СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

1. Получение будущими режиссерами научных представлений о сущности театрального искусства и знаний истории мирового театра, занимающего важнейшее положение в системе мировой художественной культуры.

2. Выработка исторического подхода в процессе осмысления проем театрального искусства.

Задачи:

1. Познать закономерности развития мирового театра.

2. Получить базовые сведения об истории и эволюции театральных форм.

3. Понять типологическую разницу театральных явлений различных эпох.

4. Изучить драматургию как непреходящую основу многовекового репертуара.

5. Получить базовые сведения об актерском искусстве и творческих методах мастеров сцены.

6. Приобрести навыки анализа театральных явлений.

1.2 МЕТОДЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

1)  лекции;

2)  письменные и устные домашние задания;

3)  консультации преподавателей;

4)  самостоятельная работа студентов.

1.3 МЕСТО И РОЛЬ ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ООП ВПО

Дисциплина ведётся на  II курсе  факультета творческих экранных профессий.

Курс читается одновременно с курсами по истории зарубежного кино, историей русской и зарубежной литературы, историей русского и зарубежного изобразительного искусства, что создает общее пространство изучения мировой художественной культуры, коррелирующее с искусством кинематографа.

Данная дисциплина необходима для изучения всех вышеперечисленных дисциплин.

1.4 ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО и ООП ВПО по данному направлению подготовки:

а) общекультурные компетенции:

ОК – 1. Владение культурой мышления, способность к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения.

ОК – 2. Умение логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь.

ОК – 9. Способность применять для воплощения творческих замыслов знания общих основ теории кино и телевидения, закономерностей развития искусства, специфики выразительных средств различных видов искусства.

ОК – 10. Способность к работе с научной и искусствоведческой литературой, пользованию профессиональными понятиями и терминологией;

ОК – 11. Способность к осмыслению развития киноискусства и телевидения в историческом контексте и в связи с развитием других видов искусства и литературы, общим развитием гуманитарных знаний, с философскими, эстетическими, религиозными идеями конкретного исторического периода.

ОК – 12. Способность к выработке личной позиции в отношении современных поисков в кинематографе, в области развития телевидения и других видах искусства.

ОК – 13. Способность к анализу произведений литературы и искусства.

б) профессиональные компетенции:

ПК – 10. Способность обсуждать профессиональные проблемы, отстаивать свою точку зрения, объяснять сущность явления, событий, процессов, делать выводы, давать аргументированные ответы.

ПСК – 1-2. Способность и готовностью применять на практике принципы режиссерского анализа литературных произведений, киносценариев, выбранных для постановки.

ПСК – 1-3. Способность и готовность разрабатывать замысел будущего фильма,

развивать и обогащать его в сотрудничестве с другими участниками творческого

процесса.

ПСК – 1-4. Способность и готовность демонстрировать способность к осмыслению, анализу и критической оценке идей, к обоснованию и защите своей точки зрения, к пониманию сути проблемы и нахождению пути ее решения

ПСК – 1-6. Способность и готовность применять разнообразные выразительные средства в работе над фильмом.

После освоения дисциплины студент должен:

знать:

- основы дисциплины по истории и теории мировой художественной культуры («История мирового театра»),

-   основные категории дисциплины «История мирового театра»;

-   главные исторические этапы развития мирового сценического искусства,

-  основные вехи развития мировой драматургии,

- творческие персоналии ведущих актеров разных эпох и школ,

-  сценические традиции мастеров театра,

уметь:

- использовать полученные общие знания в профессиональной деятельности;

- самостоятельно анализировать научную литературу;

- применять соответствующую терминологию;

- отчетливо различать эпохи развития мирового театра.

.

1.5 ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ

1.5.1. ОЧНАЯ ФОРМА ОБУЧЕНИЯ

Общая трудоемкость дисциплины составляет 72 часа / 2 зачётных единицы.

1.5.2. ОЧНО-ЗАОЧНАЯ ФОРМА ОБУЧЕНИЯ

Общая трудоемкость дисциплины составляет 72 часа / 2 зачётных единицы.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

Раздел 1. Античный театр

Тема 1. Театр Древней Греции

Происхождение древнегреческого театра. Театральное искусство как специфическое явление древнегреческой культуры эпохи классики (конец VI – V в. до н.э.). Греко-персидские войны и укрепление полисной демократии. Роль Афинского полиса в развитии театра. Культ Диониса и театр. Начало регулярной деятельности афинского театра (ок.534 г. до н.э.). Общественное значение театра.  

Устройство театрального здания и организация спектаклей. Функции хорега. Древнегреческий театральный хор и особенности актерского исполнительства. Мифология и формирование драматургии как рода театральной поэзии.

Создатели античной трагедии. Эсхил (525 – 456 г. до н.э.). Тематика, проблематика и поэтика трагедий. Эволюция трагического жанра. Создатели античной трагедии. Софокл (496–406 до н.э.). Тематика, проблематика и поэтика трагедий. Эволюция трагического жанра. Создатели античной трагедии. Еврипид (ок.485–406 до н.э.). Тематика, проблематика и поэтика трагедий. Эволюция трагического жанра. Учение Аристотеля(384– 322 до н.э.) об искусстве театра. «Поэтика»: категория трагического, понятия «мимесис», «катарсис». Пелопонесская война и кризис рабовладельческой полисной демократии. Особенности «древней аттической» комедии Аристофана (446 – 385), уникальность ее структуры и универсальность ее тематики и проблематики. Специфика комедийных представлений.  

Эпоха эллинизма и римской колонизации Греции (IV – III в. до н.э.). Изменения в древнегреческой театральной практике. Архитектура театров. Профессиональные объединения мастеров зрелищ – «умельцы Диониса». Менандр (343 – 291 до н.э. ) и образцы «новой аттической» комедии.

Тема 2. Театр Древнего Рима

Историко-политические особенности римского государства. Специфика мифологии. Ритуальные и праздничные игры. Заимствование театральных форм (у этрусков ок. 364 г.до н.э. , у греков ок. 240 г.до н.э., у италийских народов).

Основные литературные и импровизационные жанры римского театра эпохи Республики (Ш – 1 в.до н.э.). Ателлана и ее маски. Римская «комедия плаща» (паллиата). Драматургия Плавта (ок. 254 – 184 до н.э.).

Драматургия Публия Теренция (185 – 159 до н.э.). Особенности устройства спектаклей. Сцена флиаков. Эволюция зрелищ в условиях кризиса (диктатура Цезаря и падение  республики). Временные и постоянные театры. Театр Помпея (55 г. до н.э.). Зрелища амфитеатров.

Римская культура эпохи принципата Августа (ранняя Империя 27 г. до н.э. – 14 г. н.э.) и театр. Правление Нерона (54-68) и театр. Трагедии Л.-А.Сенеки (5 г. до н.э. – 65 г.): тематика, проблематика, поэтика и сценическое воплощение.

Римские театральные сооружения и характер зрелищ. Амфитеатр Флавиев (Колизей) 80 г. Пантомима, мим, зрелища цирка. 

Античные мыслители о театральном искусстве. Гораций (65 — 8 г. до н.э.) о театре.

Мы поможем в написании ваших работ!