Судьба книги в аудиовизуальный век

Создание письменности по своему значению ус­тупает разве что только появлению членораз­дельной речи. Канадский социолог М. Маклюэн в «Галактике Гутенберга» (1962) писал, что изобре­тение книгопечатания явилось для Европы таким потрясением, от которого она так и не оправилась со времен Макиавелли. Однако в современной культуре происходит вытеснение печатного сло­ва образом. По мнению М. Маклюэна, телевиде­ние как бы воссоздает условия, в которых суще­ствовали первобытные племена, не знавшие письменности, но знавшие образы. Маклюэн считает, что когда основным средством общения выступает устная речь, все чувства че­ловека занимают по отношению к ней подчинен­ное положение и его поступки не выходят за рам­ки общих целей коллектива. С изобретением же фонетического письма, а это произошло 250 тыс. лет назад, передававшего в произвольной или абстрактной форме звуки речи, единство группы было нарушено. Мысли и поступки человека по­степенно приобрели линейный, механический ха­рактер, присущий сочетаниям букв и слов в пред­ложениях. Теперь главным каналом стало зрение, а не слух, поскольку язык получил графическое оформление в виде знаков, а глаз человека всег­да быстрее схватывает детали, чем целое. Видимо, не случайно именно финикийцы, славив­шиеся умением торговать, превратили письмен­ность в инструмент общения столь совершенный, что с ним могли сравниться лишь устная речь или изобретенное позже книгопечатание. До созда­ния алфавита существовали другие, более слож­ные формы письма. Одной из наиболее удачных попыток привести письменные знаки в соответ­ствие со звуками речи было создание древнесе-митского протоалфавита, который восходит к

XI в. до н.э. В нем число знаков было доведено до 22, причем гласных не было. Имелись только согласные, что объяснялось характером семитс­кого языка.

Появление греческого письма, ставшего исход­ным для всех западных алфавитов, относится к началу I тысячелетия до н.э. Итак, устная речь, выполнявшая роль главного связующего звена в обществе, уступила место письму, а впоследствии и печатному слову. Началась эра неречевого вос-

приятия людьми визуальных знаков. В наше вре­мя аудиовизуальные средства вновь ставят на первое место устную речь и возвращают нас к присущим первобытному человеку моделям вос­приятия. Это утверждение Маклюэна хорошо из­вестно.

Некоторые социологи бьют тревогу по поводу на­ступления эры образов. Другие предлагают не вол­новаться, так как образ, даже тысячекратно раз­множенный, не может заменить язык, который яв­ляется прекрасным средством общения, состоящим из трех десятков фонем и соответствующих им зна­ков алфавита. В китайском языке, например, суще­ствует 80 тыс. иероглифов, отражающих почти все стороны человеческой деятельности. Японский язык включает 28 тыс. иероглифических знаков, т.е. образов. Но разве человеческая память может удержать такое количество символов? Сокращено по источнику : Культуры — диалог народов мира. 1983. №4. С. 37-63

312

работать на радио. Кино — самая молодая из всех форм развлечений — по­началу процветало, используя опыт радио и популярность кинозвезд, до тех пор пока не пришло телевидение. Традиционные формы культуры и досуга меняли свой статус и переживали финансовый кризис. С приходом радио­вещания и телевидения лишились своей аудитории театр и кино.

Сегодня появилось выражение «культура на скорую руку». Радио, теле­видение и пресса удовлетворяют основному условию массовой культуры: сиюминутной реакции на происходящее и, следовательно, отсутствию ка­кой-либо избирательности. С появлением спутников связи новости стали распространяться по миру почти мгновенно. В одно и то же время огром­ная аудитория получает одну и ту же культуру⁵.

Массовая культура, как более мобильная и технически оснащенная, ста­ла теснить традиционные виды искусства. Сначала кино переманило почти всех посетителей театра, а затем само было вытеснено телевидением. Борь­ба за аудиторию, конкуренция — новое явление в области культуры, кото­рого раньше не было. Конкурируя за возврат аудитории, театр и кино вы­нуждены были искать новые формы, стиль, язык выражения, что плодотвор­но сказалось на их дальнейшем развитии.

Вытеснение или потеснение традиционных видов искусства объясняется большей доступностью массовой культуры, приближенностью к аудитории и более высоким уровнем комфортности. В то же время традиционные виды искусства получили в лице технических достижений прекрасного помощни­ка. Классические произведения литературы и драматургии, народные песни и танцы теперь могли увидеть не десятки, а сотни тысяч человек. Техника кинематографа увеличила эффект воздействия классики на зрителя.

Однако «зрительная цивилизация», пришедшая на смену речевой и пись­менной, имеет не только позитивные, но и негативные стороны. Некоторые специалисты считают, что зрительная информация ведет к ранней взросло­сти детей и инфантилизму взрослых. Она вызывает одинаковую реакцию у людей независимо от уровня образования, воздействуя на низшие уровни психики (эмоции и чувства) в ущерб разуму.

Массовая культура —дитя современного индустриального общества. Это культура современного массового высокотехнологичного общества. В ней участвуют те слои, кто общается с культурой благодаря этим средствам и лишь во время такого общения. Индустриальное общество стали называть также массовым обществом только после того, как выяснилось, что самой характерной его чертой служит ни что-нибудь, а именно массовая культу­ра. Она создает одномерного человека, культ пассивного досуга, стандарт­ные потребности и вкусы.

Традиционному обществу соответствовала иная модель культуры. Она опиралась на иные средства производства и распространения. В ее основе лежало ремесленное производство, ручные средства изготовления и устная форма передачи (в крайнем случае рукописная).

В XX в. в искусстве используются несуществующие ранее источники зву­ка, цвета, света. В каждом доме, благодаря телевидению, видео, радио, мо­гут услышать исполнение музыкальной классики Святославом Рихтером,

Ламонд И. Массовая культура и средства массовой информации // Культуры — диалог народов мира. 1983. №4. С. 37-43.

313

увидеть шедевры лучших музеев мира, посмотреть кинофильмы и театраль­ные постановки величайших режиссеров современности. Технические сред­ства выполняют функцию средства распространения высокой культуры. Однако из средства они могут стать целью, когда, к примеру, технические стандарты из материального производства проникают в духовную сферу и там диктуют свои требования — что и как производить. Картины Сурикова или Веласкеса — элементы высокой культуры, но воспроизведенные техни­ческими средствами в миллионах экземпляров они переходят в область мас­совой культуры. Дешевую репродукцию можно повесить на стену и любо­ваться ею, она стала доступной широким массам, хотя качество картины неизмеримо упало. По единому стандарту можно фабриковать сотни и ты­сячи эстрадных песен, похожих друг на друга и приносящих прибыль бла­годаря своей массовости, но не качеству. Произведения массовой культуры сиюминутны, они лишь имитируют приемы подлинного искусства и рассчи­таны на внешний эффект.

Кинематограф благодаря телевидению превратился в бесконечный сериал , делающийся на любой из когда - то уважаемых киностудий

От своего родителя — индустриальной цивилизации —дитя унаследовало фамильные черты: механическую воспроизводимость, серийность и обще­доступность, совершенно как у фольклора. Началась эпоха поп-музыки и сериалов, мыльных опер и ток-шоу, рекламы и гамбургеров. «Искусство толпы», о котором немного раньше негативно отзывались Кьеркегор и Ниц­ше, было поставлено на промышленные рельсы.

Длительное воздействие на память, сознание, зрение и слух подделок под искусство оглупляет людей и формирует у них усредненный вкус. К 17 го­дам они уже не в состоянии отличить подлинное искусство от кальки, под­делку от оригинала. А раз так, то и круг потребностей у них сфокусирован

314

исключительно на дешевую, непритязательную и доступную масс-культу­ру. Размышляя о происхождении китча, относящемуся к низшим пластам массовой культуры, Г.Г. Гадамер писал: «Человек в состоянии слышать толь­ко то, что он когда-то уже слышал.... Это равнозначно стремлению челове­ка, усвоившего язык искусства, ощутить именно желанность его воздей­ствия. Всякий китч содержит в себе это намерение, часто благое, и все же именно он и разрушает искусство».

Так из года в год сама массовая культура штампует для себя миллионы новых потребителей. Искусство начинает подчиняться законам рынка, где создание художественных произведений зависит от спроса и предложения.

