Четверостишие. Развитие экспозиции
Четверостишие. Экспозиция
В заключительной строке развязки выражена суть стихотворения.
Комедия, трагедия, драма
Очень сложно дать определение смешному. Что именно порождает смех? Почему смешно?
Комедия (греч. «веселая песня») с момента своего появления до наших дней является самым любимым видом сценического произведения и литературного творчества. В произведениях комедийного содержания авторы изображают человеческие типы и различные жизненные ситуации в комическом проявлении: уродство преподносится как красота, тупость выдается за проявление блестящего ума, ит.д.
Комедии бывают нескольких видов:
- «Высокая» («Горе от ума») – серьезная жизненная ситуация преподносится на фоне действий комических персонажей.
- Сатирическая («Ревизор») – выставляет характеры и действия в смешном, нелепом свете.
- Лирическая («Вишневый сад») – нет деления героев на «хороших» и «плохих», нет действия, отсутствует видимый конфликт. Важное значение приобретают звуки, детали, символика.
Трагедия – особый драматургический жанр: в произведении нет, и не может быть счастливой развязки. Сюжет трагедийного произведения заключается в непримиримом столкновении героя с обществом, с Судьбой, с окружающим миром. Исход трагедии всегда печален – в финале герой обязательно гибнет. Особенно трагичными были древнегреческие трагедии, создававшиеся по строго предписанным правилам. Позднее (в XVIII в.), трагедия стала постепенно утрачивать жанровую строгость, сближаясь с драмой. Образуются новые жанры - героическая историческая, трагическая драмы. В конце XIX в. состоялось объединение трагедии и комедии, появилась новый жанр - трагикомедия.
|
|
|
Драма различается как жанр литературы и как род сценического представления.
Для понимания особенностей драмы можно сравнить особенности, характерные черты трагедии и драматического произведения.
| Трагедия | Драма |
| Непримиримый конфликт | Острый конфликт |
| Высокие темы | Приземленные, обыденные темы |
| Гибель героя – обязательное условие | Герой находит выход из конфликта |
| Показаны тяжелые жизненные ситуации, лейтмотив – обреченность, ситуация не имеет выхода | Конфликт всегда разрешим, утверждается новый герой, сумевший победить обстоятельства |
Авторская позиция. Тема. Идея. Проблематика. Сюжет. Композиция. Эпиграф. Антитеза
Авторская позиция. Тема. Идея. Проблематика. Сюжет. Композиция. Эпиграф. Антитеза. Стадии развития действия.
Тема. Идея. Проблематика. Сюжет. Композиция. Эпиграф. Антитеза
Тема – комплекс событий, формирующих основу литературного произведения.
|
|
|
Другими словами, темой называется все то, о чем рассказывает автор своему читателю.
Идея художественного произведения – это основная мысль, эмоциональная составляющая, смысловое содержание произведения.
Чтобы понять идею, нужно тщательно проанализировать текст. Идея заключает в себе индивидуальный взгляд писателя на окружающий мир, его сугубо личное понимание происходящих процессов и явлений.
Комплекс проблем,поставленных автором в произведении,которые могут быть либо подчинены основной проблеме, либо иметь самостоятельный характер,называются проблематикой.
Проблема – главный вопрос, поставленный в произведении:
- Национально-историческая
- Философская
- Социально-политическая
- Нравственно-этическая
Когда интересуются каким-либо произведением, интересуются в первую очередь сюжетом. Это комплекс событий, из которых состоит произведение.
Сюжет представляет собой содержание литературного опуса, выявляет характеры персонажей, демонстрирует отношение автора к описанным им самим явлениям и жизненным ситуациям.
Кроме событий, происходящих в жизни действующих лиц, сюжет может содержать лирические отступления, раскрывающие события внутренней жизни автора.
|
|
|
Композиция – прием построения литературного произведения.
Организация композиция может быть сюжетной или несюжетной. Композиционное построение необходимо автору для наиболее полного воплощений своего замысла.
Составные части композиции:
- композиция сюжета
- способы повествования (от автора, от героя, в форме писем и др.)
- группировка персонажей
- расстановка других действующих лиц
- речевые особенности
- композиция элементов, не входящих в сюжет
Эпиграф. Часто перед произведением автор помещает некое краткое изречение, одну-две строчки, четверостишие.
