилась сначала во Франции, потом в Германии, а затем и в России. Здесь, в России, в нашем родном городе, и были созданы лучшие в мире шали — набивные, шерстяные и плати, неповторимые, самобытные, с необыкновенной художественной отделкой. Делают эти шали на старопавловской ткацко-отделочной фабрике, одной из самых старых и крупнейших в нашей стране. Шаль — что это? Это украшение женской одежды. Она всегда уместно дополняет женскую одежду. Шаль — это и украшение дома — жилища, это и предмет декора в кинофильмах, театральных ансамблях. Шали различны по художественному оформлению, есть много вариантов рисунка по характеру, расцветке и размерам. Разной может быть и замысловатой вязки бахрома и кисти. Мода приходит и уходит, но шали продолжают оставаться художественной ценностью, которая не зависит от капризов моды. В творчестве талантливых мастеров из Павловского Посада (К. Аболихин, Е. Штыхин, С. Рыжов, 3. Ольшевская и др.) отразилось все лучшее, что создано умельцами в русском народном костюме. Есть прекрасный фильм «Сказание о земле сибирской»; для героев фильма платки подбирали на платочной фабрике в нашем городе. Образ шали присутствует в старинных романсах: «Темно-вишневая шаль», «Черная шаль», «Последний поцелуй». (Звучит песня «Темно-вишневая шаль».) Рассматривая шали, мы наслаждаемся глубоко насыщенными радужными красками, видим мир русской природы. Как живые распускаются пышным цветом ало-красные розы, белые пышные лилии, георгины,

100

пионы, настурции, флоксы, огненные маки, белоснежные ромашки, голубые колокольчики на фоне черном, вишневом, синем, оранжевом или цвета слоновой кости, окаймленные изумрудом зелени листьев, либо весенней травы, а иногда сочными, как бы влажными ягодами, ветками рябины. Такова волшебная кисть мастера-художника. (Девочки в шалях исполняют хоровод «Березки».) Живописность, национальный характер русских шалей привлекали многих известных художников: К.Коровина, В.Сурикова, Ф. Малявина, А. Рябушкина, К. Мысовского и др. Они использовали в своих картинах и портретах в праздничном женском наряде шали и платки: «Купчиха», «Девушка на Волге» Б.Кустодиева, «Две девки» В. Малявина, «Балкон испанки» К.Коровина. Характерным мотивом в рисунках павловских шалей является растительный орнамент. Он состоит обычно из различных цветов с листьями. Чаще всего это розы, хорошо прорисованные и мастерски скомпонованные. Популярны полевые цветы — маки, васильки, ромашки... Иногда в композиции есть кружевные и другие узоры, хорошо вписывающиеся в нее. Как правило, в композиции шали выделяются углы, где размещаются более крупные формы или же мелкие, соединенные в букет. Красивы орнаменты в виде кругов — цветочные гирлянды, сплетенные из маков, ромашек и пионов. Шали расцвечены красками самых насыщенных тонов: присутствуют красный, синий, желтый цвета, и каждый из них дается в двух-трех оттенках. Общее число цветов в рисунке обычно равно 10-12 (не считая цвета фона). В рисунках некоторых красочных шалей число цветов доходит до 18. Фон (грунт) предельно насыщен, глубокого и сильного тона (пунцовый, бордовый, оранжевый, васильковый, бирюзовый, темно-вишневый, золотистый, зеленый, синий и черный). Именно на таком фоне ярко выступают краски орнамента. Распространен кремовый фон — естественный цвет шерстяной ткани. »

В заключение занятия педагог предлагает детям послушать романс «Темно-вишневая шаль».

Занятие «Цветки на платке»

Программное содержание.Формировать эстетический вкус. Развивать интерес к искусству оформления павловопосадских шалей. Учить детей составлять узоры для оформления шали. Продолжать формировать умение соединять различные цвета для получения нужного оттенка. Учить работать кистью, нанося соответствующие мазки.

Предварительная работа.Разучивание песни «Павловский Посад». Рассматривание иллюстраций в книгах Н.Г. Рудина «Павловские шали» и Н. В. Казак «Цветы на платке». Рассматривание панно «Жар-птица», составленного из шалей. Дидактические игры: «Кто назовет больше цветов», «Составь цветок из частей», «Путешествие по Стране цветов».

Ход занятия

Педагог предлагает детям поиграть в мастерскую художников платочной фабрики. Каждый ребенок должен придумать новый узор для оформ-

101

ления платка. Художники обычно изображают четвертую часть платка. Педагог раздает детям контурное изображение букета цветов. Необходимо в определенном порядке нанести оттенки цветов на лепестки цветов и листьев.

Педагог вспоминает с детьми, как получить различные оттенки основных цветов, затем предлагает им рассмотреть павловопосадские шали; обращает внимание на различные цветы, оттенки цвета в каждом цветке. После того как дети рассмотрят все шали, педагог предлагает украсить цветы всевозможными оттенками.

В конце занятия все вместе рассматривают получившиеся эскизы шалей, отмечают, чем интересен каждый из них, и хором исполняют песню «Павловский Посад».

Литература по теме «Народные промыслы родногокрая»

Рудин Н.Г. «Павловские шали», 1979.

Казак Н. Б. «Цветы на платке», 1988.

Казенных Л. П. Конспекты из опыта работы воспитателя ДОУ №11 «Солнышко», —г. Павловский Посад Московской области.

■

Занятие 51. Знакомство

с творчеством хакасского народа

Программное содержание.Познакомить детей с образцами хакасского народного изобразительного творчества; характерными признаками национальной одежды, обуви, предметов быта (пого, «сикпен», «маймах», «сахпа» и т.д.). Вызвать интерес к искусству хакасского народа; учить понимать и оценивать красоту хакасских национальных предметов, разнообразие их форм, красочность орнаментального оформления. Воспитывать чувство уважения к народам, живущим на территории России.

Материалы.Выставка хакасского декоративно-прикладного искусства: макет юрты, где стоит кровать, висит одеяло и ковры, находится посуда, сундучки, хакасская одежда — мужская рубаха и женское платье, шубки, «сигедек», «сикпен», женские платки, декоративные украшения — серьги, накосные украшения, сумочки, кольца, перстни, браслеты, нагрудное украшение — пого.

Предварительная работа.Знакомство с историей Республики Хакасия. Знакомство с устным творчеством хакасского народа — сказками, поговорками, загадками, тахпахами. Ознакомление с культурой и бытом жителей Хакасии. Использование народных музыкальных инструментов на музыкальных занятиях. Знакомство с хакасскими народными играми.

Ход занятия

Педагог рассказывает: «Сегодня мы поговорим о том, какими талантами славен хакасский народ. Пышно расцветает хакасская земля, много славных людей на ее просторах возделывают поля, выращивают скот, добывают уголь, водят самолеты, машины, поезда. Разным мастерством вла-

102

деет хакасский народ. Он очень любит свою землю, широкие степи, высокие горы, дремучую тайгу. О своем прекрасном крае народ складывает сказки, пословицы, загадки. Вспомните, какие сказки вам понравились больше всего? Какие хакасские загадки вы знаете? Какие помните пословицы? Все это называется устным народным творчеством. Сегодня мы познакомимся с хакасским декоративно-прикладным искусством».

Педагог приглашает детей пройти на выставку.

Рассказ педагога: «Перед вами макет юрты — жилища хакасов. Раньше хакасы жили в юртах — сначала в переносных войлочных и берестяных, а позднее в деревянных, которые уже не передвигались. Перед вами деревянная восьмиугольная юрта с отверстиями в крыше, куда должен выходить дым. Внутреннее пространство юрты разделялось на мужскую и женскую половины. Напротив входа у стены ставилась деревянная кровать. Она покрывалась овчинным одеялом и покрывалом из ситца. У богатых хозяев были нарядные одеяла, даже сшитые из соболя. Сверху они покрывались шелком, а по краю делалась кайма из шелка другого цвета. Лицевой край одеяла опушался беличьими и соболиными лапками. С двух сторон постели лежали вышитые хакасские подушки. На стене над кроватью вешался войлочный ковер. По толстому войлоку вдоль боковых краев вешались контурные узоры повторяющихся фигур. Кровать завешивалась пологом из шелка или парчи. На женской половине юрты находились три буфетные полки. Первая полка для кадок, средняя для чашек и третья — для чайной посуды. С мужской стороны вдоль стен устанавливались три мебельные секции. Самая почетная секция находилась у кровати, где стояли два больших сундука. Они завешивались персидским ковром, под ним устанавливалась полка с расставленными шкатулками и святыми иконами.

Сейчас мы познакомимся с национальной хакасской одеждой. Основным видом нательного белья служили у мужчин — рубаха, а у женщин — платья. Для повседневной носки они шились каждый год весной на Пасху из хлопчатобумажной ткани, а праздничные — из шелка. Рубашка и платье были очень широкими. Обшлага, полики на плечах и кайма украшались хакасскими узорами. Замужние женщины поверх праздничного костюма обязательно надевали безрукавку "сигедек". Спинка "сигедека" украшалась растительным орнаментом. По праздничным дням молодые женщины надевали распашной кафтан "сикпен" или "хаптал", которые также украшались хакасскими орнаментами. Зимой хакасы носили шубы из овчины — "тон". Для украшения женской шубы использовалась декоративная вышивка, идущая по швам спинки и проймам рукава. Летом хакасы носили кожаные сапоги, а зимой — меховые.

Очень интересную коллекцию хакасского декоративно-прикладного искусства представляют женские украшения. (Педагог приглашает детей осмотреть выставку.) Декоративные сумочки украшались по бокам шелковыми нитками или бисером, образующими сказочные растительные орнаменты. Сумочка имела не только декоративное значение. В них женщины привозили с праздника гостинцы для детей. Девушки, носившие множество косичек, привязывали к ним кисточки, сделанные из

103

коралловых и бисерных снизок. Основную декоративную нагрузку несли косички, носимые на спине, к которым привязывались накосные украшения "тана поос". Основа, сделанная из четырехугольного куска дубленой кожи, покрывалась плисом. Посередине навешивалось от трех до девяти перламутровых блях, иногда соединенных между собой вышитыми узорами. Внизу привешивались три кисточки из коралловых бус, каждая из которых разделялась еще на бисерные снизки. Накосные украшения вплетались в косички за шнурок из конского волоса гривы. Замужние женщины украшали себя коралловыми сережками. Они изготавливались из медной проволоки, изогнутой вверх в виде кольца. На нижнюю часть нанизывались три коралловые бусины «суру», между которыми вставлялись маленькие бусинки. На конце подвешивалась серебряная полурублевая монета с шелковой кисточкой. Во время праздников женщины, помимо сережек, надевали пару висячих подвесок, состоявших из шести больших и шести маленьких кораллов, между которыми вставлялись орнаментированные серебряные пластинки, облегавшие бусины снизу и сверху. Подвески заканчивались серебряными монетами и украшались шелковыми кисточками. Каждая пара соединялась на груди фигурной серебряной цепочкой. Пальцы рук украшались серебряными кольцами и перстнями. Декоративный верх перстня делался в виде орнаментированного круга, сердечка, полумесяца или эллипса с коралловыми инкрустациями. Молодые девушки украшали кисти рук серебряными браслетами с чеканным орнаментом и коралловыми инкрустациями. Браслет довольно часто служил желанным предметом, который девушки давали парням в знак согласия выйти за них замуж. Необходимой принадлежностью свадебного наряда свахи являлось нагрудное украшение — пого. Форма пого напоминает полумесяц с закругленными рожками. Пого обтягивалось бархатом, и на лицевой стороне пришивались перламутровые пуговицы, пространство между которыми заполнялось кораллом и бисером в виде кругов, сердечек, почек, трилистников и других древних узоров.