Идет острая конкурентная борьба за зрителя между производителями масс-культа — агентами огромной империи шоу-бизнеса.

Нидерландский культурологи. Хей-зинга, подвергая критике современную культуру, считал, что механизация, пого­ня за эффектами и появление рынка в сфере искусства приводит к утрате иг­рового начала и кризисным явлени­ям в искусстве.

Массовое общество, породившее массовую культуру, противоречиво са­мо по себе. С одной стороны, оно сдела­ло книги общедоступными, с другой — всеобщую грамотность и научные зна­ния. Кроме того, именно массовое общество отбивает у людей интерес к глу­бокому и заинтересованному чтению. Кризис чтения на Западе представляет одну из разновидностей кризиса культуры. Специалисты считают, что шко­лярские методы обучения отбили у детей интерес к серьезным книгам.

Кризис чтения проявляет себя в двух формах: а) пассивной грамотности, когда взрослые и дети просто не любят читать; б) активной неграмотности, или функциональной неграмотности (этот термин применим к любому лицу, в значительной мере утратившему навыки чтения и письма и не спо­собного к восприятию короткого и несложного текста, имеющего отноше­ние к повседневной жизни), при которой люди хотят, но не умеют читать. Масштабы того и другого явления в развитых странах впечатляющи: в высококультурной Франции количество взрослых, никогда не открывавших книгу, составляет от 50 до 55%; от 23 до 30 млн американцев полностью не­грамотны, т.е. фактически не могут читать или писать, от 35 до 54 млн по­луграмотны — их читательские навыки и умение писать гораздо ниже, чем это необходимо для полноценной жизни в обществе. В Канаде среди лиц в возрасте 18 лет и старше 24% неграмотных или функционально неграмот­ных. В Польше и Германии у 40% детей школьного возраста понимание простейших литературных текстов вызывает затруднение. До 30% учащих­ся средних школ Франции читают из рук вон плохо и вскоре пополнят ряды нечитающей публики, чьи интеллектуальные запросы ограничиваются ко­миксами и развлекательными фильмами. Исследователи выявили настоя­щие культурные пустыни, особенно в сельской области, расположенные

315

всего в нескольких километрах от Парижа. Удивительно, но во Франции существуют, с одной стороны, культурная элита, закормленная всевозмож­ной книжной продукцией и претендующая на роль носителя истинной куль­туры, а с другой — широкие массы, испытывающие книжный голод и отвер­гающие предлагаемую им культуру⁶.

Функционально неграмотные люди в той или иной степени культурно ограничены и оторваны от социального и интеллектуального общения. Их можно охарактеризовать следующим образом: слабая учеба в школе, нега­тивное отношение к учреждениям культуры из-за неумения пользоваться ими и страха быть осужденным знатоками и т.д. Для этой категории чита­телей мир культуры находится за пределом их жизненных интересов: в биб­лиотеки и книжные магазины они не ходят, а полученное в школе образо­вание вызвало у них скорее отторжение от литературы, нежели стимулиро­вало глубокий интерес к чтению и навыкам самообразования.

ЭЛЕМЕНТЫ МАССОВОЙ КУЛЬТУРЫ

К элементам, видам и средствам выражения массовой культуры специали­сты причисляют очень широкий круг явлений. Так, например, А.Я.Флиер называет следующие: СМИ, школьное и вузовское образование, идеологию и пропаганду, индустрию развлекательного досуга, включая массовые поста­новочно-зрелищные представления (от спортивно-цирковых до эротичес­ких), профессиональный спорт (как зрелище для болельщиков), учреждения организованного развлекательного досуга (клубы, дискотеки, танцплощадки и пр.), индустрию оздоровительного досуга (курорты, физкультура, культу­ризм и аэробика, спортивный туризм, медицинские, фармацевтические, кос­метические услуги), индустрию интеллектуального досуга (художественная самодеятельность, коллекционирование, кружки по интересам, научно-про­светительские учреждения, интеллектуальные игры и др.), игровые автома­ты и компьютерные игры, всевозможные словари, справочники, энциклопе­дии, каталоги, Интернет, шоу-бизнес, кино и др.⁷

Но мы выделим только два наиболее типичных для массовой культуры жанра, распространенных во всем мире, — комиксы и кино.

Комиксы

К ним относят устные рассказы или диалоги, сопровождаемые рисунка­ми. При этом выделяют несколько их разновидностей: 1) журнальные и га­зетные вставки в виде блока смешных рисунков; 2) книжные комиксы, из­данные отдельной брошюрой; 3) комиксы-мультфильмы; 4) комиксы-кари­катуры. В стороне стоит особый жанр комиксов, появившихся в конце 1960-х гг. в андерграундной прессе хиппи и представляющих элемент контр­культуры.

⁶ Сирано М. Народная традиция и «общество потребления». Франция // Культуры — диалог наро­
дов мира. 1986. №1. С. 54—77; Кудинова В.П. Функциональная неграмотность— проблема разви­
тых стран // Социс. 1994. № 3. С. 98-102.

⁷ ФлиерА.Я. Массовая культура и ее социальные функции // Общественные науки и современность.
1998. №6. С. 38-148.

316

Первые газетные комиксы в США появились в 1892 г. В 1946 г. в стране каждый месяц подросткам в возрасте до 18 лет продавалось по 60 млн комик­сов. Пик пришелся на 1954 г., когда в месяц 650 различных книг с комикса­ми расходились тиражом в 100 млн. В 1928 г. появился знаменитый мульт-комикс с Микки Маусом⁸.

Со временем комиксы превратились в мощную индустрию и стали свое­образным культовым символом для многих поколений американцев. К при­меру, сериал про звездные войны занимал воображение подростков более 20 лет. Специалисты полагают, что роль комиксов в США сродни функциям крупного культурного института, выполняющего важную задачу для масс

поклонников. Комиксы покорны всем возрастам, мужчинам и женщинам, бедным и богатым почти в равной мере. Специалисты говорят о возникнове­нии социологии комиксов ( sociology of the comic ), которая в качестве субдисципли­ны имеет свой предмет и объект, эмпи­рические данные и теоретические на­работки, методологию и объяснитель­ные концепции. Научная литература о комиксах насчитывает многие сотни статей и монографий. Ученые анализи­руют публикации в журналах для тинейд­жеров, интервьюируют читателей ко­миксов, проводят кросскультурные и исторические исследования⁹. Выяснилось, что комиксы служат средством не убежать от острых про­блем действительности в выдуманный мир, как считалось прежде, а разо­рвать монотонный ритм будней. Кроме того, высмеивая политических ли­деров и кинозвезд, комиксы служат средством демократического воспита­ния молодежи. Контркультурные комиксы пользуются популярностью не у тех, кому от 10 до 18, а у тех, кому за 20. Студенты колледжей и университе­тов находят в самиздатовских газетах и листовках ответы на острые соци­альные и политические проблемы. Их аудитория — студенчество, испытав­шее усталость от норм официальной культуры и ищущее свое место в совре­менном обществе. Чаще всего это род протестной литературы. Сегодня комиксы стали неотъемлемым атрибутом воспитательных и образователь­ных программ в США.

Культурное значение мультипликационных комиксов можно видеть в том, что их герои давно превратились в дополнительных агентов социали­зации молодого поколения, выросшего на них. Они учат подростков бороть­ся с трудностями, не бояться опасностей, верить в свои силы и надеяться на успех при любом повороте событий. Положительные герои комиксов, по­добно старинным богатырям и рыцарям, учат бороться со злом, несправед­ливостью, они всегда побеждают. В их характере сказочная сила и экстра-

Kando Thomas M. Leasure and popular culture in transition. St. Louis, 1980. P. 204.

Winick Ch. Teen-agers, satire and Mad // Sociology and Everyday Life / M. Truzzi (ed.)/ Englewood Cliffs,

NJ, 1968. R 170-185.

317

ординарное везение сочетаются с добротой, особой хитростью и простоду­шием. В ненавязчивой и доступной детям форме они пропагандируют выс­шие моральные ценности. Комиксы изображают типичных национальных героев, например американских ковбоев или парижских гаврошей, которые трудным путем пробиваются к вершинам общественного признания, при­бегая не только к героическим подвигам, но также к плутовству, лести, обману.

