Билет 11. Эстетическая программа и литературная деятельность декабристов. 

Поэты-декабристы – поэты, которые были участниками декабристских обществ «Союз Спасения» (1816-1818) и «Союз Благоденствия»(1818-1821). Основные: Кондратий Федорович Рылеев, Вильгельм Карлович Кюхельбекер, Федор Николаевич Глинка, Александр Иванович Одоевский, Павел Александрович Катенин, Александр Александрович Бестужев под псевдонимом «Марлинский».

Особое внимание к лит. деятельности уделялось «Союзом Благоденствия». Литературными центрами являлись общество «Зеленая лампа» и «Вольное общество любителей российской словесности». Декабристская литература существует с 1815 по 1825, с примерного времени создания обществ.-полит. кружков до самого восстания.

Поэтов-декабристов объединяет общность взглядов на современную им литературу. Литературная деятельность рассматривается как высокое общественное дело. Содержание превыше формы и эстетических особенностей. Пропагандистские и дидактические мотивы. Цель литературы: «изложение чувств высоких и к добру увлекающих», т.е. пробуждать у читателя лучшие чувства его души, стремление к добру, свободе и изменению общественного порядка; литература должна быть полезна для читателя. В формировании идей декабристов большую роль играла передовая русская литература: «Горе от ума», политическая лирика раннего Пушкина.

Декабристы стремятся использовать литературные общества и легальную печать для пропаганды политических идей. Журналы и альманахи используются как сила, призванная руководить сознанием читателей, проповедующая высокие гражданские идеалы. Печатные издания: журнал «Соревнователь просвещения и благотворения», альманах А. А. Бестужева и К. Ф. Рылеева «Полярная звезда», «Мнемозина» В. К. Кюхельбекера, «Русская старина» и «Невский зритель».

В 1824г. Кюхельбекер публикует статью «О направлении нашей поэзии, особенно лирической в последние десятилетия» в «Мнемозине». В ней он подвергает критике ранних романтиков и их идеалы. Мечта трактуется иначе, чувства уныния (элегические?) отвергаются, т.к. не способны воспитать человека-гражданина. Литература раннего романтизма подражательна, т.к. ведет свое происхождение из-за рубежа, на основе творчества немецких и английских поэтов. Эта литература не несет пользы, т.к. не побуждает к действию. Для декабристов важна не мечта, а возможность действовать. Свойственна позиция эстетического консерватизма: стремление к истинно русской поэзии, в основе которой фольклор, древние летописи и история Руси.

Направление поэтов-декабристов – гражданский романтизм. Их идеалом является свобода родины, которой противопоставлены деспотия, угнетение и несвобода.
Смешиваются принципы классицизма и романтизма. В духе романтизма дается определение поэзии: изложение чувств, сила, свобода и вдохновение, романтические устремления эпохи. Гражданские чувства выражаются как личные душевные переживания. От классицизма пришло требование «высокого» жанра (иерархия жанров): первое место занимает ода, т.к. считается самым достойным жанром в лирической поэзии.

Основные темы декабристской поэзии.

1) поэт и поэзия

2) проблема человеческой личности и ее философское понимание:

3) историческая тема

4) национальная тема

 

1) Поэт должен быть прежде всего гражданином, а поэзия – полезной и служить обществу. Позиция Рылеева: «Я не поэт, а гражданин!» - гражданское содержание важнее искусства.

Цикл «Думы» Рылеева (1821-1823). В думе, посвященной Державину, он рисуется как идеальный образ поэта-гражданина – «певец народных благ». Воспринимается так, потому что его творчество - дидактичное и воспитательное, следовательно, полезное. Развиваются романтические мотивы: дар и вдохновение поэта обладают божественным происхождением.

«Пророчество» Кюхельбекера (1822). Развивается тема боговдохновенного искусства. Поэт видится как певец свободы. Но поэт не принят и не понимаем толпой – романтический взгляд. Стихотворения «Участь поэтов» 1823 и «Участь русских поэтов» 1845 – развивают типичный для эстетики романтизма мотив противопоставления поэта и толпы. Размышления о тяжелой судьбе поэта.

 

2) Классицистический тезис в основе: человек разделен на разум и чувство. В понятии гражданской жизни - долг – высокое гражданское служение и страсть – помеха общественному служению. Декабристы создают норму морального поведения. Страсти мешают человеку, они опасны и губительны. Смешение принципов романтизма и классицизма в освещении темы человека.
Развивается тема судьбы и эмоциональный пафос (гражд. экзальтация).

«К Н.Н.» Рылеева (1824). Лирический герой представляет собой два начала. Любовь трактуется как эгоистическое чувство, эскапизм =>помеху и преграду для высших целей. Лир. герой считает себя недостойным любви девушки. Общественное служение, война и освобождение родины более значимы, чем личные чувства.
Дума «Ольга при могиле Игоря»: княгиня Ольга рассказывает сыну Святославу о причинах смерти Игоря. Поучительная история: необузданные страсти ведут человека к гибели. Властолюбие и корыстолюбие стало причиной его кончины.

Дума «Лжедмитрий», в которой изображен сугубо отрицательный герой. Особенность в том, то по норме отрицат. герои всегда противопоставлены положительным. Злодей знает, что он – злодей, по требованию классицизма сам себя разоблачает, поэтому он обречен на гибель.
Дума «Борис Годунов» - несколько отличается: отриц. герой Борис смог нравственно «эволюционировать», признав злодеяние и раскаявшись. Годунов надеялся стать хорошим и добродетельным государем, но преступление терзает его. Дает клятву измениться и царствовать во благо народа, пытаясь загладить свой грех. Почти романтическая трактовка, т.к. отриц. герой меняется, но по эстетике романтизма добро и зло смешаны.

Дума «Смерть Ермака». Мысль о том, что человек – раб судьбы и не в силах изменить уготованное ему. В духе романтизма – судьба и рок персонифицируются: «роковой его удел уже сидел рядом».

«Я ль буду в роковое время» (1824). Наполнено эмоциональным пафосом – позиция гражданской экзальтации, ведь о родине нельзя писать спокойно. Декабристами отвергаются все страсти, кроме страсти свободы отчизны и любви к родине. Обращение гражданина к молодому поколению – антитеза я/они. Гражданин готов на все ради отечества, не может быть безучастным и бесстрастным, размышляя о судьбе родины.

 

3) Историческая тема трактуется в духе романтизма: ненаучный подход к изучению и освещению истории, т.к. это средство воспитания, изображении положит. и отрицат. примеров. Необъективное освещение историч. событий => неточности и несоответствия в поэзии декабристов. Исторические персонажи говорят как герои романтиков: выражают мысли современников поэта, говорят о прошлом, подразумевая настоящее.

«Неведомая странница» Одоевского (1827). Одна из излюбленных тем декабристов – новгородская. Сюжет: Иван III порабощает Новгородскую республику. В толпе изгнанников – Св. София, дух города. Говорит о том, что пусть сейчас город предан огню, разорен, но в будущем потомки восстановят его величие и свободу. Скрытое послание – обращение к декабристам в ссылке.

 

4) Освещение национальной темы – возвращение к истокам, реабилитация древнерусского национального искусства. Программа национального самосозyания. Вводится трактовка понятия «русский» не как этническая, а как духовная. Не так важно быть «русским» по крови, как по духу: надо любить родину и бороться за ее свободу.

Баллада «Наташа» Катенина. Больше русского колорита, чем в балладах Жуковского. В мотив ожидания жениха вносятся патриотические идеи декабристов. Смерть не страшна, если это смерть за родину.

 

 

Билет 12. Элегии Жуковского

 

Элегия, как жанр восходит в эпоху античности - древняя Греция и древний Рим. Элегический дистих (двустишие: гекзаметр+пентаметр) – признак элегии. Наибольший расцвет элегия получает в эпоху романтизма и сентиментализма (конец 18 века – до 1830-х). Элегии могут быть различными: пейзажная, медитативно–пейзажная, на смерть. Элегия имеет жанровый объект – субъективный пейзаж души лирического героя, медитация, размышление, выражение чувств. Тема может быть любой, но наибольшую популярность получила «унылая» элегии - «песнь грустного содержания», включающая в себя размышления о неизбежной смерти; и тоску из-за разлуки с близкими, товарищами, любимой.

Для пейзажной и мед.-пейзажной элегии характерно размышление на фоне природы, где природа является живым существом и полноправным действующим лицом стихотворения. Лир. герой вступает в диалог с природой, пытается познать ее чувства и живую душу.
Для элегий на смерть характеры мотивы неизбежности смерти, бренности бытия и тема судьбы.

В 1802 г. элегия «Сельское кладбище»публикуется в «Вестнике Европы». Начало литературного пути Жуковского. Элегия не является оригинальным произведением: перевод произведения английского поэта сентименталиста Томаса Грея – «Элегии, написанной на сельском кладбище». Элегия начинается характерным для сентиментализма пейзажем: туманный сумрак, луна, тёмные сосны и вязы, тишина. По сюжету поэт гуляет на сельском кладбище и размышляет о бренности жизни и социальной несправедливости. Лир. герой размышляет о краткосрочности жизни и неизбежности смерти. Развивается социальный мотив: перед лицом смерти все равны, смерть приходит независимо от социального положения. Поэт рассуждает о значимости жизни и труда простых сельских людей. В конце элегии возникают мысли о собственной смерти.

Элегия «Вечер» - наиболее значительная элегия Жуковского в ранний период , напечатана в «Вестнике Европы» в 1807 г. Она начинается пейзажной зарисовкой вечера. Но название имеет не только прямой, но и метафорический смысл: это вечер жизни. Лир. героем подмечаются признаки наступления вечера и оценивается их воздействие на человека. Природа не только вызывает тот или иной эмоциональный отклик, она рождает мечты, воспоминания, мысли. Стихотворение посвящено смерти Тургенева. Поэт вспоминает о «священном круге» друзей, но всё это ушло, каждый идёт «своей тропою», иных уже нет. Он приходит к мысли, что единственная возможность что-либо увековечить – это «сохранить воспоминания души», извлекать моменты счастья и хранить их. Эта концепция снимает напряженность размышлений. В конце элегии опять возникает мысль о близкой смерти.

Во время Отечественной войны Жуковский вступает в ополчение и присутствует в составе резерва на Бородинском поле во время сражения. Поэт создаёт оду-элегию «Певец во стане русских воинов», сочинённую в лагере под Тарутиным. Патриотическое послание, призванное укрепить дух, гимн Жуковского получил широкое распространение и признание в армии.

Вечером на поле брани певец в кругу воинов, поднимая кубок, хочет воздать славу героям войны. Он называет исторических деятелей, защищавших родину: Святослава, Дмитрия Донского, Петра I, Суворова. Жуковский вспоминает предков в назидание потомкам. Затем следует посвящение Отчизне, выражающее любовь певца к родине. Центральную часть занимает речь в честь воинов, объединенных общей целью победить врага. Далее следуют портреты полководцев: Кутузова, Раевского, Милорадовича и других. Отдав долг погибшим, певец призывает живых отмстить врагу, посягнувшему на независимость народа. Жуковский отмечает оборонительный и освободительный характер войны, которую ведут русские воины.
Стихотворение Жуковского принадлежит к романтической поэзии. Элементы оды сочетаются с чертами элегии. Певец запевает свою песню на бранном поле, а хор воинов перепевает слова поэта и поддерживает его. Важной является мысль о единстве поэта и народа, т.к. поэт не только вдохновляет на подвиги, но и высказывает мысли народа. Новаторство Жуковского заключается в том, что он говорит не только о государственных ценностях, но и об общечеловеческих. Не только любовь к Родине вдохновляет воина на борьбу, но и любовь, и дружба. Патриотическая лирика приобретает более личный и интимный характер.

В период расцвета шедевром его элегической лирики можно признать «Славянку» (1815). Это медитативно-пейзажная элегия. Речь идёт о берегах реки Славянки в Павловском парке, описывается осенний день. Новаторство - впервые используются олицетворения. Одушевление природы создает структуру двоемирия. Лир. герой размышляет о мнимости земных благ и о неизбежности смерти. На эмоциональном уровне лир. герой чувствует присутствие другой души - природы. Лир. герою является видение, божественное откровение, ко­то­рое от­кры­ва­ет небес­ный мир и вы­во­дит за рамки зем­но­го су­ще­ство­ва­ния. Жизнь переосмысляется через постижение божественной сути природы. Это видение в конце сти­хо­тво­ре­ния предстанет в виде ангела. Поэту кажется, что прошлое воскресает, а будущее рождает в сердце надежды и мечты.