Сегодня вы познакомились с предметами быта, одеждой, украшениями хакасов. Все это хакасский народ делает своими руками и передает из поколения в поколение — от дедушек и бабушек своим детям и внукам. Таким образом сохраняется и приумножается искусство хакасского народа».

В конце занятия педагог предлагает детям рассмотреть и сравнить хакасский и русский женские костюмы.

Занятия 52-53. Украшение орнаментами силуэтов традиционных хакасских изделий

Программное содержаниеПродолжать знакомить детей с хакасским народным декоративно-прикладным искусством. Формировать умение создавать элементы хакасского орнамента, сочетая их друг с другом. Учить использовать в узорах усвоенные способы построения орнаментов

104

по композиции и колориту. Развивать творчество в отборе и трактовке хакасских мотивов орнамента, исходя из традиционных особенностей хакасского декоративного искусства.

Материалы.Карандаши, полоски белой и цветной бумаги, ножницы, клей, салфетки. Силуэты изделий, вырезанных из бумаги белого, красного, синего, черного и желтого цветов. Выставка предметов хакасского народного декоративного искусства.

Ход занятия

Й этап

Педагог рассматривает с детьми выставку предметов хакасского народного декоративно-прикладного искусства и рассказывает: «В народном искусстве хакасов широко распространены художественные ремесла: изготовление национальной одежды, вышивка, инкрустирование обуви и конской сбруи, резьба по дереву, тиснение по коже и бересте, ювелирное дело. Все предметы украшаются декоративными узорами и орнаментами. У хакасов различаются два вида орнамента — прямолинейный и криволинейный. Первый встречается в основном на предметах из дерева и состоит из сравнительно мелких, строго геометрических узоров — полос, квадратов, перекрещенных квадратов, простых и заштрихованных треугольников, зигзагов, вписанных друг в друга прямоугольников, ромбов и простых или пересеченных прямыми или наклонными линиями полос. Второй (более крупный по размерам) орнамент включает в себя различные мотивы, ближе к растительным и рогообразным. Этот орнамент различен по композиции и представлен крестами, крестообразными розе-тами или симметричными растительными побегами. Некоторые элементы этого орнамента перерастают в явно цветочные формы, а завитки переходят в листья. Орнаментом украшаются одежда, рукавицы, кисеты, войлочные ковры, посуда, подушки, курительные трубки, предметы из кости и женские украшения». Какие предметы вам нравятся больше всего ипочему?

После ответов детей педагог предлагает еще раз полюбоваться выставкой предметов декоративно-прикладного искусства. Затем педагог учит детей рисовать растительные и рогообразные элементы: трилистник, че-тырехлистник, рога животных, птицу в полете и т.д. После этого дети вырезают эти фигуры из бумаги, сложенной вдвое.

Й этап

Вначале педагог спрашивает у детей, какие элементы хакасского орнамента они научились вырезать на прошлом занятии, затем предлагает подумать, какой предмет каждый будет украшать: ковер, посуду, сапоги, рукавички, украшения. В беседе педагог уточняет, знают ли дети особенности орнаментации этих изделий, подчеркивает, что украшение можно выполнить по-разному. Для этого нужно использовать элементы, вырезать которые они уже научились; в зависимости от фона выбрать цвет для элементов узора, установить порядок их расположения. Важно уточнить, какие сочетания цветов лучше использовать для выполнения

105

узора на белом, красном или синем фоне; установить, какое количество элементов в узоре и какой формы и цвета потребуется бумага для его воспроизведения в аппликации.

После этого дети приступают к выполнению задания. Педагог следит за работой, поощряет попытки ребят в составлении новых комбинаций элементов, сочетаний цветов. В случае затруднения оказывает детям помощь.

В конце занятия оформляется выставка детских работ. Особо следует отметить работы детей, которые творчески подошли к выполнению задания, еще раз подчеркнуть особенности трактовки хакасских орнаментов способом комбинирования форм, цвета, величин.

Литература по теме «Народные промыслы родного края»

Богатеева 3. А. Мотивы народных орнаментов в детских аппликациях. Книга для воспитателя детского сада. — 2-е изд. — М: Просвещение, 1986.

Бутанаев В.Я. Традиционная культура и быт хакасов. Пособие для учителей. — Абакан: Хакасское книжное издательство, 1996.

Народы России: энциклопедия/Гл. ред. В.А.Тишков. — М.: Большая Российская Энциклопедия, 1994.

Тема 11. Сказки

Занятия 54-55-56. Рисование иллюстраций к русской народной сказке «Заяц, лиса и петух»

Программное содержаниеВызвать эмоциональный отклик на сказку «Заяц, лиса и петух». Развивать интерес к героям сказки. Закреплять умение отличать народную сказку от других жанров устного народного творчества и художественных произведений. Формировать у детей желание передавать содержание сказки в процессе театрализованного представления. Закреплять умение делать эскиз простым карандашом, а затем оформлять изображение в цвете. Учить отражать в рисунке впечатления от прочтения сказки. Воспитывать самостоятельность и активность.

Материалы.Атрибуты для театрализованного представления по русской народной сказке «Заяц, лиса и петух». Иллюстрации к сказке «Заяц, лиса и петух» Ю. Васнецова и Г. Филатова.

Белая бумага, простые карандаши, краски, кисти, баночки для воды, салфетки, палитра.

Ход занятия

Й этап

Педагог предлагает детям вспомнить их любимые сказки. Напоминает, что сказки бывают авторскими и народными. Предлагает детям назвать

106

отличительные особенности авторских и народных сказок, затем обобщает ответы детей и предлагает детям вспомнить и рассказать русскую народную сказку «Заяц, лиса и петух».

Вопросы к детям. Кто из сказочных героев вам понравился больше всего и почему? Почему собака, медведь и бык не смогли помочь зайчику в беде? Что значит избушка ледяная, а что значит — лубяная? Почему петушок смог выгнать лису из заюшкиной избушки?

Педагог предлагает детям рассмотреть иллюстрации к сказке, выполненные художниками Ю. Васнецовым и Г. Филатовым, и выделяет характерные особенности в изображении у каждого художника.

2-й этап

Дети участвуют в инсценировке сказки «Заяц, лиса и петух».

3-й этап

Педагог предлагает детям проиллюстрировать любой эпизод из сказки «Заяц, лиса и петух», вместе с ними повторно рассматривает иллюстрации к сказке и предлагает им выделить выразительные особенности иллюстраций к народным сказкам. Напоминает детям, что необходимо подумать, как они будут располагать рисунок на листе бумаги. Сначала дети выполняют эскиз карандашом, а затем раскрашивают рисунок красками. В процессе работы педагог обращает внимание на иллюстрации художника Ю. Васнецова и Г. Филатова; рассматривает с детьми, как художники изображают сказочных героев и природу. В конце занятия педагог и дети расставляют рисунки в порядке последовательности сказки и любуются иллюстрациями.

Занятия 57-58-59. Знакомство

с творчеством художника В.М. Васнецова

Программное содержание Расширять знания детей о творчестве художника В.М. Васнецова. Развивать чувство цвета, наблюдательность и художественное восприятие. Вызвать у детей эмоциональный отклик на картины художника. Учить высказывать собственное мнение при рассматривании картины. Формировать у детей эстетическое восприятие.

Материалы. Портрет художника В.М. Васнецова. Картины художника В.М. Васнецова: «Богатыри», «Аленушка», «Снегурочка», «Иван-царевич на Сером Волке», «Ковер-самолет». Книга Г. Ветрова «Сказка о сказочнике». Васнецов. — М.: Белый город, 2001.

Ход занятия

1-й этап

Педагог показывает детям портрет В.М. Васнецова и рассказывает о жизни и творчестве художника: «В.М. Васнецов родился 15 мая 1848 года в семье священника Михаила Федоровича Васнецова. В семье у них было

107

шестеро детей. Виктор Михайлович сначала учился в духовном училище, а потом в духовной семинарии, но всегда мечтал быть художником. Позднее его мечта сбылась — он поступил в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Учился он у знаменитого художника П. П. Чистякова».

Затем педагог читает «Сказку о сказочнике». После чтения сказки задает детям вопросы: как Лиза повстречала художника В.М. Васнецова? Что рассказал ей художник? Какие герои сказок заговорили с Лизой? Что они ей рассказали? Понравилась ли вам сказка о художнике В. М. Васнецове?

Й этап

Рассматривание картины В.М. Васнецова «Богатыри». Педагог рассказывает: «Сегодня мы продолжим знакомиться с творчеством художника В.М. Васнецова. В Третьяковской галерее есть зал, который называется васнецовским. В нем экспонируются картины Виктора Михайловича Васнецова. В центре зала находится одно из самых замечательных его произведений — "Богатыри". Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович — былинные богатыри, герои русских сказок и легенд. Сидят они на конях, одеты в кольчуги, на головах — крепкие шлемы. Встали на богатырской заставе, чтобы защищать Отечество от врагов. Вглядываются вдаль, готовые встретить непрошеного гостя.

Под славным под городом под Киевом, На тех на степях на Днепровских Стояла застава богатырская, На заставе был богатырь Илья, Илья Муромец — сын Иванович... А конь под Ильей словно лютый зверь, И сам на коне как ясен сокол!

А был на заставе еще Добрыня Никитич млад. И пошел его добрый конь богатырский С горы на гору перескакивать, С холма на холм перемахивать.

А и был там Алеша Попович млад, Что из красна города, из Ростова. Свой тугой лук разрывчатый отстегивал От правого, от стремячка булатного, Накладывал-то стрелочку каленую И натягивал тетсвичку шелковеньку...

Картину Виктор Васнецов писал очень долго, она была закончена в апреле 1898 года. Затем ее поместили в Третьяковскую галерею.

В "Богатырях" художник выразил свою веру в "красоту, мощь и смысл... наших родных образов, нашей русской природы и человека". Ои сумел выразить то вечное, непреходящее, имя чему — Русь. Васнецов жил Русью и творил во славу ее. Картина, очень большая по размеру, хорошо построена композиционно. Это означает, что художник должен обладать большим мастерством, чтобы прежде всего найти естественное равновесие всех ее частей (эпизодов, фигур, пейзажа, предметов обстановки),

108

придать им целостность и единство. На полотне Васнецова богатыри написаны в центре. Они выдвинуты на передний план, возвышаются над горизонтом и поэтому кажутся особенно могучими. Их мужественную стать подчеркивают крошечные елочки у ног богатырских коней. Пейзаж в этой картине представляет собой собирательный образ русской природы, ее бескрайних просторов — от выжженных солнцем южных степей до дремучих северных лесов, стелющихся у горизонта. А каков колорит картины! Красный, белый, ярко-зеленый, золотисто-желтый. Цвета русские, народные — идущие от древней живописи, от изделий прикладного искусства».