Вместе с тем социологи отмечают, что нравственная нацеленность геро­ев комиксов на борьбу со злом почти полностью уравновешивается пропа­гандой насилия, которым перенасыщены страницы подобной литературы. По необходимости упрощая реальность, иначе карикатурист поступить не может, комиксы одновременно упрощают способы решения реальных про­блем, предлагая порой очень примитивные и вульгарные методы: убить, применить насилие, ограбить. Даже если они исходят от злодеев, подрост­ковое сознание все равно легитимизирует их как правильные и возможные, поскольку они исходят от любимых мультиков.

В целом культурный мир комиксов неоднороден, в нем есть несомнен­ные шедевры, воспитывающие людей в духе уважения моральных идеалов, а есть откровенный ширпотреб, созданный на злобу дня. Вот почему в аме­риканской литературе мнения специалистов разделились: сторонники пе­реоценивают прогрессивную культурную роль комиксов, а противники пре­увеличивают наносимый ими социальный вред. Одни социологи подчерки­вают катарстическую роль комиксов, позволяющих подросткам выпустить накопившуюся энергию и агрессию, а другие указывают на то, что комиксы чаще читают делинквентные подростки, нежели правопослушная молодежь. Применение специальных тестов, отслеживающих школьные успехи и ин­теллектуальный уровень подростков на протяжении нескольких десятиле­тий, свидетельствуют о том, что происходит некоторое ухудшение мотива­ции и достижений в учебе. Воспитанное на комиксах поколение американ­цев птало хуже думать и учиться¹⁰.

Кино

Кино явилось первым проводником популярной культуры. Кинемато­граф зарождался как форма досуга рабочего класса. В конце XIX в. в США немое кино, в отличие от театра и журналов, являлось самой доступной формой развлечения для эмигрантов из Восточной и Южной Европы, ко­торые не понимали английского языка. Эмигрантами были и первые про­дюсеры кино. Они, понимая потребности своей аудитории, создавали коме­дии, фантастические фильмы и боевики. Ранний кинематограф был край­не незатейлив, лишен внутренней интриги и являл собой набор простейших сценок: садовник разбрызгивает воду из шланга, охотники загоняют зверя.

Когда в 1903 г. изобрели кинокамеру и появилась профессия оператора, фильмы стали более сложными по сюжетной линии. С экрана предстали герои, обладавшие собственным характером и драматургической судьбой. В 1927-1928 гг., когда вжизнь вошло звуковое кино, наступил пик кинема­тографа. Тогда в Америке появились гигантские кинотеатры (на 3-6 тыс.

¹⁰ Kando Th . Leasure and popular culture in transition. St. Louis, 1980. P. 212.

318

зрителей), которые ежедневно посещали от 7 до 10 млн человек. Звук рас­ширил возможности кино, появились новые жанры, неизвестные немому кинематографу, построенному на пантомиме, в частности, мюзикл, «ужас­тики», социальное кино.

С 1909-1911 гг. начинается история величайшей киноиндустрии мира — Голливуда, которую называют еще мировой «фабрикой грез». К 1918 г. он производил до 97% мирового кинематографа: по 841 фильму ежегодно, ко­торые показывались в 21 тыс. кинотеатре". Шесть гигантов Голливуда — Warner Brothers , Universal , Twentieth Century Fox , Paramount , United Artists and Columbia — зарабатывают ныне по нескольку миллиардов долларов в год, создавая продукцию не только для внутреннего рынка, но и на экспорт. В 1970-е гг. Голливуд, начав создавать также и телефильмы, превратился в

мировую столицу телепродукции.

В 1933 г. появились первые киноте­атры с площадкой для автомобилей ( drive - in theater ), а в конце 1940-х они стали уже массовым явлением. В нача­ле 1980-х каждый четвертый кинотеатр был для автомобилистов. Хотя кинема­тограф делал все, чтобы завоевать успех у американского зрителя, его время, как казалось, неумолимо подходило к концу. После войны интерес к кинема­тографу падал, а интерес к телевидению, напротив, рос. В середине 1970-х посещали кинотеатры по 20 млн зрителей в неделю (для сравнения: в 1920-е гг. 100 млн каждую неделю). По мере заката кинематографа набирало популяр­ность телевидение.

В 1939 на потребительский рынок выходят первые телевизоры. Конку­ренция с телевидением за зрительские симпатии подвигла Голливуд к двум новациям: а) с каждым годом выпускались все более дорогие фильмы (25, 45, 60, 100 млн долл.), позволявшие привлечь кинозвезд, использовать ши­рокую палитру кинотрюков и добиться невероятного правдоподобия сцен ужасов; б) совершенствовать техническое оснащение, внедрять многопано­рамные кинокамеры, компьютеры, всевозможные киноэффекты типа вир­туальной реальности и т.д. Строительство сверхсовременных кинотеатров, оснащенных такой видео- и аудиотехникой, которая дает стопроцентный эффект погружения, невозможный в домашних условиях (в частности «Ти­таник», теряющий на телеэкране всю свою прелесть), вернуло в кино ауди­торию и привлекло в его ряды молодежь.

Кино, начавшееся как форма развлечения низших классов, со временем стало видом досуговой деятельности для более образованных и обеспеченных слоев, представителей престижных профессий. Аудитория кинематографа — преимущественно средний класс. Кросскультурные исследования, проведен­ные в 1973 г., выявили, что из 12 стран меньше всех в кино ходят только в США и Восточной Германии. Ежедневно кино уделяли в среднем в США 2—3 мин, в СССР — 16, в Польше —4, Франции — 3, Бельгии —4, Болгарии — 10 мин. Оказалось, что мужчины ходят в кино чаще женщин, домохозяйки — чаще не-

Kando Th. Leasure and popular culture in transition. St. Louis, 1980. P. 227.

319

замужних женщин, женатые ходят в два раза чаще одиноких, молодые дела­ют это чаще пожилых. При этом 70% всех кинопосещений приходится на возраст до 30 лет, в возрасте 60 лет и старше посещают кино всего 1% зрите­лей¹². Сегодня роль «первой леди» массовой культуры кинематограф уступил телевидению, перекочевав поближе к высокому искусству, приблизившись по функциям и решаемым эстетическим задачам к театру.

Средний возраст тех , кому интересно кино как вид досуга , не превышает 30 лет

Во всем мире кинозрителю, по мнению кинокритика Д.В. Горелова, все­гда было и сейчас есть 20 лет. Фильмы смотрят люди, как правило, в возра­сте от 15 до 25 лет. Голливуд может плохо снимать фильмы для пенсионе­ров (он такой задачи не ставит), довольно плохо — для интеллектуалов, но он ставит самые лучшие фильмы для старшеклассников.

ПОПУЛЯРНАЯ КУЛЬТУРА

В культурологии еще не сформировалось четких представлений о том, чем в конечном счете различаются массовая и популярная культуры. Одни куль­турологи, в силу сходства двух культур, предлагают отождествлять и рассмат­ривать их как два названия одного феномена. Тогда в массовую культуру зачисляют те же самые артефакты, что и в популярную, а именно популяр­ную музыку, журнал «Плейбой», телевидение, футбол, бейсбол, гамбурге­ры из Макдоналдса, дискотеки и даже шекспировский театр. Популярная культура в литературе воспринимается как дублер к термину «массовая куль­тура» и потому оба слова пишутся так: массовая/популярная, например бей­сбол и Битлз¹³.

¹² Kando Th. Leasure and popular culture in transition. St. Louis, 1980. P. 232.

¹³ Ibid. P. 142.

320

Вторые считают массовую культуру подчиненным видом популярной. Так, Т. Вольф утверждает: «За исключением высокой культуры все остальные на­звания можно считать подзаголовками популярной культуры. В таком случае частными видами популярной культуры являются массовая культура, масс-медиа (в частности порнографические журналы и телевидение), формы мас­сового досуга (футбол и бейсбол), массовое потребление (гамбургеры)»¹⁴.

Однако третьи, в том числе Рассел Ней, предлагают разводить два явле­ния и считать их самостоятельными разновидностями культуры. Согласно его мнению, популярная культура подразумевает самый поверхностный, до­ступный непосредственному наблюдению слой культуры, расположенный

между элитарной и фольклорной куль­турой. Это культура большинства насе­ления или культура среднего класса, если он составляет такое большин­ство¹⁵.

