Понятие и концепции народного художественного творчества

ГЛАВА I

ПОНЯТИЕ И СТРУКТУРА

НАРОДНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО

ТВОРЧЕСТВА

Народное художественное творчество представляет собой социокультурное явление. Само понятие его основано на ка­тегориях «творчество», «художественное» и «народ», без рас­смотрения которых невозможно дать полную трактовку.

Понятие творчества утвердилось в ходе трудной борьбы идеалистических и материалистических концепций. Длитель­ное время понимание творчества было связано с понятиями «сверхсознание», «сознание» и рассматривалось вне человечес­кой "деятельности. Лишь теория деятельности дела возмож­ность определения творчества как деятельности субъекта, воздействующего на объект с целью преобразования природ­ного ,  социального мира. Однако и до сегодняшнего дня в фи­лософий существуют метафизические концепции творчества, раскрывающие его односторонне, как деятельность в какой-либо одной сфере. Краткий исторический обзор основных по­ложений философской мысли дает возможность увидеть раз­нообразие концепций творчества, логически перейти к по­нятиям «художественное», «народ», «народное художествен­ное творчествo» и дать его структуру.

Понятие и концепции творчества

Испокон веков вопросы понятия творчества были объектом внимания философов, хотя рассматриваются сейчас предста­вителями а других наук. Философия определяет также роль и место творчества в развитии человеческой культуры, в ста­новлении человеческой личности. Все эти вопросы по-разному интерпретировались в различные исторические эпохи, отра­жая борьбу материализма и идеализма.

В античной философии рассмотрение вопросов творчества было связано с мифологией, с обращением к сверхъестествен­ным силам, со стремлением объяснить первоначало природы «Героклит, Пифагор, Демокрит,, Платон, Аристотель). Но в своих теориях они не шли Дальше созерцания, что явилось главным недостатком всего предшествующего материализма, рассмат­ривавшего действительность вне человеческой деятельности, направленной на изменение окружающего мира. Творчество понималось как созерцание и связывалось с конечным, пре­ходящим, изменчивым бытием, некогда созданным демиургом и имеющим временное начало. Созерцание вечного бытия считалось- выше всякой деятельности, в том числе и творче­ской.

Важную роль в понимании художественного творчества играла теория подражания, которую представляли Демокрит, Платон, Аристотель. Творчество рассматривалось как подра­жание явлениям природы: «У паука, научился человек ткац­кому ремеслу, у ласточки — строить, у соловья и лебедя — искусству, пения и музыки» (Демокрит). Таким образом, ху­дожественное творчество отождествлялось с ремеслом, труд художника приравнивался к труду ремесленника, что было характерным для античных философов, хотя они видели связь теоретического познания и ремесленничества,, но не могли-ее объяснить, не понимали до конца синтетической природы творчества.

-В эпоху средневековья воззрения на творчество были свя­заны с проблемой соотношения природы и божественного на­чала. Творчество определялось исходя из понимания бога как личности, свободно- творящей мир. Считалось, что человек участвует в творчестве и осуществляет божественные замыс­лы о мире, внося личное, индивидуальное решение в творе­ние. Это создало предпосылки для понимания творчества как уникального, неповторимого.

Сферой творчества считались области историческая, нравственная и религиозная, хотя средневековье уже/знало нау­ку и художественное творчество, но их рассматривали как не­что второстепенное. К художнику относились как к исполни­телю божественных идей, которые развивались священника­ми, но не мастерами. Работа художника так же регламенти­ровалась, как и труд ремесленника, т. к. искусство. еще не выделилось из ремесла, выступало в неразрывном единстве и отождествлялось с ремеслом. Любое творческое достиже­ние рассматривалось как случайный результат милости божьей, не поддающейся никакому осмыслению и изучению. Таким образом, существенным в понимании творчества в эпо­ху средневековья было ограничение сфер творчества и его обожествление, что приводило к недооценке человеческой деятельности и человеческих возможностей.

Эпoxa возрождения, по определению Ф. Энгельса, пред­ставляет собой «величайший прогрессивный переворот», ко­торый ознаменовался выдающимися достижениями во всех областях культуры. «Эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов». Одной из характерных особенно­стей духовной жизни этого времени было соединение науки и искусства. Центральным в теории творчества стало учение о пропорциях, главным объектом искусства - человеческое тело.

Художники обращались к науке, стремясь изучить законо­мерности. Например, изображая человеческое тело, обраща­лись к изучению анатомии, растения и животных - к ботани­ке и зоологии. Все большее соединение искусства с наукой привело к выделению его из ремесла, к усложнению языка, совершенствованию, достижению блеска и процветания.

