Н-Д о сущности режиссера и актера
17. ФАНТАСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ ВАХТАНГОВА
18СИНТЕЗ ПЕРЕЖИВАНИЯ И ПРЕДСТАВЛЕНИЯ
«Станиславский явился тогда, когда подлинная театральность умерла. Он начал строить живого человека, у которого билось живое сердце и была настоящая кровь. Этот человек стал жить жизнью и ушел из театра, потому что театр стал жизнью. Теперь настало время возвращать Театр в театр»,— провозгласил Евгений Вахтангов в 1922 году[1].
Именно Вахтангову на новом историческом этапе удалось сочетать безусловность актерского исполнения с условностью театральной постановки. Именно он органически воссоединил опыт Художественного театра и сценической практики условного направления. Поэтому-то ему удалось достичь динамического равновесия, синтеза двух начал театрального искусства. «Фантастический реа-
30
лизм» Вахтангова — идеальная модель сочетания, слияния безусловного времени и условного пространства в советском театре 20—30-х годов.Синтез «искусства переживания» и « искусства представления» в творчестве актера (Е.Б. Вахтангов)
Говоря о синтезе, необходимо подчеркнуть, что мы имеем в виду не механическое соединение, а органическое слияние обоих течений с удержанием всего положительного в каждом из них. Ведущей противоположностью в этом двустороннем единстве является несомненно «переживание». Оно — содержание актерского искусства, его смысл и основа. «Представление» — это форма. В синтезе «представления» и «переживания» находит свое выражение применительно к актерскому искусству общий закон всех искусств: нерасторжимое единство содержания и формы при ведущей роли содержания.
|
|
|
- В каждом искусстве есть чувство. Любое чувство должно быть представлено формой.
- Чувство возникает, когда есть действие.
- Каждое представление должно сопровождаться переживанием.
- Переживание (содержание) + представление (форма подачи). Нужно найти форму подачи переживаний. Одни и те же чувства (переживания) в разных жанрах приобретают свою форму.
Чувство (переживание) + яркая форма проявления чувства (представление).
Условный театр
Фундаментальная разработка «условного театра» связана с именем В.Э. Мейерхольда.
Отправной точкой формирования данной концепции стали эстетические разногласия и творческий разрыв Мейерхольда с К.С. Станиславским, к этому времени уже приобретшим мировую известность в качестве режиссера реалистического направления. Мейерхольд обрушился на метод сценического реализма, которому ранее отдал несколько лет своей работы во МХТе.
Концепция «условного театра» создавалась Мейерхольдом в противовес «реалистическому» театру Станиславского, основывающегося на психологизме. В рамках его концепции условного театра произошла «депсихологизация» актерской игры, и, как следствие, – превращение актера в марионетку, не имеющую ничего внутреннего и обладающую чисто внешней выразительностью. Основой игры актера Мейерхольд считал рефлекторную возбудимость – сведение до минимума процесса осознания задания
|
|
|
Условный театр Мейерхольда означал появление новой театральной эстетики. Был провозглашен принцип условности сценического пространства. Отношение к другому слагаемому театрального спектакля — правде актерского исполнения — было поначалу нейтральным, а потом и отрицательным. Закон безусловности времени был сознательно преступлен, условность пространства тщилась породниться с условностью актерского исполнения.
Разумные сочетания театральности и правды были нарушены. «И как жестоко мы были разочарованы, увидев... что мы снова пришли к тупику, иному, но столь же мучительному и безнадежному»,— свидетельствует тот же А. Таиров.
Эволюция режис. Взглядов Мейерхольда
Спектакль свершается только при встрече со зрителем. Мейерхольд писал: «Условный метод полагает в театре четвертого творца – после автора, актера и режиссера; это – зритель. Условный театр создает такую инсценировку, где зрителю своим воображением, творчески приходится дорисовывать данные сценой намеки».
|
|
|
Всеволод Мейерхольд сыграл выдающуюся роль в становлении театра нового типа – условного театра.
Вот основные его принципы и приемы:
1. Принцип карнавализации. Использование приемов площадного балагана, цирка, пантомимы с их буффонадой, фарсом, сатирой, иронией и эксцентричным эпатажем; Разделение персонажей на положительных и отрицательных; Острая характерность образов; Прием метафоры, гротеска как средства выразительности. Прием использования натуралистических деталей, сближающих деталей, сближающих театр с жизнью (подлинные материалы в декорациях, пиротехнические эффекты, натуральность и нагота приемов игры с натуральными вещами).