Иногда в классификацию вносят ценностный аспект и считают попу­лярную культуру более цивилизован­ной формой массовой, поскольку в первой предполагается некоторый профессионализм и артистичность, которые не присущи второй. Первая превращается во вторую при ее ком­мерциализации¹⁶. В таком случае мас­совая культура предстает как снижен­ный, вульгарный образчик популярной или высокой культуры. Посколь­ку в жизни мы часто сталкиваемся с низкосортной продукцией — эротическим и развлекательным шоу, низкопробными публикациями и т.д., у нас сложилось определенное представление о массовой культуре как о безвкусной и безнравственной подделке под настоящую культуру, характе­ризующуюся нездоровым интересом к сексу, психопатологии, насилию и пр. Между двумя видами культуры отмечены и возрастные различия: попу­лярная культура — это система ценностей и образ жизни тех, кому за 50 лет, а массовая культура — удел молодых, так называемых тинейджеров¹⁷. Дей­ствительно, популярная культура тяготеет к таким артефактам, институтам и средствам, как телефон, телевизионные обеды, велосипед, придорожные ресторанчики, кофе-брэйк и другим элементам повседневной американской жизни, которые характеризуют скорее средний и пожилой возраст, нежели молодежь¹⁸.

¹⁴ Wolfe Т . The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby. N.Y., 1965.

¹⁵ Nye R.B. Notes on popular culture // Side-Saddle on the Golden Call: Social Structure and Popular Culture
in America/G.H. Lewis (ed.). Pacific Palisades, Calif., 1972. P. 13-19.

Kando Th.M. Leasure and popular culture in transition. St. Louis, 1980. P. 40.

Handlin O. Coininents on mass or popular culture // Culture for the Millions? Mass Media in Modern

Society. Boston, 1964. P. 63-70.

Side -Saddle on the Golden Calf: Social Structure and Popular Culture in America / G.H. Lewis (ed.).

Calif, 1972; Taylor L. Coffee: the bottomless cup // The American Dimension; Cultural Myths and Social

Realities/W. Arens, S. Montague (eds.). Port Washington, NY, 1976. P. 141-148; Truzzi M. The decline of

the American circus: the shrinkage of an institution // Sociology and Everyday Life / M. Truzzi (ed.).

Englewood Cliffs, NJ,1968. P. 314-322.

321

Иными словами, массовая культура — это вульгарный образчик популяр­ной культуры, ее сниженный и коммерциализированный вариант. В таком случае высокой культуре противостоит не популярная, а массовая культу­ра. Если популярная культура пространственно располагается между высо­кой и народной (фольклорной), будучи повседневной культурой широких слоев населения и не имея на себе никакого негативного знака, то массовая культура, размещающаяся на том же этаже и будучи повседневной культу­рой не всех возрастов, но преимущественно молодежи, несет кроме того еще и негативную оценку. Ее считают низшей культурой, отвечающей непритя­зательным вкусам. А еще массовую культуру считают дисфункциональной стороной популярной. Последняя вызывает у ученых меньше негативных ассоциаций, нежели первая.

Популярная культура — совокупность форм повседневной деятельно­сти, навыков, привычек, верований и вкусов, присущих большинству на­селения и доминирующей культуре, и реже — меньшинствам и субкульту­рам. Для большинства специалистов по массовой и популярной культуре она (эта культура) есть типичный способ, каким представители данного общества проводят свое нерабочее время, а значит она эквивалент попу­лярной культуре. К примеру, типичными чертами повседневной жизни американцев сегодня выступают массовые зрелища и шоу, телевидение и хот-доги, атипичными чертами жизни античных греков являлись театраль-нае драма и политические диспуты. Такое понимание культуры исключа­ет законы, политику, религию, труд, но включает массовую культуру (Гол­ливуд), массовый досуг (спортивные зрители) и множество субкультур (диско-дансы)¹⁹.

Слова «popular culture» и «population» — одного корня. Они касаются насе­ления, большинства жителей данной страны либо ее части. Отсюда следует, что популярная культура охватывает нравы, манеры, поведение и образ жиз­ни больших групп населения. Термин «популярный» { popular ) означает ши­роко распространенный, народный, широко известный. Популяризация обо­значает пропаганду чего-либо, превращение малоизвестного в общедоступ­ное и широко известное, одновременно приближенное к пониманию и мышлению простых людей. В тех случаях, когда мы считаем выражения «боль­шинство населения» и «народ» синонимами, то эквивалентными, обознача­ющими одно и то же, надо считать термины «популярная культура» и «народ­ная культура». Если мы вкладываем в понятие «народ» дополнительно этиче­ский, героико-эпический смысл, т.е. нечто большее, чем совокупность ныне проживающих на данной территории людей, то необходимо разводить оба термина, а «народную культуру» связывать главным образом с фольклорной, а не популярной культурой.

На наш взгляд, термин «популярная культура» по своему объему и содер­жанию является более узким, чем массовая культура, а потому обозначает лишь часть массовой культуры. Популярная культура относится прежде все­го к популярному искусству, в частности, джазу, рок-музыке и поп-арту, а массовая культура включает кроме них еще и такие массовые формы деятель­ности, как физкультурное движение и туризм, которые никак нельзя отно-

¹⁹ Kando Th. Leasure and popular culture in transition. St. Louis, 1980. P. 39-41.

322

сить к искусству. Выражение «популярная музыка» надо считать не только привычным, но и совершенно корректным, а формулу «массовая музыка» неправильной. Эстрадная песня — элемент массовой культуры, а классичес­кий романс — высокой культуры.

Авторская и туристическая песня (как ее подвид) принадлежит одновре­менно трем типам культуры — высокой, массовой и народной. К первой она относится по целевой заданности (лирическое отражение высоких челове­ческих ценностей и нравственных идеалов), ко второй она принадлежит по характеру исполнения и адресности (массовая аудитория, средний класс²⁰), к третьей — по своей жанровой отнесенности (составная часть фольклора).

Массовая культура, как и популяр­ная, выполняет ряд позитивных функ­ций. Одна из них состоит в приобще­нии миллионов людей к ценностям высокой и народной культуры. Начи­ная с 1920 г. в США выпущено 80 млн грампластинок с музыкой Моцарта, в 10 раз увеличилось число симфоничес­ких оркестров, в 10 раз чаще люди по­сещают концерты, чем бейсбольные матчи, каждый год продается 400 млн экземпляров книг. За количественным ростом следует видеть качественное изменение культурной ситуации в мире, случившееся благодаря внедрению технических достижений.

Популярная культура создается представителями всех классов — рабоче­го, среднего, высшего. Неправильно думать, будто все представители выс­шего класса не на публике выражаются только литературным языком, ведут изысканный образ жизни, наслаждаются исключительно изящными искус­ствами и не слушают ничего кроме классической музыки. В быту они нахо­дятся во власти популярной, или повседневной культуры, которая присуща также и среднему классу. Неверно также было бы думать о представителях низшего класса, скажем рабочих, как о поголовных грубиянах, чуждых не только возвышенному, но и мало-мальски развитому художественному вос­приятию реальности.

Популярная и массовая культура объединяют сегодня все классы. Тем не менее для высшего и среднего классов в массе своей более типично обще­ние с высокой культурой, а для низшего класса характерно как раз ее оттор­жение. Это означает, что культуре, как и социальной структуре общества, свойственна стратификация. Специалисты иногда выделяют культуру рабо­чего класса в особый тип и называют ее пролекультурой ( prole culture ), т.е. культурой пролетариата. С ней связывают особый тип досуга — проледосуг { prole leisure ). Пролекультура — это дополнительный уровень стратификации популярной культуры, к нему относятся дешевые, доступные рабочим виды развлечений и спорта, например катанье на роликах. Кантри и вестерн — тоже жанры пролекультуры²¹.

В СССР авторская песня зарождалась в туристской и студенческой среде. Kando Th. Leasure and popular culture in transition. St. Louis, 1980. P. 43.