Творчество воспринималось и осознавалось, прежде всего, как художественное, хотя бурно развивалась научная жизнь в университетах и школах. Усилился интерес к самому акту творчества, к личности художника, прославлялась человечес­кая личность, имеющая безграничные творческие возможно­сти. Возник культ гения как носителя творческого начала. Но несмотря на прогрессивный скачок в философской мысли, на понимание роли личности творца и обращение к практике, сам творческий процесс все же трактовался как созерцание, а некак деятельность, преобразующая природный и соци­альный мир. В этом была ограниченность философии эпохи Возрождения.

В Западноевропейской философии XVII—XV1H веков по­нимание творчества было связано с эмпирическим познанием и рационализмом, который имел глубокие корни в экономи­ческой, технической, научной н художественной деятельности. Философия английского эмпиризма рассматривала творчест­во как удачную комбинацию уже существующих элементов (Бекон, Гоббс, Локк, Юм), тем самым схематизируя его, зак­лючая в определенные рамки, ограничивая раз и навсегда данными элементами. Художественное творчество ограничива­лось целой системой жестких нормативов: содержание зада­но, темы и сюжеты определены, манера письма предписана школой. Развивалась холодная виртуозность, техническая на­тренированность преобладала над художественной вырази­тельностью. В основе творчества—подражание, но не натуре, а идеализированной действительности, что приводило к отры­ву от жизни, от практики и явились шагом назад по сравне­нию с эпохой Возрождения.

Завершенную концепцию творчества создал Кант, утверж­дая, субъективный идеализм. Он проанализировал творческую деятельность в утенка о продукт иааоз спаеа&Вййш вва&-ражения. Сферой творчества считал «искусство» он не видел творческого момента в теоретической деятельности. Искусство противопоставил ремеслу, называя первое свободным, второе—наемным, принудительным трудом. Кант подчеркивал значение субъективного фактора в творчестве, говоря, что художественные произведения создает гений, который явля­ется прирожденной способностью духа и который встречается только в искусстве. Ошибочность теории Канта состоит в том, что он абсолютизировал субъективное начало и специфику художественной деятельности, трактовал творческий акт только как иррациональный, подсознательный процесс.

Его учение по-своему развили Фихте, Шеллинг, романтики и Гегель. Шеллинг продолжал развивать учение Канта о ху­дожественном творчестве и рассматривал искусство как про­дукт творческой гениальности. Однако творческую деятель-несть он уже трактовал как единство сознательной и бессоз­нательной, преднамеренной и импульсивной, что явилось поло­жительным моментом в его теории. В то же время Шеллинг считал, что наиболее одаренные — гении, творят бессозна­тельно, а сам продукт творчества приобретает характер «чу­да». Таким образом, в учении Шеллинга своего высшего вы­ражения достиг -культ гения и творчества. Он еще резче, чем Кант, отделил искусство от практики; политики и морали, противопоставил художественный способ научному познанию,

В идеалистической философии конца XIX—начала XX ве­ков творчество рассматривали представители различных те­чений, которые вели борьбу с материализмом и рационализ­мом, утверждая субъективизм и иррационализм » научном познании. Среди ведущих тенденций—иррационализм, наибо­лее типичным выражением которого явился интуитивизм Бергсона (философия жизни) и экзистенциализм (филосо­фия существования); наукообразный эмпиризм, представлен­ный неопозитивизмом; такие промежуточные течения, как прагматизм, инструментализм и другие.

Все они по-своему трактовали творчество. В философии жизни наиболее развернутая концепция творчества дана Бергсоном. Творческий акт, согласно Бергсону, представляет собой беспрестанное появление нового, каждый момент на­шей жизни, не подчиняющийся никакой закономерности, по* рождающий непредвиденные, неожиданные состояния (в яря* роде—это процесс, рождения, роста, созревания; в сознании — возникновение новых образов и переживаний). Таким об* разом, творчество рассматривалось им как саморазвитие.

Творческое волевое начало восходило в конечном- счете к бо­гу, так как творящая реальность; по Бергсону, это дух, а жизнь есть внедрение духовного начала в мертвую материю.' Художественный талант он трактовал как способность отре­шаться от практического интереса, уходить в себя, в свой внутренний мир.

Свою трактовку понятие творчества получило в экзистен­циализме (М. Хайдеггер, К. Ясперс и др., в России — это Бердяев). Экзистенциализм наследует идеи философии жиз­ни: Основу его философствования составляет внутренне изо­лированный, одинокий индивид, все интересы которого сосре­доточены на нем же самом, на его собственном существова­нии. Отсюда носителем творческого начала является лич­ность, выходящая за рамки природного и социального мира, переживающая свое существование. В качестве основы твор­ческого акта рассматривается творческий экстаз как наибо­лее адекватная форма существования творческой личности. Таким образом, экзистенциалистская теория утверждает сво­боду творчества как свободу от социальных условий, подав­ляющих индивидуальность личности.

