Организация выступлений в ЖыДах

17. RTC`sBand, Слюсарь и первый опыт записи

Немного опять стормозил: конечно же, при любом выступлении объявляется исполнитель. И тут уж – как вы яхту назовёте – так она и поплывёт. Естественно, использовать Ошеровское «TNT» никто не собирался, но с названием были определённые трудности: в нём, всё-таки, должна проглядывать какая-никакая концепция (а не присутствовать концепт, как шпрехают постмодернисты). Вот, к примеру, Ария – кто такая? – А хер знает? А Кипелов – всё ясно, это местный фюрер – как скажет, так и будет. А Коррозия металла – вообще шедевр, тут тебе всё: и металл, и распад, ипляски на костях. Вот. А нам надо было впихнуть эстетику блюза, постоянных перемещений и кавер-композиций.

В конце концов, я предложил:

- А давайте назовёмся по факту – Музыкальный коллектив железнодорожного клуба. Только на английском, тогда все смыслы проявляются моментально.

Слово «железная дорога» даже утрированно усилили по примеру многих блюзовых стандартов: не просто «railroad», а «railroadtrack», ну и получилось на выходе то, что нужно - RailroadTrackClub`sBand. Под этим названием мы и выступали в 1992-93 годах.

Как я уже упомянул, АК привёл товарища по филофоническому угару. Это был Андрей Слюсарь. Был ему к тому времени почти тридцатник, но он имел желание «поиграть в настоящей рок-группе». Привёл его АК, посадил за барабаны, и (О, Чудо!) как-то так сразу АС заиграл. Понятно, не Бонзо (JohhBonhamfromLedZeppelin – прим. переводчика), но уж по-любому лучше многих, нами испытанных. Лично мне очень понравилось, что он правой рукой по хэту мог отбивать четверти, а не наяривать какие-то мелкие дроби. АК взял его под плотный контроль, и за пару недель мы получили вполне устойчивую ритм-секцию (сами мы не играем, но научить можем, ага, по бразильской системе).

Попутно необходимо ещё раз напомнить, что на дворе время было Великое и Ужасное. Кто не побоялся, и кому повезло, тот запросто выходил в верхние эшелоны выбранной сферы деятельности. Так же и с музыкой, и с рок-н-роллом, в том числе. В этой связи было принято решение записать демонстрационную кассету, а вдруг протолкнёмся? Под лежачий камень коньяк не бежит!

Сказано – сделано! Принесли стационарныймайфун, прикинули как бы ещё и рычагами пульта по ходу игры управлять (…да уж! – прим. переводчика), да и записали. Вот к этому периоду и относится кавер-сторона кассеты, отданной на оцифровку. Что можно сказать про запись? Слушали мы её вместе с АК недавно и сказали разными словами, но одно и то же: клёво!

Большое видится на расстоянии! По крайней мере, в формате двух пилящих гитаристов со времён Yardbirds не играл никто. Гитары различить несложно: у Антона звук такой «хрипатый», больше перегрузки, а у меня за счёт выведенных высоких и (как правило) заднего датчика – более звенящий. Часто устраиваемые переклички гитар (на кавер-стороне – только в Summertime), запилы по очереди и обычно оба, если флейта – то ещё и для неё пара квадратов, поэтому даже короткие рок-н-роллы превращались в пяти-шестиминутные композиции. Слушайте сами, что рассказывать?

Большие концерты

Ближе к зиме 92-93 года АК решил, что пора разводить нагрузку на порталы по полосам. Под эту лавочку был приобретён кроссовер (который был непременным атрибутом в любом, даже самом завалящем клубе, хотя зачем они приобретались – совсем не понятно) и, по случаю, 18-канальный пульт (12 каналов нам уже было маловато). АК лично (!) рассчитал параметры раструба для средних частот на базе динамика 4А32, вычертил его на бумаге, а потом и принимал участие в его выпиливании, сборке и последующем доведении до плавных очертаний из ДСП.Ящики под середину вышли поменьше «обраток», но тоже немаленькие: общая высота портала получилась около двух метров, плюс наверху пищалка. Общая мощность аппарата тоже выросла и уже составляла около киловатта. Была собрана 14-канальная (по-моему) кишка для выноса пульта в зал. Плюс, помним, что у нас был и свой свет. Чтобы не было проблем с электричеством,питающем и свет, и звук, был приобретён кабель серьёзного сечения для подключения напрямую в осветительный щит.