Вопросык детям.Кто автор картины? Кто изображен на картине? Что делают герои картины? Какие краски использовал художник в этой картине? Что вас особо привлекает в этой картине?

В конце занятия педагог дает детям возможность самостоятельно рассмотреть картину еще раз.

3-й этап

Педагог предлагает детям рассмотреть картины к сказкам: «Снегурочка», «Палаты царя Берендея», «Заречная слободка Берендеевка», «Баба Яга», «Иван-царевич на Сером Волке», «Несмеяна-царевна», «Кощей Бессмертный», «Аленушка», «Ковер-самолет» и другие. Дети выбирают наиболее понравившиеся картины и обосновывают свой выбор. Педагог дополняет и комментирует их ответы: обращает внимание на выразительные средства, которые использует художник в своем творчестве: цветовая гамма, настроение героев и т.д. Затем педагог дает детям возможность рассмотреть картины еще раз.

Занятия 60-61-62-63-64. Знакомство с творчеством художника И. Я. Билибина

Программное содержание.Продолжать знакомить детей с творчеством известных художников-иллюстраторов. Формировать эстетическое восприятие произведений книжной графики. Показать взаимосвязь профессионального и народного искусства. Формировать представления об особенностях выполнения иллюстраций художником И.Я. Билибиным. Развивать интерес к творчеству художника.

Материалы.Набор «Сказки Пушкина» — «Сказка озолотом петушке», «Сказка о царе Салтане» (рис. И.Я. Билибина). — Москва: Гознак, 1990.

Сказка «Василиса Прекрасная» (рис. И.Я. Билибина). — Чехов: Чайка, 1994.

Л. С. Крючкова, Н.В. Мощинская. Сказки и краски. Книга для зарубежных школьников, говорящих на английском языке. — М.: Русский язык, 1989.

Бумага формата АЗ, простой карандаш, ластик, гуашь, баночки с водой, палитра, салфетки.

109

Й этап

Педагог рассказывает детям о жизни художникаИ.Я. Билибина, используя книгу Л. С. Крючковой и Н. Б. Мощинской «Сказки и краски»: «За лесами, за горами, за широкими морями, не на небе — на земле жил...» — так начинается одна из русских сказок. Так и мы хотим начать рассказ об одном из замечательных русских художников.... Жил- был художник. Звали его Иван Яковлевич Билибин. Всю свою жизнь интересовался он русской историей, древнерусской живописью, народным искусством. Это увлечение началось рано. Еще студентом Билибин начал коллекционировать старинную одежду, кружева, крестьянскую резную и расписную посуду. В музеях художник изучал предметы народного быта, в библиотеках — древние рукописные книги, с особым интересом рассматривая в них тончайшие миниатюры.

Билибин много путешествовал. Для своих поездок он чаще всего выбирал северные края. Там, вдали от больших шумных городов, можно было увидеть русскую старину: развалины старинных крепостей, по берегам тихих рек и озер — крестьянские дома, украшенные резным деревянным кружевом...

Билибин любовался необыкновенной красотой, созданной руками крестьянина-труженика, и все, что ему нравилось, зарисовывал в альбом или фотографировал, чтобы потом использовать в своих рисунках. Большое внимание уделял художник искусству оформления книги. Он был одним из первых, кто начал рисовать иллюстрации к русским народным сказкам и былинам. Работал он над книгами небольшого объема, так называемыми «книжками-тетрадками», и оформлял их так, чтобы все в этих книжках — текст, рисунки, орнамент, обложка — составляло единое целое. И иллюстрациям в них было отведено столько же места, сколько и тексту. Весь сюжет книги можно было рассказать до его иллюстрациям. Так впервые в России появились книжки для детей, оформленные большим художником как единые художественные произведения.

Первая книжка с иллюстрациями Билибина вышла, когда ему исполнилось 25 лет. Потом вышли еще 5 книжек и в каждой — одна русская народная сказка. Композиция обложек у всех была одинаковая. Посмотрите: избушка на курьих ножках, а в ней, вероятно, живет Баба Яга; старинный русский город с церквами и колокольнями, а над городом летит трехглавый Змей Горыныч; загадочная птица Сирин склонила голову набок, как будто собирается петь волшебные песни.

Открываете книжку и видите: заглавные буквы книжки похожи на красочные буквы древних рукописных книг. Иллюстрации напоминают яркий ковер с причудливым рисунком. Эти рисунки чередуются с листами текста, на которых тоже есть иллюстрации, но меньше форматом. Давайте посмотрим, что изобразил художник на рисунках и как он это сделал?

Вот иллюстрация к сказке «Финист — Ясный сокол». Видите: стоит красная девица с мешком за плечами, с палкой в руках... А перед ней расстилается синее море, вдали виднеется город, золотом горят купола

110

на высоких теремах белокаменных. Там живет ее любимый Финист — Ясный сокол. Долго искала она его, шла через дремучие леса, через болота, три пары сапог износила... Остановилась она на минуточку, и все замерло вокруг: не шумит город, не плывут корабли, не качаются от ветра деревья... А вот еще один рисунок к сказке «Царевна-лягушка». ...На высоком троне сидит толстый, смешной и глуповатый царь. Вокруг него такие же, как и он, бояре. Раскрыв рты от удивления, смотрят они, как танцует прекрасная Царевна-лягушка, а из рукавов у нее вылетают лебеди.

С первых книжек Билибин вырабатывал свой стиль — сказочно праздничный, декоративный, подобный народному творчеству. У него выразительный, точный рисунок и техника работы очень своеобразная. Сначала он делал рисунок карандашом на кальке, потом переводил его на лист ватмана, тонкой кистью обводил черной линией изображение и наконец раскрашивал весь рисунок красками. Настоящим праздником была для Би-либина работа над рисунками к «Сказке о царе Салтане»... и к «Сказке о золотом петушке». А. С.Пушкин (1799-1837). Вот где можно было дать волю фантазии! А как интересно рассматривать эти рисунки... Так рисовать мог только веселый и остроумный человек, каким был Билибин. Художник прожил долгую жизнь. Его увлечение красивой Древней Русью подарило нам прекрасные иллюстрации, в которых соединились народные традиции и профессиональное искусство».

Вопросы к детям.Какие иллюстрации вам понравились больше всего и почему? Какие особенности иллюстраций И.Я. Билибина вы можете назвать? Почему можно сказать, что рисунки художника близки к народному искусству?

Й этап

Педагог предлагает детям рассмотреть иллюстрации И. Я. Билибина к сказкам «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Перышко Финис-та — Ясного сокола» и «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». Педагог показывает детям в рисунках цвет, композицию, яркость, декоративность; обращает их внимание на то, какими средствами добивается художник выразительной характеристики иллюстрации (яркие краски, красивые народные костюмы, тонкая черная обводка, у каждой иллюстрации своя декоративная рамка). В конце занятия педагог предлагает детям выбрать иллюстрацию, которую они хотели бы нарисовать.

Й этап

Дети делают эскиз иллюстрации простым карандашом на бумаге формата АЗ. Перед ними рисунки И. Я. Билибина. Дети могут нарисовать иллюстрацию к сказке самостоятельно, а могут рисовать, используя как образец иллюстрацию художника.

Й этапы

Дети выполняют рисунок в цвете, затем делают черную тонкую обводку по контуру. В конце работы педагог с детьми организует выставку дет-

111

ских работ. Все вместе любуются иллюстрациями и коллективно оформ-

Занятия 65-66-67-68. Придумай и нарисуй свою сказку

Программное содержание.Закреплять знания детей о творчестве художников-иллюстраторов детской книги: Б. В. Зворыкина, В. М. Васнецова, И. Я. Билибина, Т. А. Мавриной, В. В. Лебедева, В.М. Конашевича, I Е. М. Рачева и др. Воспитывать эстетическое отношение к произведени- ■ ям народного творчества. При создании иллюстраций учить передавать характерные особенности сказочных героев. Совершенствовать изобразительные и технические навыки работы кистью, карандашом, фломастером. Учить детей выбирать выразительные средства для изображения иллюстраций. Совершенствовать умение придумывать и выразительно рассказывать сказки. На основе знакомства с русскими народными сказками развивать творческое воображение при создании иллюстраций к своим сказкам.

Материалы.Выставка книг по сказкам, иллюстрированных разными художниками; выставка детских иллюстраций к сказкам; аудиозапись русских народных мелодий и песен.

Гуашь, кисти, карандаши простые и цветные, фломастеры, баночки с водой, салфетки, палитра, листы бумаги больших размеров (1/2 листа ватмана).

Ход занятия

Й этап

Педагог предлагает детям продолжить путешествие в мир сказок: «А знаете ли вы, кто сочиняет сказки? Сказку может сочинить один человек, и тогда сказка будет авторской. А вот когда сказка передается из уст в уста, из поколения в поколение, она называется народной. Народ берет свои сюжеты для сказок из жизни. Бабушка рассказывает свою сказку внукам, а те, когда подрастают и сами становятся родителями, рассказывают сказку детям. Так и живет сказка вечно, немного изменяясь и дополняясь. Сегодня я предлагаю совершить увлекательное путешествие по сказкам, которые еще никто и никогда не слышал. Эти сказки мы с вами сочинили сами. Сказку можно написать, рассказать и нарисовать иллюстрации. Писать вы еще не умеете, а вот рисовать и рассказывать уже научились. Мы знаем много русских народных сказок, а каких художников-иллюстраторов вы знаете?»

Педагог предлагает детям рассмотреть книжную выставку сказок, иллюстрированных разными художниками.

Вопросы к детям.Чьи иллюстрации вы здесь узнали? Как догадались? Иллюстрации каких художников вам нравятся больше всего и почему?

Затем педагог обращает внимание на иллюстрации к сказкам, выполненные самими детьми, объясняет им особенности сочинения сказок. Все

112

вместе составляют сказку. В конце занятия педагог предлагает детям дома сочинить сказку вместе с родителями.

Й этапы

Педагог: «На прошлом занятии мы с вами учились сочинять сказки. Вспомните, вы уже иллюстрировали потешки, сказки, а сегодня я предлагаю проиллюстрировать сказки, которые вы сами сочинили. Подумайте, как расположить лист и какой эпизод нарисовать, Я предлагаю вам на выбор кисточки, цветные карандаши и фломастеры. Для того чтобы ваши иллюстрации получились действительно сказочные, нужно заколдовать инструменты, которыми вы будете рисовать. Для этого нужно три раза произнести слова: "Кисти, кисти (карандаши, фломастеры), помогите, сказку рисовать начните!"

Если вы правильно будете пользоваться этими инструментами, то они будут вам отличными помощниками. И еще одним помощником для вас будет музыка. Музыка и песни всегда сопровождали труд русского человека, а нарисовать иллюстрацию — это большой и тяжелый труд. Если вы постараетесь, ваши иллюстрации будут красивыми и вы получите большое удовольствие от работы, а те, кто увидит эти иллюстрации, тоже будут радоваться вашим успехам».