В отличие от философии жизни и экзистенциализма, в та­ких, философских направлениях XX века, как прагматизм, ин­струментализм, неопозитивизм, основу концепции творчества составляет подход к научным теориям, социальным идеям, моральным принципам и т. д. с точки зрения их выгоды и удобства для достижения целей: что полезно, что приносит успех, то истинно. Представители этих течений рассматрива­ют творчество односторонне: либо как практику, либо, как познание. При этом художественное творчество предстает как деятельность, осуществляемая с определенной целью от­дельными Индивидами, так называемой «духовной элитой». Недооценивается роль народных масс в созидательном труде.

Таким образом, краткий исторический анализ философ­ской мысли показывает, что проблемы творчества были пред­метом пристального внимания философов на протяжении всей истории становления и развития человеческого общества. В идеалистических концепциях творчество связывалось со сфе­рой сознания, «сверх сознания» и рассматривалось вне чело­веческой деятельности, направленной на изменение реального мира. Сама творческая личность, ее способности признава­лись божественным даром, что приводило к культу гения, творца и к отрицанию возможности развития способностей к творчеству. В современной западной философии появились различные концепции, но почти всех их объединяет односто­ронний, метафизический подход. Основой творчества считает-

10

ся деятельность, но она рассматривается либо только как по­знание, либо как практика, в то время как творческая дея­тельность включает в себя и познание, и практику.

Некоторые аспекты понятия творчества нашли отражение и в марксистско-ленинской теории. Исходные позиции для по­нимания творчества были заложены К. Марксом в его уче­нии о деятельности, основные положения которого состоят в том, что в качестве главного субъекта культуры рассматрива­ются народные массы, создающие своим трудом весь мир человеческой цивилизации; важнейшим свойством человека считается предметная деятельность, суть которой—творчест­во, т. е. преобразование окружающей действительности, соз­дание нового.

Марксистское учение, о деятельности положило основу для рассматривания творчества в его противоположности идеа­листическим и метафизическим концепциям. Диалектический материализм противостоит философии, рассматривающей творчество как исключительное достояние избранных, духов­ной элиты. В творчестве участвуют народные массы, преоб­разующие своим трудом природный и социальный мир. Марк­систская философия отвергает и философию жизни Бергсо­на, согласно которой природа тоже творит.

Марксистские положения о творчестве как деятельности нашли отражение в работах русских революционеров-демо­кратов В. Г. Белинского, Н. А. Добролюбова, Н. Г. Черны­шевского и других, которые уделили большое внимание ана­лизу и осмыслению творчества, его природы, особенностей и закономерностей. Особенно значительный вклад они внесли в рассмотрение вопросов художественного творчества.

Наиболее широкое освещение вопросы творчества нашли в работах В. И. Ленина, хотя оп и не занимался специально разработкой теории творчества. Он развил и обосновал мысль о том, что творцом всей человеческой культуры явля­ется народ, что в условиях классово-антагонистического об­щества у шпроких трудящихся масс ограничены возможности проявления и развития творческих способностей. В своих ра­ботах неоднократно подчеркивал творческий, созидательный характер деятельности народа, его тягу к живой, твор­ческой работе, писал о творческом характере социали­стического строительства нового общества, творческом отно­шении к будничному труду.

В отношении к художественному творчеству В. И. Ленин выдвинул тезисы о классовом характере художественной культуры в антагонистическом обществе, о преемственности в ее развитии, партийности и народности, о роли личности художника в литературе и искусстве, об их идеологической роли. Он говорил о необходимости художественного образо­вания и воспитания трудящихся,, возрастании художественной активности народа и нарастании массовости искусства, имея в виду то, что все большие слои населения становятся субъ­ектом художественной литературы.

Наиболее полно на проблемы творчества имеет выход Ле­нинская теория отражения, которая показывает механизмы творческого процесса и дает возможность раскрыть сущность художественного продукта. Ценность и значимость художест­венного произведения, как продукта творчества, состоит в том, что оно является моделью реальности и представляет собой отражение .практики.

Идеи о культуре и творчестве нашли продолжение и раз­витие в работах ученых и исследователей более позднего пе­риода. В центре внимания оказались вопросы понятия и сущ­ности творчества. Однако в современной науке пока еще нет единого подхода к определению творчества. На основе иссле­дований предреволюционного периода (Ф. Батюшков, 1901; Б. А. Лезин, 1907; П. К. Энегельмейер, 1910; М. А. Блок) Я. А. Пономарев говорит о понимании творчества в широком и узком смысле. В широком смысле он трактует творчество как появление нового применительно ко всем процессам ор­ганической и неорганической жизни  и связывает с идеей об общей эволюции. В узком смысле слово творчество, - по его мнению,—это деятельность человека, составляющая одну из форм эволюции.