В 1819 г. написан отрывок «Невыразимое». Само название является одним из ключевых понятий в философии немецкого романтизма. Развивается концепция двоемирия: эмпирический конечный мир противопоставлен божественному бесконечному миру, что свидетельствует о религиозности поэта. Также анализируются возможности слова и словесного искусства. Внешнюю красоту и весь земной мир можно с легкостью описать словами, но внутреннее божественное начало невозможно выразить и найти слова для описания самой сути – присутствие создателя в создании. Развивается философия молчания: раз слово не может что-либо выразить, молчание скажет все лучше слов. Видение несовершенства слова – против эстетики классицизма, по которой слова являются совершенными инструментами для передачи мысли.

В 1822г. Жуковский пишет элегию «Море». В композиционном плане элегия представляет собой большой монолог, с которым лир. герой обращается к морю. В основу стихотворения положен прием олицетворения, достигаемый за счет необычных эпитетов и лексических средств. Море одушевляется и наделяется человеческими чертами и свойствами, изображается динамично, в разных состояниях. Впервые вводится метафора душевной жизни. Морская душа отождествляется с душой лир.героя, как и человеческая душа, море стремится к небу. Развивается мотив двоемирия: образы моря и неба представлены аллегорично. Далекое небо является идеалом для лир. героя, для моря - небо – желанный покой и безмятежность, свобода. Через образ моря раскрывается душевное состояние лирического героя, которого автор наделил своими тревогами и печалями. Лир. герой также пытается познать все тайны мироздания и его смысл. Обращается к морю с вопросами, стремится открыть его «глубокую тайну». 

 

Жуковский был близок к царской семье, и в связи со смертью сестры Александра I он пишет элегию «На кончину её величества королевы Виртембергской» (1819).Но конкретика только в заглавии. Сама элегия представляет собой философские размышления о жизни и смерти, возникает мотив конечности человеческой жизни. Появляется концепция двоемирия: земля, мир непрочного счастья, – небо. Поэт призывает смириться со смертью и трагической стороной жизни, т.к. существует небесный идеал. А несчастья и страдания закаляют человека, дают силы и веру, приближают к богу, следовательно, к небесам.

Стихотворение «Лалла Рук» (1821) также развивает тему двоемирия. В произведении реализуется мотив сна, один из важнейших в романтизме. Христианизированный оттенок двоемирия. Сон как небесный вестник приближает небесный идеал, сон – «гений чистой красоты», который посещает человека мгновение. Но это мгновение становится ключевым в жизни человека, т.к. сон – божественное послание, дающие понимание сути бытия.

В последний период творчества Жуковского (1824 – 1852) лирические стихотворения становятся редкими. Поэт больше тяготеет к большим эпическим формам и переводам.

 

 

Билет 13. Баллады Жуковского

Баллада – лиро-эпический жанр (Средние века). Наибольший расцвет достигает в эпоху романтизма. В основе баллады – фантастическое и чудесное, описываются сверхъестественные события, которые невозможно осмыслить с точки зрения рационализма. Изображается исключительный герой в исключительной ситуации. Балладный мир - «мир рационалистического сознания наизнанку». Баллады предлагают иррациональную картину мира и выводят читателя за рамки рационализма.

Жуковский является основоположником русской романтической баллады. Им создано 39 баллад, только 5 из которых – оригинальные. В большинстве своем, баллады – вольные переводы немецких и английских поэтов-романтиков.

Три основные группы баллад Жуковского:
1) русские баллады: «Людмила», «Светлана», «Двенадцать спящих дев», «Баллада, в которой описывается, как одна старушка…»
2) средневековые (западноевропейские) баллады
3) античные баллады.

1808г. - «Людмила» - первая баллада Жуковского, появилась в «Вестнике Европы» с подзаголовком «русская баллада» и с примечанием: «Подражание Бюргеровской Леноре». Сама «Ленора» основывается на фольклорном сюжете о мертвом женихе. Цель баллады – напугать, создать атмосферу тайны и страха – новое в русской лит-ре. Баллада принята читателем с восторгом.
Жуковский пытается создать русскую балладу – придать колорит «средневековой» Руси. Он изменяет имя героини, переносит действие на Русь, делает привязку к Ливонской войне, выделяет детали русского быта и добавляет народнопоэтические выражения (борзый конь, ветер буйный) и «русские» лексемы (рать, ополчение).
Балладу отличает сочетание фантастики и христианского дидактизма. Героиня горюет о женихе, обвиняет бога в несправедливости и призывает смерть, т.к. не верит в вечную любовь – «дважды сердцу не любить». Такое отношение недопустимо для христианского мировоззрения поэта. Мать предостерегает героиню от греховного ропота на бога. Людмила наказана за бунтарство против бога, за неверие. Это и привело ее к гибели: влюбленные соединяются не в вечной жизни, а в вечной смерти. Нравственная проблематика в центре внимания автора: за неправедность героиня попадает в страшный мир. Снова мотив двоемирия.

1812г. - «Светлана». Появилась в «Вестнике Европы». Баллада написана на тот же сюжет, что и «Людмила» и стала ещё популярней. Посвящена Александре Протасовой, сестре Марии Протасовой, в кот. был влюблен поэт.
 Эта поэма уже по-настоящему русская баллада. Сюжет трактован в рамках сцены гаданья девушек «в крещенский вечерок», что дало поэту возможность воспроизвести черты русского национального быта, народных обычаев. Жуковский стремится передать некоторые особенности бытовой речи и народных черт, добавляет элементы русских сказок. В отличие от «Людмилы» сверхъестественные события нереальны. Угрожающее ужасное воссоединение с мертвым женихом оказывается мрачным сновидением, а в действительности баллада завершается счастливым финалом: появляется живой и по-прежнему любящий жених.
Очевидный дидактизм Жуковского: Светлана (положительный пример), в отличие от Людмилы, не возроптала на провидение, а верила в бога, и поэтому она заслужила счастье. Светлана – идеал русской девушки для Жуковского: верная, кроткая, верующая. Она становится первой в галерее русских женских портретов.

 «Двенадцать спящих дев». В балладе использован сюжет прозаического романа немецкого писателя-предромантика Шписа «Двенадцать спящих девушек, история о приведениях». В состав поэмы вошли две баллады: «Громобой» (1810) и «Вадим» (1814 – 1817). Назвав «Громобоя», как и «Людмилу», русской балладой, Жуковский переносит действие в Древнюю Русь, на берега Днепра. Но ни имя героя, ни его характер, ни обстановка действия, ни самый сюжет не приобрели у Жуковского заметного русского колорита. «Громобой» ближе к традиционному жанру романтической баллады, чем «Светлана». В истории человека, продавшего дьяволу не только свою душу, но и души своих двенадцати дочерей, доминирует фантастическое, ужасное, потустороннее. Дальнейшая судьба героя и двенадцати дев излагается в «Вадиме». Путь спасения Громобоя и двенадцати дев был предуказан: искупить вину может только герой, чистый душой, верный небесной красоте, презревший всё земное. «Вадим» - рассказ о подвиге такого героя. Вадим – это герой морального подвига во имя потустороннего идеала. История Вадима – это история человека, который с юношеских лет ощутил непреодолимое стремление к «чему-то неизвестному» и путём победы над соблазнами земной жизни достиг «желанного».

II. Эпоха Средневековья представляет большой интерес для романтиков, т.к это эпоха, тяготеющая к мистике. Создаются высокие образы ярких характеров и необычных личностей, верных долгу и нравственному кодексу. Прошлое – эпоха значительных поступков и личностей, обладающая особой философской значимостью. Источники сюжетов - немецкие и английские: Бюргер, Шиллер, Гёте; Вальтер Скотт, Грей, Байрон. Любовь для романтиков – трагическое чувство, не имеющее счастья. Любовь может продолжиться после смерти влюбленных.
Темы баллад:
1) несчастная любовь: Рыцарь Тогенбург, Эолова арфа, Доника.
2) тема греха и возмездия: Варвик, Три песни, Суд божий над епископом.

«Эолова арфа» (1814). Появилась в 1815 году в журнале «Амфион». Баллада является оригинальной. Сюжет облечен в формы «оссиановской» поэзии – северный скандинавский колорит. Жуковский ставит вопрос о духовной близости людей при их социальном неравенстве. Бедный певец Арминий, полюбивший Минвану – дочь царя, понимает, что ему доступна только тайная радость, скрытая от взоров людей. Струны арфы певца способны издавать звуки от дуновения ветра. Арминий, почувствовав близкую трагедию, повесил свою арфу на дуб, и без него Минвана могла приходить и наслаждаться звуками арфы, вспоминая своего возлюбленного. Но духовная близость торжествует над социальным неравенством. Однако это возможно только в мире романтической мечты: любовь бедного певца к царской дочери перестала быть тайной, и юноша был наказан. Только в мире романтической мечты влюбленные соединились. Идея баллады – торжество любви и превосходство морального равенства над социальным неравенством. Но разрешения противоречий поэт ищет не на земле, а в посмертной жизни.

«Теон и Эсхин» (1814), произведение оригинальное по жанру, сочетает черты элегии и баллады. Тема – противопоставление «нетленных» благ и благ «изменяющих». Теон видел блаженство в высокой любви, Эсхин в роскоши, славе, веселье, чувственной любви. Итог: Теон нашёл счастье, Эсхин – нет. Теон излагает христианскую позицию, близкую самому Жуковскому. Счастье не в жизненных благах, а в духовных. Надо видеть божественный путь к возвышенной цели, а страдания воспринимать как приближение к создателю.

«Варвик» (1814) – вольный перевод баллады английского поэта Саути. Варвик захватил престол, погубив своего племянника Эдвина из-за жажды власти. Варвик не сумел обуздать себя, поддался страстям и забыл нравственные ограничения. Но главное в балладе — не акт преступления, а его последствия — наказание человека. Несмотря на раскаяние, Варвик погибает. В рамках христианской философии Жуковского грешник должен быть наказан.

III. Античные баллады - цикл переводов Жуковского из Шиллера – 7 баллад, из которых одна «Ахилл» – оригинальная. Общая проблематика – человек и высшие силы: судьба и познание, вопросы о добре и зле. Часто герои выражают мысли современников и самих романтиков.

«Кассандра» (1809) начинает цикл античных баллад. Кассандра изображается как романтическая избранница бога Аполлона. Но это избранничество не приносит ей радости. Тяжесть пророческого дара блаженства незнания изображается с романтической точки зрения, для которых рациональное познание не дает счастья.

"Ахилл" - оригинальная баллада, создана в 1814г., напечатана в 1815г. в «Вестнике Европы». Создана по мотивам "Илиады" Гомера. В «Ахилле» выражена идея судьбы, предопределяющей жизненный путь человека. Однако человек сам делает выбор, он может предпочесть одну судьбу другой. Так поступает Ахилл, предпочтя быструю и бурную жизнь героя благополучному, но незаметному существованию. Он знал, что конец его вскоре последует за смертью Гектора – и умертвил Гектора, мстя за Патрокла. Эта мысль о близкой смерти следовала за ним всюду. В балладе есть черты «чувствительности», часто привносимой Жуковским в античные сюжеты.

«Торжество победителей» (1828) – снова сюжет взят из «малых» поэм «троянского цикла». Жуковский строит балладу, чередуя два голоса, один из которых выполняет роль античного «хора». С речью, сопровождаемой «хором», в балладе выступают оставшиеся в живых после победы над Троей предводители греков. В коротких лирических монологах оставшиеся в живых герои Эллады и побежденные троянцы подводят итог великой войне. Воспоминания о погибших героях (с обеих сторон) занимают важное место в балладе, но печаль о падших не является доминирующим переживанием. Развивается тема стоицизма: призыв жить, пока есть возможность.

«Поликратов перстень» (1831) – перевод баллады Шиллера. В балладе раскрывается мотив судьбы в античной трактовке, которая сходна с позицией романтиков. Человек является пленником и рабом судьбы, сопротивляться ей бесполезно и бессмысленно. Сюжет баллады взят из «Истории» древнегреческого историка Геродота; в третьей книге «Истории» рассказывается о судьбе властителя острова Самос Поликрате. По Геродоту, боги позавидовали бесчисленным удачам Поликрата; и даже его решение добровольно лишить себя любимого перстня по совету друга, египетского фараона Амазиса, не смягчило богов. Они не приняли добровольной жертвы, и перстень был возвращен Поликрату: рыбак обнаружил его в брюхе пойманной рыбы. Фараон, устрашенный таким явным знаком обреченности друга, покидает его, боясь разделить его участь. Вскоре, по рассказу Геродота, Поликрат действительно погиб мучительной смертью.

