Жанр исповедального романа в творчестве А. Мюссе («Исповедь сына века»).
«Исповедь сына века» (1836). Роман Мюссе продолжает исповедальную тему, начатую во французской литературе Шатобрианом, Сенакуром, Констаном. Но страдания романтической личности у Мюссе прямо связаны с трагедией века. Повествование ведется от первого лица, биографичность романа, психологизм. История Октава и Бригитты освещена как бы с одной стороны. Само название романа выдает замысел автора, стремившегося показать в нем типические явления современности, выявить в признаниях «сына века» не только несчастие героя, но и трагическую судьбу всего поколения, к которому он принадлежал. «народ, прошедший через 1793 и 1814 годы, носит в сердце две раны. Все то, что было, уже прошло. Все то, что будет, еще не наступило». Это значит - жизнь без смысла, без надежды на будущее. Раз настоящее - пустота, то и герой не занят никаким практическим делом. Октав сосредоточен исключительно на себе и на своих чувствах, на отношениях с возлюбленными. В романе опровергается тезис, совсем недавно провозглашенный поэтом: «...веруйте в любовь». «Исповедь сына века» начинается с того, что Октав познает разочарование в любви и в дружбе. И тогда для него рушится весь мир, так как основой его мира была любовь. Мюссе сосредоточивает свое внимание на душевных, переживаниях Октава. Это - глубокое разочарование, затем безумное отчаяние и, наконец, ярость. Все состояния Октава рисуются болезненными, герой крайне эмоционален. Это существо слабое, неприспособленное к жизни. Ведомый по жизни другом Деженэ, завзятым циником, Октав проходит своеобразную школу воспитания. Изведав все удовольствия, "все радости бытия, превратив свою жизнь в череду наслаждений, он приходит к выводу, что его душевные силы растрачены попусту, и он пытается найти пути к нравственному возрождению. Так начинается «вторая жизнь» героя. Удалившись из Парижа в деревню, полюбив честную и способную на глубокие чувства молодую женщину Бригитту Пирсон, Октав стремится избавиться от своих недугов. Но тщетно. Идиллия превращается в трагедию, [269] и герои расстаются навсегда. Таким образом, руссоистский мотив спасения личности под воздействием благотворного влияния природы не оправдывает себя в романе Мюссе.
При таком изображении действительности лирический, очень «личный» роман обрел значительное идейное и общественное содержание благодаря своему историко-публицистическому вступлению. Глубокое личное разочарование Мюссе в современной действительности сказалось и на эволюции его романтического героя. Это уже не необыкновенная личность, резко выделяющаяся на фоне других людей: свершение великих подвигов прошло, повседневность поглотила возвышенные души, осудив их на безысходное прозябание.
Билет 8
Озерная школа романтизма. Р.Саути.
От англ. Lake – озеро. ОЗЁРНАЯ ШКОЛА поэтов, группа англ, поэтов-романтиков кон. 18 - нач. 19 вв., живших на севере Англии, в т. н. "краю озёр" (графства Уэстморленд и Камберленд). Поэты "О. ш." У. Вордсворт, С. Т. Колридж и Р. Саути известны так- же под именем "лейкистов" (от англ, lake-озеро).Противопоставив своё творчество классицистской и просветит. традиции 18 в., они осуществили романтич. реформу в англ. поэзии. Вначале горячо приветствовавшие Великую франц. революцию, поэты "О. ш." впоследствии отшатнулись от неё, не приняв якобинского террора; политич. взгляды "лейкистов" со временем становились всё более реакционными. Отвергнув рационалистич. идеалы Просвещения, поэты "О. ш." противопоставили им веру в иррациональное, в традиц. христ. ценности, в идеализированное ср.-век. прошлое. С годами произошёл спад в самом поэтич. творчестве "лейкистов". Однако их ранние, лучшие произв. до сих пор являются гордостью англ, поэзии. "О. ш." оказала большое влияние на англ, поэтов-романтиков младшего поколения (Дж. Г. Байрон, П. Б. Шелли, Дж. Китс). Поэты «озерной школы» (У.Вордсворт, С.Т.Колридж, Р.Саути) идеализируют старину, воспевают патриархальные отношения, природу, простые, естественные чувства. Творчество поэтов «озерной школы» проникнуто христианским смирением, им свойственно обращение к подсознательному в человеке. Особое место занимает предисловие ко второму изданию (1800) «Лирических баллад», сыгравшее в английской литературе роль столь значительную, что его так и называют «Предисловием»: это вроде «вступления» к целой поэтической эпохе.