Я- А. Пономарев считает, что «творчество природы и .твор­чество человека лишь разные сферы творчества, несомненно имеющие общие генетические корни. Видимо, поэтому в ос­нову исходного определения творчества целесообразно класть его самое широкое понимание. В таком случае следует при­знать, что творчество свойственно и неживой природе, и жи­вой до возникновения человека, и человеку, и обществу. Творчество—необходимое условие развития материи, образо­вания ее новых форм, вместе с возникновением которых ме­няются и сами формы творчества. Творчество человека лишь одна из таких форм»¹.

Таким образом, Я- А. Пономарев формулирует «гипотезу, согласно которой творчество в самом широком смысле высту­пает как механизм развития, как взаимодействие, ведущее к развитию» ². Эту мысль высказывает и Г. А. Праздников, говоря: «Все более утверждающаяся- гипотеза, согласно кото­рой творчество есть механизм продуктивного развития, дви­жения от низшего к высшему, позволяет рассматривать твор­ческую деятельность человека как высшее проявление некое­го общего закона материального мира»³.

Следует признать, однако, что Я. А. Пономарев, а вслед за ним и Г. А. Праздников, допуская существование творче­ства в широком смысле, невольно наделяют природу оду­шевленными свойствами, антропологизируют ее.

Общепринятым на данном этапе исследования творчества является понимание его в узком смысле слова, хотя единого определения пока еще нет. В одних случаях творчество трак­туется как деятельность, в результате которой создается но­вое, в других как реорганизация имеющегося опыта и фор­мирование на его основе новых комбинаций. В Большой Со­ветской Энциклопедии творчество определяется как «деятель­ность человека, преобразующая природный и социальный мир в соответствии с целями и потребностями человека и челове­чества на основе объективных законов действительности».

Бесспорно одно, что творчество—это деятельность, причем упорная, кропотливая и в то же время вдохновенная дея­тельность, требующая большого напряжения физических и психических сил человека. Анализ художественного творчест­ва показывает, что даже гениальные люди не создавали сво­их произведений легко- и быстро, о чем свидетельствуют сох­ранившиеся черновики, эскизы, наброски, рукописи.

„ Является ли творчество видом деятельности, как утверж­дают некоторые авторы, или представляет собой ее качест­венную характеристику? Для выяснения этого вопроса необ­ходимо обратиться к основным видам человеческой деятель­ности, к ее классификации, которая разными авторами дает­ся по-разному в зависимости от того, какие признаки взяты за основу.

В психологии в свое время были выделены три основных вида человеческой деятельности - игра, ученье, труд. (С. Л. Рубинштейн). Позже в научной мысли было выделено, и обос­новано наличие пяти основных видов человеческой деятель­ности: преобразовательной, познавательной, ценностно-ориен-тационной, коммуникативной и художественной (М. С. Ка­ган), что дает наиболее полное представление о видовом строении человеческой деятельности и месте творчества в ней. Например, преобразовательная деятельность предполагает, с одной стороны, создание, чего-то не существующего ранее (нового изобретения), с другой стороны, размножение, распространение новых образцов, т. е. серийное производст­во, которое не требует творчества. Во - первом случае деятельность имеет творческий характер, во втором—нетворческий, т. к. речь идет о репродуктивной деятельности.

То же самое происходит в познавательной и ценностно-ориентационной деятельности. Познание окружающей дейст­вительности может быть практическим, когда человек накап­ливает опыт жизни, осваивает имеющиеся знания. Но есть научное познание, которое предполагает исследование, на­копление эмпирических и теоретических знаний, что ведет к созданию новых теорий, открытию новых законов и пред­ставляет собой творческий характер деятельности. На ре­продуктивном уровне происходит научно-популяризационная деятельность, распространение научных открытий в форме, доступной для массового восприятия. Эта деятельность име­ет важное значение, т. к. она является посредником между производством и потреблением.

Ценностно-ориентационная деятельность осуществляется во всех сферах общественного сознания (политической, нрав­ственной, эстетической, религиозной, экономической). Лич­ность может оценивать единичные действия, поступки, явле­ния, события, факты на основе имеющегося опыта на уровне практического сознания. Но может заниматься и специализи­рованной теоретической деятельностью на творческом уровне, когда происходит выработка новых ценностей. Распростране­ние и внедрение их в сознание людей представляет собой дея­тельность репродуктивную.