 

 

Билет 14. Комедия «Горе от ума»

Замысел комедии возникает в Персии в 1819г. В 1824г. комедия завершена, но полная публикация и постановка запрещена цензурой. Комедия печатается в отрывках в альманахах, только в 1862г. разрешена полная публикация. Авторская рукопись не сохранилась. В 1913г. завершается реконструкция пьесы.
Комедия написана на стыке двух литературных эпох –  между классицизмом и романтизмом. В комедии «Горе от ума» - синтез традиций и новаторства.

Грибоедов сохраняет некоторые черты классицизма:

Ø правило трех единств – времени, места и действия: развивается за 24 часа, в доме Фамусова, четкая сюжетная линия – социальный конфликт.

Ø наличие любовной интриги. Первая любовная линия – девушка, мечтающая о замужестве; вторая – любовь между слугами, характерная для французской комедии.

Ø говорящие фамилии, указывающие главное качество героя.

Фамусов: fama (лат.) – молва, fameux (фр.) – знаменитый;

Ø Тугоуховские – глухие к доводам разума;
Репетилов – от фр. répéter – повторять;
Молчалин – молчит.
Чацкий – от «Чаадаев» или от «чад» - смешение.

Ø комические амплуа – устойчивые роли, исполняемые героями.
«инженю» - молодая девушка, мечтающая о замужестве – Софья.

«субретка» - умная и находчивая подруга-служанка – Лиза.

«резонер» - герой, выражающий точку зрения автора – Чацкий.

«умник» - герой высокого мнения о себе, но на деле ничего не представляющий – Чацкий.
«пылкий влюбленный», «назойливый ухажер» - Чацкий.

«комедийный отец» - смешной отец, не знающий о любовных делах дочери – Фамусов.

«хвастливый воин» - Скалозуб.

 

Однако Грибоедов переворачивает и трансформирует классические традиции:

Ø некое нарушение принципа трех единств, т.к. отражаются идеи и тенденции времени. Вневременное действие – актуальность.

Ø несоблюдение традиций любовной интриги: Софья увлекается отрицательным героем Молчалиным и это приводит девушку к несчастью.

Ø трансформация комических амплуа, которые перерастают в характерные черты героев. Но характеры главных героев не исчерпываются одним амплуа. Образы персонажей усложняются и обогащаются, автор создает психологические индивидуальности, которые, однако, не мешают персонажам сохранить черты типа (амплуа). Отсутствует четкое деление персонажей на положительных и отрицательных.

o Чацкий выражает авторские мысли и борется против фамусовского общества; иногда ведет себя откровенно глупо и переходит границы в стремлении всех обличить; наивен и не видит реальной картины в отношениях с Софьей.
Молчалин – «подлиза», преклоняется перед чинами и вышестоящими по званию; трудолюбив и усерден; настойчив в достижении целей.
Софья – то ли мудрая (от семантики имени), то ли дурочка.

Ø Грибоедов убирает традиционный пятый акт.

Ø расширяется сценический мир – увеличивается количество героев, активно добавляются внесценические персонажи, что создает многомерность действия. Чацкий у Грибоедова носит и амплуа умника, и амплуа глупца одновременно. Он далеко не всегда является резонером, часто попадает в комические ситуации; носит также амплуа назойливого ухажера и пылкого влюбленного.

Ø нарушается чистота жанра: пьеса напоминает классическую драму и лиро-эпос романтизма; Чацкий похож на героя романтической лирики и героя трагедии.

Ø Перестраивается конфликт под влиянием черт реализма. В отличие от классицизма, где пороки должны быть посрамлены и наказаны, а любовная интрига закончиться счастьем, в комедии «Горе от ума» происходит все наоборот: Чацкий высмеян и унижен «порочным» фамусовским обществом, а традиционный любовный треугольник разрешен иначе: Софья выбирает подлеца и не обретает любовного счастья, узнав о настоящих чувствах Молчалина к Лизе. Молчалин не является достойнейшим в концепции Грибоедова, но он оказывается удачливее Чацкого.

Ø Новаторство в использовании особого языка и стиля. Стиль комедии Грибоедова основан на живом разговорном языке, причем это язык московский. Громоздкий александрийский стих прежних комедий, необходимый для высоких жанров, Грибоедов заменил вольным ямбом, благодаря которому темп получил возможность замедляться и ускоряться в зависимости от длины строки, что создает эффект и пафос живой речи.

 

Проблематика.

В самом заглавии пьесы задана важнейшая проблема комедии — проблема ума. В основе – столкновение умного человека и глупцов, конфликт ума и глупости, просвещения и невежества. В комедиях классицизма существовало однозначно решаемое противостояние ума и глупости, ум трактовался как путь к счастью человека. У Грибоедова же наблюдается полемика с просветительской философией под влиянием романтического мировосприятия и критика ума: ум ведет к горю.

В комедии отразился основной общественно-политический конфликт эпохи: столкновение героев на идейной почве, борьба нового со старым. Чацкому противопоставлен Фамусов и фамусовское общество дворянской Москвы. Сама общественная линия конфликта “Горя от ума” сходна с традиционным романтическим конфликтом: одинокий и непонятый герой противостоит обществу, толпе. Чацкого нельзя однозначно назвать героем высоким и трагическим, романтическим. В комедии появляется пародийный двойник — Репетилов, снижающий образ Чацкого.
Возникает вопрос о том, насколько умен Чацкий. Для Грибоедова он умный и положительный герой, однако, у Чацкого нет чувства реальности и практического применения ума. Все, что говорит Чацкий, умно, но непонятно, кому он это говорит. Сомнения в амплуа умника: Чацкий действительно умен или пытается умничать.
В образе Чацкого проявляются черты декабризма. Идея гражданского служения, призыв к просвещению и развитию наук и искусств, осуждение насилия, тирании и крепостного права, идея национальной самобытности сближает Чацкого с кругом декабристов. Его биография также позволяет сделать вывод о близости к среде декабристов: Чацкий служил, но вышел в отставку: «служить бы рад, прислуживаться тошно» - биографическое сходство с судьбой Рылеева.

Грибоедов в своей комедии достигает необычайной широты охвата изображаемого. Он показывает при помощи деталей быта и нравов всю Москву, а не один дом Фамусова (говорит о званых вечерах, Английском клубе, о спокойной службе в архивах и т. д.). Москва — модель всей России в комедии Грибоедова.

Комедия дает развернутую картину не только быта, но и социального бытия России. Каждому персонажу, сценическому и внесценическому, определено точное место на социальной лестнице. Задача Грибоедова – создание галереи фамусовского общества во всей его иерархии.
Финал комедии – открытый. Грибоедов не дает однозначного ответа на вопрос: победил Чацкий или нет. Идейный конфликт не завершен. По сюжету Чацкий побежден: он терпит поражение в попытках завоевать любовь Софьи, он повержен фамусовским обществом и фактически бежит в финале комедии. С исторической и с историко-литературной точки зрения Чацкий проиграл и будет проигрывать. В истории и в литературе нет наследников и последователей.

 

 

Билет 15. Политическая лирика Пушкина

 

1) Первое гражданское стихотворение - «Лицинию» (1815) - Пушкин написал еще в Лицее. Название и подзаголовок с античной отсылкой - из соображений цензурного порядка, чтобы отвести ассоциации с современной русской действительностью. На самом деле послание было совершенно оригинальным созданием поэта. Воссоздавая эпизод из истории императорского Рима, но подразумевая современность родного отечества, поэт густо насытил стихотворение политической лексикой: «деспот», «свобода», «гражданин», «рабство» — и превратил его в резкий антиполитический выпад. Лирический герой стихотворения возмущается пассивностью порабощенных, преклоняющихся перед Витулием, высказывает ненависть к угнетению, к царям-тиранам. В финале звучит пророческое предзнаменование: порабощенный Рим падет. Пушкин поддерживает революционные мотивы.

 

2) В петербуржском периоде творчества преобладает гражданская тематика. Назревают идеи декабризма. Наиболее ярко взгляды Пушкина против самодержавия и крепостничества выразились в его оде «Вольность» (1817) – гражданский романтизм. За образец взято одноименное стихотворение Радищева – цель «воспеть свободу мира». Влияние просветительской философии выражается в требовании власти закона – основной призыв. Пушкин желает не революции, а рационального правления в соответствии с законами совести и государства, его идеал – конституционная монархия. Цель – победить порок – деспотичную власть монарха-тирана, которая вредит народу.

Пушкин осуждает казнь народом французского короля Людовика 16, убийство дворянами-заговорщиками Павла 1. Эмоциональная сторона будто отвергает основную мысль: эмоциональный пафос противоречит рационализму. Гнев и возмущение поэта выражают некоторый революционный призыв, хотя в действительности Пушкин против насильственной смены власти. Сближение с лирикой декабристов, гражданская экзальтация. «Вольность» весной 1820 г. дошла до правительства и явилась одной из причин ссылки Пушкина.

 

3) Элегия «Деревня» (1819) написана под впечатлением от поездки в Михайловское. Поэт рисует картину сельской жизни и уютного уголка на лоне природы. Но элегия в горацианском духе во второй части становится гражданской одой. Поэт протестует против крепостного права, показывает барский произвол и тяготы быта крестьян. Злу в виде крепостного строя противопоставляется умеренный идеал для Пушкина – конституционная монархия. Однако призыва к революции нет. Поэт надеется на высшую власть, которое может изменить положение народа и дать ему свободу.

 

4) «Послание к Чаадаеву» (1818) –отличается смешением жанров, соединяющих высокий пафос с интимными интонациями, взаимопроникновение жанров и систем ценностей. Стихотворение распадается на две части: дружеское послание перерастает в стихотворение гражданской тематики. Гражданская позиция пропускается через себя: серьезная общественно-политическая тема раскрывается лирично на личном уровне. В первой части в обращении к другу поэт прощается с юношескими надеждами и мечтами, однако он не сдается. Стихотворение кончается верой в грядущую славу и освобождение отчизны от гнета самовластья. Стихотворение исполнено пламенным революционным патриотизмом, призывом к борьбе. 

 

5) В период Южной ссылки политическая тема была романтизирована: свобода соединяется с интересом к яркой личности, которая вершит ход истории.

Стихотворение «Дочери Карагеоргия» (1820), в котором славит Георгия Черного, вождя сербского национально-освободительного восстания, который убил отца и брата из страха быть выданным туркам. Поэт создает парадоксальный образ «воина свободы» - одновременно «преступника и героя».
Стихотворение «Наполеон» (1821) – создан контрастный образ Наполеона в рамках абсурдной романтической логики. Наполеон является врагом России, но он указал высокий жребий русскому народу. Пушкин также сопоставляет свое изгнание с ссылкой Наполеона. Герою-индивидуалисту, одержимому жаждой власти, поэт противопоставляет высокий патриотический подвиг русского народа, отстоявшего свою независимость.

Стихотворение «Кинжал» (1821) – апология политических убийц. Славит «карающий кинжал» как символ политического убийства. В духе романтизма Пушкин оправдывает убийства, т.к. цель оправдывает средства - приносит свободу.

 

6) К  Михайловскому периоду относится его историческая элегия «Андрей Шенье» (1825), посвященная поэту Шенье, казненному якобинцами во время французской революции.

 

7) После свидания с Николаем I Пушкин написал стихотворение «Стансы» (1826). Впервые развивается тема Петра в духе одической традиции. Стихотворение призывало Николая I следовать примеру Петра I. Идея милости Николая не соответствует реальным событиям. Поэт лелеял надежду на перемены в лучшую сторону, связывая их с императором Николаем I. Положительный отклик Пушкина на деятельность Петра I выражает пожелание нынешнему правителю уподобиться гениальному предшественнику. Однако стихотворение не было понято современниками, которые увидели в нем лесть новому царю.  Это привело Пушкина к необходимости оправдываться в специальном стихотворении «Друзьям» («Нет, я не льстец...» 1828). Но оправдаться не получилось, тк. стихотворение еще больше похоже на лесть. Пушкин рисует Николая как спасителя поэта из изгнания. Появляются разговоры, что Пушкин предал декабристов.