2. Принцип злободневности, актуальности. (Прием приспособления текста к текущему дню, включение в режиссуру представления событий жизни и хроники дня. Действие в разговоре).
3. Принцип активизации зрительского зала. (Призывы, лозунги, брошенные в зал с целью воздействия на зрителя).
Прием разжигания зрительного зала с помощью актеров – зажигалок, направляющих реакцию зала и превращающее их в соучастника спектакля. Прием перенесения сценического действия в зрительный зал для активного вовлечения в него аудитории (митинг, игра). Прием исполнения зонгов/песен. Отсутствие оформления сцены для сосредоточения. Зрелище для народа – есть зрелище самого народа. Ритмика монологов.
|
|
|
4. Принцип поляризации жанров. (нет чистых жанров, есть жанр авторов, жанр режиссера, жанр актера). Прием восприятия коллектива, как части массы.
5. Принцип эпизодного построения Мейерхольд употреблял спектакль концерту (Прием применения экрана с ремарками в виде лозунгов, названий эпизодов с целью нарушения механического восприятия событий). Ассоциативный и параллельный монтаж.
6. Принцип поэтичного преобразования действительности (гипербола в подтексте, применение кинопроекции, прием подачи реплик отдельных персонажей и вещей хором). Парадоксальность в трактовке сцен и образа для разрушения, сложившегося стереотипа восприятия. Прием контраста музыки с действием, усиливающий эмоциональное воздействие. Применение музыкальныйх лейтмотивов.
Особенности актерского существования в представлениях Мейерхольда.
1. Большая мера обобщения.
2. Импровизационность.
3. Передача актерам не образа, а своего отношения к образу.
4. Прием предигры. Движение рождает слово.
5. актер должен зеркалить, слышать и видеть себя со стороны.
6. Синтетичность актера.
7. Создание социального образа маски.
8. Действие актера строилось по цепочке: намерение – осуществление – реакция.
Мейерхольд всегда стремился к демократизации искусства, театрализованных представлений и искал новые формы. Он предложил такие зрелищные формы: спектакль – митинг, спектакль обозрение, памфлет, оратория, реквием, спектакль агитацию, агит скетч и др. Творческое наследие Мейерхольда вызывает интерес и сейчас как в нашей стране, так и за рубежом.
Эволюция режиссерских взглядов Мейерхольда.
Творчество актера и режиссера в условном театре.
В условном театре представляем со своим отношением.
- в основе лежит стилизация
-движет всем мысль
-выражается через актера (инструмент в руках режиссера, чтобы выразить его мысль)
I. Актер:
-Носитель идеи
-речь не бытовая
-Типаж маска
-Творчество пластических форм в пространстве
-мысль выражается через маску, пластику (мизансцена «образа»- я в пространстве).
-музыкально-ритмическая составляющая очень важна для актера
Биомеханика - метод воспитания актера ( мысль-движения-эмоция-слово)
II. Функция режиссера:
- рождение мысли
-режиссера - творец реализма, музыкального
- режиссер должен знать музыкальный материал
III. Сценография (это наверное не надо, но пусть будет)
-вытекает из замысла режиссера
-предмет, деталь
- сценография работает на мысль режиссера
-используется высотность - станок
- пространство 3-х измерений (разрушил 4 стену, на сцене в зрительном зале)
- мысль режиссер воплощает через выразительные, изобразительные и иносказательные средства (театрализацию).
Режиссер – Актер (импровизация в своем «квадрате») – Зритель (участвует).
Освоение сценического пространства в творчестве Мейерхольда.
Символизм влиял на творчество Мейерхольда в целом. Символизм плюс техническая реконструкция театра — вот начало оригинального искусства Мейерхольда, определение его индивидуального художнического стиля, представлений о человеке.
Мейерхольд стал гениальным художником - революционером, сумевший порвать все связи со старым театром и заложивший прочный фундамент нового театра, театра улиц и площадей. Создание макета - станка предопределило появление нового сценического пространственного решения.
- Станок ничего не изображает, но функционально отвечает условиям игры, вступает в диалог и игру с актером и выполняет живописно - выразительные свойства.
-Станок, для действия актера, помогающий ощутить себя в пространстве и времени.
- Станок легко трансформируется, его составные подвижные детали изменяются с действием.
-Станок снимает контраст между трехмерностью тела актера и двухмерностью, плоскостью полотна декораций.
Дата добавления: 2018-02-28; просмотров: 803; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!