Художественная деятельность имеет творческий характер, т. к. она связана с созиданием. Ее результатом могут быть определенные предметы духовной культуры (стихи, музыка, картины и т. п.), или процесс исполнения произведения с вне­сением элементов новизны в его интерпретацию. Возникнове­ние и распространение вновь созданных произведений в ове­ществленной форме осуществляется в процессе репродуктив­ной преобразовательной деятельности. Иногда репродуктив­ный характер носит и исполнение художественного произве­дения, когда происходит копирование и не вносится ничего нового. Но и в этом случае идет творческий процесс для са­мой личности.

Основой является коммуникативная деятельность, кото­рая вплетается во все виды деятельности, обеспечивает об­щение людей друг с другом и передачу накопленного челове­чеством опыта с помощью определенной системы знаков, символов, а также создает условия для творческого самовы­ражения личности.

Таким образом, творчество — это характер деятельности.

Рассмотрение его как вида деятельности означало бы отож­дествление с художественной деятельностью и логически при­вело бы к отрицанию творчества в других видах человече кой деятельности и метафизической позиции в вопросе о роли народных масс в творчестве.

Творчество всегда предполагает бытие и действие творца, субъекта творческой деятельности и находит выражение в субъектно-объектных отношениях. Субъект творчества; — со­циально-деятельное существо, активно воздействующее- на окружающую жизнь и изменяющее ее. Человеческое сознание не только отражает объективный мир, но и творит его.

Но всегда ли творческая деятельность субъекта предпола­гает обязательное возникновение нового, как считают некото­рые исследователи, определяющие философскую сущность творчества? Причем само новое понимается ими как нечто никогда ранее не существовавшее в действительности и не имеющее себе аналогов. Подобная трактовка нашла отраже­ние в философском словаре, где творчество определяется жак процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности. Такой подход яв­ляется узким, т. к. он неизбежно ограничивает творчество только деятельностью лишь немногих выдающихся, ученых, конструкторов, художников и т. д., а также приводит как к отрицанию созидательного труда многомиллионных масс тру­дящихся, так и к непризнанию в качестве творческой само­деятельности и любительства в сфере свободного времени.

Ошибочность такого подхода, его несовместимость с куль­турными задачами состоит в том, что один из уровней творче­ства, высшая его ступень выдается за определение творчест­ва в целом (Л. Н. Коган). Можно выделить уровни, виды, и типы творчества (Ф. И. Прокофьев). Нельзя рассматривать творчество только как создание качественно, новой ценности по той простой причине, что созданное человеком может ока­заться новым для него самого, хотя и не будет иметь обще­ственного значения. Оценивая результаты творчества, можно говорить о новизне для индивида, для коллектива и. общества в целом. С этой точки зрения возможно выделение трех уровней творчества: высшего, среднего и низшего.

Творчество высшего уровня имеет значимость для всего общества, связано с созданием чего-то совершенно нового, качественно изменяющего окружающую действительность. Это может быть новая концепция, революционизирующая нау

- 15

/

хау (идей о высвобождении атомной энергии); новое художе­ственное произведение, дающее начало новому направлению в искусстве; изобретение, прокладывающее путь в неизведан­ное например, создание космического корабля.

Творчество среднего, более низкого уровня, имеет значи­мость для конкретного региона, коллектива и предполагает использование имеющегося опыта и расширение области его применения, либо внесение элементов новизны в ценности, созданные ранее. Например, изменение детали в машине, при­менение педагогических закономерностей в культурно-воспи­тательной работе, исполнение художественного произведе­ния в собственной интерпретации, авторская обработка на­родной песня и т. п.

Нельзя игнорировать и широкий характер самореализации личности, ее свободную самодеятельность, которая может иметь значимость лишь для самого человека и вовсе необя­зательно предполагает создание нового или внесение элемен­тов новизны в имеющиеся ценности. Это творчество низшего, или первоначального уровня, связанное с совершенствова­нием самого человека. Например, моделирование действую­щих машин и систем, подражание самодеятельными исполни­телями профессиональному искусству, копирование предме­тов художественной культуры и т. д. В данном случае соз­данный продукт имеет новизну только для личности и поэто­му важен сам процесс творчества.

Таким образом, уровень социальной значимости творче­ства может быть различным: от личных достижений, важных для становления творческой личности, до новаторских откры­тий, обогащающих всю мировую культуру.