8) В том же году Пушкин написал стихотворение «Арион». Заглавие стихотворения связано с преданием о древнегреческом поэте Арионе, спасенном дельфином во время кораблекрушения. Пушкин воспользовался только именем, необходимым ему, чтобы обойти цензуру, но решительно изменил сюжет. В стихотворении говорится о поэте, который вместе с друзьями плыл на корабле и пел для них песни. Буря потопила корабль, и друзья утонули. Лишь поэт доплыл до берега, но песни он поет старые. Аллегорический смысл стихотворения – в образе команды изображены декабристы, буря символизирует восстание, а старые песни – верность идеалам.

9)  «Анчар» (1828), в котором поэт раскрывает характер социальных отношений, основанных на рабстве и угнетении. Государственная власть предстает как древо яда. Как и «Арион» - притча.

 

Билет 16. «Южные поэмы» Пушкина

 

В Южные поэмы входит четыре произведения: «Кавказский пленник» (1820 – 1821), «Братья разбойники» (1821 – 1822), «Бахчисарайский фонтан» (1821 – 1823), «Цыганы» (1824).

           Поэмы отличаются сходством тем, мотивов, проблем и поэтики. Жанр – лироэпос в духе романтизма, ориентированность на «восточные поэмы» Байрона: «Корсар», «Гяур», «Лара». Но уже в первой поэме Пушкина присутствуют отступления. Байроновская поэма сочетает три литературные нормы: романтичность, лиризм (эмоциональность, внимание к переживаниям героев), сюжет строится небрежно, прерывно, внимание сосредотачивается на вершинах – драматических позициях. У Пушкина, наряду с лирическим началом, сказывается пристальное внимание поэта к окружающей действительности. Сюжет второстепенен, внимание сосредотачивается на внутреннем мире персонажа. Образы центральных героев психологически близки. Герой Пушкина – это незаурядная личность, но лишённая колоссальности. Внимание Байрона сосредоточено на одном герое, у Пушкина – двухгеройность или многогеройность.

               

           «Кавказский пленник» (1821).
Первая русская романтическая поэма. Включает в себя посвящение, основную часть и эпилог. Поэма посвящена другу поэта Раевскому; функция обращения – показать духовную близость лир. героя и автора. Из посвящения узнаём, что то, что изображает автор, основано на его собственных впечатлениях и наблюдениях.

Автор хотел изобразить типического героя своего времени, показать «преждевременную старость души».

Герой произведения – характерный для романтической литературы персонаж, личность незаурядная, однако, не влияющая на ход истории. Подчёркнуты его основные качества: загадочность, исключительность, духовное превосходство над своим окружением. Обнаруживается мотив бегства: герой разочарован после прошлых страстей, он не может любить и чувствовать, и в поисках свободы герой из мира цивилизации устремляется на Кавказ, но в итоге не обретает свободу, а утрачивает её, попав в плен. Наступает ситуация полного отчуждения и утраты интереса к жизни.
Вводится второй персонаж – черкешенка. Ее образ более цельный и сильный. Встреча черкешенки и пленника – встреча представителей двух разных миров. Создается руссоистская ситуация: естественный человек в диких условиях сохраняет лучшие качества души, чем человек цивилизации. Черкешенка способна на сильные чувства, она открыта для любви. Для девушки любовь и свобода – высшие ценности. Но пленник не может любить, он – жертва былых страстей. В финале происходит смена контраста. Теперь черкешенка не принимает любовь пленника, она проходит процесс разочарования и отчуждения и фактически говорит о том же, о чем раньше говорил пленник. Несмотря на то, что теперь пленник отвечает ей взаимностью, она не принимает его чувства. Герой переживает процесс духовного возрождения, выздоровления. Он воскрес душой и сердцем. Но возвышенно-героическое начало воплощено в образе черкешенки.

           Произведение сочетает черты сюжетной и описательной поэмы. Присутствует романтическое, достаточно точное описание природы Кавказа и нравов горцев. Для романтической литературы характерен интерес к противоречивым, сложным персонажам. Пушкинские горцы сочетают в себе свободолюбие, но с другой стороны – они хищники, жестокие, корыстолюбивые, мир «южных людей» не идеализируется. Противопоставление дикого и цивилизованного миров: Пушкин пишет о Кавказских войнах и русских полководцах, которые принесут победу России. Это сильные и яркие личности, определяющие ход истории.

Для самого Пушкина эта поэма была экспериментом, литературной лабораторией.

 

           «Братья разбойники» ( 1822).

В поэме смешиваются фольклорные мотивы, однако ориентация на романтизм сохраняется.

Первоначально Пушкин хотел создать поэму о волжских разбойниках, но уничтожил окончательный вариант поэмы, за исключением небольшого отрывка, опубликованного им позднее под названием «Братья-разбойники».
В центре два персонажа – два брата, чуждые своему окружению. Развивается мотив социального бегства: исполненные несправедливости, в поисках свободы они бегут к разбойникам, ярким и контрастным личностям, интересных для романтиков. У Пушкина разбойники – это люди вольные, свободные, но и жестокие, и корыстолюбивые. Братья попадают в плен, но не прекращают мечтать о свободе. В бреду младшему брату является образ старика, когда-то зарезанного братьями. Разбойник просил не убивать старика. Им удается бежать, однако, один из братьев погибает. Второй возвращается к разбойникам, но уже не находит той гармонии. Он испытывает чувства разочарования и боли, видит жестокость разбойников. Понимает, что этические ценности необходимы, в душе разбойника просыпается жалость и сострадание. Он часто вспоминает того старика и осознает необходимость этики. Превосходство этического и рационального над чувственным ставит под сомнение принципы романтизма, что означает постепенный выход Пушкина за рамки одного направления.

 

           «Бахчисарайский фонтан» (1821 – 1823).

Самая романтическая из всех поэм, опубликована в 1824г. со статьей Вяземского о романтизме под одной обложкой. Поэма связана с крымскими впечатлениями Пушкина, написана под впечатлениями после посещения ханского дворца в Бахчисарае. Основная тема – страсти «южных людей». Пушкин намеренно опускает детали и сохраняет фрагментарность и отрывочность сюжета: паузы читатель должен заполнить сам.
В центре три персонажа: Мария, Зарема, хан Гирей. Герой – страстный и жестокий, яркая личность. Два женских образа – первая яркая пара героинь в русской литературе. Эти образы контрастны: Мария – полька, скромная, религиозная христианка. Зарема – грузинка, страстная, темпераментная, мусульманка. Мария вызывает небесные, ангельские ассоциации, Зарема– демонические. Они носительницы разных психологических качеств, способны на любовь разного типа, а также способны вызывать разные чувства. Впервые вводится любовный треугольник (от Байрона). Героев связывают любовные отношения, а также утрата что-то дорогого: Мария – семью, родину; Зарема – любимого (Гирея); Гирей – возлюбленную (Марию). Гирей проходит путь от любви к Зареме до любви к Марии – путь духовного роста и преображения. Утратив возлюбленную, он испытывает разочарование и полностью охладел к жизни.

            

           «Цыганы» (1823).

 Поэма завершает цикл, создавалась на границе двух этапов творчества Пушкина. Начата в Одессе, закончена в Михайловском. По сюжету напоминает «КП», что создает цикличность поэм. Сходство фабулы: как и пленник, Алеко бежит в поисках свободы в Бессарабию. Алеко – более красочная фигура, обрисован ярче, чем КП, «его преследует закон». Алеко – герой-индивидуалист, его собственная личность превыше других. Он недоволен цивилизованной «рабской» жизнью, «душными городами», людьми, лишенными очарования природы. Он ищет свободы и любви и находит ее в цыганской девушке Земфире. Земфира – предельное выражение степной, цыганской свободы, ей наскучивает Алеко. Алеко, сбежавший от городской и политической несвободы, оказывается заложником чужого сердца. Для Алеко – любовь и свобода являются высшими ценностями. Однако он лишает этого других и проявляет себя как персонаж эгоистичный. Но и сам цыганский мир у Пушкина несовершенен. Это и интеллектуально-неразвитый мир со старыми представлениями, и мир непрочных человеческих отношений, привязанностей. «Цыганы» построены по кольцевой композиции. И в начале, и в конце присутствует образ цыгана-кочевника. Пушкин вновь стремится выйти за рамки романтизма. Он показывает лир. героя со стороны, стремясь к объективной критической оценке. Также есть попытка объективации мира: мир диких людей находится во власти тех же закономерностей, что и мир цивилизации. Идея реализма выражается с помощью романтических методов.

 

 

Билет 17. «Борис Годунов»

 

Замысел: Драма «Борис Годунов» была написана в 1825 г. во время ссылки в Михайловском. Она посвящена периоду царствования Бориса Годунова и вторжению Лжедмитрия I. Основана на неподтвержденном слухе об убийстве цесаревича Дмитрия по приказу Бориса Годунова в рамках трактовки истории по Карамзину.
Жанровые и худож. особенности: Полностью новаторское произведение, нет намека на классическую драматическую традицию. Пушкин признается, что «принес в жертву Шекспиру» единство времени и места. Действие растягивается на 7 лет, развивается в разных городах и странах. Единство действия под вопросом: сам Пушкин считал, что изображение самого хода истории и есть единство действия (сквозное действие).

Пушкин полностью отходит от романтизма к реалистическому воплощению образов персонажей. Его цель – объективное изображение исторических событий. Стремление к объективности проявляется в документализме фабулы (реальная историч.), полицентрической композиции (ряд кусочков), отсутствии отчетливо выраженной интриги и объективности на уровне поэтики. Автора почти не видно, он сходит со сцены, оставляя читателя наедине с героями. Изначально автор задумывался как летописец, но в конечном итоге оставлен только герой монаха Пимена.

Нарушен принцип чистоты жанра и стиля языка: в трагедию проникает фарс, а прозаические вставки приближают к просторечному и к самому читателю. Но «БГ» остается трагедией благодаря:

¾ глобальности проблематики

¾ высокому стилю

¾ трагическому образу главного героя

¾ трагическому характеру центрального конфликта.

Стилистическое богатство драмы: в основе – современная Пушкину литературная лексика со стилистически окрашенными вкраплениями, которые создают колорит эпохи. Славянизмы придают ощущение торжественности, выступают в качестве профессиональных примет говорящего; используются архаизмы, историзмы, просторечия, народно-поэтическая лексика. Пушкин сохраняет яркий исторический колорит (влияние романтизма). Вводятся ремарки, которые характеризуют душевное состояние героев.

 

Центральная тема: взаимоотношение власти и народа, судьба человеческая и народная. Конфликт: столкновение правителя и народа.

Идеи:

•        судьбы русского государства

•        внутриполитической борьбы за свободу

•        народа и его роли в истории

 

Композиция – полицентрическая, представляющая собой ряд кусочков. Отличается фрагментарностью, внутренней незавершенностью сцен, динамическим характером пауз, зеркальным принципом и ослаблением сюжетного оформления (акценты на следствиях событий).

1.       Экспозиция (пролог, 1-4 сцены)

События представлены как политический спектакль, окрашенный в комические тона. Пародийно сниженное изображение придает сценам ироническую подсветку.

2.       Основное действие

а) Завязка («Ночь. Келья в Чудовом монастыре»)

      Момент обнаружения конфликта. Впервые возникает тема суда народной совести над цареубийцей.

б) Развитие действия («Палаты патриарха», «Корчма на литовской границе» и др.)

в) Кульминация («Лобное место»)

Зарождение последнего антигосударственного народного выступления.

г) Развязка («Кремль. Дом Борисов…»)

д) Результат выступления.

 

Особенности: народ – полноправное действующее лицо, выступает как творец истории, а не послушное орудие в руках правителя. Но Пушкин реализует эту мысль достаточно осторожно. В начале трагедии народ – объект действия, толпа. В сцене коронации Бориса народ охотно играет предписанную ему роль. История изображается как комический спектакль, предсказуемый политический процесс. Но народ показан непоследовательным в своих поступках и настроениях. Автор подчеркивает его социальный инстинкт, обостренное чувство справедливости и жажду отмщения. Для народа политический аспект связан с нравственным напрямую (интуитивная поддержка Самозванца, т.к. для Бориса народ – неблагодарная чернь + слухи об убийстве по заказу Годунова). Реальная сила, способная вершить историю, в народном мнении.
В финале в первоначальной версии народ должен приветствовать нового царя Дмитрия. Но Пушкин меняет концовку: «народ безмолвствует». Это молчаливый протест народа, он не дает своего благословления новому правителю. В финале народ выступает как субъект действия. В безмолвии народа – не только судьба самозванца, в нем таится грозный гул грядущих крестьянских восстаний. Это вечный конфликт, который не обусловлен личностью монарха. Личность не может противостоять обстоятельствам.

