Конфликт и его сценическое воплощение
Конфликт– борьба идей в действии, направленная на достижении цели
Конфликт – борьба мировоззрений
Конфликт многослоен:
1 слой – внешнее столкновение (не видим нравственного начала, убеждений и тд.)
Слой – нравственное начало
3 слой – социальное столкновение (воспитание, биография и т.д.)
4 слой – религиозность, отклонение от нормы, национальность и т. д.
Конфликт есть тогда, когда есть проблема. Конфликт развивается через цепь событий.
Конфликт:
1. Имеет временные рамки
2. Изменяет происходящее (заметнее)
3. Достигает цели
Тема – конфликт – событийный ряд – действие
2 вида борьбы:
1. физическое
2. словестно – психическое
Типы конфликтов:
1. Локальный – конфликт казусов, замкнутый в едином сценическом пространстве: комедия
Субстанциональный – конфликт задается на сценической площадке, но он не решается: трагедия. Разлад между личностью и обществом
Метод действенного анализа в творчестве режиссера
Метод действенного анализа – застойный репетиционный период. Перенесение литературного материала на сцену средствами театра
1 этап – чтение самого произведение
2 этап – определение ПО
3 этап – определение сюжета
4 этап – событийный ряд
5 этап – определение конфликта
6 этап – тема и идея
Замысел = четкое определение конфликта и выстраивание событийного ряда
«Лишь вооруженный своим понима-
нием произведения в цепом и своего
|
|
|
места в нем, актер имеет право пере-
ходить к авторскому тексту, - дополня-
ет своего учителя М.О.Кнебель и сооб-
Метод физических действий в творчестве режиссера
Актер – выразительное средство режиссера
1 этап - репетиция – выгородка ( условное обозначение декораций)
2 этап – репетиция + элементы костюма, реквизита и т.д.
3 этап – репетиция в сценическом пространстве
4 этап – декорации, свет, звук, и т.д. (без актера)
5 этап – сводная репетиция
6 этап – полный антураж + ген прогон
Тема, идея, сверхзадача и их роль в формировании режиссуры как профессии
Тема – круг жизненных явлений, отображаемых автором на жизненном материале. Круг вопросов, которые автор задает себе. Всегда объективна
Идея – главная режиссерская мысль. Субъективный взгляд режиссера на проблему
Сверхзадача – призыв к зрителю
14. Элементы внутренней техники актера: внимание, фантазия и воображение, мышечная свобода, чувство веры и правды, сценическое отношение, оценка факта
Элементы внешней техники актера:актерская наблюдательность, характер и характерность, жест, мимика, поза, сценическая выразительность
Теперь не по билетам, а все, что есть у меня в конспекте
|
|
|
В. И. Немирович – Данченко
Три волны:
Прежде чем ставить, режиссеру нужно поймать три волны:
1. Социальная волна – волна времени. Современность – какие идеи витают в воздухе? Что волнует людей?
2. Объективная реальность – социальные проблемы легли на жизненную почву. Должно волновать зрителя: интриги, страсти, конфликт и т.д. Любая жизненная ситуация должна воплощаться по законам театра
3. Театральность
Фальши не должно быть в театре. Ужас «театральной лжи» - в отсутствии актерской подлинности, подлог истинной жизни красотой позы, декламации, поддельным темпераментом.
Режиссер имеет свои функции: толкователь, организатор, зеркало
В основе режиссерского спектакля лежит зерно. Зерно – предчувствие. Зерно пьесы необходимо определить прежде, чем приступишь к работе. Зерно произведения ни есть сквозное действие произведения, но есть устремление идейное.
2 план – подтекст. Слово должно быть действенным! Эмоция должна быть выплеснута через слово
ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ВАХТАНГОВСКОЙ ШКОЛЫ
Вахтангов строил театр по принципу коллектива, понимаемого им как одна большая семья, в которой творчество каждого неразрывно связано с его жизнью и за стенами театра. Сознание неотделимости нашей личной жизни от жизни всего театрального коллектива воспитывалось в нас постоянно.УСАДЬБА ЛАНИНЫХ
|
|
|
Первым спектаклем, который поставил Вахтангов в Студии МХТ, был «Праздник мира» Гауптмана. Премьера была в 1913 году
Евгений Багратионович Вахтангов (1883 – 1922) – российский и советский актер, театральный режиссер.