В процессе работы педагог обращает внимание детей на выставку книг к сказкам, советует детям, какие элементы народных росписей включить в украшение иллюстраций. Дети продолжают работать на протяжении трех занятий. По окончании работы дети рассматривают все иллюстрации и выбирают сказки, которые они хотели бы послушать (если позволит время, можно прослушать две-три сказки) на занятии. С остальными сказками дети знакомятся в свободное время.

Литература по теме «Сказки»

Народное искусство в воспитании детей. Книга для педагогов дошкольных учреждений, учителей начальных классов, руководителей художественных студий/Под ред. Т. С. Комаровой. — М.: Педагогическое общество России, 2000.

Е. Кончин. Как рождается музей. — М.: Детская литература, 1988.

Праздники и развлечения

Коллективное оформление книги «Русские народные потешки»

Развлечение начинается с сюрпризного момента — приходит почтальон и приносит красивый конверт, расписанный хохломскими узорами. Педагог читает письмо: «Здравствуйте, дети, я ваш старый знакомый, а как меня зовут, вы узнаете, отгадав загадку:

Хвост с узорами, сапоги со шпорами,

Очень рано встаю, детям спать не даю».

После того как дети отгадают загадку, появляется Петушок — персонаж кукольного театра.

Петушок. Молодцы, ребята, правильно отгадали про меня загадку. А пришел я к вам с подарками, которые находятся в красивом сундучке. Чтобы он открылся, нужно произнести волшебные слова, повторяйте их за мной.

Футы-нуты лапти гнуты,

Сундучок, сундучок, открывай-ка свой бочок!

Звучит музыка, и открывается сундучок. Петушок предлагает детям достать из сундучка книги и назвать имена знакомых им художников-иллюстраторов. После ответов детей Петушок благодарит их и предлагает рассмотреть иллюстрации к книгам по произведениям малого устного фольклора, созданные другими художниками.

Петушок. Ребята, в этой шкатулке находятся открытки с иллюстрациями художника Ю. Васнецова. Я буду показывать открытку, а вы вспомните к ней потешку, песенку, прибаутку и расскажите ее.

Дети играют в игру «Посмотри открытку и расскажи потешку». После игры Петушок благодарит детей и остается посмотреть, чем они будут заниматься дальше.

Звучит веселая русская народная мелодия, дети рассматривают выставку книг.

Педагог. Дети, сегодня мы вспомнили потешки, песенки, прибаутки. Для того чтобы маленькие дети могли представить эти произведения, художники выполняют к ним иллюстрации. На прошлом занятии мы

114

начали играть в художников, каждый из вас выбрал потешку, которую начал иллюстрировать. Сегодня мы продолжим эту игру, вы должны завершить начатую работу над своими иллюстрациями. Затем мы оформим книгу для малышей, где будут указаны имена художников, а художники сегодня — вы.

После этого педагог обращается к выставке иллюстраций Ю.А.Васнецова и спрашивает: какие элементы народных росписей использует в своих иллюстрациях Ю. Васнецов? Какие элементы народных росписей вы видите в иллюстрациях других художников?

Педагог обобщает ответы детей: «Это точки, дуги, волнистые линии — как в дымковской росписи; это солнышко, цветы, полоски — как в фили-моновской; это черная и белая оживка на цветах, листьях, птицах — как в городецкой; красивые растительно-травочные орнаменты — как в хох-ломской росписи. При оформлении своих иллюстраций вы тоже можете использовать элементы народных росписей: выполнить орнамент, украсить одежду животных, сделать оживку для выразительности рисунка».

Затем педагог предлагает детям продолжить работу над иллюстрациями. В процессе работы педагог беседует с детьми и оказывает необходимую помощь: советует, как лучше выполнить изображение, какие приемы использовать.

В конце занятия педагог приглашает Петушка для рассматривания и анализа детских иллюстраций. Петушок вместе с детьми выбирает обложку для книги и объясняет, почему выбрал именно эту картинку. Затем педагог с детьми относит сделанную книгу детям младшей группы.

Праздник «Свистунья»

Дети входят в празднично оформленный зал.

Ведущий.

Много сказочных мест в России, Городов у России не счесть, Может, где-то бывает красивей, Но не будет роднее, чем здесь. Возле речки Вятки есть один поселок, Окаймлен лесами уголок веселый, Мужики там с древне печи мастерили, На забаву деткам петушков лепили. Слобода та в дымке поутру купалась, И за это Дымковской с стари называлась. Люди работящие в той слободке жили, С удалью лихие пляски заводили. Праздник отмечали, жили не скучали, Тут не подобраться никакой печали.

Звучит русская народная мелодия «Как у наших у ворот». Дети испол-[яют пляску с ложками.

115

Ведущий.

Как эти вятичи,

На погоду глядючи,

Собирались у ворот,

Затевая хоровод.

День был теплый, праздничный,

Было людям весело.

И пошли они к реке.

Там из глины-месива

Толь кому на диво,

Толи на забаву

Сделали игрушечку —

Вышла та на славу!

Не простая та игрушка,

В ней веселая свистушка,

Не молчит она, поет,

Веселит честной народ!

В Дымкове, за Вяткою-рекою, Драгоценный продолжая труд, Не ища на старости покоя, Труженики славные живут.

Под руками глина — слой на три аршина, Стали шарики катать, как снежки, бывало. Глину щупать, глину мять — жирная, что сало. Кто-то сделал индюка — распушенные бока. У кого-то глина стала вдруг павлином. Кто-то вылепил синицу — сразу стало веселей. Мастера и мастерицы появились на селе. Хороша игрушка расписная, Вся поет, бесхитростно светла, И видна в ней радость молодая Ставшего искусством ремесла. Не потому ль игрушкой этой Народ так свято дорожит, Что он свое стремленье к свету В фигурки яркие вложил.

Входят дети с дымковскими игрушками, останавливаются, встают полукругом и рассказывают про свои игрушки. 1 -й ребенок.

Индя, Индя, Индючок, ты похож на сундучок. Сундучок не простой: красный, белый, голубой.

2-й ребенок.

Зонтик грибком, руки крендельком, Ходит девица-красавица по улице пешком.

3-й ребенок.

Бока крутые, рога золотые,

Копытца с оборкой, на спине — Егорка.

116

4-й ребенок.

Барашек-свисток, левый рог-завиток, Правый рог-завиток, на груди — цветок.

5-й ребенок.

В летний день, погожий день Балалаечка трень-брень. Ты играй, мой Ванечка, Просит друга Танечка.

6-й ребенок.

Утка Марфутка бережком идет, Уточек-марфуточек купаться ведет.

7-й ребенок.

Конь домчит до карусели, На седло залез Емеля. Влез, встал, засвистал, Засвистал и поскакал.

8-й ребенок.

Кто-то дырочки умело

Сделал птахе вдоль спины,

И синица вдруг запела

Голоском самой Весны, (свистит)

Ведущий

Волшебницам вятской родной стороны Большое спасибо сказать мы должны. За то, что их руки не устают И сказочных кукол для всех создают.

Дети ставят игрушки под березку и водят хоровод. Дети из подготовительной группы исполняют частушки «Вологодские страданья».

1-й ребенок.

Музыканты, нам сыграйте, Бейте в бубен веселей, Чтобы хлопали в ладоши, Мы порадуем гостей.

2-й ребенок.

Маму рано разбудила, Все боялась опоздать, Чтоб на празднике на этом, На свистульке поиграть.

117

3-й ребенок.

Я просил коня у папы, Он ответил: «Не шути». Не до шуток, милый папа, Хоть из Дымкова — купи.

4-й ребенок.

Ярко губы я накрашу, Брови сажей подведу, Будто дымковская дама Я по улице пойду.

5-й ребенок.

Мама с папой с рынка как-то

Мне подарок принесли.

И на дымковской свистульке

Я играл аж до зари.

А сосед наш дядя Вова

И еще его жена

Просят, чтоб продал свистульку,

Мол, она, ох, им нужна.

6-й ребенок.

Я в витрине увидала Расписную хрюшечку, Папа вынул всю зарплату И купил игрушечку.

7-й ребенок.

Не хотел вставать я утром И идти на праздник к вам. «Ты упрям, — сказала мама, — Словно дымковский баран».

Звучит русская народная мелодия «Коробейники», и появляются два скомороха — Тимофей и Матвей.

Матвей.

Добрый день всем добрым людям,

Пусть веселым праздник будет!

С праздником «Свистуньи» всех вас поздравляем!

Счастья всем и радости от души желаем!

Тимофей.

Будут здесь игры, танцы, веселье, Радости хватит на всех! {свистит)

118

Ведущий.

Вятка вздрогнула от свиста, Всяк свисток к губам прижал, И пошла базаром сказка, Родился в веселый час Шумный праздник «Свистопляс».

Матвей.

Ты видал Свистуньи праздник? Ты на площади бывал? Говорят, что этот праздник Маскарад и карнавал.

Там не рядятся в костюмы, А свистульки в рот берут. Не бывает лиц угрюмых: Царствует веселье тут!

И от щебета и свиста Ты взмываешь над землей, Пред тобой мелькает быстро Ряд игрушек расписной.

Вот баран — злотые рожки, Вот зверек побольше кошки, Нянька нянчает детей, Ходит уточка за ней.

Конь и барышня с зонтом, Скоморох, индюшка, дом! Все так ярко и пестро, Жизни, радости полно.

Скоморохи.

Ох! Не зря мы любим Вятку! Хорошо плясать вприсядку! Гнись, колено, бей, каблук! Только слышно: тук, тук, тук!

Скоморохи пляшут (звучит русская народная мелодия).

Тимофей.

Мы плясали, мы плясали, Мы плясали-топали, Все, кто видел, подпевали — И в ладоши хлопали!

Матвей. На наших игрищах игр разных тьма!

В играх рот не разевай — Ловкость, смелость проявляй!

119

Тимофей.

А ну, силачи, — тяните канат! Помериться силушкой каждый рад!

Проводится игра «Перетягивание каната».

Матвей. Знакомьтесь — Геркулес Геркулесович. Наш богатырь прославил Вятку поднятием гирь.

Кто сейчас его победит, Того подарком он одарит.

Проводится игра «Подними гирю» (участвуют 2-3 человека). Скоморохи исполняют частушки.

Выхожу и начинаю Я для вас частушки петь, Затыкайте, гости, уши, Чтоб со стульев не слететь.

Пляши, Матвей, не жалей лаптей, Нам с тобою будут хлопать, Только стены задрожат, Мы с тобой за этот праздник Заработаем деньжат.

Вы послушайте,ребятки, . Мы частушки будем петь! На дубу свинья пасется, В бане — парится медведь.

Пляши, Матвей, не жалей лаптей, Тятька лыка надерет,Лапти новые сплетет.

Запрягу я кошку в ложку, Таракана в тарантас. Повезу тебя, Тимошка, Добрым людям на показ.

Ах, пятка-носок, Выковыривай песок, Уж я так попляшу, Всю площадку распашу.

