Теория цветов Филиппа Отто Рунге
В 1810 году опубликовал свою теорию цветов немецкий живописец романтической школы Филипп Отто Рунге (1777-1810), который в отличие от Гёте и других исследователей, строил свои выводы на опытах с пигментами, что делало его учение более близким к живописной практике. Он считал основными три краски: жёлтую, синюю и красную, которые смешением между собой образуют оранжевую, фиолетовую и зелёную. Рунге объяснял вторичные цвета чисто эмпирическим фактом смешения красок. В отличие от Гёте, который считал, что оранжевый и фиолетовый возникают вследствие повышения напряжённости жёлтого и красного. К числу основных цветов Рунге относил также белый и чёрный, которые в предложенной им трёхмерной модели системы цветов находятся на полюсах шара. По экватору шару Рунге располагал оптимально насыщенные цвета; изменения цвета по меридианам в направлении к полюсам он рассматривал как модификации по светлоте, а изменения каждого цветового тона по направлению к оси шара показывали изменения насыщенности. Трёхмерная модель систематики цветов Рунге послужила основой для всех последующих моделей (5, с. 53).
Теория цветов Альберта Генри Менселла
Альберт Генри Менселл (1859-1918) был художником и преподавателем живописи и имел неплохое естественнонаучное образование. Чтобы систематизировать цвета в трёхмерном пространстве, он взял за основу цветовой шар Рунге (1802), а обозначения трёх основных переменных по Гельмгольцу: цветовой тон, светлота и насыщенность. Основу модели составляет у него цветовой круг, представляющий собой спектр, который делится на пять основных цветов: красный, жёлтый, зелёный, голубой и фиолетовый и промежуточные между ними; всего, таким образом, у него получилось десять цветовых тонов.
|
|
|
Другое изменение цвета представляет по системе Менселла количественную характеристику, показывающую, насколько тот или иной цвет светлее или темнее. Эти изменения лежат вдоль вертикальной оси, перпендикулярной цветовому кругу, и обозначаются цифрой 0 на одном полюсе и цифрой 10 - на другом, образуя девять градаций светлоты. При этом чисто белый и чёрный Менселл выносит за пределы схемы. Оптимально насыщенные цвета красок Менселл помещает на различных уровнях и определяет для них различное число градаций насыщенности. Атлас Менселла состоит из десяти таблиц, и каждая из них имеет один цветовой тон, модифицированный по светлоте и насыщенности. Таблицы можно представить также расположенными по кругу и образующими цветовое тело, когда на двух противоположных концах располагаются взаимодополнительные цвета, а в каждом ряду по горизонтали, начиная от оси, будут лежать цвета одинаковые по светлоте и насыщенности. Всего градаций по насыщенности в атласе восемь, при этом наиболее насыщенные цвета лежат на окружности, а ось тела, таким образом, представляет собой ахроматическую шкалу цветов. Всякое изменение по вертикали будет представлять в атласе градации по светлоте при неизменных, цветовом тоне и насыщенности (5, с. 57).
|
|
|
Менселл в принципы цветовой гармонии стремился внести больше практической целенаправленности. Основной закон гармонизации он, прежде всего, видел в родственной сближенности цветов: Простой и практически безошибочный ряд цветовых гармоний можно получить в пределах одного цветового тона Возможно низкую светлоту какого-либо цветового тона сочетать с повышенной светлотой, или слабую насыщенность с более сильной насыщенностью Менселл считал также, что гармоническими могут быть и два соседних цвета, как, например, зелёный и зелёно - жёлтый и т. д., которые к тому же могут варьироваться по светлоте и насыщенности. В этих случаях гармония у него зависит от сближенности, родства цветов, а не от контраста и противоположности. Он также считал гармоничными и сочетания цветов, лежащих друг против друга в цветовом круге. Эта гармония, по его мнению, будет наиболее совершенной лишь в том случае, если при её построении приняты во внимание отношения по насыщенности и величине цветовых плоскостей (5, с. 94).