Цель такого приема – помочь читателю лучше понять авторский замысел. Эпиграф служит ключом к пониманию замысла автора произведения.
Антитеза – стилистический прием в литературе, когда образы и понятия противопоставляются друг другу в диаметрально противоположном значении.
В основном для антитезы авторы используют антонимы: «горячий снег», «вода и камень», и т.д. Антитеза – противопоставление понятий и образов с помощью антонимов.
Стадии развития действия
Экспозиция. «Открывает» сюжет произведения экспозиция. В этой части читатель получает вводные данные о событиях, которые вскоре получат развитие.
|
|
|
Автор рассказывает читателю о том, что происходило до начала действия произведения. В основном в этой части характеризуются основные действующие лица. Экспозиция может быть прямой или задержанной. Если произведение начинается с экспозиции – это прямой вид, если место экспозиции автор определяет в середине или ближе к концу – налицо задержанная экспозиционная часть. Самый популярный пример такого расположения – описание жизни Чичикова.
Завязка – событие, определяющее начало действия.
Завязка либо сама организует конфликт, либо выявляет конфликтную ситуацию на момент начала произведения.
Кульминация – наивысшая, напряженнейшая точка в развитии действия, когда конфликт достигает вершины своего развития.
После кульминационной точки действие постепенно переходит к развязке.
Развязка – исход действия, некая смысловая точка произведения.
Конфликт состоялся, сюжет переходит в финальную стадию.
Эпилог завершает произведение. Как правило, в этой части автор рассказывает о дальнейшей судьбе своих героев спустя определенное время после описанных в произведении событий.
Лирическое отступление – особый прием композиции, с помощью которого автор имеет возможность высказать свое субъективное мнение относительно героев произведения, каких – либо действий или явлений, прокомментировать развитие сюжета.
В лирическом отступлении могут содержаться отвлеченные авторские размышления, напрямую не связанные с сюжетом, но тематически сохраняющие единство с общей темой произведения («Мертвые души», «Евгений Онегин»).
Конфликт (лат. «столкновение») – противоборство, противоречия, определяющие развитие сюжета любого литературного произведения.
Между кем и кем возникает конфликт? Вся литература построена на нескольких типах конфликта:
- между действующими лицами
- между главным героем и другими персонажами
- между героем и обществом
- конфликт героя с самим собой
Форма выражения конфликта – внешняя либо внутренняя.
Наиболее очевиден конфликт в драматических произведениях, эпосе.
Автор-повествователь
Нередко рассказ в произведении ведется от первого лица. В этом случае в роли рассказчика выступает сам сочинитель, именуемый автором – повествователем. Он лично наблюдал события, которые описывает в своем произведении. Автор-повествователь не переходит в состав персонажей, он только наблюдает происходящее, оценивает события и их участников. Так, Максим Максимович хорошо знаком с Печориным, может много рассказать о нем.
Иногда автор – повествователь волею автора превращается в Рассказчика (написание с заглавной буквы подчеркивает его равноправное положение в тексте). Рассказчик наделяется характером, снабжается определенными манерами, собственным характером.
Образ автора соединяет в себе все образы литературного произведения – и рассказчика и действующих лиц, воплощает саму суть произведения.
Но образ автора нужно всегда отделять от образа рассказчика или повествователя, к тому же автор и образ автора также необходимо четко разграничить:
| Автор | Образ автора |
| Создатель произведения | Персонаж, является действующим лицом произведения |
| В тексте отражаются собственные, авторские представления о миропорядке и человеке в нем | Может либо максимально совпадать с автором, либо быть специально отдаленным от него |
| Имеет черты героя-рассказчика/лирического героя |
Первый образ автора в отечественной литературе создан в «Евгении Онегине», он входит в общий круг персонажей на равных условиях, участвует в действии, поясняет происходящее, дает оценки, комментирует события. Читатель наблюдает его автором –повествователем, автором - персонажем, автором – лирическим героем.
Персонаж . Ни одно литературное произведение не может существовать без персонажей, с помощью которых развивается сюжет. Персонаж может быть главным или второстепенным. Кроме активного личного участия в действии, персонаж может быть представлен читателю другим действующим лицом или автором. Центром внимания может быть в некоторых произведениях один персонаж (Рудин, Печорин), в других – сразу несколько («Тихий Дон»).