323

ЭЛЕМЕНТЫ ПОПУЛЯРНОЙ КУЛЬТУРЫ

Если популярную культуру рассматривать как совокупность форм жизне­деятельности большинства жителей страны в данную историческую эпоху, то в ее состав войдут наиболее распространенные виды досуга и отдыха, которые часто обозначают термином рекреация.

Рекреация

Рекреация (от англ. recreation — восстановление, расслабление, отдых) — это деятельность, помогающая восстановить силы и подготовиться к труду. В США и странах Европы в обиход входит понятие «рекреационные движе­ния», под которыми подразумевают общественные движения, направленные на экологию (чистый воздух и чистые продукты), здоровый образ жизни и запрещение курения, за строительство оздоровительных центров, стадионов, спортивных площадок, за массовый спорт и физкультуру.

Постепенно сформировалась специальная отрасль знания —рекреалогия, изучающая закономерности организации и проведения досуга, восстанов­ление психических и физических сил человека во время отдыха. Речь идет о восполнении потраченной человеческим организмом на работе энергии, дословно «восстановление сил».

В отличие от досуга, считает Р. Краус, рекреация есть разновидность дея­тельности, а не созерцание, отдых или праздность. Рекреация представляет компенсацию трудовых затрат. Рекреативная деятельность почти никогда не бывает интеллектуально насыщенной, поэтому она включает занятия спортом и прогулки на свежем воздухе, путешествия, т.е. такие формы ак­тивности, при которых нагружают мускулы и заставляют работать тело, а не дух и разум²².

Корни рекреации, по мнению Т. Кэндо, уходят в глубокую древность. У древних, античных, средневековых и современных людей под рекреаци­ей понимались совершенно разные виды деятельности. Термин рекреация, таким образом, является исторически и культурно привязанным. Для при­митивных народов рекреация часто связывалась с определенным видом ис­кусства — шаманские завывания и специфическое пение эскимосов, жес­токие побоища у племени куакиутлак при обмене подарками во время пот-лача, игры в лапту и мяч у индейцев Северной и Центральной Америки, ритмически и музыкально насыщенные танцы африканцев — все это, пи­шет автор, приходит на память, когда мы говорим о примитивной культуре ( tribal culture ). Однако называть подобные действия рекреацией неправиль­но, поскольку они имели не столько рекреационное, сколько социальное, религиозное и экономическое предназначение²³.

Первыми рекреацию в современном значении придумали даже не греки (они изобрели другую культурную форму — досуг), и римляне. Римская империя — это страна с 100 млн населением и двухмиллионной столицей. Все игры и развлечения носили массовый характер. Цирк Максима вмещал 400 тыс., Колизей — 90 тыс. зрителей. Народ требовал хлеба и зрелищ. Игры

²² Kraus R. Recreation and Leisure in Modern Society. N.Y., 1971.

²³ Ibid. P. 25-26.

324

гладиаторов, морские сражения в искусственных озерах, гонки на колесни­цах — это есть массовое шоу. Римская рекреация выглядела кровожадной, грубой и жестокой. В средневековье не было массовых зрелищ, выполняю­щих функцию рекреации. Они появились в XIX в., прежде всего в США. В эту эпоху люди жили мало, работали по 12—14 ч, обычным являлся тяже­лый детский труд. Оставшееся от работы время было посвящено удовлетво­рению главным образом биологических потребностей: сон, гигиенические надобности, секс, еда, питье. Досуг являлся привилегией меньшинства, а о массовой рекреации не думали.

Рекреация появилась только в на­чале XX в. в США. Хотя еще в XIX в. появляется подобие рекреационного движения — движение за повышение обшей грамотности населения, филан­тропическая помощь общественным больницам, госпиталям и приютам с целью поднять здоровье нации, давле­ ние на правительство с целью ассигно­вать из бюджета расходы на развитие массового спорта и физкультуры. Во многих странах создавались нацио­нальные парки и заповедники, строились стадионы и площадки.

Спорт

Спорт подразделяется на два вида — любительский (его следует относить к рекреативной деятельности широких слоев населения) и профессиональ­ный, который правильнее считать видом оплачиваемого труда небольшой группы людей. Основная часть населения имеет отношение к тому и другому виду деятельности, но в любительском спорте люди активно участвуют, а про­фессиональный пассивно наблюдают. В этом смысле профессиональный спорт является зрелищем. Некоторые специалисты разводят оба вида спорта, полагая, что любительский правильнее относить к рекреации (рыбалка, ве­лосипедные прогулки и др.), а профессиональный к собственно спорту.

Термин « sport » произошел от средневекового английского слова « dispor », означающего развлечение, забавы. Этимология подразумевает тесную связь между современным спортом и игрой, досугом, развлечением. Современные словари определяют спорт как атлетическую деятельность, требующую спе­циальной подготовки, физической силы, достижительной мотивации. Ны­нешний спорт мало похож на своего прародителя. В примитивном, античном и средневековом обществах спорт действительно ближе к развлечению, чест­ному состязанию, религиозному ритуалу. Греческое athlos означало участни­ка в состязании. И сегодня спорт и атлетика считаются синонимами.

Исторически спорт зародился в родоплеменном обществе и представлял вначале смесь игры и религиозного ритуала. Только у древних греков спорт приобрел современное значение спортивного соревнования. Первые Олим­пиады проводились в 1300 г. до н.э. Их особая роль состояла в том, что они позволяли грекам вопреки любым раздорам сохранять и развивать культур­ное единство, способствовали формированию единого народа из разрознен­ных племен.

325

Участвовать в Олимпиаде могли только любители, имеющие статус пол­ноправного гражданина и обладающие безупречной репутацией (юноши до 18 лет соревновались после взрослых, а для женщин устраивали отдельные соревнования). В классическую эпоху к подготовке каждой Олимпиады приступали задолго до ее открытия. Приготовления вступали в решающую стадию за десять месяцев, когда избирали судейский совет из 10 человек — он наблюдал за тренировками будущих участников состязаний. Программа игр включала от 13 до 15 видов спорта. Соревнования начинались с восхо­дом солнца забегами на короткие и длинные дистанции. Затем следовали борьба, кулачный бой, панкратион — комбинация кулачного боя и борьбы; пятиборье, включавшее метание копья, диска, бег, прыжки, борьбу; конные ристания — заезды на колесницах и верховые скачки. Ни один гражданин не исключался из соревнований (физических, интеллектуальных, полити­ческих), большинство участников предпочитали принимать участие сразу во многих видах спорта, а не специализироваться на одном. Сегодня только десятиборье напоминает нам об античной эпохе.

К элементам поп - культуры относится спорт , который получил развитие еще в эллинистической Греции

В эллинистической Греции при Александре Македонском происходит специализация спортсменов, соревнования коммерциализируются и про­фессионализируются. Наступает разрыв с культурными традициями антич­ных греков. Формируется современная парадигма спорта: выкоквалифици-рованные и узкоспециализированные спортсмены устраивают красочный спектакль, а множество любителей-неспортсменов пассивно наблюдают за ними с трибун. Спорт разделяется на участвующий и неучаствующий. Воз­водятся стадионы для популярных при Александре Великом состязаний колесниц и гигантские ипподромы для конных скачек.

326

Римляне продолжили традиции, заложенные эллинистической Грецией, превратив спортивное соревнование в спектакль, разновидность бойцов­ского зрелища. Битвы гладиаторов проходили в огромных цирках, где тол­пы пассивных зрителей взирали с трибун на кровавое зрелище. Культура не­произвольной игры и досуга-развлечения приходит в упадок. Исполнитель­ские искусства, музыка, театр и спорт низведены в низший разряд и отданы на откуп иностранцам. Постепенно половину римского календаря стали за­нимать праздники. Праздным толпам горожан римские власти предостави­ли в общей сложности 200 каникулярных дней, посвященных играм и зре­лищам. Досуг превратился в пассивное созерцание. Вошли в моду бани, ат­летические клубы, гимнастические залы и площадки для игры в мяч. Но еще более популярным занятием у римлян являлось созерцание акроба­тов, атлетов и борцов, которые не толь­ко соревновались, но и калечили друг друга. Атлеты сформировались в на­стоящих профессионалов, все время уделявших исключительно спорту, специализировавшихся и организовав­шихся в команды, возглавлявшиеся тренерами и учителями, приписанны­ми к определенной школе²⁴.