Урошевый подход к творчеству вытекает из двоякой при­роды любой деятельности, которая может быть направлена, с одной стороны, на совершенствование окружающей действи­тельности, что представляет собой создание чего-то нового и внесение элементов новизны в имеющиеся ценности; с дру­гой стороны, на изменение самого человека, совершествова-нве его природы. Продукты такого рода творческой деятель­ности имеют значимость только для индивида'. Общественное значение здесь приобретает не результат, а ""процесс творче­ства, участие в котором развивает способности человека, его сущностные силы.

Следует иметь в виду и то, что не любая деятельность субъекта, воздействующего на окружающую действитель­ность, является творчеством. Деятельность может быть и фарной¹ разрушения социально значимого как для общества, так а для человека. Творческой становится лишь та деятельность, которая приобретает определенную ценность для лю­дей и способствует развитию.

~ Таким образом, теория деятельности составляет основу для понимания творчества как активной деятельности чело­века по преобразованию природного, социального мира и са­мого себя. Творческой является деятельность, которая ведет к развитию общества и личности. Она всегда предполагает взаимодействие субъекта и объекта, т. е. человека, который своими действиями способствует совершенствованию объек­тивной реальности. Но не всякая деятельность является твор­ческой, она может осуществляться и на репродуктивном уровне, предполагающем усвоение имеющегося опыта, его размножение и распространение. В связи с сохранением в обществе нетворческого характера деятельности существует необходимость формирования у людей творческого отноше­ния к своему труду и включение их в различные виды творче­ства в сфере свободного времени, что способствует развитию творческого мышления.

Понятие и концепции народного художественного творчества

Чтобы дать полное и правильное определение понятия «народное художественное творчество» необходимо рассмо­треть, кроме концепций творчества, понятие «народ», которое трактуется по-разному. В разных странах тема народа проходит в разных контекстах. Например, в Германии избе­гают использовать понятие «народ», пользуются понятиями «этнос», «нация» и т. д. Б. Брехт считал, что писать вместо населения народ — это значит иметь гнилой мистический вкус. Однако применение понятий «этнос» или «нация», когда речь идет о народной культуре или народном творче­стве, означает искажение их смысла.

У нас используется понятие «народ» в трех значениях: 1) в широком смысле его применяют к различным стадиям исторически складывающихся этнических общностей людей. Народом называют племя, народность, нацию; 2) народ — это население страны, государства; 3) народ в значении на­родные массы'— непосредственные производители материаль­ных ценностей, трудящиеся. В антагонистическом обществе— это эксплуатируемые классы, не в антагонистическом — ра­бочие, крестьяне, интеллигенция. Иногда в понятие народ включают, наряду с трудящимися, все другие слои общества, которые до.своему объективному положению способны участ­вовать в решении задач общеетващщьо^азшлт

Движущая роль народа в общественно-историческом про­цессе двояка. С одной стороны, его трудом создаются все материальные блага, все средства производства, его трудом создаются и многие духовные ценности. Например, огром­ное воздействие оказало народное творчество на развитие профессионального искусства. С другой стороны, движущая роль народных масс проявляется в экономической, социаль­ной, идейной и политической борьбе за свои права и соци­альную справедливость, а также в борьбе за участие в уп­равлении жизнью общества.

Таким образом, народ можно определить как трудящихся той или иной страны (государства, республики, региона), представляющих в то же время какую-либо этническую общность (нацию, народность, племя). Это не нейтральное, а ценностное понятие, объединяющее совокупность ценно­стей, вокруг которых концентрируется национальная жизнь п совокупность лиц, воплощающих эти ценности. Отсюда народная культура — это те ценности, обычаи и традиции, которые воплощены в устных и письменных преданиях, а так­же выражены в художественных произведениях. Это куль­тура, которая противостоит массовой культуре и культуре высших слоев общества.

Традиционная народная культура представлена крестьян­ской культурой и городским «примитивом», который являет­ся «затонувшим» из высшего слоя культуры. И то, и другое не знает художника-автора, не важно, кто создал, значимо то, что творцы выражают не свой внутренний мир, а мир, характерный совокупности людей, общности.

В ряде стран национальное единство сводится не к госу­дарственному, а к культурному. Формируется национальный и культурный идеал на основе романтического представле­ния о крестьянстве, как культурном идеале. Народная куль­тура становится делом высших культурных слоев — сочиня­ются художественные произведения о крестьянстве, идет про­цесс фольклоризации.

Подобный процесс происходит в нашей стране сейчас. Создание новых независимых государств сопровождается выпячиванием народной национальной культуры. А возрож­дение российской национальной культуры — это не что иное, как фольклоризация и возврат к народным ремеслам. Но то, что было в историческом прошлом, вернуть в жизнь и быт уже невозможно, разве только в качестве сувенирных изделий народных промыслов и выступлений фольклорных ансамблей со сцены. Наша страна ориентирована на запад­ную культуру, а крестьянская культура не совместима с современной индустриальной моделью общества. Хотя она се­годня получает национальную идентичность и сплачивает на­род на основе нового культурно-историческою идеала, но это лишь идеологическое явление, которое сопровождает со­циальные процессы. Внедрение народного культурного идеала — это политическая цель и этим во многом объясняется замена понятия «художественная самодеятельность» поняти­ем «Народное творчество».