Интерьер в произведении художественной литературы изображает внутреннюю обстановку (говоря современным языком – рисует дизайн помещения).
Авторы часто используют описание домашней обстановки для характеристики действующего лица, усиливая эмоциональное восприятие текста. К примеру домашняя обстановка в «Войне и мире» характеризует внутренний мир обитателей дома.
Характер литературный . Любое произведение складывается из нескольких составляющих, в том числе – из характеров, человеческих образов. Литературный характер несет в себе нечто единое, индивидуальное и неповторимое, относящееся только к конкретному образу произведения. Характер является одной из главных составных частей произведения в целом.
Тип – герой литературного произведения, некий собирательный образ, вобравший в себя явление времени, исторического момента, общественного события, и т.д.
Примером литературного героя, по которому можно судить о людях, не нашедших общего языка с обществом, отвергнутого, непонятого, могут служить Печорин или Онегин.
Герой лирический – лирический образ поэта, чей внутренний мир раскрывается через состояние души или переживание в какой-либо конкретной ситуации.
Если точнее – это одно из возможных проявлений авторского сознания. Лирический герой может иметь собственную биографию, иногда – обрисованный в общих чертах внешний облик.
Система образов
Представляет собой комплекс художественных образов произведения, вбирающий в себя не только образы действующих лиц, но и сопутствующие образы - детали, символы ит.д.
Портрет содержит описание внешности персонажа, то как он выглядит, чтобы читатель ярче мог представить себе действующее лицо произведения, воспроизвести его в своем воображении.
Портрет дает описание не только черт лица, но и то, как и во что персонаж одет, отмечает манеру разговора, мимические особенности, характерные жесты. Кроме этого, в литературе часто используется психологический портрет – когда автор через внешность хочет показать внутренний мир своего героя.
Пейзаж, изображающий в литературном произведении природу, может служить особенным приемом описания состояния персонажа в определенный момент, оригинальным средством его характеристики.
С помощью картин природы автору часто удается значительно усилить эмоциональное впечатление от произведения.
«Говорящая фамилия» . Очень часто для лучшей «узнаваемости» персонажа авторы прибегают к такому особенному приему как придание действующему лицу «говорящей» фамилии. Фамилия при этом отражает какую-либо черту его характера, поведения. Метод особенно часто использовался русскими писателями-классиками (Скотинин, Ляпкин-Тяпкин, Вральман и т.д.).
Ремарка чаще всего сопровождает драматические сочинения. Автор с помощью ремарки как бы «сопровождает» действие - поясняет происходящее, уточняет, объясняет. Ремарка предназначается для актеров, занятых в пьесе, облегчает работу режиссера при постановке действия на сцене.
«Вечные темы» и «вечные образы» в литературе. Если заходит речь о «вечном» в литературе – разговор касается «вечных тем» и «вечных образов». Вечное подразумевает нечто, имеющее непреходящее значение для всего человечества на протяжении всего периода существования мироздания.
Вечные темы:
- Любовь
- Жизнь
- Смерть
- Верность
- Красота
- Война и т.д.
Вечные образы:
- Персонажи, вышедшие за рамки своих произведений, обретшие нарицательные черты.
Действительно – нет таких произведений в литературе, где не рассказывалось бы о красоте природы, о любви, не затрагивались бы темы жизни и смерти.
Что касается «вечных образов», в литературе любой страны можно встретиться с Дон Кихотом, Гамлетом, Обломовым, Маниловым, и т.д. В данном случае черты персонажа настолько вобрали в себя признаки, имеющие общечеловеческое значение, что с легкостью могут кочевать из одного времени в другое, из одной национальной литературы в другую, и везде быть понятным читателю.
Пафос, фабула
Пафос (греч. «страсть, чувство») отражает момент наивысшего воодушевления героев литературного произведения, пик эмоционального подъема, страстной восторженности.
Придавая пафосность своему произведению, автор стремится вызвать у читателя чувство сопереживания, отклика души и сердца.
Фабула – событийный ряд, из которого складывается сюжет произведения, организованный в определенной последовательности.Фабула часто совпадает с сюжетной линией, но может расходиться с ней.