 

Билет 18. Тема поэта и поэзии в творчестве Пушкина.

 

В творчестве Пушкина особо выделяют тему «поэта и поэзии», к ней относят стихотворения, в которых излагаются взгляды автора на природу поэтического дара, на предназначение поэта в этом мире, его высокую миссию.

1) В Михайловский период в 1824 году создается стихотворение «Разговор книгопродавца с поэтом». В основе сюжета лежит диалог контрастных персонажей. Книгопродавец – сниженный образ человека «из толпы», который проявляет интерес только к материальному и просит продать рукописи. Поэт – типичный поэт-романтик, который утверждает идеалы чистого искусства и творит ради вдохновения, а не личной выгоды. Книгопродавец выражает мнение, по которому человек живет во власти судьбы и обстоятельств (без денег и свободы нет). Поэт соглашается с его аргументом, позиции героев уравниваются. Продавая рукопись, поэт утверждает право на оплату своей творческой деятельности. Это неромантический подход к творчеству. Пушкин впервые рассматривает писательский труд как профессию, достойную оплаты, а не увлечение.

 

2) В последние дни Михайловской ссылки в 1826 году написано стихотворение «Пророк». Авторская рукопись не сохранилась. Стихотворение открывает новую тематическую традицию, которую поэт будет развивать в дальнейшем творчестве. Стихотворение состоит из нескольких частей. В первой описывается поэт до встречи с посланником бога, он жаждет возрождения и преображения. Во второй части к нему является «шестикрылый серафим». Происходит метаморфоза поэта: он теряет человеческие качества и получает божественный символ. Поэт наделяется способностью слышать и чувствовать весь мир, который раньше был для него недоступен в таком масштабе. Вместо сердца ему в грудь помещают горящий уголь. В третьей части поэт слышит «Бога глас», который призывает поэта «глаголом жечь сердца людей».
Пушкин опирается на 6 книгу Исайи, что говорит о серьезном подходе к библейскому сюжету о серафиме. Поэзия у Пушкина трактуется в духе романтизма: поэзия – это боговдохновенный дар. Поэт видится как пророк с божественной миссией перед людьми – «пробудить в людях жажду божественного света». Творчество означает отказ от своей человеческой ипостаси, буквально, чтобы творить, надо умереть прежним и воскреснуть заново. Человеческое и божественное начала в поэте противопоставлены: поэт стал пророком, когда его плоть изменилась.

 

3) В 1827 году создано стихотворение «Поэт». Противопоставляются творческое и пророческое в личности поэта, но не так радикально, как в «Пророке», где одно начало достигается через смерть другого. Две ипостаси соединены в личности, но жизнь и творчество противопоставлены в духе анти-романтической трактовки. Возникает вопрос о связи искусства и жизни. Для романтизма – тождественно, для реализма искусство произрастает из жизни, нет необходимости в божественном глаголе. По романтической трактовке искусство питается впечатлениями из жизни. По рационалистической и классицистической – искусство – это тяжкий труд и работа. Поэт не стремится «глаголом жечь сердца людей», а наоборот, желает уединиться и уйти от людей.

 

4) В 1828 году написано стихотворение «Поэт и толпа», которое представляет драматический диалог поэта и черни. Нет мотива гонения. Латинский эпиграф означает «прочь, непосвященные». Мнение толпы противопоставлено мнению поэта. Поэт считает, что творчество независимо и никому ничего не должно. Прелесть поэзии в ее бесполезности. Толпа не способна оценить поэзию, так как они не имеет для них практической пользы. Но толпа признает свои пороки и готова послушать поэта, чтобы исправиться. Однако поэт прогоняет их, считая, что чернь бесполезно и бессмысленно перевоспитывать.

 

5) В 1830 году написан сонет «Поэту». В нем развивается мотив антитезы поэта и толпы, а также мотив уединения. Поэта призывают жить одному и творить. Мнение глупой толпы – незначительно, поэт должен спокойно его снести. Поэзия – полностью свободна и независима. Значима только эстетическая функция. Поэт сам создает законы, по которым он судит себя и лучше него никто не способен это сделать.

 

6) В 1836 году написано стихотворение «Из Пиндемонти», один из итогов творческого пути. Название отсылает к итальянскому поэту Пиндемонти, однако такого стихотворения нет в его творчестве. Литературная мистификация для пропуска стихотворения цензурой. Было издано после смерти поэта в 1855 году. В основе – противопоставление внешней и внутренней свободы. Лирический герой не дорого ценит политические права, происходит переосмысление юношеского понимания свободы. Гнет цензуры и мнения критиков незначительны – это все «слова, слова, слова».
Общественная функция поэзии не важна, творчество должно быть исключительно для себя. Личная свобода ценится выше, чем гражданская и политическая. Поэт выражает свое право на независимость суждений и на право держать ответ только перед самим собой. Муза поэта служит красоте, добру и любви. Поэзия позволяет поэту обрести гармонию в себе.

 

7) Итогом темы поэта и поэзии и синтезом всех тем становится вольный перевод оды Горация «Памятник» в 1836 году. Пушкин продолжает традицию от Ломоносова и Державина. Центральной темой становится право поэта на бессмертие. Пушкин говорит, что пока жив хоть один «пиит», то и поэзия будет вечна. Полемика с Державиными, по которым Пушкин восхваляет не эстетические особенности, а содержательные. Конкретные заслуги поэта заключаются в том, что он «чувства добрые лирой пробуждал», «восславил свободу» и «милость к падшим призывал».
Пушкин предоставляет «отчет о выполненном» - спустя 10 лет после «Пророка» поэт исполнил свою высокую миссию перед народом. Поэт считает, что должен отчитываться только перед собой и перед Богом, так как толпа обывателей не способна понять весь его замысел. В финале поэт традиционно обращается к Музе и просит ее не обращать внимания на мнения «невежественных глупцов». Только свободный от мнений и предрассудков поэт может творить и выполнить миссию пророка. Только такой поэт заслуживает поэтического бессмертия.

 

 

Билет 19. Евгений Онегин

 

«Многолетний труд» Пушкина – роман в стихах «Евгений Онегин», который писался 8 лет.
Замысел возникает в Кишиневе в 1824г. Первая глава публикуется в 1825, вторая глава – в 1827г. Пушкин ожидает реакции читателя и формирует продолжение на ходу. В 1831г. пишутся последние главы, в том числе «письмо Онегина». В 1833 роман был полностью опубликован.  
Изначально планировалось 9 глав, но 8 глава была переработана и в 1830г. издана как «Отрывок из путешествия Онегина» в качестве приложения к основному тексту. По некоторым данным, в 8 главе описывались военные поселения Аракчеева. Опасаясь возможных преследований властей, Пушкин уничтожил этот фрагмент. Существовала 10-я глава о декабристах, изначально не для печати. Была уничтожена поэтом.

Из-за быстрой эволюции Пушкина в плане метода кажется, что текст писался разными людьми. Однако из-за формы «романа в стихах» остается впечатление целостности. Такая форма позволяла писать роман в разных этапах, т.е. давала творческую свободу. Каркас романа не навязан эстетическими требованиями – это простая фабула об истории двух людей. По сюжету напоминает «Кавказского пленника» (т.к. примерно одно время): герой покидает прежний мир, устремляясь в новый; представительница нового мира – героиня – проходит путь разочарования, в финале – смена позиций персонажей. Но в «Евгении Онегине» нет изображения исключительного героя и исключительной ситуации. Описывается привычная среда русской действительности.  Герои более сложные, чем в поэме, вполне конкретные образы.

Признаки реалистического метода:

o дистанция между автором и героем

o детерминизм – влиянием среды на личность

o эстетика повседневного – поэзия действительности

o типизация героя – «лишний человек»

Цель: объективно изобразить жизнь и нарисовать тип, героя своего времени, показать его формирование под влиянием обстоятельств, установить связь между средой и личностью.

Возникает вопрос о том, что такое среда. Пушкин показывает барскую Москву, светский Петербург и уединенную деревню – слишком мало общего между «Россиями» и культурными средами.
Вводится понятие «русскости» в облике Татьяны – чувство своей принадлежности к русскому миру. Татьяна воспитывалась в двух культурах – на французских романах и на сказках и преданьях старины.
Развивается мысль о том, что меняющаяся среда меняет героев. Татьяна в деревне и в Петербурге – совершенно разные образы. В начале романа она изображена как застенчивая девушка-подросток, «молчалива и грустна как Светлана», в финале – равнодушная княжна. Размышление о судьбе Ленского: путь поэта-гения, путь декабриста или путь обыкновенного деревенского помещика.
 

Из-за явно иронического отношения автора роман часто воспринимается как сатирический, что неверно. По романтической традиции, образ героя или возвышенный, или намеренно сниженный. Однако в духе реализма автор признает героя равным себе – новаторство. Образ героя не снижен и не является романтическим идеалом, он – самостоятельная личность. Указывается дистанция между героем и автором. Заглавие. Онегин – литературная фамилия, вымышленная. Имя «Евгений» - намек на русскую традицию, по которой Евгений является тщеславным героем. Эпиграф и первые главы полностью подтверждают это.

Евгений часто сравнивается с героями романтического или сентиментального романа, но на самом деле он ни тот, ни другой герой, он определяется по отрицанию. Следовательно, он не литературный герой, поэтому роман воспринимается как внетекстовая реальность.
В образе Онегина впервые воплощен новый литературный тип – «лишний человек». Евгений, молодой дворянин, обладает умом и сложным и живым характером. Он становится жертвой болезни времени. Он предан безделью и столичной роскоши, холоден, эгоистичен, равнодушен, скептичен. Его кумиры – Наполеон и Байрон. Пытаясь вернуть былой интерес к жизни, он отправляется в путешествие. В финале сильная искренняя любовь к Татьяне говорит о богатстве чувств и возможности возрождения Евгения.
Пушкин рисует вовсе не идеального героя, однако искренне его любит и эта любовь передается читателю.

 

Художественные особенности: роман выдержан в духе «непринужденной авторской болтовни» и создает впечатление простоты. Но внешняя простота обманчива. Добиться такого позволяют несколько принципов:

· Принцип универсальной иронии – совмещение различных точек зрение (пучок значений во фразе).

o Ленский изображается иронично. Типичный поэт-романтик, вернулся из Германии; его поэзия – ряд клише романтизма. Но после смерти Ленского автор выражает сочувствие, однако, в романтическом ключе, в том же языке.

· Принцип противоречий – новые детали, несостыковка, некоторая нелогичность.

o О Татьяне: «она по-русски плохо знала», но в тоже время «русская душою».

o По Пушкину – это противоречия жизни; намеренные, т.к. роман адекватен самой жизни и максимально приближен к внетекстовой реальности.

· Принцип литературности – взаимодействие жизни и литературы. В «Евгении Онегине» сталкиваются позиции романтиков (вымышленность, разрушение иллюзии реального) и реалистов (художественное произведение равно жизни).

o «ЕО» - «энциклопедия русской жизни» 1820-х годов, так как широта охваченных в нём тем, детализация быта, многосюжетность, глубина описания характеров персонажей достоверно демонстрируют особенности той эпохи: о том, как одевались, и что было в моде, что люди ценили больше всего, о чём они разговаривали, чем интересовались. Кратко, но довольно ясно, автор показал крепостную деревню, барскую Москву, светский Санкт-Петербург.

o Татьяна изображена в окружении поэтов-любомудров, дружит с князем Вяземским – нарочито жизнеподобное.

o Но в финале автор признается, что описанное – вымысел.

o По Лотману: литературные модели ведут к нарушению принципа литературности. Модели не срабатывают: Онегин – не романт. и не сентимент. герой =>не литературный.

 

Татьяна Ларина – «милый идеал» для Пушкина. Это сильный и цельный характер русской девушки. В Татьяне нет ничего неискреннего, нет банального и ненатурального, нет кокетства и капризов светских девиц. Она наиболее близка к родной природе и народной среде. Татьяну отличает вера в преданья, приметы, вещие сны. Она выросла на французских любовных романах, поэтому мечтает о любви.
Сами её недостатки просты и милы, автор их не критикует. Татьяна – пылкая и чистая, мечтательная и верная. В финальной сцене Татьяна отказывает Онегину, несмотря на сохранившуюся любовь в ее сердце. По оценке Белинского, она стала жертвой светской морали и пошла на поводу своей репутации. По Достоевскому это акт благородной жертвенности, в высшей степени духовно и нравственно. Но эта жертва не приносит Татьяне счастья. Однако нет впечатления трагизма.