. Если традиционная народная культура — это те ценно­сти, что вложены в народные обычаи, традиции, в устные и письменные произведения и воплощены в народном созна­нии, то народное творчество — это процесс создания народом новых культурных ценностей, воплощение их в художествен­ных произведениях. Современное понятие народного художе­ственного творчества включает в себя не только фольклор­ные формы и декоративно-прикладные, но и все художест­венное творчество трудящихся масс, которое связано с соз­данием новых произведений (авторское) и воспроизведением уже написанного другими (исполнительское).

Таким образом, понятие «народное художественное твор­чество» можно рассматривать в узком и широком смысле слова. В узком смысле оно связано с традиционной народной культурой, представленной фольклором и декоративно-при­кладным искусством, зародившимися в родовом обществе и получившими высшее развитие в эпоху средневековья, а так­же городским «примитивом», утвердившимся с развитием го­родов благодаря «затонувшей» сверху академической худо­жественной культуре. В широком смысле слова «народное художественное творчество» отражает все современные явле­ния творчества трудящихся масс, связанных с самодеятель­ным формальным и неформальным движением — это и лю­бительство, и художественная самодеятельность. Термин «ху­дожественное» указывает на предметное содержание дея­тельности и позволяет отличить творчество в сфере искусства от других его видов, например, научного, технического и т. д.

Понятие народного художественного творчества отличает­ся от понятия профессионального творчества, как творчество художественно неграмотных или полуграмотных слоев обще­ства от творчества художественно образованных. Это опреде­ляет соответственно и качественный уровень художественной продукции. Продукты профессионального художественного творчества могут быть высшего и среднего уровня, они име­ют значимость для всего общества, а иногда приобретают и глобальную значимость. Профессиональная художественная деятельность сама по себе направлена на совершенствование окружающей среды, других людей через создание особой ат­мосферы духовности с помощью художественно совершенных произведений искусства, его художественно цельных обра­зов.

Народное художественное творчество возникло как твор­чество для себя, для удовлетворения своих эстетических по­требностей, для развития своих художественно-творческих способностей. Во многом оно было обусловлено недоступ-костью для широких трудящихся масс профессиональной ху­дожественной культуры и стремлением овладеть ею. Это спо­собствовало, с одной стороны, развитию традиционно народ­ных форм творчества, возникших еще в первобытном общест­ве и живущих в крестьянской среде; с другой стороны, осво­ению «затонувших» из высшего слоя городской культуры произведений профессионального искусства, на основе чего возник в древнерусском городе «примитив». И то, и другое представляло собой творчество для себя, хотя и были профес­сионалы из народа, дававшие различные представления, раз­влекавшие народ, создававшие различные изделия и тем самым зарабатывавшие себе на жизнь. Их художественно-исполнительская деятельность была, скорее всего, воспроиз­водством фольклорных произведений, или «затонувших» об­разцов академической культуры, чем собственно производст­венной, хотя они и показывали высокий уровень исполнения народных драм, песен, плясок и т. д.

Современное народное художественное творчество — это также главным образом творчество для себя, низший уро­вень творчества, когда продукт — произведение искусства, имеет новизну и значимость прежде всего для себя или для своего коллектива. Поэтому важен не столько результат, сколько сам процесс участия, способствующий развитию творческих способностей в процессе художественной деятель­ности.

Однако с переходом к рыночным отношениям народное художественное творчество попало в условия коммерциализа­ции, что существенно изменило его характер и назначение. Творчество для себя все больше приобретает производствен­ный характер и превращается в творчество для других, а также—для материальной выгоды. Особенно это касается возрожденных форм народных промыслов, когда городские кооперативные организации и частные лица воспроизводят для продажи в качестве сувениров различные изделия из прошлого народного быта или украшения, которые пред­ставляют собой, скорее всего, продукт массового штампа, чем истинного творчества.

Исполнительские формы народного художественного твор­чества в условиях коммерциализации также включились в производственную деятельность и все больше приобретают характер творчества для других. Осваивая профессиональное мастерство,- многие из них поднимаются на средний уровень творчества, связанный с внесением элементов новизны, с бо­лее высоким качественным урон-нем и более широкой соци­альной значимостью, чем только для себя и для своего кол­лектива. В этих полупрофессиональных творческих коллекти­вах нередко рождается и оригинальная интерпретация испол­нения произведения.

