Состояние исследуемой проблемы в теории и практике школы
До сих пор в содержании уроков изобразительного искусства и художественного труда творческая сущность «дизайна» и деятельность направленная на разработку и создание гармоничной окружающей среды подчас искусственно разделяются, отмечает Н.Г. Конышева [13]: на уроках конструирования работа ведется только над конструкцией с сугубо технической точки зрения, а внешние качества изделия, его выразительность при этом фактически не учитываются; на уроках художественной обработки материалов рассматриваются преимущественно те параметры, которые определяют внешний вид изделия, а его функциональные свойства при этом упоминаются вскользь.
Учитывая данное обстоятельство, можно утверждать, что поиски приемлемых путей внедрения дизайнерского образования в практику школы сегодня особенно актуальны: эта деятельность учит и мыслить, и чувствовать. И совершенно очевидно, что эта задача наиболее успешно может быть решена именно в рамках предмета «изобразительного искусства и художественного труда»: только на уроках труда изготавливаются вещи, которые обладают какой-то полезной функцией и в то же время должны быть выразительными, красивыми.
С системе начального образования из всех возможных аспектов дизайна по мнению В.Г. Капинос [11], следует использовать только то, что имеет общеобразовательный смысл, а именно:
1) азы знаний о мире вещей, о наиболее общих и простых правилах, по которым он создается;
|
|
|
2) творческий метод дизайна, позволяющий активизировать познавательную и творческую деятельность учеников.
По мнению И.Ю. Волосатовой [2], современный урок изобразительного искусства и художественного труда должен представлять учащимся все изделия только в соответствии с требованиями и правилами дизайна, и это возможно при изучении любой темы курса.
Проиллюстрируем это на примере изучения такой традиционной темы, как «Симметричное вырезание». Из листочков, вырезанных из бумаги, ученикам предлагается составить картину для какого-либо сказочного героя. В картине можно использовать разный цвет как фона, так и листочков, разную форму элементов, а также разное расположение их в формате листа. Образцы в учебнике показывают, как это разнообразие может существенно менять впечатление от произведения, придавая ему самые различные настроения. Фактически в рамках данной темы второклассники работают с такими средствами дизайна, как форма, линия, цвет, композиция элементов.
Однако речь, по мнению Н.Г. Конышевой [13], идет не о формальных или узкоспециальных знаниях, а о развитии осмысленного подхода к вещам. Поэтому мы отнюдь не предлагаем им «жонглировать» терминами и не заставляем выполнять формальных упражнений с указанными средствами, как, например, это делают студенты соответствующих вузов или ученики художественных школ.
|
|
|
Подход к работе для младших школьников принципиально иной, отмечает В.Г. Капинос [11]: они сразу учатся применять названные средства в конкретной вещи. При этом постановка задания заставляет учеников использовать именно дизайнерский подход к делу. Учащиеся должны придумать и составить из листочков не любую картинку, какая придет в голову, и не копию образца. Задание имеет четкую цель, но предоставляет свободу для самостоятельного творческого поиска.
Эта задача фактически заставляет ученика учитывать следующее правило дизайна: каждая вещь для чего-то (или кого-то) может подойти, а для кого-то или чего-то не подойдет. Чтобы предмет соответствовал определенной обстановке или понравился определенному хозяину, необходимо тщательно продумать его устройство и внешний вид. При этом существуют, оказывается, определенные средства и правила, соблюдение которых помогает придать вещам тот или иной вид.
Применительно к данной теме ученики как раз и знакомятся с некоторыми специфическими средствами: в учебнике дается информация о том, какую роль в композиции играет симметрия и асимметрия, выбор цвета и т.п. Важно, что вся эта информация дается не в виде отвлеченного правила или специальных сведений, а в самой непосредственной связи с практическим заданием, жизненный смысл которого ребенку абсолютно понятен.
|
|
|
Подобный подход применим и целесообразен практически в каждом задании. Скажем, изготовление упаковки предполагает учет того, для чего именно она предназначена: упаковка должна сочетаться с подарком по форме, размеру, декору. А особенности, например, новогодней открытки обусловлены спецификой этого волшебного и сказочного праздника, который отмечают ночью, потому в такой открытке уместен темно-синий, фиолетовый или даже черный фон, отделка в виде блесток, звезд и т.п. Все эти вопросы обязательно обсуждаются с учениками на уроке, ведь подобная беседа создает основу для сознательного творческого выбора собственного решения.
Такая работа постепенно позволяет вырабатывать у школьников правильное отношение к вещам, способность к их адекватной оценке, стремление избегать ненужной вычурности и бессмысленных излишеств, а значит, формирует истинное понимание дизайнерских правил, хороший вкус и привычку к достойной жизни.
|
|
|
Таким образом, задача внедрения дизайнерского образования в практике школы наиболее успешно может быть решена именно в рамках предмета «изобразительного искусства и художественного труда», так как только на данных уроках изготавливаются вещи, которые обладают какой-то полезной функцией и в то же время должны быть выразительными, красивыми. Дизайнерское образование младших школьников немыслимо без формирования дизайнерского мышления, под которым понимается наличие у человека таких оценочных суждений и способов творческой деятельности, которые определяют эстетическое отношение к миру вещей и к окружающей действительности в целом. Современный урок изобразительного искусства и художественного труда технологии должен представлять учащимся все изделия только в соответствии с требованиями и правилами дизайна, и это возможно при изучении любой темы курса.
Дата добавления: 2018-08-06; просмотров: 388; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!