 

Все время ощущается присутствие автора, который выражает свое отношение ко всему происходящему и дает оценку героям, их поведению, поступкам. Образ автора как отдельный герой романа – новаторство Пушкина. Образ автора – обеспечивает целостность, несмотря на противоречия. Автор структурирует части романа – ведущая роль. Роман оставляет светлое впечатление из-за гармоничности натуры автора. Выделяют три уровня автора:

1) герой романа, который дружен с Онегиным.

2) автор как летописец, который ведет повествование, оказывается всезнающ и находится на границе сюжета и реальности.

3) подлинный создатель текста – всемогущий творец, который создает и разрушает мир по своей воле.

 

«Евгений Онегин» - формула русского классического романа.

o фабула: сюжет нанизывается на любовную проблему, т.е. всегда есть герой, в большей степени типичный, и героиня, более цельная и внутренне сильная (авторский идеал).

o соотношение искусства и жизни. Для реалистов – искусство как средство познания, но у Пушкина – искусство самостоятельно. Эта черта не принята русским классическим романом.

o свободное отношение к самому жанру. Жанр романа в стихах (Пушкин – первый и единственный) не был продуктивен в русской литературе, однако вариации жанра вполне успешны («Вишневый сад», «Мертвые души»).

 

 

Билет 20. Повести Белкина

Повести были написаны во время пребывания в Болдино осенью 1830 г. Созданием «Повестей Белкина» закончился процесс становления и утверждения в творчестве Пушкина художественной прозы. Они явились первыми завершенными пушкинскими произведениями в прозе.
«Повести» были изданы в 1831г. под названием «Повести покойного Ивана Петровича Белкина, изданные А.П.». Пушкин вводит образ Белкина, чтобы:

¾ дистанцироваться от текста и показать, что он существует сам по себе

¾ скрыть авторство: Белкин – подставной автор

¾ придать тексту наибольшую объективность и достоверность (эффект призмы)

¾ показать отсутствие процесса творчества: не автор писал, а сама жизнь.

¾ роль циклизатора, собирателя историй.

Мир повестей - несколько устных историй, записанных Белкиным, состоит из 4 повествовательных уровней. Первый уровень – люди, которые рассказали Белкину свои истории, затем сам Белкин, издатель А.П. и сам подлинный автор.

Есть также предисловие издателя А.П.,в котором говорится о том, кто такой Белкин: стандартная биография скромного среднестатистического помещика, средний человек, ничем ни примечательный, «вел жизнь саму умеренную».

Освещаются две группы проблем:

¾ сложные отношения между обыкновенным и необыкновенным;
поэзия действительности взаимосвязана с элементами фантастического.

¾ отношения между реальной жизнь и представлениями о жизни в литературе и культуре;
реальная жизнь всегда богаче, сложнее и более непредсказуема.

 

Создается несколько разных миров: поместная жизнь(«Метель», «Барышня-крестьянка»), быт армейского офицерства («Выстрел»), городских ремесленников («Гробовщик»), мелкого чиновничества («Станционный смотритель»).

Реальному, «прозаическому» содержанию «Повестей Белкина» полностью соответствовала их словесная форма: сжатый, точный и ясный стиль художественной прозы без лишних украшений. Скупая обрисовка характеров: почти нет никакого внешнего портрета, почти не останавливается на душевных переживаниях. Но облики выступают отчетливо из его поступков и речей.

 

           - «Выстрел».

 

           Имеется два эпиграфа, согласно литературной традиции. Один – предвосхищает события дуэли, другой – историю, которую рассказывают военные.
Центральный персонаж – Сильвио, типичный герой романтич. произведения. Загадочный герой с необычным именем, окружен ореолом таинственности. Его портрет изображен контрастно. Но это игра с романтическими литературными шаблонами.

Вся жизнь Сильвио пронизана жаждой мести. Он человек незнатный, небогатый, но амбициозный. В связи с таким положением даже продуманная месть вызвана завистью. Психологические мотивировки в виде желания самоутвердиться и жажде первенства нивелируют романтический облик Сильвио. Он оказывается рабом идеи. Но в финале Сильвио отказывается от мести. Ему было достаточно увидеть страх в глазах противника.

 

           - «Метель».
Повесть содержит в себе множество фольклорных мотивов, отсылок и игру с устоявшимися литературными моделями:

- сюжет о похищении невесты

- балладная традиция (эпиграф из «Светланы» Жуковского, момент езды на санях зимой)

- отсылки к Петрарке и Руссо

- история, когда супруги не узнают друг друга.
Две основные темы:

1)       Особый литературный склад сознания пушкинских персонажей. Они воспринимают всё сквозь призму литературы (Мария Гавриловна, воспитанная на фр. романах, Владимир, ) и стараются осуществить что-то из литературы в реальной жизни. Но литературная схема и реальность находятся в постоянном противоречии. Литературные формы не способны объяснить реальную жизнь, т.к. жизнь непредсказуема, планирование невозможно.

2)       Тема судьбы. Судьба – богатство случайных возможностей, однако, со своей особой логикой и законами. Орудие судьбы – случай.

 

- «Гробовщик».

Проблема соотношения необыкновенного и обыкновенного раскрывается через тему смерти.

Смерть обытовляется, что-то совершенно обычное, род занятий. и эта тема поэтизируется, смерть – это род занятий.

¾ сюжет о мертвецах – отсылка к романтическим фантастическим повестям о мертвецах и призраках.

¾ присутствует фантастический фон, который описывается как бытовое и обычное явление.

¾ но фантастическая модель разрушается: сон отменяет потусторонний мир.

¾ парадоксы и детали: «гробы отдаются напрокат».

Положение Адриана Прохорова парадоксально: для всех смерть уникальна, для него – нет, для всех трагична, для него – привычное дело. Обычный ремесленник с необычным занятием. Герой на границе реального и фантастического.

 

           - «Станционный смотритель».

Впервые вводится образ «маленького человека» - Самсон Вырин – небогатого человека с низким социальным статусом. Жертва жизненных обстоятельств, судьба складывается несчастным образом во всей жизни. Эпиграф «Коллежский регистратор, почтовой станции диктатор» взят из Вяземского. Противопоставляется социальная маска человеческому индивиду.

В основе лежат: сюжет обольщения девушки богатым дворянином (традиция сентиментализма) и притча о блудном сыне. В соответствии с иллюстрациями притчи в доме Вырина, его мораль традиционна и устойчива – семейная основа счастья. В духе этой морали он трактует свою собственную судьбу и жизнь его дочери Дуни, которая обязательно несчастна вместе с гусаром. Но судьба девушки складывается иначе: нет места несчастью, она богатая барыня с тремя детьми. Создается дилемма: мир, в котором счастлив один, несчастлив другой. Но Пушкин показывает жизнь без морализаторства и обвинений, как богатство различных возможностей.

 

           - «Барышня-крестьянка».
Повесть без ярко выраженного конфликта, придает гармонию всему циклу. В основе – фабула об обольщении девушки дворянином и игра с моделью сентиментализма. В отличие от «Бедной Лизы», история любви «крестьянки» Лизы и дворянина Алексея заканчивается счастливо. Снят конфликт социального неравенства. Комизм ситуации: Алексей видит любовь неравной по статусу, но ошибается.
Герои играют свои роли – «маскарадность» действия. В начале Алексей – байронический романтичный герой: загадочный, мрачный, меланхоличный. Но позже обнаруживаются подлинные качества: Алексей – добрый, пылкий, простодушный. Традиционный для лит-ры мотив переодевания.

Поднимается вопрос о преемственности и превосходстве естественного над искусственным. Природное лучше социального - руссоизм. Демонстрация простого и естественного.

 

Билет 21. Маленькие трагедии.

 

Еще в Михайловском (1828)появился замысел 10 тексов на западноевропейский сюжет.

Но после окончания «Онегина» 23 октября 1830 г. Пушкиным был написан и «Скупой рыцарь», 26 октября – «Моцарт и Сальери», 4 ноября – «Каменный гость», 6 ноября – «Пир во время чумы».

Давались различные названия: «маленькие трагедии», «опыты драматических изучений», «драматические сцены».
Возникает контраст с ПБ, через который лучше видна проблематика. Общие черты:

¾ изменяется картина мира: показана история Западной Европы, отчетливо выражена национальная окраска

¾ обращение к вечным образам

¾ в центре внимания: мир индивидуалистов, где разорваны общечеловеческие связи; доминирует желание самоутвердиться и человеческие страсти. Вопросы о моральных границах.

¾ жанровое единство и лаконизм (приближение к классическим принципам единств, сведение к минимуму кол-во сцен и персонажей)

В «маленьких трагедиях» сказалось с особенной силой умение Пушкина давать исключительно большое содержание в предельно сжатом объеме. Он сосредотачивается на «судьбе человеческой» - глубочайшем психологическом анализе человеческой души, охваченной всепоглощающей и разрушительной страстью (скупостью, завистью, чувственностью). В качестве носителей этих страстей Пушкин берет натуры незаурядные, людей большого ума и огромной силы воли. Но поскольку страсти, ими владеющие, носят сугубо эгоистический характер, они неизбежно влекут их на стезю преступлений.

 

 «Скупой рыцарь»

Вышла с подзаголовком «сцена из Ченстоновой трагикомедии», но такого произведения у этого англ. писателя не существует. Пушкин вновь стремиться скрыть свое авторство для большей объективности. Первоначальным названием было «Скупость».
Страсти приобретают исторический характер: Пушкин рисует скупость как черту эпохи («Ужасный век, ужасные сердца!»), скупость – главный герой. Барон - необычный скупой, т.к. деньги для него – способ самоутвердиться и получить власть над миром. Его язык высокий и поэтический, но муза – богатство. Барон – личность контрастная (в духе романтизма?), т.к. изображается с помощью оксюморона: рыцарь – облик чести, великодушия, благородства, но Барон – скуп и жаден.
Барону противопоставлен его сын Альбер. Нравственная деформация Барона: разрыв связей между отцом и сыном, богатство превыше сына.
Рыцарь Альбер сетует своему слуге Ивану на безденежье, на скупость старого отца-барона и на нежелание ростовщика-еврея Соломона ссудить ему денег взаймы. Во время разговора с Альбером еврей намекает можно отравить скрягу-отца и получить деньги. Рыцарь в негодовании изгоняет Соломона вон.
Пока старый барон чахнет в подвале над своими сокровищами, негодуя по поводу того, что наследник спустит всё накопленное им с таким трудом, Альбер подаёт герцогу жалобу на родителя. Спрятавшись в соседней комнате, он подслушивает беседу герцога с отцом.
Когда старый барон начинает обвинять сына в намерении убить и обокрасть его, Альбер врывается в залу. Отец бросает сыну перчатку, тот принимает вызов. Герцог в отвращении изгоняет обоих из своего дворца. Старик внезапно умирает, перед смертью мысли вновь обращены к его богатству и его ключам.

 

- «Моцарт и Сальери»

В основе – легенда о смерти Моцарта. Первоначальное название - «Зависть».
Противопоставляются два типа художников. Сальери – представитель классицизма, для него искусство – ремесло, навыкам которого нужно овладеть после долгого и упорного труда. Готовность пожертвовать собой или отказаться от чего-то, чтобы достигнуть мастерства. В духе классицизма искусство должно быть полезным. Но такое «точное» искусство мертво. Рационалист, считает себя избранным судьбой, грандиозной личностью. Видит проблему в несправедливости мира и убивает ради восстановления справедливости. Мыслит антитезами, вспоминает Микеланджело – оправдание гения и злодейства. Но если легенда о художнике неверна, то Сальери – просто злодей, убивший из зависти.
Моцарт – художник романтического склада. Творчество не требует усилий, т.к. даровано свыше, по вдохновению. Как идеал «ленивого художника» романтиков, Моцарт несерьезно относится к творчеству и не осознает своей гениальности. Искусство бесполезно и не должно быть полезно, в этом его прелесть. Часто говорит от лица «мы», обобщая круг истинных художников.

 

- «Каменный гость»

Источник - легенда о севильском обольстителе.