Сидит ворон на березе Красны ягодыжует, А кобыла на осине Ему песенки поет.

Тра-та-тада тра-та-та, Мы плясали на мосту, Было слышно за версту.

Пароход плывет по Вятке, Не слыхать его гудков,

120

Потому что заглушает

Его дымковский свисток.

И дед свистит, и отец свистит, Это праздник «Свистопляс» К нам в окно стучит.

Наш Тимоша металлист, Весь гремит от жести, Распалим, перельем И сдадим в металлолом.

Эй! Конь вороной! Грива черною волной, Мне б такого в самом деле, Не угонишься за мной.

Это праздник «Свистопляс» Закружил сегодня нас, Мы старались, мы трудились, Чтобы гости веселились.

Ах, пятки-носок, Выковыривай песок, Уж я так попляшу. Всю площадку распашу.

Вы прослушали частушки, Мы спасибо говорим, Вас, мальчишки и девчонки, И гостей благодарим.

Матвей достает свернутую в трубочку бумагу и говорит: «Ребята, а вы загадки отгадывать умеете?» Матвей.

121

Бел, как снег, В чести у всех, В рот попал, Там и пропал. (Сахар)

Сидит в ложке,

Свесив ножки.

(Лапша)

У бабушки Матрены Живет зверек мудреный, Возле печки греется, Без водички моется.

(Кошка)

По какой дороге полгода ходят, А полгода ездят?

(Река)

У двух матерей по пять сыновей, (Пальцы)

Кофточка цветная, юбка расписная, Шляпа — трехэтажная, статная и важная. {Дымковская барышня)

Скоморох. На них смотреть вам интересно. А знаете, куклы танцуют чудно под наши веселые русские пляски. Они оживают, как будто бы в сказке. Лишь музыка наши игрушки разбудит, тут пляска для всех развеселая будет. Тогда перед всем приглашенным народом ожившие куклы пойдут хороводом.

Дети исполняют танец «Кадриль».

Тимофей.

Аи, люли, люли, люли, Карусель видна вдали, Лодка к берегу плывет — В ней Фома с медведем. Мишка лапой в бубен бьет, Мы сейчас плясать пойдем!

Скоморох выносит карусель. Скоморох.

Идут кататься нянюшки, и Ванюшки, и Танюшки,

Хотят повеселиться и братцы, и сестрицы.

Тятеньки и папеньки, вы куда шагаете?

Шли бы вы на карусель — место прозеваете.

Барыни-сударыни, шляпы трехэтажные,

Вас кататься не возьмем, вы уж очень важные.

Матвей.

Закружили, завертели колесо на карусели, Весело, весело, всем нам ехать весело!

Проводится игра «Еле-еле» Тимофей.

Мало мест на карусели, Все хотели, да не сели. Для таких гостей у нас Грянет музыка сейчас!

Выходят дети с бубном, дудочкой, гармошкой, балалайкой. Дети исполняют русскую пляску. 1-й ребенок.

Нас бубенчиками бубен веселит, Чтобы в пляске покружиться вы могли.

2-й ребенок.

Звонко дудочка-свистулечка играет, Позадорней плясовую выбирает.

122

3-й ребенок.

Как возьму я балалаечку свою, Заиграю так, что сам не устою. Очень музыка хорошая у нас, Даже ноги сами рвутся в пляс.

4-й ребенок.

Чуть рукой мою гармошку тронь Заиграет наша вятская гармонь. И на музыку родимой стороны Соберутся хороводом плясуны.

Девочка (сместа).

Я плясать-то не умею. Не умею, ну и что. Меня выманила Вяточка — Играет хорошо.

2-я девочка.

Что бывало, миновало, Отшумела старина. Нынче лесенки другие И другие времена.

Скоморох.

Шире круг!

Песни, пляски, хороводы Никогда не выходят из моды. Развеселый вышел пляс Здесь на празднике у нас!

Ведущий (выносит самовар).

Приглашаем всех на чай С пряниками, с сушками, С пышными ватрушками.

Сценарий составлен Бушуевой О. И. — музыкальным руководителем детского сада №51 «Машенька» Пушкинского района Московской области.

Русский сувенир — матрешка

Дети стоят полукругом. Педагог загадывает им загадку:

Ростом разные подружки, Но похожи друг на дружку. Все они живут друг в дружке,

123

А всего одна игрушка! Что же это за подружки? {Матрешки)

Педагог рассказывает: «Матрешка — одна из самых любимых игрушек детей в нашей стране. Кто может сказать, откуда матрешка получила свое название? Самая первая матрешка родилась около ста лет назад в старинном русском городе Сергиевом Посаде. В настоящее время матрешки из Сергиева Посада имеют много подружек, которых делают в других городах и селах нашей страны: Семенове, Полхов-Майдане, Вятке. С большой любовью расписывают мастера своих матрешек, поэтому они получаются очень красивыми и нарядными. Матрешка считается национальным русским сувениром, и поэтому многие иностранные гости покупают такие игрушки на память о нашей стране». Педагог показывает разные современные матрешки и спрашивает: — Какая матрешка вам понравилась больше и почему?

Захотелось мне матрешку В полный рост нарисовать. Есть ли ножки у матрешки — Не могу никак понять.

Педагог. Ребята, сегодня я начала расписывать деревянных матрешек на ярмарку, но ярмарка уже начинается, и я переживаю, что одна не успею закончить работу. Вы хотите мне помочь раскрасить матрешек и пойти на ярмарку? А кто может сказать, что такое ярмарка? (Педагог обобщает ответы детей.) С давних времен у русского народа был обычай — устраивать веселые ярмарки, на которые съезжались из разных мест продавцы и покупатели. А некоторые люди приходили себя показать да других посмотреть. Помимо торговли здесь можно было поиграть в различные игры, померяться силой, попеть песни и станцевать народные танцы. Очень весело проходили ярмарки на Руси. И, чтобы не с пустыми руками идти на ярмарку, давайте поспешим и начнем свою работу. Делу время, а потехе час. Дети, сегодня вы будете настоящими художниками и украсите наряд для матрешки. Матрешку можно украсить любой росписью, можно даже придумать авторскую матрешку. С помощью палочек-печаток нужно нанести на наряд матрешки различные круги и цветы. Затем способом примакивания кисточкой нарисовать листочки. Украшения можно дополнить прямыми и волнистыми линиями. (Педагог показывает отдельные элементы узора.)

Педагог предлагает отдельным детям показать, как они будут кисточкой и печаткой наносить узоры; показывает способ украшения объемной деревянной игрушки. Дети делятся на две группы: первая группа детей украшает наряд объемной деревянной матрешки; вторая группа украшает наряд плоскостной деревянной матрешки. Если работа вызывает затруднения, ребенок может воспользоваться представленными образцами. В процессе рисования педагог осуществляет необходимую помощь.

Педагог. Очень любят все матрешки разноцветные одежки!

124

Педагог и дети несут расписных матрешек на ярмарку — в украшенный зал.

Педагог. Солнце яркое встает, спешит на ярмарку народ! Сейчас еще идет подготовка к празднику, но посмотрите, как здесь красиво! Мастера из разных мест привезли товар и занимают с утра места для выставки и продажи своего товара. Бот и мы пойдем сдавать свой товар.

Дети подходят к Матрешке и сдают ей свой товар.

Матрешка.

Весь товар у вас на славу, Потрудились вы не зря. Вот конфетки получите, И спасибо вам, друзья!

Ярмарка будет проходить в зале еще три дня, вы сможете прийти сюда в любое удобное для вас время.

В завершение праздника педагог приглашает детей на общий танец.

Ярмарка

Оформление зала — деревенская улица. Воспитатель и дети одеты в русские народные костюмы. Звучит спокойная русская народная мелодия. Дети входят в зал парами, прохаживаются, кланяются друг другу (гуляют),

В центр зала выходит гармонист, раскрывает меха — раздаются позывные к танцу. Под русскую народную песню «Ой, вставала я ранешенько» исполняется хоровод.

1-й ребенок.

Двести лет тому назад Или триста.

Лесом темным да густым, Полем чистым.

2 й ребенок.

Как при сказочном даре, при Горохе Шли на ярмарку гурьбой скоморохи.

3-й ребенок.

Первый всегда зазывала идет, Громко кричит, созывает народ.

Выходят четыре мальчика. 1 -й мальчик.

Эй вы, люди добрые

И недобрые!

Слушайте, слушайте, слушайте,

Как у нас было на святой Руси.

125

А то не соколы солеталися, А то мастера соезжалися.

2-й мальчик. «Стук-бряк» — катят груженые подводы. Вдоль извилистых берегов рек «Стук-бряк» — везут товары на ярмарку. 3-й мальчик.

Соезжаются люди добрые — Плясуны и игруны, Кукольники и певуны, Скоморохи и болтуны.

4-й мальчик.

Э-ге-гей! Солнце красное встает, Спешит на ярмарку народ!

На телевизионном экране появляется видеозапись фрагмента из любой сказки, где изображается ярмарка. Б зал входят Скоморох и медведица Марфушка.

Скоморох. Здравствуйте, молодушки да старушки!

Медведица Марфушка. Здравствуйте, соседи! Здравствуйте, подружки! Здравствуй, весь честной народ!

Скоморох.

Я развеселый потешник,

Известный скоморох и насмешник.

Я пришел к вам на ярмарку не один,

А с подружкой — разлюбезной Марфушкой.

Для начала, для разрядки

Загадаем вам загадки

Мы начало...

Вы конец,

И каждый будет...

Медведица Марфушка. Огурец!

Скоморох. Да ты что, Марфа! Молодец! Слушайте, ребятки, веселые загадки.

Чашки, чайники и вазы Отличите эти сразу. Белый фон снегов белей, Синий — небушка синей. Кружевное это чудо Привезли купцы откуда? (Из Гжели)

Медведица Марфушка.

Коль на досточке девица Иль удалый молодец, Чудо-конь и чудо-птица -Это значит...

(Городец)

126

Скоморох.

Листочки, ягодки, цветочки, Стебелечек, завиток, Здесь хозяева три цвета: Черный, красный, золотой. Кто привез товар такой?

{Хохлома)

Медведица Марфушка

Ростом разные подружки, А похожи друг на дружку. Все они сидят в друг дружке, А всего одна игрушка.

{Матрешки)

Под музыку Л. Пчельникова или Ю. Слонова в зал входит большая Матрешка, а за ней прячутся девочки-матрешки. Исполняется танец матрешек.

Скоморох.

Вот красавицы матрешки. Хороши — не рассказать!

Появляется обиженная медведица с корзиной и говорит, что она тоже красавица.

Медведица Марфушка.

Я на ярмарку собиралась, Долго, долго наряжалась. Поиграть хочу немножко. Ну-ка, разбирайте ложки! Звонкие, резные, ложки расписные.

Проводится игра «Самый ловкий». Под русскую народную песню «Я на горку шла» (обработка Е. Туманян) дети пляшут, затем кладут ложки и бегут по кругу. Медведица убирает несколько ложек. Дети останавливаются по сигналу: «А теперь не зевай - быстро ложку поднимай». Тот, кому не хватит ложки, выходит из игры — и так до тех пор, пока не останется всего один участник игры.

