Жан Филипп Рамо — клавесинист 16 страница
Сюита. Клавесинная сюита у Рамо представляет собою нечто качественно иное, чем ordre у Франсуа Куперена. Не только в первой тетради 1713 года, но и в последующих выпусках купереновский ordre был своего рода линейной композицией, где отдельные пьесы-миниатюры нанизывались «на живую нитку» по принципу звучащего ожерелья. Даже в «Folies francaises» (тринадцатая сюита) или в «Les Dominos» (восемнадцатая), где запечатлено нечто относительно законченное и цельное, господствует, как сказано выше, линейная последовательность сменяющих друг друга картин.
Не то у Рамо, который недаром следовал Декарту и считал музыку наукой, органически родственной геометрии. В самом деле, его сюита может быть до некоторой степени уподоблена трехмерной геометрической фигуре, все поверхности и грани которой связаны взаимно и где выпадение одной, как и произвольные добавления или перестановки слагаемых, повлекли бы за собою разрушение органически целостного произведения, построенного на специфических музыкально-структурных закономерностях. Таких сюитно-композиционных принципов мы встречаем у Рамо два.
Первый — «медальонная структура»: прежний ordre, который мог бы быть бесконечно протянут во времени, замыкается в круг маленьких периферийных миниатюр, обрамляющих центральную пьесу-медальон, самую образно значительную, широкую, богатую по фактуре, композиции, развитию и тематизму (иногда Рамо пишет ее в одноименной тональности, еще ярче оттеняющей «медальон» * (* Принцип «медальона» нашел применение в изобразительном искусстве стиля рококо. Характерно, что медальонная инкрустация и роспись применялись в отделке клавесинов, изготовлявшихся известной голландской фирмой Рюккерс н находивших широкий сбыт на французском рынке)). Таковы в третьей сюите d-moll великолепные в жанровой характерности «Солонские простаки» — рондо D-dur с двумя куплетами и двумя вариациями (doubles) * (* Одна из «коронных» бисовых пьес в концертах Камилла Сен-Санса), контрастно обрамленное поэтическими элегиями в прозрачной лютневой фактуре: «Беседой муз» (прообраз соло флейты из второго акта «Орфея» Глюка), «Нежными жалобами» и, с другой стороны, свирепо-необузданной фантастикой «Циклопов».
|
|
|
Центральный «медальон» первой сюиты a-moll — блестящий «Гавот с шестью вариациями» — маленький цикл, где Рамо впервые в истории форм и жанра искусно воссоздает структуру, переходящую от старинных вариаций на ostinato к фигурационному варьированию. «Обрамление» выполнено в контрастном ладогармоническом колорите (редкий у Рамо женский портрет — грациозно плывущая в баркарольном ритме «Венецианка», A-dur, и величавая сарабанда — тоже в A-dur, на этот раз ослепительно переливающемся хроматическими гармониями и с мелодикой, орнаментированной массивными, красивого рисунка фигурациями * (* В цикле концертных транскрипций Леопольда Годовского «Ренессанс» она траспонирована в E-dur)). Другая характерная особенность первой сюиты — ее многозначительное и необычное начало. Она открывается прелюдией в свободно-импровизационной манере, характерной в самом начале века для концертно-органного прелюдирования. Здесь все необычно: и вступление на гармонии двойной доминанты (с органным пунктом на V ступени), и широта диапазона, и патетически взывающая интонация, очерченная скупыми, резкими линиями, побуждающая вспомнить токкаты И. С. Баха, и, наконец, свободная метрика — без размера и тактовой черты — приемы клавирного прелюдирования, которые вновь воскреснут в начале XX века в «Кносском триптихе» Эрика Сати. <...>
|
|
|
Вслед за прелюдией вступает a-moll'ная аллеманда, вновь совсем баховская по полифонически насыщенной четырехголосной фактуре. Ее широкими, волнистыми линиями развернутые мелодические голоса излучают патетическую экспрессию такой силы, какая редко когда свойственна бывала пьесам этого жанра, важно-величавым в своем покойном и ровном движении. Выразительная роль мелизмов, особенно ports de voix * (* Мордент с выдержанным звуком) и апподжиатур * (* Медленный форшлаг), здесь очень велика, и вряд ли можно согласиться с А. Н. Юровским, рекомендующим их упрощенное исполнение. * (* См.: Рамо Ж. Ф. Избранные пьесы для клавесина, с. I, прим. 1 и 2). Выразительно-смысловая значительность «портала» резко отличает этот обобщенно-хореографичный цикл Рамо от обычных французских danceries XVI — начала XVII столетия. Одна из самых пленительных страниц этого ля-мажорного окружения — идиллическая «Fanfarinette» («Маленькая хвастунья»), с кантабильной и изысканно-тонко очерченной мелодией, пасторальной musette в нижнем голосе и акварельно-прозрачными созвучиями контрапунктирующих линий. <...>
|
|
|
Принцип второй. В пятой сюите g-moll циклическая структура иная; здесь ядро цикла составляет g-moll'ный триптих: виртуозно блестящая н темпераментная, условно-экзотическая «Египтянка»; неожиданно меланхоличная «Курица» с фигурационной звукописью на тончайших гармониях и ритмах, с необычайно богатым подлинно новаторским тематическим развитием сонатного типа; <...> и, наконец, знаменитая «Пляска дикарей» в характере балетно-театрального entree. Эта сюита примечательна особо богатым и разнохарактерным контрастно-красочным обрамлением: в совсем маленьком портрете-этюде «L'indifferente» * (* «Безразличная» (франц.)) композитор наблюдательно и остроумно воспользовался моноритмией как средством тонко-психологической выразительности; пьеса «Энгармоника» отличается смелым и красивым применением приемов энгармонической модуляции в обоих известных тогда, но еще очень редких разновидностях — как через энгармонизм доминантсептаккорда, так и через уменьшенный септаккорд.
|
|
|
Вторая сюита (e-moll) особенно богата клавесинными шедеврами Рамо, образующими своего рода suite champetre, скрепленную единым музыкально-поэтическим замыслом. Это очевидные картины сельской жизни. Структурно объединяющий элемент цикла — старинный французский ригодон * (* Происхождение слова «rigaudon» неизвестно. Возможно, оно произошло от «rire» (лат. «ridere» — «смеяться») и от латинского же «gaudeare» — «веселиться», «ликовать». В таком случае ригодон — веселый смех, «смешливый танец», вероятно с забавной пантомимой) — веселый и шутливый танец в размере 2/4 или 2/2, бытовавший у крестьян Прованса и Лангедока. В сюите он обычно помещался между сарабандой и жигой. В музыке XX столетия, с ее острым интересом к старине, ригодон мастерски воссоздан был М. Равелем в «Надгробии Куперену» (оригинальная стилизация французской музыки XVII века), Э. Григом в сюите «Из времен Хольберга» и Л. Годовским — в превосходной фортепианной транскрипции одного из ригодонов Рамо (E-dur) в серии «Kenaissance». Во второй сюите Рамо ригодоны e-moll (№ 1), E-dur (№ 2), его double и реприза первого (e-moll) образуют красивую тематическую и тональную» симметрию:
Дата добавления: 2021-04-15; просмотров: 87; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!