В то же время коллективы, занимавшиеся ранее преиму­щественно творчеством для себя, не выдержали коммерциа­лизации и прекратили свое существование, превратив бывших участников в домашних любителей или увеличив самоорга­низующиеся формы любительского исполнительства, закрепив эту категорию на низшем уровне творчества, творчества для себя. Социальная значимость такого творчества бесспорна, так как оно развивает творческие способности, творческое мышление и дает обществу более развитую личность. Одна­ко в условиях коммерциализации общество не заинтересова­но в творчестве любителей, не поддеживает материально их стремление заниматься творчеством в формально организо­ванных группах на базе учреждений культуры и искусства.

Явление авторского народного художественного творчества также, может быть не только на низшем, ко и на среднем уровне. Большинство авторов-любителей з часы свободного времени воспроизводят в своей музыке, картинах, в изделиях декоративно-прикладного творчества и других произведениях искусства мотивы, уже созданные другими, не придумав ни­чего оригинального и уникального. Им доставляет удоволь­ствие, радость, наслаждение сам процесс творчества. А про­дукт имеет значимость для себя, демонстрируется в узком кругу самых близких людей.

Но их творчество может быть и среднего уровня, когда продукт обладает новизной и оригинальностью, получает об­щественное признание. Так появилась и утвердила себя ав­торская песня, сделав известными имена многих музыкантов-любителей; изданы сборники стихов любителей-поэтов; де­монстрируются на выставках произведения изобразительного и декоративно-прикладного творчества художников-любите­лей из народа.

Таким образом, отличие народного художественного твор­чества от профессионального в том, что первое представляет Собой низший и средний уровень, а второе— средний и высший. Профессиональное творчество обязательно требует со­ответствующего художественного образования и представля­ет собой- деятельность в рабочее время, позволяющую иметь обязательную заработную плату. Народное творчество не обязательно требует налички художественного образования, которое может быть, но может и не быть; осуществляется в свободное время и не связано с заработной платой, но в ус­ловиях коммерциализации может давать дополнительный до­ход,

Народное художественное творчество отличается не толь­ко от профессионального творчеств, но и от массовой куль-туры. Это понятие многогранное, существуют различные кон­цепции. Наиболее известны четыре.

Согласно первой, массовая культура рассматривается как культура, развивающаяся в определенной социальной среде, где происходит смешение различных-культур.

В условиях большого города, где наблюдается смешение социальных слоев и групп, этническое и культурное смеше­ние, происходит размывание прочных культурных представ­лений, сформированных у человека раньше, Хотя не исчезает противоположность высокой профессиональной культуры и народного творчества, культурные процессы дополняют друг друга, народная культура в городе продолжает жить за счет высшей, «тонущей» вниз,

В современных условиях это формирует единообразную культуру для всех, которая становится популярной: Челове­ку, попадающему в такие условия, приехав в город, трудно сохранить свею культурную среду. Он пытается усвоить ши­рокую городскую культуру, теряет национальную культуру и поглощает некритично все, что дает тонущая сверху культу­ра, занимается простым потреблением.

Вторая концепция массовой культуры основана на том, что популярная культура -большого города рассматривается как народная культура, урбанизированная, потерявшая свои традиции. Таким образом получается, что популярная массо­вая культура, связанная с потреблением, и народная куль­тура — это одно и то же.

Третья концепция связана с рассмотрением массовой культуры как тривиального' искусства, которое понимается как альтернатива народной культуре. Все это связано с воз­действием средств массовой коммуникации. Вместо народной песни — шлягеры, суеверий — научная фантастика и т, д.

Четвертая концепция представляет массовую культуру как негативное явление, В ее основе лежит негативное понимание народной-массы, которая подвержена животным инстинктам,

22

Такая трактовка идет от массовой психологии-толпы (Лебон) и теории определяющей роли инстинктов (Фрейд).

Таким образом, все концепции представляют массовую культуру как культуру, ставшую популярной и связанную с простым потреблением. Народное же творчество связано с участием в созидательной деятельности в сфере художествен­ной культуры и представляет собой качественно более совер­шенный уровень, хотя созданный продукт может иметь и не­значительную объективную ценность. З^то деятельность, соот­ветствующая внутренним потребностям, интересам человека, не навязанная ему извне. Следовательно, народное художе­ственное творчество — это свободная, активная, самостоя­тельная деятельность трудящихся но преобразованию окру­жающей действительности и самого себя через участие в соз­дании новых художественных ценностей н в их потреблении.

---

Дата добавления: 2019-01-14; просмотров: 1883; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:

---

---

Мы поможем в написании ваших работ!