Новая тропа поэзии. Благодаря «Озёрной школе» язык поэзии стал разговорным, доступным.Стоит обратить внимание и на такой романтический приём у Вордсворта, как воспоминание: он вспоминает своё радостное путешествие с подругой на фоне английской природе, и обширный комплекс чувств всплывает, хотя на самом деле ничего не происходит. Вордсворту и его кругу поэтов не нужно никаких специальных поэтических условий, чтобы в любой предмете найти поэзию.
Вообще, лирика «озёрщиков» наполнена новыми психологическими открытиями. Ну, например, болезненные радости. Оксюморон. Романтическая поэзия при помощи природных описаний передаёт ощущения поэта, внутренний мир. Интимный разговор между автором и читателем. Английская критика с удивлением восприняла то, что после классицизма, целиком повёрнутого лицом к обществу, появляется поэзия, повернувшаяся спиной, которая не хочет говорит ни о чём другом, кроме своего внутреннего «я», единения с природой и почему поэты бежали в озёрный край. Критика довольно жёстко общалась с «озёрной поэзией». Поэтический перелом был связан с общественными катаклизмами. Время Великой французской революции пришлось на молодость Вордсворта и Саути. Название «озёрщики» придумал один критик, сказавший, что в их поэзии «много воды».
Приёмы: описательная поэзия, музыкальная речь: ассонансы и т.д. Баллада как синтетический и органический жанра очень важна для романтиков. Именно авторская, а не народная баллада. Но на народные сюжеты. Ещё романтиков привлекала древность и мистика жанра баллады.
В ранних периодах творчества Саути был родоначальником того иронического взгляда на происходящее и на историю, который получает потом развитие во всей романтической литературе, в том числе и в творчестве Байрона. Это была та самая романтическая Ирония, к-я позволяла возвыситься над действительностью, взглянуть из мира, откуда приходит поэзия, музы, из романтического абсолюта. Так Саути создает свои знаменитые баллады. К примеру, баллада «Бленхаймский бой», 1798 год. Тот же самый год, когда пишутся и основные поэмы и Вордсворта, и Кольриджа. Это серьезное историческое событие для Англии, которое произошло в 1704 году; под предводительством герцога Мальборо английские войска в Баварии наглухо разгромили своих противников и фактически выиграли войну за Испанское наследство. Попытка переведения истории в план совершенно реально-бытовой, натуралистический, тоже имеет определенное право на существование. Он использует сюжеты из баллад старинных, мистические предания, но использует их иронично. Приведу вам в пример 2 баллады Саути. Обе они существуют в переводе Жуковского. Первая называется «Суд божий над епископом». Последнее произведение Саути, о котором мы будем сегодня говорить – это «Баллада, в которой описывается как одна старушка ехала на черном коне вдвоем и кто сидел впереди».Такое длинное название. НЕ случайно длинное – оно ироническое, потому что это ироническая баллада. Про грешницу, преступницу, некую женщину, прожившую довольно беспорядочную жизнь, которая была колдуньей, волшебницей, и вообще много чего сделала в своей жизни По сути,как вы видите, мистический сюжет здесь превращен в некую такую почти анекдотичнуюисторию, которая должна и повеселить читателя, и одновременно дать ему урок –мол, живите праведно, чтобы вам не приходилось потом приковывать свои гробы.
Дата добавления: 2018-06-27; просмотров: 2281; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!