Спорт становится политическим поприщем, сенат проводит спортивные парады, смотреть на которые выхо­дит все взрослое население городов. Спорт выливается в непристойное и оскорбляющее человеческой достоинство зрелище, часто очень грязное, связанное с закулисными махинациями и коррупцией. Новые поколения римлян вырождались в физически слабых и духовно развращенных людей, хотя по-прежнему римляне оставались прекрасными инженерами, строите­лями, солдатами и администраторами. Но им не хватало здоровой жизнен­ной философии и внутреннего достоинства, считает Т. Кэндо. Их отсут­ствие, возможно, послужило одной из главных причин заката римской ци­вилизации.

После падения Римской империи в Европе наступила эра аскетизма, в Средневековье игры и спорт как равнодоступная для всех категорий насе­ления форма деятельности исчезли, хотя для высшего класса Католическая церковь их разрешала. Так, любимым занятием дворянства и духовенства являлась соколиная охота. В XII в. начинает формироваться рыцарская куль­тура, важным элементом которой являлись турниры закованных в доспехи воинов, восседающих на бронированных лошадях. Турниры из военизиро­ванного мероприятия превратились в показательные выступления, спортив­но-зрелищное состязание. Их нельзя сравнивать с древнеримскими поедин­ками гладиаторов.

У крестьянства, как отмечают исследователи, были собственные турни­ры, где вместо мечей использовались дубинки. В те времена практиковались также игра в мяч, борьба и петушиные бои. В Англии, Франции, Северной

Kando Th. Leasure and popular culture in transition. St. Louis, 1980. P. 268.

327

Италии и других европейских странах в ходу были стрельба из лука и анало­ги современных тенниса, футбола, бильярда. В XVI столетии теннис стано­вится отличительным знаком английского дворянства, футбол — итальян­ского дворянства, а позже — всего населения Великобритании, петушиные бои и стрельба из лука превращаются в международные виды спорта. Стра­стными поклонниками и пропагандистами спорта являлись некоторые вид­ные короли, например английский Генрих VIII и французский Франциск I. Они не только возводили для дворянства спортивные клубы и площадки, но и соревновались между собой в борьбе. Открылись спортивные школы и курсы, где можно было научиться фехтовать, ездить верхом, прыгать, бегать.

Самыми популярными тренерами и мастерами фехтования считались италь­янцы. Постепенно формировалась но­вая парадигма спорта как благородно­го занятия, воспитывающего высокую нравственность, предполагающего чест­ные правила, глубоко эстетичного по своей зрелищности.

Ренессанс возродил не только искус­ство, но и спорт. Философия Ренессан­са дала главное для новой парадигмы спорта — теоретическое оправдание. Вольтер, Руссо, Локк, Рабле выступали за восстановление античных идеалов, главный из которых выражался знаме­нитой фразой: «В здоровом теле должен быть здоровый дух». Это означало, что физические занятия не должны служить самоцелью, они призваны воспитывать в человеке моральные качества. Рус­со прямо говорил о том, что тренировка тела составляет наиважнейшую часть воспитания нравственности. Спорт, согласно воззрениям Руссо, удовлетво­ряет желания и потребности индивида на каждой стадии его развития²⁵.

Однако эпоха Реформации и наступление протестантизма вернули ситу­ацию к мрачному Средневековью. Реформация и протестантизм заложили основы новой парадигмы аскетизма, главным принципом которой являлась враждебность к спорту и досугу. В Англии футбол, теннис, танцы, карточ­ные игры, боулинг, петушиные бои, охота были запрещены как «дьяволь­ские занятия».

Любительский спорт возрождается в Европе и США в начале XIX в., когда появляются такие виды занятий, как гребля, борьба, парусный спорт, спортивная ходьба, стрельба, профессиональный спорт. В городах получа­ют развитие игровые виды спорта, например, бейсбол, первый матч по ко­торому состоялся в 1869 г. В начале XX в. быстро развивается вузовский спорт при университетах и колледжах. Тогда же многие виды спорта в США ста­новятся на профессиональные рельсы и их участники оплачиваются.

Для спорта в XX в. характерны три процесса: профессионализация, ин-ституционализация и коммерциализация. Это значит, что для достижения

^ъ Kando Th. Leasure and popular culture in transition. St. Louis, 1980. P. 270.

328

высоких результатов спортсмену приходится специализироваться на одном виде, проходить специальную подготовку, тренироваться каждый день, по­лучая определенное вознаграждение, которое в профессиональном спорте становится главным. Спорт для тысяч людей стал главным местом работы. Институциализация означает, что спорт стал важным государственным де­лом, по его поводу создана мощная система учреждений и организаций как на местном, так и на глобальном уровне — начиная с Международного олим­пийского комитета и заканчивая местным ассоциациями и кружками лю­бителей спорта. Коммерциализация означает превращение спорта в доход­ную статью бизнеса. И в XIX в. по поводу победителя на поединке, напри­мер, боксеров делались ставки, как на ипподромах. В XX в. для заключения многомиллионных ставок созданы открытые и подпольные тотализаторы. Учреждены всевозможные местные и международные фонды помощи спорту, трансляция спортивных соревнований и футбольных матчей при­носит заинтересованным сторонам колоссальные деньги. Наконец, вокруг телевизионной рекламы перед или во время спортивных программ также крутятся немалые деньги.

Хотя XX в. называют веком спорта, из двух его основных разновидностей — спорт как зрелище и спорт как участие — в США наибольшее развитие полу­чила первая. Коммерциализация спорта, превращение его в профессиональ­ный доставило миллионам людей истинное эстетическое удовольствие срод­ни с искусством, но вместе с тем лишило людей активного участия в состяза­нии. Спорт, как и искусство, социально дифференцирован, к примеру, представители высшего и среднего классов занимаются гольфом и теннисом, а низший и рабочий классы — боулингом и софтболом. Различие между клас­сами, полами и возрастами часто определяется не количеством времени, а видами спорта. Скажем, заграничные поездки чаще практикуют состоятель­ные, образованные, мужчины, горожане, молодежь. Мужчины и молодежь за­нимаются спортом гораздо чаще, чем женщины и пожилые. Негры не зани­маются зимними видами спорта, предпочитая рыбалку и пикники²⁶.

Профессионализация выгнала любительский спорт (рыбалка, охота и другие виды внедомовой активности) на периферию общественной жизни. Однако в 1980—1990-е гг. он возвращает утерянные позиции. Пропаганда здорового образа жизни и строительство чуть ли не у каждого дома спортив­ной площадки вернули американцев к любительскому спорту. Очень мно­гие занимаются сегодня путешествиями и туризмом: велосипед, моторные лодки, автомотодома помогают передвигаться на дальние расстояния, об­щаться с природой и восстанавливать здоровье.

МАССОВОЕ СОЗНАНИЕ

В ЭПОХУ МАССОВОГО ОБЩЕСТВА

Массовое сознание возникает в современный период в связи с развити­ем массового общества и социального усреднения личного сознания, его профанирования, низведения.

²⁶ Kando Th. Leasure and popular culture in transition. St. Louis, 1980. P. 300-306.

329

Массовое сознание — это совокупность духовных образований, разделя­емых целыми классами, социальными группами общества. Оно охватывает распространенные в обществе знания, ожидания, представления, стереоти­пы, взгляды, установки, ожидания, идеалы, ценности, устремления, настро­ения, традиции. Настроения, социальные чувства — самые распространен­ные формы проявления массового сознания. Субъектом массового сознания выступают большие группы людей (классы, нации, группы, сообщества), составляющие значительное большинство населения данного общества или группы обществ.

В XX столетии массовость стала неотъемлемой чертой многих социальных процессов, скорее всего она и останется таковой еще и на ближайшее сто­летие. Они приобрели новое феноменологическое свойство — «массовизи-ровались».

Массовизация современного общества, начавшись в сфере экономики, распространяется на все остальные участки жизни общества, захватывая сферы нематериального производства, политики, досуга, быта и, наконец, общения между людьми, включая такие, казалось бы, несовместимые с пред­ставлениями о массовости виды общения, как семейные и сексуальные от­ношения²⁷. Мощным катализатором этих процессов становятся порождае­мые ими формы массовой культуры, стандарты духовной жизни, связанные с возникновением и функционированием в обществе различных видов так называемой массовой информации.