Коморка нам стала маловата, и в один прекрасный день мы открыли наглухо запертую дверь в нашей коморке (прям как Буратино у папы Карло), и попали на пожарную лестницу. На площадке напротив нашей двери была дверь в гримёрку справа от сцены в кинозале. Вверх и вниз шли пролёты, внизу они выходили в тыловую зону Клуба, а вверху – на чердак. Переговорили с Шефом (с распитием алкогольных напитков) и получили разрешение на её использование. Так у нас появилась собственная дверь в Клуб и абсолютно автономный выход в зал – очень пригодилось в будущем.

На середину февраля мы запланировали проведение на нашей базе большого фестиваля. Афиши взялся делать АС (а сейчас он в Питере делает собственные художественные выставки), он же предложил название – Большие Концерты.

Примерно в это же время Антон где-то нарыл педалькуВах-вах, да ещё и рабочую! Очень она нам пошла в тему, тут же была снята и запущена в производство песня «Про деньги» от ПинкФлойда. Про участников – лучше почитайте прилагаемую статью,(газетный скан) там перечислены все, и по их количеству можно оценить масштаб данного мероприятия.

От себя могу только добавить, что в Стекляхе на Вокзальной улице появился в трёхлитровых банках совершенно потрясный вермут Аромат степи, под знаком которого и прошёл данный фестиваль. Было весело!

Проблемы гитарного мира

Сразу после фестиваля случилось очень интересное событие – мне в руки попал номер американского журнала GuitarWorld, посвящённый слайдовой технике. И вот тут многое встало на свои места: я узнал про «открытые» настройки. Оказывается много ума-то и не надо, надо просто правильно настроить гитару! Хо-хо! Да будет блюз!

Поиграв предложенные примеры и поняв основные принципы предложенной техники, я попытался внедрить это в жизнь, но тут оказалось не всё так просто. Перестроить гитару в открытую соль (ну, или открытую ре), оказалось даже не полдела, а много меньше. Принципиально менялись аппликатурные модели аккордов (а держать «гармошку» - это было всё же моей главной задачей), очень менялся тембровый окрас… Блин! Ладно, но ведь настройка 2-3-4 струн в классическом варианте практически слайдовая, а остальное можно или глушить, или не цеплять. Попробовал, ну, можно что-нить придумать, а в результате придумок совершенно случайно балуясь последовательностью I – VII вышел на интересный рифф, который мы позже использовали в песне «Сшей мне, мама…», а фактически – на стандартный гармонический отрывок, используемый во многих классических блюзах Х6 – Х9, где Х – любое мажорное трезвучие, но об этом я узнаю только через полгода.

Почему-то после Больших Концертов нам захотелось поиграть «песен советских композиторов, то есть наших», как сказал Антон на одном из последующих концертов. Поэтому очень быстро сделали «Вечность» на стихи Блока и «Уходишь от меня ты». Последняя песня заявлена как моя, но на самом деле это не так. Я её привёз со срочки(армейской срочной службы – прим. переводчика), её в нашей роте исполнял Игорь Горбачёв, врать не буду, может быть, песня и не его, но мне её тонкости объяснил именно он.

А рифф Х6 – Х9 пока висел в воздухе – был только один куплет:

Сшей мне, мама, сшей мне, мама брюки клёш!

Сшей мне, мама, сшей мне, мама брюки клёш!

Что я буду делать, мама, если ты мне не сошьёшь?!

И всё было бы хорошо, но тут нас покинул Андрей Слюсарь – какие-то семейные проблемы, надо было уезжать в Смоленск. Очень жаль. АС потом играл в Забавах Простолюдина, а весной 2001 совершенно случайно отыграл на барабанах в половине песен при записи моих Строевых и Колыбельных.

Мы поможем в написании ваших работ!