Матрешка. Играть хорошо, а петь по мне еще лучше.

Заиграйте, балалайки, не молчи и ты, рожок, Мы — девчушки, Мы — толстушки, Пропоем сейчас частушки.

Дети исполняют частушки. 1-й ребенок.

На гармошечку повешу Ленту алую свою,

127

Ты играй, играй, гармошка, Я частушки пропою.

2-й" ребенок.

Ах, девица хороша! Стоит тихо, не дыша. Лента алая в косе И румянец на лице.

3-й ребенок.

Шли подружки по дорожке. Было их немножечко: Две Марины, три Маринки И одна Мариночка.

4-й ребенок.

Раздайся, народ! Катерина идет. Ьелолица, черноброва, Белой лебедью плывет.

5-й ребенок.

На зеленом на лугу Пляшет Олечка в кругу, А мы песенку поем И в ладоши громко бьем.

6-й ребенок.

Ой, девчата, веселей! Своих ножек не жалей! Наши ножки хороши, Пляшем, пляшем от души!

Все дети пляшут. Скоморох.

Да, матрешки хороши, Пели и плясали от души. Ой, смотрите, смотрите! Как у наших у ворот, Стоит ряженый народ. Все ребята удалые, В те ворота расписные Змейкой быстрою идут, Смех, забавы всем несут.

Мальчики берут девочек за руки, проводится игра «Ручеек». Скоморох и медведица Марфушка вносят в зал короб.

128

Скоморох. На нашей ярмарке все есть: и забавы, и шутки, и прибаутки, и песни, и пляски, а еще есть множество хорошего разного товара.

Медведица Марфушка. Подходи, народ честной. Здесь у нас за копейку можно все что угодно купить: яркие уборы, игрушки, погремушки.

Скоморох.

Но наш товар непростой, Наш товар недорогой, Чтоб себе его купить, Надо руку приложить

Медведица Марфушка.

Ну что тут толковать! Пора товары разбирать.

Дети подходят и выбирают себе покупки (нерасписанные деревянные игрушки).

Скоморох. Спасибо всем, что пришли на ярмарку! Счастливого вам пути! Ярмарка закрывается!

Под русскую народную мелодию дети выходят из зала. Роспись купленных товаров проводится на следующий день.

Сценарий составлен педагогами ДОУ №29 «Сударушка» г. Подольска

Московской области.

Интегрированное развлечение «Веселая ярмарка»

Студия оформлена для проведения интегрированного развлечения «Веселая ярмарка». Столы подготовлены для работы детей в «художественных мастерских»:

1-я группа — филимоновские мастера;

2-я группа — дымковские мастера;

3-я группа — хохломские мастера;

4-я группа ~- городецкие мастера;

5-я группа — полхов-майданские мастера;

6-я группа — гжельские мастера;

7-я группа — мастера по изготовлению матрешек.

Б горнице сидит хозяйка и поет песню «На улице дождик...». Входят дети в русских костюмах и встают около хозяйки, затем здороваются и низко кланяются.

Педагог. Здравствуй, хозяюшка, встречай гостей!

Хозяюшка. Здравствуйте, дорогие гости, прошу в мою избу. У меня изба просторная, светлая, всем места хватит. Сижу, работу делаю для продажи на ярмарке. Скоро ярмарка, а изделий мало, коли гости пришли, помогите мне. Как на Руси водится — вместе дело спорится, а врозь хоть брось.

129

Ведущая. Да, мы специально пришли помочь. Правда, ребята? Давайте приниматься за работу. Делу время, а потехе час.

Звучит русская народная мелодия. Дети проходят в «мастерские», садятся за столы и начинают работу; вспоминают и произносят пословицы и поговорки о труде, загадывают загадки.

Была бы охота, заладится любая работа. Что посеешь, то и пожнешь. Не будет скуки, когда заняты руки. Делаешь наспех — сделаешь на смех. Птицу узнают в полете, а человека в работе! Недаром говорится, что дело мастера боится. Упорство и труд — все перетрут. Кто первый в труде, тому слава везде. Труд человека кормит, а лень портит. Ремесло не коромысло, плеч не тянет. Без труда не вынуть рыбку из пруда. Каков мастер, такова и работа. Дети приступают к росписи изделий.

Ведущая. Вот мы сейчас посмотрим, как работают наши мастера (подходит к филимоновским мастерам). Педагог.

Есть под Тулой деревенька,

Филимоново зовут.

И живут там мастерицы,

Что добро в дома несут.

И добро там не простое,

И не злато, серебро.

Филимоновской игрушкой

Называется оно.

Сильно вытянуты шеи

И корова, как жираф,

И медведь, что Змей Горыныч,

Только это просто так.

Чтобы звери, птицы, кони,

Барышни, солдаты,

И коровы, и медведи

Нравились ребятам.

Чтоб добром и красотою сердце согревало

И чтоб сказка никогда нас не покидала.

1 -и ребенок.

С переливами поет, утром будит весь народ. Золотистый гребешок гордо носит...

{Петушок)

2-й ребенок.

Вот индюк нарядный. Весь такой он складный. У большого индюка. Все расписаны бока.

130

Посмотрите, пышный хвост У него совсем не прост. Точно солнечный цветок. И высокий гребешок, Красной краскою горя, Как корона у царя.

3-й ребенок.

Конь бежит -— вся земля дрожит,

В поле травушка-муравушка ничком лежит.

Ведущая.А что нам расскажут про свои игрушки дымковские мастера? Педагог.

Ели спят у большака

В инее седом.

Спят деревья, спит река,

Скованная льдом.

Мягко падает снежок,

Вьется голубой дымок.

Дым идет из труб столбом,

Точно в дымке все кругом.

Голубые дали,

И село большое Дымково назвали.

Там любили песни, пляски.

В селе рождались чудо-сказки.

Вечера зимою длинны,

И лепили там из глины.

Все игрушки не простые,

А волшебно расписные.

Белоснежны, как березки,

Кружочки, клеточки, полоски —

Простой, казалось бы, узор,

Но отвести не в силах взор.

И пошла о Дымке слава,

Заслужив на это право.

Говорят о ней повсюду.

Удивительному чуду

Мы поклонимся не раз,

А затем пустимся в пляс.

1-й ребенок.

Хороша игрушка расписная, Вся поет бесхитростно светла. И видна мне радость молодая Ставшего искусством ремесла.

2-й ребенок.

Не потому ль игрушкой этой Народ так свято дорожил, Что он свое стремленье к свету

131

В фигурки яркие вложил? Сегодня игрушек сверкающий ряд Выходит на свет показать свой наряд.

3-й ребенок.

Конь домчит до карусели. На седло залез Емеля. Влез, встал, засвистал — Засвистал, поскакал.

4-й ребенок.

Посмотри, как хороша эта девица-душа.

Щечки алые горят, удивительный наряд,

Сидит кокошник горделиво,

Барышня так красива.

Как лебедушка плывет, песню тихую поет.

Ведущая. А вот и хохломские мастера. Педагог.

Как волшебница Жар-птица Не выходит из ума Чародейка-мастерица, Золотая Хохлома. И богата, и красива, Гостю рада от души. Кубки, чаши и ковши — И чего здесь только нету: Гроздья огненных рябин, Маки солнечного лета И ромашки луговин. Все вобрала словно память: Зорь червонные лучи, И узорчатый орнамент Древнесуздальской парчи.

1 -й ребенок.

Солнце яркое встает, Спешит на ярмарку народ. А на ярмарке товары: Бочата, ложки, самовары, Поставцы, розетки, чаши. Покупайте хохлому нашу!

2-й ребенок.

На мой товар полюбуйтесь, только не торгуйтесь! Ложки золоченые, узоры крученые!

3-й ребенок.

Налетайте, налетайте, покупайте, покупайте! Нет изделий краше хохломы нашей!

132

Ведущая. Послушаем, что скажут нам мастера, которые делают матрешек.

Педагог.

Восемь кукол деревянных,

Круглолицых и румяных,

В разноцветных сарафанах

На столе у нас живут,

Всех матрешками зовут.

Кукла первая толста,

А внутри она пуста.

Разнимается она

На две половинки.

В ней живет еще одна

Кукла в серединке.

Эту куколку открой —

Будет третья во второй.

Половинку отвинти,

Плотную, притертую —

И сумеешь ты найти

Куколку четвертую.

Выньее да посмотри,

Кто в ней прячется внутри.

Прячется в ней пятая

Куколка пузатая.

В ней живет шестая.

А в шестой — седьмая,

А в седьмой — восьмая.

Эта кукла меньше всех,

Чуть побольше, чем орех.

Вот поставленные в ряд.

Сестры-куколки стоят.

— Сколько вас? — у них мы спросим.

И ответят куклы: — «Восемь!».

1-й ребенок.

Мы матрешки, мы кругляшки. Мы все лаковые, одинаковые. Как плясать пойдем — Только пыль столбом.

2-й ребенок.

Мы матрешки, мы сестрички, Мы толстушки-невелички. Как пойдем плясать и петь, Вам за нами не успеть.

3-й ребенок.

Восемь куколдеревянных, Круглолицых и румяных, В разноцветных сарафанах

133

На столе у нас живут, Всех матрешками зовут.

4-й ребенок.

Словно репкаона крутобока. И под алым платочком на нас Смотрит весело,бойко, широко Парой черных смородинок-глаз.

5-й ребенок.

Подходите, подходите. На товары поглядите. 1 [ривезлииздалека Мы не ситцы, не шелка. И не кольца, и не брошки, А веселые матрешки.

Ведущая. А что нам скажут про сбои изделия гжельские мастера? 1-й ребенок.

Синие птицы по белому небу.

Море цветов голубых,

Кувшиныи кружки — быль или небыль?

Изделия рук золотых.

2-й ребенок.

Синяясказка — глазам загляденье. Словно весною капель. Ласка, забота, тепло и терпенье. Русская звонкая Гжель!

Ведущая. А чем занимаются полхов-майданские мастера? 1-й ребенок.

Взял я в руки кисть и краски, Стал волшебником из сказки. На матрешке яркий сарафан Расписал под ПолховскийМайдан.

2-й ребенок.

На кургане пышно маки расцвели. Украшение для всей родной земли. А на Полховском Майдане детвора Мастерит игрушкис самого утра.

Ведущая. Авэтой мастерской работаютгородецкиемастера. Послушаем, что они рассказывают о своем промысле. 1 -й ребенок.

Если взглянешь на дощечки, Ты увидишь чудеса!

134

Городецкие узоры Тонко вывела рука!

2-й ребенок.

Городецкий конь бежит! Вся земля вокруг дрожит! Птицы яркие летают. И кувшинки расцветают.

Ведущая. Вот и закончили свою роспись народные умельцы. Кончил дело — гуляй смело! Солнце разгорается, наша ярмарка открывается. Всех на ярмарку зовем!

Звучит русская народная мелодия «Хоровод», дети проходят в ворота на ярмарку и садятся на стульчики. Выходят Фома и Ерема.