ТВОРИТЬ НАДО ВМЕСТЕ С НАРОДОМ НЕ ДЛЯ НЕ ВО ИМЯ
Основатель студенческой студии, впоследствии - Вахтанговская студия, 3 студия МХТ, Театр им. Вахтангова.
Театр – праздник – зритель должен удивиться!
Огромное значение учения Станиславского и реалистической школы худ.театра.
После октябрьской революции – новый зритель (рабочий люд, советский народ)
Каков должен быть репертуар, какова форма и подача.
Вахтангов – экспериментатор. Время требовало особого чувства нового. Вахтангова волновали вопросы социального переустройства жизни, общественно-политические идеи, рожденные революцией. Сверхзадача искусства – утверждение этих идей.
Не допускал узкопрофессионального отношения к театру. Театр – дело жизни, через театр служил обществу, человеку.
Обращал внимание на каждую мелочь повседневного театра (дежурные за кулисами, нужная атмосфера). Моральный облик актера не менее важен, чем талант.
|
|
|
Режиссер должен знать все, что связано с театром (закулисное хоз-во, постановочная часть, костюмерные, реквизит и тд.)
Режиссер должен быть всесторонне развит во всех сферах жизни. Режиссер несет идейную, художественную, этическую ответственность перед народом.
Полной системы не создал, но наметились принципы.
1. Идейно-творческая активность искусства (режиссера)
-Искусство - есть отражение окружающей действительности. Искусство идет в ногу со временем (зритель меняется, меняется политическое устройство) - нужны новые формы.
- МХАТ отстал от времени – протест натурализму! (театр не активен, просто воспроизводит жизнь).
- Необходима активность – отношение, оценка. Активность в познании, проблематики материала.
- Нужно идти с идеями в народ, не для народа, а вместе с народом. Чувствовать время.
- Познание - анализ-оценка (Давать нравственную, моральную, эстетическую, философскую оценку).
- Театр должен волновать.
- Предназначение театра - давать оценку через художественный материал, а не изображать жизнь.
- Новый зритель – на сцене чувства, узнаваемые характеры.
2. «Фантастический реализм»
– реализм (содержание)
- фантазийность (форма)
! Содержание первично. Форма (вторична) нафантазирована режиссером (форма спектакля, форма существования актера). Содержание определяет форму. !
Не жизнеподобие, а человеческое бытие, облеченное в форму.
4 фактора определяющих форму:
1. Содержание (театр начинается с драматургии). Главное понять содержание.
2. Время (современность, общественно-политические условия, современность проблемы). Что волнует зрителя. Современность заключается в проблематике.
3. Режиссер - познаватель жизни. (для того, чтобы быть современным, надо быть режиссером: глубокое знание жизни, знание своего мастерства). Режиссер должен создавать формы.
4. Коллектив (атмосфера, возраст, возможности). Режиссер должен учитывать возможности всех.
! Форма должна «прийти». Чувство формы: сценически, образ актера, декорации, ход.
3. Синтез искусства переживания и искусства представления.
- В каждом искусстве есть чувство. Любое чувство должно быть представлено формой.
- Чувство возникает, когда есть действие.
- Каждое представление должно сопровождаться переживанием.
- Переживание (содержание) + представление (форма подачи). Нужно найти форму подачи переживаний. Одни и те же чувства (переживания) в разных жанрах приобретают свою форму.
Чувство (переживание) + яркая форма проявления чувства (представление).
«Нельзя представить правдиво ничего не переживая, нельзя переживать выразительно ничего не представляя».
4. Каждый спектакль – праздник. (для зрителя).
-зрителя нужно встретить
-зритель должен радоваться, волноваться (переживать что показывают и как показывают)
-знать, что театр – это игра
-праздник – в удивлении (удивляется в театральности), театр – волшебство. Праздничное состояние + зрелищная форма
- актер должен заряжать зрителя
- для актера каждый спектакль, как новый.
Творчество режиссера – вечный поиск. Театр волнует темой, проблемой, ситуацией в яркой форме. Средства выразительности должны быть театральными. Взаимодействие чувства правды и чувства формы. Синтез переживания и представления, синтез внутренней и внешней технике актера.
«Нельзя представить правдиво ничего не переживая, нельзя переживать выразительно ничего не представляя».
Дата добавления: 2018-02-28; просмотров: 1421; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!