Несовпадение обуславливается потребностью более углубленного отображения характера героя или каких- либо событий. Самый яркий пример подобного несовпадения – роман «Герой нашего времени», где автор сознательно жертвует сохранением хронологии событий (фабулой) во имя исполнения основного замысла произведения.
Речевая характеристика героя
Диалог – способ речевого общения персонажей произведений с помощью сообщений, реплик.
Разговор в диалоговой форме мотивирует развитие действия, к тому же является средством создания речевой характеристики.
Монолог произносится персонажем произведения, в тексте имеет самостоятельное значение.
С монологом обращаются к себе, к окружающим, монологи персонажей драматического произведения звучат со сцены обращением к зрителям. Когда герой произведения произносит текст, отражающий его мысли, чувства, переживания, но при этом ведет разговор как бы сам с собой, не обращаясь к другим лицам, он произносит внутренний монолог.
Сказ – особый жанр литературы, когда повествование передает особенности и оттенки речи персонажа, являющегося рассказчиком, создавая тем самым эффект живого разговора.
Чтобы создать нужный колорит, авторы используют индивидуальную речевую манеру персонажа через особенности устной речи – фразеологизмы, диалектизмы, жаргон, неполные предложения (см. сказы П. Бажова, рассказы М. Зощенко, В. Шукшина). Другое значение термина - народное сказание, в котором рассказчик ведет повествование о прошлых или современных событиях.
Деталь. Символ. Подтекст
Деталь художественная конкретизирует, подчеркивает вещественную или событийную достоверность, сообщая произведению дополнительную выразительность.
В писательском арсенале существует несколько разновидностей деталей, каждая имеет свою функцию и смысловую нагрузку. Художественные детали бывают фактографические (характеризующие факт действительности), психологические (используется для раскрытия внутреннего мира действующего лица), символические (деталь – символ самостоятельного образа, имеющего иносказательный смысл), и др.
Символ обобщенно выражает идею или образ, отдельные события или явления.
В период развития модернистских направлений в искусстве символ использовался в качестве единственного обозначения идеи, мысли автора, перенесенных на какой- либо предмет, явление или персонаж.
Подтекст – само слово помогает понять его смысл: подтекст означает «под текстом», т.е. основное внимание читателя должно переместиться на скрытый текст, который автор не мог по каким – либо причинам выразить открыто.
На существование подтекста могут указывать реминисценция, намек в основном тексте. Читатель может сам легко обнаружить подтекст при внимательном чтении и сопоставлении отдельных фрагментов или целых частей с ранее созданными текстами или с предшествующим материалом в рамках одного произведения.
Психологизм, народность, историзм
Одним из способов изображения внутренней жизни персонажа художественного произведения является психологизм (греч. «душа»+ «слово»).
Автор может использовать психологизм в его явном виде, воспроизводя внутренние монологи действующего лица (вспомним героев Л.Н. Толстого, например), или же воспользоваться неявным, скрытым психологизмом (подтекстом) – в этом случае состояние души персонажа обретет выражение в различных проявлениях психического состояния – речевых особенностях, характерных жестах и мимике (персонажи И.С. Тургенева).
Народность в литературе можно рассматривать в двух проявлениях:
1. Выявление народности в самом духе поэзии или прозы, определением глубокой связи с народом, определением приоритетов, характерных для каждой национальной культуры. По мнению В.Белинского, произведение литературы можно считать народным только в случае полного отражения в нем эпохи.
2. Показ в литературном творчестве психологии народа, связь с народной символикой, а также изображение событий, их оценка с позиций народного мнения.
Народность – это способность литературного произведения выражать общенародные интересы, а также все, что связано с народным характером, народными интересами, и т.д.
Историзм способен придать достоверность литературному произведению, воссоздавая в подробностях элементы конкретной исторической эпохи, особенности колорита, жизненного уклада.
Для убедительности общей художественной картины автор пользуется дневниковыми записями, свидетельствами очевидцев, историческими хрониками, летописными источниками (если произведение повествует о далекой исторической эпохе). Мельчайшие детали, соответствующие конкретному историческому времени, помогают читателю полностью погрузиться в описываемые события.
Трагическое и комическое. Сатира, юмор, ирония, сарказм. Гротеск
Дата добавления: 2019-01-14; просмотров: 378; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!