Фома. Здравствуй, брат Ерема.

Ерема. Здравствуй, брат Фома.

Фома. Куда путь держишь?

Ерема. На ярмарку иду.

Фома. На работу так позади последних, а как на ярмарку — наперед первых. А кто же тебе про ярмарку-то сказал?

Ерема. Кума сказала.

Ф о м а. А кума откуда знает?

Ерема. Кума все знает, что на свете делается. Другой раз дело еще и не сделалось, а кума куме уж о том на ухо шепчет. А нашепчутся две кумы, весь мир узнает. А ты бывал ли, брат Фома, на ярмарке?

Фома. Бывал...

Ерема. Велика?

Фома. Не мерял.

Ерема. Сильна?

Фома. Не боролся.

Е р е м а. А кого ты на ярмарке видел?

Фома. Видел, как на цепи водили безрогую, бесхвостую корову. Глаза у ней узенькие, а лоб широкий.

Ерема. Это ведь медведь был.

Фома. Какой там медведь? Я прежде медведя знавал, он не такой. Медведь серый, хвост длинный, рот большой.

Е р е м а. Да это же волк.

Фома. Все ты, брат, говоришь не в толк. Я прежде волка знал. Волк маленький, глазки косые, ушки длинненькие, с горки на горку подпрыгивает, от собак убегает.

Ерема. Это заяц.

Фома. Какой там заяц. Я прежде зайца видал. Заяц беленький, хвостик черненький, с елки на елку перелетывает да почирикивает.

Ерема. Да это горностай. И байки, брат Фома, сказывать-то перестань. Давай лучше небылицу споем и вместе на ярмарку пойдем.

Фома и Ерема поют небылицу «Как у нашего овса». Затем проводятся аттракционы: «Кто сильнее?», «Кто скорее?», «Тири-гантели», «Перетя-

135

гивание каната» и «Тачка» (соревнуются дети, разделившись на две команды: «Соловушки» и «Веснушки»), Затем ведущая приглашает детей исполнить песню с движениями «Купим мы, бабушка...» Ведущая.

Вдоль ярмарки во конец Шел удалый молодец. Не товар продавать. Себя людям показать.

В это время звучит народная мелодия «Коробейники» и входит коробейник.

Коробейник.

Ложки, ложки, расписные ложки, Кто хочет поиграть немножко?

Коробейник раздает детям деревянные ложки. Оркестр ложкарей исполняет русскую народную мелодию.

Ведущая. Собирайся, народ, мастер торговать идет!

Дети предлагают гостям купить у них народные изделия. После этого коробейник предлагает свой товар для продажи. На вырученные «деньги» дети покупают у него баранки, петушков на палочке, пряники. В заключение праздника проводится общая пляска под песню «Россеюшка моя» («Золотое кольцо»). Дети приглашают взрослых на пляску.

Ведущая.

Солнце закатилось, Наша ярмарка закрылась.

Дети прощаются с гостями и под музыку уходят из зала.

Развлечение «Где живет перо Жар-птицы?»

Дети входят в зал. Хозяйка встречает их у порога. Хозяйка. Милости просим к нашему хлебу да соли, чайку покушать да людей послушать. Ой, да, кажется, кто-то возится на печке! Педагог заглядывает на печь. Педагог. И правда, это же наш Ох!

Жил на свете грустный Ох, Был он с детства очень плох: Взрослым он не помогал И с друзьями не играл. Солнце в небе поднимается, Ох наш только раздражается. Комнату не убирал, Умных книжек не читал. Был всегда он хмур и зол, На помощь другу не пришел.

136

Очень часто просто лгал

И девчонок обижал.

Как нам с вами поступить,

Чтобы Оха изменить?

Чтобы не было нам плохо,

Чтоб в жизни было меньше Охов?

Вот какой Ох живет рядом с нами. А что мы можем сделать, чтоб помочь ему измениться? А какие пословицы можно применить в данной ситуации? (Педагог обобщает ответы детей.)

Сам себя губит, кто других не любит. Человек без друзей, что дерево без корней. Кто зря сердит, у того голова болит. Правда светлее солнца. Лениться да гулять, добра не видать.

Педагог. Кто в радости живет, того кручина не берет. Давайте развеселим Оха, поиграем в веселую игру.

Проводится хороводная игра «Заинька, выйди в сад».

После игры педагог предлагает детям сесть поудобнее и послушать рассказ.

Педагог. Жил в давние времена в Москве мастер — иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер свое ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие керженские леса.

Срубил он себе избу и стал заниматься прежним делом. Мечтал он о таком искусстве, которое стало бы родным всем, как простая русская песня, и чтобы отразилась в нем красота родной земли. Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками. Вот однажды пообедал мастер, смахнул крошки со стола в миску и вынес во двор, чтобы птички их поклевали. Слетелось тут множество разных птиц, поклевали они из миски хохломской и разлетелись. Вдруг видит мастер, что над его избой Жар-птица кружится. Кружилась она, кружилась, села на миску с крошками, поклевала крошек и своим золотым крылом прикоснулась к краю миски. И вдруг бока миски золотом засияли! И с тех пор хохломская посуда называется золотой.

Слава о великом мастере разнеслась по всей земле. Отовсюду приез
жали люди, чтобы полюбоваться на его мастерство. Многие рубили избы
и селились рядом. Наконец дошла слава мастера и до грозного царя, пове
лел он отряду стрельцов найти беглеца и привести. Но быстрее стрелец
ких ног летела народная молва. Узнал мастер о своей беде, собрал он од
носельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда вошли
в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба ху
дожника. Сгорела изба, а самого мастера, как ни искали, нигде не нашли.
Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в себя и жар
пламени, и чернь пепелища. *

137

Исчез мастер, но не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о жажде красоты. Видно, не простой была кисть мастера — кисть из солнечных лучей.

Перед вами изделия хохломских мастеров. Давайте внимательно рассмотрим эти изделия. На них изображена цветущая ветка — символ жизни, добра и радости. Хорошо виден ведущий стебель — «криуль», украшенный ягодками, листьями, травкой.

Хохломская роспись, алых ягод россыпь, Отголоски лета в зелени травы! Рощи, перелески, шелковые всплески, Солнечно-медовой золотой листвы! Роспись хохломская, словно колдовская, В сказочную песню просится сама. И нигде на свете нет таких соцветий, Всех чудесней наша Хохлома.

Я. Синявский

Педагог. Много мы сегодня хохломской посуды увидели, здесь и ложки, и сахарницы, и миски, и на каждой из них свой неповторимый сказочный узор. А сможете ли вы отличить хохломской узор от других?

Проводится дидактическая игра «Найди перо Жар-птицы».

Педагог. А сейчас давайте заглянем к мастеру Даниле и посмотрим, чем он сегодня занимается.

Возле русской печки на низеньком стуле сидит мальчик в русской рубашке и топором строгает баклуши для ложек.

Педагог поясняет действия мастера Данилы, а ребенок имитирует их в соответствии с этапами работы.

Педагог. Мальчик шлифует ложку шкуркой и мягкой тряпочкой. Белая заготовка называется «белье». Затем «белье» покрывают льняным маслом и грунтом «вапой». Грунтовка красновато-коричневого цвета, потому что в ее состав входит глина. Обмазанная «вапой» ложка, похожа на глиняную. Грунтованные изделия высушивают в печи и снова шлифуют. Затем несколько раз обмазывают олифой — так, чтобы на поверхности появилась липкая лаковая пленка. К этой пленке легко пристает полуда (измельченный в порошок металл). Теперь ложка похожа на металлическую. Вот сейчас к ней может прикоснуться кисть художника. После росписи ложку покрывают несколькими слоями олифы и ставят в печь. Под пленкой закаленного лака (олифы) все, что было в росписи серебряным, становится золотым, словно перья сказочной жар-птицы.

Мастер Данила.

Температура высока! Пусть подрумянятся бока, Пусть краска закалится, Пусть чудо совершится!

138

Педагог. Посмотрите, как много лужоных изделий у мастера на столе. Ему одному не расписать столько посуды.

Педагог предлагает детям помочь мастеру Даниле расписать изделия, напоминает элементы хохломской росписи.

На мольберте лист тонированной бумаги. Первый ребенок рисует цепочку из завитков «криуль», второй ребенок рисует листья, третий — ягодки, четвертый — травку, усики, осочку.

Дети выбирают силуэты, садятся за столы, начинают рисовать. Звучит русская народная музыка.

По окончании работы все рисунки вывешиваются на стенд, дети рассматривают их и рассказывают о своих работах.

Педагог.

Птица златая взмахнула крылом, Наполнился радостью светлый наш дом. Пошире окно свое отворите, Птицу счастья в дом свой впустите.

Педагог. Давайте наши рисунки покажем Оху, может быть, это его

развеселит, сделает добрым?

Педагог достает куклу, обращает внимание детей на радостное лицо и веселые глаза Оха.

Педагог. Ребята, сегодня мы сделали много добрых дел — и дом украсили своими изделиями, и мальчика перевоспитали. Спасибо, до свидания!

Сценарий составлен Чусовской А.Н. — педагогом по изобразительной деятельности и Сидоровой Т. И. — музыкальным руководителем МДОУ Центра развития ребенка — детского сада №35 «Дельфин» поселка Вос-тряково 1 Домодедовского района Московской области.

Путешествие в Городец

Музыкальный зал украшен предметами народного декоративно-прикладного искусства. На стене висит карта России с выделенными флажками населенными пунктами: г. Павловский Посад, г. Семенов, д.Семино, п.Гжель, г. Киров (Вятка), г.Городец. Дети одеты в хохлом-ские, городецкие и гжельские костюмы.

Изостудия украшена предметами декоративно-прикладного искусства. На столах в изостудии гуашь — 11 цветов (городецкий набор гуаши), банки с водой, тряпочки, набор кисточек, белая бумага для рисования коня, птицы, дополнительный набор банок с водой, шаблоны досок различной формы.

Дети входят в зал под музыку «Русский перепляс» в исполнении трио балалаечников орловского музыкального училища, исполняют танец, садятся на стулья.

139

В центре зала стоит грустная девочка.

В зал входит мама (педагог по изобразительной деятельности).

Мама.

Как тут весело у вас, Ноги сами рвутся в пляс! Дочка что-то грустной стала, Сон плохой ты увидала?

Девочка (подбегает к маме).

Мама, во сие я видела цветы Небывалой красоты! Там девушки с цветами пляшут, Кони дивные там скачут, Волшебные птицы летают, В гирлянды цветы заплетают. Где найти мне те цветы, Может, мне поможешь ты?

Мама (задумавшись, качает головой, потом вспоминает).

Что нам попусту гадать? Карту надо нам достать.

Звучит музыка «Пойте гусли».

Мама. Так выглядит на карте наша Родина — Россия. Здесь мы видим реки, озера, пустыни, леса и горы. Много здесь городов, поселков и деревень. В них живут красивые, добрые, талантливые люди. Поэтому каждый район нашей страны имеет свое лицо. В одном добывают уголь, в другом плавят сталь, в третьем делают машины, в четвертом — знаменитые на весь мир игрушки, красивую посуду. Столица нашей Родины — гЪ-род-герой Москва.