Время: Возрождение – эпоха раскрепощения.

Главный герой – легендарный испанский соблазнитель – является одним из «вечных» литературных образов, который неоднократно подвергался литературной разработке. Любовь – способ самоутвердиться, не просто развлечение, а борьба и поединок. Дон Гуан в «Каменном госте» - человек эпохи Возрождения: гордый, бесстрашный и страстный любовник, который сочетает ветреную беспечность и искреннее чувство. Но Пушкин не морализирует и не оправдывает поступки Дона Гуана. Более того, его герой вызывает к себе невольную симпатию, т.к. он обаятелен и артистичен, смел. В финале – «проваливают» вместе со статуей комнадора – наказание за грехи. Смерть Дона Гуана – единственно возможное разрешение маленькой трагедии.
Пьеса состоит из 4 сцен, в каждой раскрываются новые черты характера главного героя. Первоначальное отношение к нему читателя как к ловеласу и убийце-дуэлянту меняется, возникает сочувствие. Далее характер проясняется через связь с Инезой, с Лаурой, в четвёртой – через чувства к Доне Анне. В третьей сцене Дон Гуан шутя зовёт статую командора – смелый, бросает вызов судьбе. В четвёртой сцене Дон Гуан как никогда близок к счастью: он по-настоящему любит Дону Анну, она узнаёт его истинное имя и прощает его, готовая к взаимной любви. Но злой рок настигает его.

 

- «Пир во время чумы»

 

Вольный перевод и переработка одного из фрагментов драматической поэмы «Чумной город» английского поэта-романтика Джона Уилсона.
Смерть – главный герой. Рассматривается вопрос об отношении человека к смерти – 4 точки зрения.
Молодой человек: эпикурейская позиция – делает вид, что смерти не существует. Призыв жить, пока живы.
Мери: народно-христианский взгляд – вера в силы, в любовь, которые побеждают неизбежную смерить.
Вальсингам: отклоняет традиционную религиозную трактовку смерти. Наиболее сильная позиция, выражена в гимне. Преодолеть страх смерть – стать бессмертным. Призыв радостно смотреть в глаза смерти. Жажда жизни как вершина страстей.
Священник: традиционная христианская позиция. Смерть надо уважать, т.к. это таинство, переход из одного мира в другой.
Но после слов Священника о духе матери Вальсингам начинает бредить: видит умерших жену и мать. Остается в задумчивости.
Пушкин уклоняется от прямых ответов и создает диалогический конфликт, предоставляя читателю самому выбрать позицию.

 

Билет 22. Пиковая дама.

 

Повесть «Пиковая дама» с подзаголовком «Петербургская повесть» была написана в 1833 г., во время второй болдинской осени. Несмотря на мнение об упадке Пушкина, принята тепло, т.к. кажется традиционным текстом. Сочетает в себе черты разных жанров.

¾ Светская повесть: любовная история о чувстве, растоптанном в свете. Но у Пушкина нет любовных чувств между Лизой и Германном.

¾ Фабула о карточной игре (романтизм): образ игрока, пленника азарта и страстей, веет демонизмом. Но у Пушкина Герман играет рассудочно, логично и не походит романтич. образ.

¾ Фантастическая повесть (романтизм). Но у Пушкина – просто игра с литер. традицией, т.к. фантастика завуалирована и нельзя дать окончательный ответ о том, было ли фантастическое или нет – призрак старухи и ее секрет. Две мотивировки события: рациональная и фантастическая.

Поднимается вопрос о человеческой судьбе: человек бессилен перед лицом судьбы, действующей через случай. Германн пытается подчинить себе судьбу, играть по логике. Но его рациональные расчеты не оправдываются. На самом деле с ним играет судьба, которую невозможно обыграть. Здесь прослеживается тема высших таинственных сил. В отличие от Германна, Лиза не играет с судьбой, а отдаётся ей и социальной логике, что приводит её к цели.

Цель: исследовать образ современного человека. Центральная фигура – Германн. Создается новый тип героя - хищника-стяжателя. Его образ романтизируется: страсть и одержимость идеей, идея fix – сближение с романтическим героем.

Но Германн предаётся безумной идее, но осуществляет её с рассудительностью и педантизмом: рационалистический анализ идей и попытка подчинить страсть логике. Возникает ощущение не исключительности, а психологической аномалии. Германн сосредоточен на одной идеи (мономания) – личном благополучии, деньгах. Ради достижения богатства он готов на всё: и увлечь молодую девушку, которую он на самом деле не любит, и стать любовником восьмидесятилетней старухи, и даже пойти на преступление. Цель оправдывает средства – характерно для человека эпохи. Но образ Германна менее масштабный: нет амбиций и высоких целей, стремится к богатству не ради обретения власти или самоутверждения, а ради собственного капитала.

 

 

Билет 23. Медный всадник

 

Вторая после «ПД» «Петербургская повесть». Завершена в 1833 году во вторую болдинскую осень. Поэма не была допущена к печати Николаем I. В 1834г. был напечатан отрывок «Петербург, отрывок из поэмы». После смерти Пушкина поэма была опубликована под редакцией Жуковского. 

Сюжет: вступление и основная часть, состоящая из двух частей. Во вступлении описывается момент, когда Петр заложил новую столицу. Далее Пушкин рисует панораму современного ему Петербурга.

В основной части поэмы речь идёт о судьбе конкретного человека – Евгения. Действие первой части начинается в ноябре 1824г. Евгений, бедный чиновник, мечтает о свадьбе со своей возлюбленной Парашей. Ночью начинается наводнение, и наутро город почти погружён в воду. С Сенатской площади Евгений наблюдает наводнение.
Во второй части наводнение уходит, и Евгений бросается к дому своей любимой, но ветхий домик смыло, а его возлюбленная погибла. Евгений сходит с ума, обвиняет в случившемся Медного всадника, становится бродягой и вскоре умирает.

 

Рассматриваются две темы: образ Петербурга и образ Петра I.

Образ Петербурга. В большинстве публикуемых текстов город идеализируется, вызывает только восхищение, но в народном сознании это город зла Антихриста Петра. Возникает миф о вине Петербурга и двойственное отношение к городу. Многие видят в Петербурге «блестящую ошибку» Петра. Образ города редко появляется в стихах до «Медного всадника». Во вступлении Пушкин противопоставляет прошлое и настоящее, показывает, как из унылого пейзажа родился новый мир - удивительный город. Петр не назван по имени, просто «Он» - сравнение с богом-творцом. Пушкин рисует панораму Петербурга, своеобразный гимн городу. Выражает искреннюю любовь к городу во всех его аспектах. Расширение масштабов: город рассматривается с государственной и частной точек зрения. Нет противоречия в авторских чувствах, т.к. ему дорого все в городе. В финале звучит угроза – «ужасная пора», «печален будет рассказ».

 

           Образ Петра I - давно интересует поэта. В начале 30-х годов на службе Пушкин работает над материалами о Петре и его эпохе. В 25-35-е годы создаются незаконченный ист. роман «Арап Петра Великого», поэма «Полтава», стихотворение «Пир Петра Великого», «Стансы», где получает развитие петровская тема. Во всех текстах Петр показан как идеальный правитель, кроме «Медного всадника». Теперь Петр изображен не только как великий реформатор, полководец и государственный преобразователь, но и как самовластный и жестокий правитель, насильственно и неестественно меняющий Россию. В момент наводнения описывается памятник на Сенатской площади. Он повернут спиной к Евгению – открытое противопоставление. Медный всадник назван «кумиром на бронзовом коне» с отрицательными коннотациями: кумир здесь – жестокое языческое божество, требующее жертв.

Описывается реальное наводнение в Петербурге, но Пушкин в 1824г. находился в Михайловском и не знал об истинных масштабах катастрофы. Наводнение – живая стихия. Изображение наводнения и последствий усложняется библейскими аллюзиями: Страшный суд, картина Апокалипсиса, выход мертвых. Картина города после наводнения демифологизирована.

Евгений – второй «маленький человек» в творчестве Пушкина. Автор говорит читателю, что его «перу знакомо это имя» - отсылка к Евгению Онегину, но больше сходства нет. По сюжету, Евгений – бедный мелкий чиновник, но происходит из благородного дворянского рода, т.к. его «прозванье» было упомянуто «пером Карамзина». Т.о. Петр I – косвенный виновник бедности Евгения, т.к. в результате сословной политики старое дворянство было вытеснено со своих прежних позиций. Мечта Евгения о простом житейском счастье приводится Пушкиным без иронии, т.к. схожа с желанием самого поэта. Но этой мечте не суждено сбыться. Не найдя домик Параши, Евгений сходит с ума – романтическая трактовка, по которой только безумец увидеть истину. Фабула о вечной любви также трактуется иначе – Евгений умирает на останках домика возлюбленной. Евгений понимает истинного виновника трагедии и начинает свой личный бунт против Медного всадника. Он винит царя в том, что он основал город над морем, и это приносит гибель в жизнь простого человека. Но дерзкий бунт обречен на поражение. Евгений – лишь жертва исторического процесса. Частная судьба и драма Евгения вовлечены в общий круговорот истории. Евгений – «человек обычный», маленькая частичка общего государственного организма.

Существуют три трактовки смысла конфликта.

¾ По Брюсову, социальная: Евгений – «маленький человек», униженный деспотичной и безжалостной властью.

¾ По Мережковскому, религиозная: столкновение христианства в образе смиренного Евгения и язычества в образе своевольного и своенравного Петра I.

¾ историческая: трагическая суть истории. Интересы обычного человека всегда в противоречии с самим ходом истории, который выглядит более-менее позитивно.

¾ По Белинскому, торжество общего над частным: история превалирует над интересами человека. У власти нет задачи обеспечивать жизнь каждого, власть не обязана смотреть за каждым.

Возникает вопрос о том, оправдан ли прогресс человеческими жертвами? Да, реформы позитивны, но интересы большинства противоречат им . Но Пушкин вновь создает диалогический конфликт и не дает однозначного ответа. Пушкин – не противник политики Петра, но где-то подчеркивает его жестокость. Выбор предоставляется читателю.

 

 «петербургская повесть» о чиновнике является в тоже время грандиозной, исполненной глубоко философского и социально-исторического значения поэмой о судьбах всей России.             

 

Билет 24. Капитанская дочка.

 

 В начале 30-х годов Пушкин на службе работает над материалами о Петровской эпохе. Увеличивается интерес поэта к русской истории. Особое внимание – к личности Емельяна Пугачева и восстанию под его предводительством. В 1833г. Пушкин едет в Оренбург, где собирает материалы о пугачевском бунте, опрашивает свидетелей. Пушкин приходит к выводу, что интересы народа, поддерживающего Пугачева, и интересы дворянства на стороне правительства, слишком различаются. В 1834г. создает исторический труд «История Пугачевского бунта», в процессе работы над которым Пушкин узнает о дворянине Шванвиче, который перешел на сторону Пугачева – исключение из общего правила. Образ Шванвича распался на Гринева и его условного антагониста Швабрина. Пушкин задумывает роман о дворянине-пугачевце.

«Капитанская дочка» - единственный законченный исторический роман Пушкина, напечатан в 1836г. в журнале «Современник».
Композиционно – повесть, жанрово – роман. Произведение строится как мемуары Петра Гринева, текст мыслится как текст Гринева: название и эпиграф принадлежат ему. Возникает проблема точки зрения: кому принадлежит выраженная позиция? Сложно выявить авторскую позицию. Гринев – не рупор авторских идей, его позиция часто противоречива. По Гриневу: назидательный рассказ свидетеля и участника истории. По Пушкину: исторический роман о пугачевском бунте. Сочетает в себе черты нескольких жанров.
1) Мемуары

¾ популярны в 18-19 веке и вызывают доверие читателя

¾ эффект наибольшей объективности и достоверности

¾ возможность изобразить историю не панорамно, а через судьбы отдельных людей (от частного к целому)

2)Исторический роман. На уровне архитектоники Пушкин заимствует некоторые приемы романов Вальтера Скотта:

¾ два враждующих лагеря, которые связанны главным героем

¾ введение исторических лиц в образе простого человека

¾ фабула любовного романа: любовь среди войны

¾ эпиграфы к отдельным главам

¾ исторические предисловия

¾ элементы авантюрности

¾ культ долга и чести

3) Заимствование черт народных сказок:

¾ возникновение атмосферы чудесного и веры в чудо

¾ поведение Пугачева как сказочного героя-помощника или волшебника

¾ сказочная логика: за добро платят добром. Пугачев не казнит Гринева, а отпускает его, вспомнив заячий тулуп.