Истоки массовизации кроются не только в научно-техническом прогрес­се, но и в непрерывном росте народонаселения и развитии транспорта, при помощи которого это население вступает в контакт, общается, взаимодей­ствует. В традиционном обществе все они замыкались рамками одной де­ревни, общины, поселка. Для общения с другим населенным пунктом при­ходилось преодолевать десятки и сотни километров, затрачивая на дорогу многие часы и дни. Сегодня автомобиль домчит вас за считанные минуты или часы, а самолет и того меньше. Наконец, телефон и Интернет могут связать самые отдаленные точки земного шара за доли секунд. Когда люди постоянно общаются друг с другом, даже не сотрудничая в труде или на про­изводстве, между ними образуется нечто третье, что Э. Дюркгейм называл коллективным сознанием, а Ле Бон в своей книге «Психология масс» обо­значал коллективной душой, которая имеет временный характер и принад­лежит толпе, массе. В толпе сознательная личность исчезает, причем чувства и идеи всех отдельных единиц, образующих целое, принимают одно и то же направление. Толпа — качественно новая система, а не конгломерат. В ней «нет ни суммы, ни среднего входящих в ее состав элементов, но существует комбинация этих элементов и образование новых свойств». Часто произве­дения массовой культуры ориентированы на подсознание, инстинкты — жажда обладания, чувство собственности, национальные и расовые предрас­судки, культ успеха, культ сильной личности. В то же время, в ней присут­ствует культ посредственности, примитивная символика и условность. Воспри­ятие объектов массовой культуры, как правило, пассивное, вся информация подается в «разжеванном» и даже «полупереваренном» виде, комментаторы все объяснят, сформируют твое собственное мнение.

²⁷ Грушин Б.А. Массовое сознание. М., 1987.

330

Коллективная душа позволяет всем думать как один, формировать общие интересы, сочувствовать и сопереживать друг другу. В таком обществе, аморф­ном по структуре (представители разных рас, народов, профессий, возрастов, религий участвуют в общем для них процессе) и едином по содержанию (сход­ные интересы, общие заботы, похожие ценности, чаяния и надежды), инфор­мации легко распространяться, а газетам и телеканалам добиваться бешенных тиражей и аудиторий. Ныне сериал о богатых с Беверли-Хилл, созданном в США, или о том, что богатые тоже плачут, смонтированном в Мексике или Бразилии, с любопытством смотрят по всему миру. И не только смотрят, но сочувствуют, переживают, худеют, взрослеют, женятся и разводятся, успевая к последней двух- или пятисотой серии даже умереть.

Массовое искусство часто безосновательно встречает восторженный прием

В отличие от классического искусства, произведения которого были единичными, воплощали в себе творческую неповторимость автора, имели успех или отвергались в зависимости от таланта их создателя, актуальности темы, массовое искусство стало отраслью экономики, индустрией развле­чений, «фабрикой грез». Это не просто журналистские штампы, они отра­жают поточность изготовления произведений искусства, их индустриальный характер. Зачастую произведения массового искусства — коллективные тво­рения, требующие современных технологий и вложения огромных финан­совых средств.

Если высокая и народная культура даже не помышляли о том, чтобы изу­чать потребности аудитории и в соответствии с ними творить свои произ­ведения, то массовая культура не может существовать иначе. Ее коммерче­ский успех зависит от колебаний спроса и предложения на рынке культур­ных товаров и услуг.

Их изготовлению и внедрению предшествует серьезная научная работа по выявлению симпатии и антипатии различных слоев общества, для каждого конкретного произведения выбирается целевая аудитория. Иначе говоря, проводятся чисто маркетинговые исследования и вырабатываются рекомен­дации, касающиеся не только содержания, но и формы подачи материала,

331

сферы и способа его распространения. Таким образом определяется репер­туар театров, структура телевизионных программ, рынок литературы, аудио-и видеозаписей. Маркетологи осуществляют четкое расслоение духовной продукции по типам потребителей: мультики — для детей, «мыльные опе­ры» — для домохозяек, дискотеки — для тинейджеров, карманные изда­ния — для командировочных.

Радиостанции, вещающие миллиардам людей, телевидение, охватываю­щее всю планету, супермаркеты на тысячи покупателей, кинотеатры на ты­сячи зрителей, а кроме них телефон — традиционный и современный мо­бильный, Интернет, огромные стадионы и зрительные залы, аэропорты и танцевальные площадки, развлекательные центры для детей и молодежи — все это и еще многое другое объединилось в одно целое, которое можно назвать инфраструктурой массовой культуры. Она фокусирует тысячи и миллионы людей в одном месте или по поводу одного события, заставляет переживать над одними и теми же явлениями жизни, подчиняясь незримо­му коллективному ритму, вдыхая и выдыхая по единой команде.

Музеи и салоны — элементы инфраструктуры высокой культуры. Они не рассчитаны на толпу или аудиторию, требуют тишины и сосредоточенности, а демонстрируемые в них культурные артефакты предполагают глубоко ин­дивидуальную оценку, не зависящую от мнения других людей.

Ремесленная мастерская, капище или деревенская опушка — элементы инфраструктуры народной культуры, рассчитанной на общину, кружок са-

Врезка

О . Балла

Смысл и назначение масскульта

Масскульт — прежде всего одна из самых что ни на есть базовых форм повседневности. Воспитан­ный в напряженном культе новизны, человек модерна скучает и томится в повседневности, в которой десятки и сотни поколений людей пре­восходно уживались. Вся «высокая» культура су­ществует как исключение из обыденного поряд­ка вещей, но она требует для своего восприятия и специальных усилий, и определенной подготов­ки. Масскульт — это радикальная попытка раз­нообразить повседневность, не выходя, однако, в иные измерения бытия: несмотря на все свои эксцессы и излишества, она живет в режиме самосберегания. Даже когда она растрачивает из­быток сил своих носителей (как в буйстве фана­тов на матчах), она только затем это делает, что­бы они, выбрав свой избыток, спокойно вписа­лись потом в ту же повседневность. Массовую культуру сочинили, чтобы примириться с повсе­дневностью без особых затрат ума и духа. Массовая культура всеядна, что ни попадет под руку — все в дело годится. Она страшно насыще­на ценностями и смыслами, ни единого предмета не оставляет без ценностных проекций. Это хо­рошо видно на примере рекламы, которая пре­вращает какие-нибудь сигареты, пиво, жвачку в символы таких больших вещей, как свобода, ин-

дивидуальность, освоение нового, и таким обра­зом рекламирует-то вовсе не их, а все те же стан­дартизованные до неузнаваемости новоевропей­ские ценности. Происходит «гиперсемантизация» мелких, подсобных самих по себе предметов: каждый из них разрастается до знака образа жизни, ценностной позиции. Причем такого, кото­рый касается буквально каждого: чего в массо­вой культуре нет, так это непосвященных. Массовая культура со всеми «на ты», ведь она возвращает человека в молодость. В особую

евро-американскую молодость. Она культивиру­ет ценности, по сути, подросткового типа. Ценно­сти общности — быть «как все», принадлежать к некой группе, иметь то, что имеют «другие», лю­бить то, что любят «другие», делать то, что дела­ют «другие», и одновременно — ценности само­утверждения: быть заметнее других, успешнее других... Ценности экстремального опыта, силь-

332

модеятельности, деревенскую завалинку или домовую церковь, не требуют массовой аудитории, повального увлечения, погони за модой. Они несует­ливы, старорежимны, органичны окружающей природе.

X. Ортега-и-Гассет в книге «Восстание масс» размышляет о том, каков человек, склонный влиться в толпу. Он должен быть выращен в школе оп­ределенного типа, обладать определенным складом мышления, жить в ато-мизированном обществе и принадлежать массовой культуре. Следователь­но, среднюю школу — кузницу кадров для массовой культуры — мы тоже обязаны зачислить в инфраструктуру массовой культуры. В ней же проис­ходит снижение среднего уровня произведений искусства или примитиви­зация их интерпретации до уровня среднего потребителя. Как и на рынке товаров, здесь все подчинено спросу. Яркий пример этого — киноискусст­во. Огромную популярность приобрели так называемые «мыльные оперы» — бесконечные сериалы с примитивными отношениями между людьми, по­верхностными психологическими оценками, сентиментальной банально­стью сюжетных ходов. Очень часто обыгрываются современные варианты сказки о Золушке, о чудесном превращении «гадкого утенка» в прекрасно­го лебедя. Полное подчинение произведения массовой культуры диктату потребителя обусловливает традиционный « happy end » вне зависимости от реалистичности и жизненности ситуации. Эти издержки компенсируются азартным действием: ни минуты экранного времени на размышления, со­зерцание, проникновение. Очень важно не дать заскучать потребителю.