Рубинами звезды кремлевские светят. В серебряных елях проносится ветер, Играют куранты, и голос Кремля Давно уже знает планета Земля.

М. Вайнилайтис

Наше Отечество, наша Родина — матушка Россия, Так называем мы свою родину. Отечеством мы зовем Россию потому, что в ней жили наши отцы и деды. Родиной мы зовем ее потому, что в ней мы родились, в ней говорят на нашем родном языкое и все в ней для нас родное; матерью — потому, что она вскормила нас своим хлебом, вспоила своими водами, выучила своему языку, как мать защищает и бережет от всяких врагов. Одна у человека мать — одна у него Родина.

1 -я девочка.

Как велика моя земля, Как широки просторы!

140

Озера, реки и поля, Леса и степь, и горы.

2-я девочка.

Раскинулась моя страна От севера до юга: Когда в одном краю весна, В другом — снега и вьюга.

3-я девочка.

Когда глухая ночь у нас Чернеет за оконцем, Дальневосточный край в тот час Уже разбужен солнцем.

4-я девочка.

И поезд по стране моей

К границе от границы

Не меньше, чем за десять дней —

И то едва домчится.

Н. Забила

Девочка (рассматривая карту).

Как огромна и красива Наша Родина — Россия! Как всю страну мне обойти, Цветок заветный как найти?

Мама.

Попусту не убивайся, В путь-дорогу собирайся. Пойдет с тобою старший брат, Помочь тебе он будет рад. Он географию изучает, Карты хорошо читает.

Дети прощаются с мамой, продолжают рассматривать карту. Мальчик.

Есть в Подмосковье такое местечко: Белая рощица, синяя речка. В этой негромкой российской природе Слышится эхо волшебных мелодий. И светлеет вода родниковая, И дыхание ветра слышней; Расцветает Гжель васильковая, Незабудковая Гжель...

П. Синявский

■

141

Дети танцуют гжельский танец (старинный вальс «Березка» в исполнении оркестра государственного хореографического ансамбля «Березка»). Мальчик (показывает указкой на карту).

Смотри, здесь протекает речка, Там есть дивное местечко. Там цветут цветы Удивительной красы. Цветут не на зеленом лужочке, А на белом снежочке. Герани да петуньи На ярмарке «Свистунье».

Педагог. Мы с вами очутились на берегу реки Вятка. Здесь стоит город, и называется он тоже Вятка. Здесь делают и расписывают глиняные игрушки. Вот такие (показывает игрушку). Как она называется? (Дымковская.)

Дым идет из труб столбом, Точно в дымке все кругом, Голубые дали,

И село большое Дымково назвали. Там любили песни, пляски, Там рождались чудо-сказки, И лепили там из глины Все игрушки не простые, А волшебно-расписные, Белоснежны как березки Кружочки, черточки, полоски — Простой, казалось бы, узор, Но отвести не в силах взор.

Дети исполняют танец в дымковских костюмах (русская народная песня «Барыня» в исполнении государственного народного оркестра им. Н. Осипова).

Девочка.

Хороши цветочки, — Точки, черточки, полоски. Только мне милей другие, Затейливые, непростые.

Девочка с мальчиком подходят к домику. Возле домика женщина поливает розы. Женщина.

Взгляни скорее, дочка, Это не те цветочки?

Девочка грустно качает головой. Женщина.

Идите вверх по речке, Там есть одно местечко.

142

Женщины там шали надевают, На них букеты расцветают.

Ребенок.

Павловопосадские тонкие шали, Любую девушку украшали. По яркому полю цветы разбежались, Венком на краешке задержались. Розы, ромашки, бутоны и листья В хороводе стали кружиться. Девчонки наденут платки на головку, Уголочки на шее подвяжут ловко. Каждый скажет, нет на свете красивей Девушек в шалях цвета России.

Дети исполняют танец с платками («Русские узоры» в исполнении государственного русского народного оркестра им. Пятницкого).

Дети ведут по карте указкой вниз по Волге.

Педагог. Река Волга — это очень красивая, полноводная река. Много песен и стихов посвятили ей поэты и композиторы.

Ой ты Волга, Волга-реченька, Ой, река ли ты красавица! По лугам ты льешься — стелешься, По пескам бежишь — торопишься. О. Ковалева

Педагог. Давайте заглянем вот в этот город. Это город Семеново, а рядом с ним деревенька Семино. Это родина хохломы. На весь свет прославилась ее деревянная посуда. Она необыкновенна по форме и отличается своей росписью.

Хохломская роспись, алых ягод россыпь, Отголоски лета в зелени травы! Рощи, перелески, шелковые всплески Солнечно-медовой, золотой листвы. Роспись хохломская, словно колдовская, В сказочную песню просится сама. И нигде на свете нет таких соцветий. Всех чудесней наша чудо-хохлома.

77. Синявский

В центре зала колодец, возле колодца стоят две девочки с хохломски-ми ведрами.

1 -я девочка.

Хороша деревня наша, Стоят в дозоре тополя.

2-я девочка.

А я сегодня написала Узор в четыре криуля!

143

Дети исполняют танец в хохломских костюмах (кадриль «Течет ручей», А. Костюк, П. Черняев.) Д е в о ч к а.

Ох, узоры хороши — Ложки, поставцы, ковши! Только мне нужны другие, Розовые, голубые.

Дети встают в кружок, совещаются.

Есть у нас в стране местечко, Где расписывают дощечки. Вот на них растут цветы Небывалой красоты. Гирлянды птицы собирают, Кони гривами играют. Вы по Волге вниз спуститесь, На крутой берег поднимитесь, Вас встретит, как родной отец, Славный город Городец.

Мальчик.

Эй, ребята, собирайтесь,

В гости с песней отправляйтесь!

Звучит мелодия «Молодая канарейка», ансамбль «Веселые старушки». Педагог приглашает детей в изостудию и начинает рассказ о Городце. ^Педагог.

Ох, Россия ты, Россия,

Слава не убавилась, Городцом ты, Городцом На весь мир прославилась. И. В. Кадухииа

На реке Волге есть старинный город Городец. А за ними леса — большие-большие, места дремучие. Испокон веков люди умели строить дома из дерева. Построят дом из толстых бревен и украсят его деревянными кружевами. Иной мастер так искусно выточит деревянные кружева, что не каждая мастерица сможет связать такие. А еще делали из дерева посуду, сундуки, прялки, детские игрушки. Вырежут из белого дерева липы доску и украсят ее вставками из черного дерева, а черное дерево брали на дне реки. Если ствол дерева долго плавает на поверхности воды, он набухает, становится тяжелым и тонет. Долго лежит под водой такое дерево, пока не достанут его люди. Достанут, высушат и распилят на мелкие доски. Древесина такого дерева очень плотная, темного серо-зеленого цвета. Вот из этих досок мастера выпиливали коней, птиц, всадников на конях, цветы и вставляли эти узо-

144

ры в белую липовую доску. Получалось очень красиво, но процесс был трудоемкий и длительный. И стали мастера думать, как научиться делать доски быстрее. И придумали! Стали рисовать узоры на изделиях краской.

Понравилось это людям, заниматься этим ремеслом стали целые семьи. Иная семья за зиму расписывала по четыреста изделий. А когда наступала весна, везли мастера свой товар на Нижегородскую ярмарку. Что же рисуют городецкие мастера? Коней, птиц, иногда людей, обязательно окружают их гирляндой из цветов. Сначала рисуют на доске розовые и голубые круги — будущие «розаны» и «купавки». Размещают их венком, букетом по три-пять цветов, рисуют листья. Затем, когда краска высохнет, прорисовывают их. Дальше мастера оживляют листья, цветы, коней, птиц черной и белой краской. Когда работа закончена, рисунки покрывают лаком. Вот и получается такой праздничный, торжественный и красочный орнамент с пышными бутонами, соцветиями и листьями, создающий радостное, светлое настроение.

Из липы доски сделаны, И прялки, и лошадки... Цветами разрисованы, Как будто полушалки. Там лихо скачут всадники, Жар-птицы ввысь летят. И точки черно-белые На солнышке блестят.

Давайте внимательнее рассмотрим одну из досок, которые висят на стене. Городецкая роспись символична. Конь — символ богатства, птица — символ семейного счастья, гирлянда — символ здоровья. В центре этой доски нарисован конь. Вокруг коня красивая городецкая гирлянда из цветов. Такие цветы нельзя увидеть в природе — они сказочные: розаны, купавки, бутоны. Заканчивается гирлянда трилистником.

Главный элемент городецкой росписи — круг. С круга мы начинаем рисовать городецкие цветы, коня и птицу начинаем рисовать тоже с круга. Городецкую гирлянду мы уже с вами рисовали раньше, а сейчас давайте попробуем выложить ее на фланелеграфе из цветов, которые лежат в коробке.

Дети выкладывают на фланелеграфе из отдельных цветов городецкую гирлянду.

Педагог. А сейчас я вам покажу, как рисовать городецкого коня.

Педагог показывает способ рисования коня на доске. (Можно предложить кому-либо из детей показать, как рисовать коня.)

Педагог. Давайте распишем наши доски городецким узором и подарим их девочке. Она так долго искала эти цветочки. Что же мы будем рисовать на своих досках? (Ответы детей: гирлянду, коня, птицу.)

Педагог приглашает детей украсить доски городецкими узорами. Дети садятся за столы, рисуют подмалевку. На отдельных листочках рисуют коня или птицу, затем изображают их на доске. *

145

Дети продолжают рисовать, заканчивают делать подмалевку.

Педагог. Давайте оставим наши рисунки, пусть подмалевка подсохнет, а мы поиграем в интересную игру. Я предлагаю вам собрать хвост Жар-птицы из перьев, нарисованных по мотивам городецкой росписи.

На столе Жар-птица, в коробке перья, расписанные по мотивам разных промыслов (городецкого, хохломского, пермогорского, дымковского и др.). Дети выбирают перья, расписанные Городецкими узорами, и украшают ими хвост Жар-птицы.

После игры дети садятся за столы и продолжают рисовать — наносят чистыми кисточками белые оживки.

По окончании работы педагог с детьми рассматривает расписанные доски.

Мальчик.

В Городце у нас все двери, В Городце весь детский сад. Городец у нас все любят, Все в саду: и стар и млад. Листья, горлицы и кони, Петухи, скворцы, цветы, Городецкие узоры Небывалой красоты.

О. Хренова

Девочка.

Велика Россия наша, И талантлив наш народ. О Руси родной, умельцах На весь мир молва идет. И.В. Кадухина

Детей угощают пряниками и они уходят в группу.

Сценарий составлен Чусовской А. Н. — педагогом по изобразительной деятельности и Сидоровой Т. И. — музыкальным руководителем МДОУ Центра развития ребенка — детского сада №35 «Дельфин» поселка Вос-тряково 1 Домодедовского района Московской области.

Дата добавления: 2018-06-01; просмотров: 979; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:

⇐ Предыдущая 1 2 3 4 567 8 9 Следующая ⇒

Мы поможем в написании ваших работ!