|
|
|
Цель измерений цвета в живописи состоит в решении весьма узкого и частного вопроса - найти пути более конкретной и точной характеристики особенностей цветового строя и на этой основе создать классификацию различных типов цветовой гармонии и колорита. Но результаты точных измерений цвета в картине ни в коем случае не дают в руки исследователя какого - то инструмента, позволяющего определить эстетические качества художественного произведения. Сама процедура измерения цвета может быть примерно описана следующим образом. Каждый цвет обозначается особым образом - например, в атласе Менселла - буквой и двумя цифрами. Буква - цветовой тон, первой цифрой обозначается его светлота и цифрой в скобках - насыщенность. Для практической работы в дополнение к атласу нужно иметь несколько кусков картона нейтрального серого цвета с вырезанными в них разного размера окошечками. Прикладывая окошечки к тому или другому месту картины, мы изолируем пятно цвета от воздействия окружающих цветов и видим его в «чистом» виде. Подобрав затем соответствующий цвет в атласе, можно сделать запись этого цвета по трём характеристикам, что удобно делать на специальной для этой цели сделанной фотографии картины или на приготовленной по репродукции схеме.
|
|
|
Теория цветов Е.Б.Рабкина
Для более точных измерений цвета с научными целями с успехом может быть использован атлас цветов, разработанный советским учёным профессором офтальмологом Е.Б. Рабкиным. В 1956 году была напечатана книга Е.Б.Рабкина «Атлас цветов» В основу своей системы Рабкин положил пространственную модель в виде двойного конуса, в вершинах которого располагаются чёрный и белый цвета, а по окружности общего основания - оптимально насыщенные цвета хроматического ряда, насыщенность которых убывает по направлению к центру. Сечение конуса вдоль оси даёт ряд треугольников одного цветового тона, но различных по светлоте и насыщенности. В атласе Рабкина представлено 12 таких сечений в виде треугольников, состоящих из 45 полей одного цветового тона и 10 ахроматических полей, от белого до чёрного. Каждое цветовое поле в таблице имеет вырез для того, чтобы можно было положить измеряемый образец, и цифровое обозначение в виде дроби, где числитель указывает номер горизонтального ряда, а знаменатель - номер вертикального ряда. По этим цифровым данным в прилагаемом ключе - справочнике можно найти все основные характеристики измеряемого цвета.
Можно воспользоваться также и упрощённым вариантом цветового атласа, в котором цвета будут модифицироваться только по цветовому тону и по светлоте. Насыщенность в этом случае опускается, поскольку практически она часто оказывается почти неотделимой от светлоты. В таком атласе можно представить каждый цвет в его модификации от белого до чёрного, через оптимально насыщенный спектральный цвет. Цветовые тона при этом обозначаются буквами, а светлота - цифрами. При обработке результатов измерений цифровые данные сводятся в соответствующий график - например, по горизонтальной оси его располагаются изменения по цветовому тону, а по вертикальной - изменения по светлоте. Такой график позволяет увидеть, например, как художник модифицирует цвет - преобладает ли модификация по тону или по светлоте. Модификация цвета по светлоте была свойственна художникам раннего Возрождения, которые локальный цвет разбеляли в свету и затемняли чёрной краской в тени. Такой анализ даёт возможность конкретнее представить, описать палитру художника - вернее, то, что мы называем палитрой.
Описанная методика весьма далека от совершенства, она позволяет лишь приблизительно фиксировать цвета, но при этом всё же значительно точнее, нежели при простом визуальном наблюдении. С точки зрения возможности измерения всё сложное многообразие способов использования цвета в живописи можно условно разделить на три группы:
1. Цвет используется в его «чистом» виде, ни в каком направлении не модифицированным. В этом случае каждый тон определяется через обозначение его светлоты, цветового тона и насыщенности сравнительно легко, с помощью принятых обозначений; его можно по этим обозначениям достаточно точно воспроизвести.
2. Цвет модифицируется путём высветления и затемнения, здесь с успехом может быть использована для измерения и описания система Оствальда.
3. Третий тип использования цвета в художественном произведении подразумевает «перетекание», градуирование цвета по всем его характеристикам одновременно. Он представляет наибольшие трудности для фиксации. В этом последнем случае измерения представляют наибольшую сложность и будут менее точными, но отнюдь не бесполезными (5, с. 60).
Пока речь идёт об изучении цвета в его элементарной основе, абстрагировано от его эстетических оценки, без учёта его эмоциональных моментов, сопровождающих его восприятие, не только возможно, но и нужно такое строгое его определение.
Дата добавления: 2018-05-12; просмотров: 2095; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!