ных ощущений, разнообразия: ведь при всей ее только ленивым не помянутой консервативности массовая культура жадно, ненасытно и постоян­но требует нового — новых «звезд», новых песен, новых сплетен... Культ новизны, пронизывающий масскульт, выдает в ней законнейшее дитя ново­европейской культуры с ее ценностями постоян­ного самопревосхождения, динамизма, развития. Массовая культура, разумеется, пуста, поверхно­стна, вульгарна. Она — область дурного вкуса. Она инфантилизирует своей примитивностью. Она уводит в иллюзорный мир. Она вообще апел­лирует преимущественно к чему-то не вполне человеческому в человеке, во всяком случае, не вполне достойному: к сексуальности, страхам, жажде самоутверждения, наконец — к потребно­сти в простых и ясных идеалах: вот, мол, добро в лице полицейских, а вот зло в лице гангстеров, и оно в конце фильма будет наказано. Нажимая на эти действенные рычаги, она манипулирует сво­ей аудиторией. Тиражируя клише и не будучи по определению способной к порождению чего-то по-настоящему нового, она консервативна вплоть до косности.

Массовая культура — перегной, в котором пере­превает все, что культура «высокая», отработав, выкидывает за свои пределы как не актуальное. В культурном пространстве происходит есте­ственная циркуляция если не смыслов, то форм: вначале сверху вниз — банализация и вульгари-

зация высокого, а затем и снизу вверх — новый цикл переработки. Так, выяснилось, что из пере­гноя массовой культуры много чего может выра­сти. Вот, например, знающие люди говорят, что клиповая, /WTV-шная эстетика очень много дала такому элитарному режиссеру, как Гринуэй. Се­рьезные литераторы работают в таком традици-оннейше массовом жанре, как детектив. По До­стоевскому снимается сериал, по Виктору Гюго ставится мюзикл. Все это — свидетельство от­нюдь не того, что различие между «массовым» и «высоким» будто бы исчезло. Всего-навсего при­шло время очередной раз продумать их взаимо­отношения.

Масскульт, конечно, «одноклеточный», но эта клетка непрерывно делится и порождает внутри себя дифференциации. У нее уже сейчас есть «верх» и «низ», центр и периферия, элита и мэйн-стрим. Один умный наблюдатель назвал как-то, например, «Битлов», тяжелый рок — и даже то же MTV ) — «элитарной массовой культурой» в отли­чие от «поп-мэйнстрима», от массово распевае­мой попсы. Можно соглашаться или не соглашать­ся с мыслью, что именно «элитаризирующие» процессы в современном масскульте — самое ценное, что происходит сейчас в культуре вооб­ще; но что это самое в нынешней культуре актив­ное — очень вероятно.

Сокращено по источнику : Балла О . Смысл и на­значение масскульта // Знание-сила. 2004. № 1

333

Развитие и распространение таких средств массовой коммуникации, как кино, радио и телевидение, а также средства фиксации аудиовизуальных сообщений, разрушило закрытые миры народной и высокой культуры, из домов и салонов вывело искусство на площади и в гайд-парки. Появилось то, что можно назвать массовым характером, который заставляет миллионы людей реагировать стереотипным способом на одинаковые раздражители, чувствовать свою вовлеченность в событие, находясь за тысячи километров от него.

По мнению многих исследователей (А.К. Уледова, Г.Г. Дилигенского, А.Г. Здравомыслова, Ортеги-и-Гассета) массовое сознание имеет не рацио­нальную, а «психическую природу». Хосе Ортега-и-Гассетразвивает мысль о том, что современное общество и его культура поражены тяжелой болез­нью — засильем бездуховного, лишен­ного каких-либо стремлений человека-обывателя, навязывающего свой стиль жизни целым государствам. Он дока­зывал, что когда единичный субъект становится частью массы, он неизмен­но подпадает под власть инстинктов, страстей, темных импульсивных реак­ций. Будучи неспособным к критиче­скому мышлению, «массовый» человек бездумно усваивает «ту мешанину про­писных истин, несвязных мыслей и просто словесного мусора, что скопи­лась в нем по воле случая, и навязыва­ет ее везде и всюду, действуя по просто­те душевной, а потому без страха и уп­река».

Массовое сознание современного человека способно улавливать только смыслообразы, а не отвлеченные поня­тийные структуры, с помощью кото­рых проводится анализ. К. Юнг посвятил ряд работ психологи массового человека²⁸ и пришел к выводу, что она подчиняется мифологическим прин­ципам.

Массовое сознание никто целенаправленно не конструирует, поскольку это продукт стихийного творчества. На него можно только воздействовать или влиять. Массовое сознание по определению лишено признака классо­вой дифференциации. Его носитель может принадлежать к любому социаль­ному слою от аристократа крови до простого рабочего и даже «люмпена». Массовое сознание, будучи аморфным образованием, никого ни на что не нацеливает, никого не сплачивает, ничего не устанавливает и не намечает. В отличие от идеологии оно не выражает и не защищает интересы класса,

²⁸ Юнг К.Г. О современных мифах. М., 1994; Он же. Современность и будущее // Одайник В. Психо­логия политики. СПб., 1996. См. также работы М. Элиаде.

334

не служит руководством в борьбе за их обеспечение. Массовое сознание ни­когда не было и не будет системой теоретических убеждений. Оно характери­зует совокупность ценностных ориентации, мнений, воззрений, присущих большим социальным группам или анонимному большинству населения.

Неотъемлемая черта массовизации общества — уравнивание свойств ин­дивидов, оказывающихся включенными в те или иные виды массовой деятель­ности. В результате возникает феномен относительного «подобия» этих ин­дивидов как таковых, в целом, независимо от той или иной конкретной дея­тельности (массовый, или «одномерный человек» по выражению Г. Маркузе). Массовое сознание выступает кладбищем упрощенных ментальных ориенти­ров и стереотипов, в которые включаются как элементы вымысла и фантазии, так и подтверждаемые наукой взгляды, убеждения, суждения и т.д.

Массовая культура родилась в разрыве между народной культурой, кото­рая к началу XX в. — эпоху повальной машинизации материального произ­водства — начала сходить на нет, и высокой культурой, которая в то время отвернулась от простых и понятных форм классического реализма к мало­понятному даже для элиты абстракционизму и авангардизму. Можно гово­рить, что в какой-то степени пространство культуры обезлюдело. Точнее сказать, людей было много, поскольку численность населения Европы в начале XX в. катастрофически увеличилась, но искусства, доступного и по­нятного ему не было.

Индустриальные города стягивали к себе жителей многочисленных де­ревень, отрывая их от корней и фольклора, хотя потребность в жанрах на­родной культуры у них сохранилась. Именно город, изменивший образ жизни миллионов людей, должен был восполнить вакуум и дать им какую-либо замену, пусть даже в форме эрзац-культуры. Первым этапом явился городской фольклор — анекдоты, сленг, романсы и др. На втором этапе, ближе к середине XX в., в заполнение духовного вакуума включились сред­ства массовой информации, радио и телевидение. Их владельцы поняли не только свою силу, с какой они могли влиять на массовое сознание, но и эко­номическую выгоду. Рабочие и младшие клерки, недавно покинувшие фер­мы и поля, не могли сочинять, редактировать, аранжировать, петь или иг­рать на современных инструментах. За них это делали профессиональные авторы, нанятые за хорошие деньги и умеющие понимать психологию мас­сового обывателя. В эпоху конвейеров и поточных линий все приходилось делать быстро и недорого.

---

Дата добавления: 2019-09-02; просмотров: 262; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:

---

---

Мы поможем в написании ваших работ!