¾ легенды, сказки и песни, пословицы.

 

 

¾ Показывает разные лики России и национального характера. Попытка сближения двух разных систем ценностей и двух миров – крестьянского и дворянского.

o  «Капитанская дочка» отчетливо распадается на два идейно-стилистических пласта, подчиненных изображению двух миров: дворянского и крестьянского. Каждый из двух изображаемых Пушкиным миров имеет свой бытовой уклад и свою систему ценностей.

o Быт Гриневых, воспитание героя даются сквозь призму быта фонвизинских героев. Рассказ о детстве Гринева – отсылка к «Недоросли» Фонвизина , а не к реалиям жизни. Однако резкая сатиричность образов Фонвизина смягчена. Гринев внешне простоват и несерьезен, как Митрофанушка, но внутренне противопоставлен ему – более цельная и благородная натура.

¾ «Дворянский» пласт повести пронизан отзвуками и ассоциациями, воскрешающими атмосферу литературы XVIII в. Крестьянский уклад жизни овеян своей поэзией: песни, сказки, легенды. Особое место занимают пословицы, в которых отражается своеобразие народной мысли. Речь Пугачева, вобравшая все своеобразие народного языка, дворянину непонятна.

¾ Композиция романа построена исключительно симметрично. Сначала Маша оказывается в беде: суровые законы крестьянской революции губят ее семью. Гринев отправляется к крестьянскому царю и спасает свою невесту. Затем Гринев оказывается в беде из-за законов дворянской государственности. Маша отправляется к дворянской царице и спасает жизнь своего жениха.

¾ Попытка анализа отношений двух главных героев – Гринева и Пугачева. К Пугачеву сходятся все сюжетные линии. Гринев как дворянин настроен против Пугачева, но как человек он проникается к нему, видя щедрость и великодушие крестьянского царя. Пушкин одновременно сопоставляет и противопоставляет образы героев.

¾ Поднимается вопрос жестокости: крайняя жестокость обеих враждующих сторон происходит не от жестокости души, а из-за противоборства социальных позиций. Добрый капитан Миронов не задумываясь прибегает к пытке, а добрые крестьяне вешают невиновного Гринева, не испытывая к нему личной вражды. Народ добрый и великодушный по природе, но ожесточенный своим бесправием и нищетой.

¾ Развивает мотив милосердия властителя: Пугачев и Екатерина II и милосердия вообще. Добрые чувства, милость и человечность спасают.

o Широта души Пугачева в противовес его жестокости как в политической необходимости.

o вопрос о милосердии Екатерины. По Мокаганенко, императрица восстановила справедливость, освободив невиновного Гринева. По Лотману, Гринев виновен, поэтому императрица поступает милостиво, освобождая его. Но Маша приехала просить милости, а не правосудия – судебной процедуры. Екатерины отказывается от политических принципов, войдя в положение Маши, ведет себя как человек, а не как политик. Для Пушкина не важен вопрос вины, т.к. судебная система несовершенна независимо от виновности или невиновности Гринева.

¾  Социальная утопия власти: решение принимается не по закону, а по человеческим принципам. Закон не может быть справедливым для всех. Стремление к политике, которая возводит человечность в государственный принцип, превращающий политику в человечность. Утопическая мечта об обществе социальной гармонии им выражается не прямо, а через отрицание любых политически реальных систем, которые могла предложить ему историческая действительность.

o Для Пушкина правильный путь состоит не в том, чтобы из одного лагеря современности перейти в другой, а в том, чтобы подняться над «жестоким веком», сохранив в себе гуманность, честь, человеческое достоинство и уважение к живой жизни других людей.

¾ «Капитанской дочкой» он предупреждает современников о той кровавой анархии, которая грозит русскому государству и обществу, если их деспотические и крепостнические порядки вынудят «черный народ» снова взяться за топор.

 

Билет 25. Маскарад

«Маскарад» - драма в 4-х действиях в стихах, написана в 1835 году. Первое произведение с твердым намерением издать, от ранних пьес отличается более тщательной проработкой. Изначально пьеса содержала в себе 3 акта и заканчивалась смертью Нины, но не была допущена цензурой. Несколько раз Лермонтов был вынужден переделывать ее, был добавлен 4-ый акт и образ Незнакомца. Впервые она была опубликована с искажениями в 1842 году, полностью – в 1873 году. На сцене пьеса появилась только в 1852 году.
Отличается переплетением литературных традиций, напоминает драмы Гюго и мотивы «Отелло» Шекспира.  Наблюдается связь с Пушкиным, в частности, с поэмой «Цыгане» - авторская дистанция и пьесой «Моцарт и Сальери» - образ героя, который оказывается преступником, злодейство не оправдано.

Маскарад» сближается с комедией Грибоедова «Горе от ума». Их объединяет речевой стиль (интонации, афористические реплики, неожиданные перерывы фразы), метрическая форма, сатирическое и резкое изображение общества, схожие черты главных героев (противопоставление свету, критика житейской общественной морали)

Отличие: герои Грибоедова и Лермонтова принадлежат к разным поколениям, разделенным восстанием декабристов. Если Чацкий еще полон общественного воодушевления, то испытавший глубокое разочарование Арбенин не выступает в качестве общественного борца. Арбенин несет в себе черты личности, наделенной незаурядными деятельными силами, направленными не на общественно полезное дело, а на спасение себя от духовной смерти в бездуховной порочной среде.

 

Нет стремления к детерминизму в пушкинском понимании, а также стремления к типизации героя. Цель Лермонтова – показать формирования личности под влиянием среды. В основе – учение Фурье о возвращении страстей, по которому человек по своей природе добр, но общество способствует его нравственной деформации.

Конфликт: в основе сюжета - конфликт между героем и средой. Евгений Арбенин – богато одаренная натура, человек острого ума, горячего сердца и могучей воли. Но его среда и эпоха обрекают его на пустое и ничтожное существование. В образе Арбенина более отчетливо, чем в ранних драмах Лермонтова, выступают черты, характерные для дворянской интеллигенции после разгрома декабристов: разочарование, пессимизм, бездеятельность. Арбенин решительно разошелся со средой и в душе сохранил только чувство презрения и ненависти к свету. Он ищет возрождения в чистой любви. Нина становится для него идеалом и средством для достижения духовного обновления. Но его светлое чувство отравлено ревнивым подозрением. Вера в Нину, а с ней и в добро и жизнь рушится. Убийство жены и последовавшее за ним помешательство – таков печальный финал жизни Арбенина.

Образ Арбенина: Евгений Арбенин похож на байронического героя: он скептичен, разочарован в жизни и охладел к миру. Мотив карточной игры показывает моральное разложение героя и демоническую сущность игрока. Арбенин – демонический герой, для которого характерно разочарование, противопоставление себя обществу и миру, осознание своей избранности и превосходства. Арбенин отвергает нравственные ценности, но внутренне несвободен от них. Для Арбенина жизнь – это маскарад, мелькание притворных и лживых масок. Он не признает иную манеру поведения, поэтому не верит в невиновность своей жены. Демонический герой сам для себя мерило всех вещей, поэтому герой Лермонтова сам вершит суд над Ниной.
Образ Нины: Арбенин и Нина противопоставлены друг другу как высокое зло и страдающее добро. Нина ангельски чиста. В образе Нины, наделенном цельностью и силой чувства, есть нечто от Татьяны Лариной. Но в образе Нины мы видим юность еще чистой, не защищенной души, сталкивающейся с губительным для нее жизненным злом. Несмотря на нечеткость образа и отсутствие полно выраженной индивидуальности, Нина вызывает симпатию читателя своей психологической достоверностью.

 

Образ «суетного света»: Лермонтов беспощадно относится к погубившему Арбенина свету. В «Маскараде» даны резко критические зарисовки ряда характеров, типичных для высшего дворянского общества. Например, титулованный князь Звездич – человек, в котором отразился «век нынешний, блестящий, но ничтожный». Это в то же время и мысль о человеке, потерявшем свое лицо по вине безнравственного измельчавшего общества. Беспощадная сатира автора направлена на поколение, потерявшее представление об истинных ценностях.
Внимание автора сосредоточено на человеческих отношениях в их трагической зависимости от нравственного состояния общества. Формирование личности под влиянием социальной среды. Картежная игра, как и маскарад, вырастают в драме в грандиозный символ порочного общественного устройства. Люди — маски, потерявшие свое человеческое лицо; игроки — кучка негодяев на высшем социальном уровне. Маскарад символизирует не только бал в доме Энегельгартдов, но и все общество – лживое, скрывающее свои истинные лица под красивыми масками. Клубок завуалированных интриг, скрытых преступлений и замаскированных пороков неприемлем для Лермонтова. Лицемерие, фальшь, обман развиваются на почве извращенной нравственности и морального разложения общества. Таким образом, главные герои Арбенин и Нина много выше остальных представителей света.

 

Женские образы: Значительную роль играют в замысле драмы женские образы. Несомненна психологическая достоверность, хотя полная индивидуальность не так выражена. Так, баронесса Штраль очень естественна в своих привязанностях и слабостях. Это образ принадлежит кругу идей, касающихся положения женщины в обществе, ее бесправия, ее права на большую любовь — и неотвратимой пустоты, неизбежной порочности ее жизни. Баронесса Штраль — образ обобщенный.

 

характерные черты лермонтовского театра:

•           субъективность (герой выступает как «рупор» идей и настроений автора)

•           стремление поднять героя над толпой

•           особенная патетика и лексика речей героев (иносказания, перифразы, антитезы, риторические вопросы и восклицания)

•           ярко выраженный мятежный дух

+ реалистические тенденции:

•           выбор современного типического героя, окруженного современной бытовой средой

 

 

Билет 27. Лирика Лермонтова 1837-41гг.

 

1837–1841 гг. — годы зрелого литературного творчества Лермонтова, создание поэтических шедевров и прозы. Лермонтов обретает известность в свете и пишет намеренно для печати.  Характерной чертой зрелой лирики становится смена облика лирического героя. Прежний максимализм, индивидуализм и упоение собственной уникальностью, доведенные до крайности, отходят на задний план. Юношеский гнев и мятежный дух сглаживаются и выражаются в более сдержанной манере, иногда в пугающе хладнокровной и бесстрастной. Лирический герой имеет разный облик в разных текстах, он теряет свою цельность по сравнению с ранней лирикой. Наблюдается отход от патетичности и сугубо личных форм. Ряд стихотворений отражает гармоничный облик героя, ряд стихотворение показывает пессимизм и разочарование. Это происходит из-за стремления автора расширить свою личность. Лирический герой больше не равен автору, он становится отчасти тем, ком автор хотел бы быть. Образ лирического героя шире авторской личности. Лирика становится более объективна, речь идет от лица человека вообще, от представителя поколения и человека простого сознания. Такой прием можно назвать «ролевой лирикой», но это не актерство. Автор примеривает на себя разные образы и стремиться стать таким человеком.
Сменяется стилистика. Необычный стиль, некоторые нелогичные выражения и экспрессия сглаживаются и уступают место более гармоничному выражению. Стиль упрощается, поэт избавляется от языковых штампов романтизма, грандиозных и сложных метафор. Лермонтов тяготеет к школе гармонической точности.

Стихотворения этого периода условно можно разделить на несколько тем: историческая, тема России, поэта и поэзии, тема одиночества, свободы и философская.

 

1. Историческая тема:  Период творческой зрелости Лермонтова открывается стихотворением «Бородино» (1837), посвященным решающему моменту Отечественной войны 1812 г. — Бородинской битве. Стихотворение написано на историческую тему и показывает взгляд простого человека с народным сознанием на войну. Отличается балладным стихом. Язык наполнен народными и разговорными выражениями. Впервые авторское повествование заменено сказом бывалого солдата, в это заключается новаторство Лермонтова. Таким образом, история приобретает достоверность и народную оценку. Сам народ изображается как вершитель истории, это движущая сила, объединенная ради общей цели. Далее эту мысль будет развивать Толстой. Показать народное сознание является основной целью поэта, нет попытки объективно исследовать историю.
    Лермонтов также развивает мотив противопоставления поколений. Былым воинам, «богатырям», противопоставлены молодые. Их поколение слабо, духовно истощено, дремлет в бездействии. Поэт укоряет современное поколение в его несостоятельности, разобщенности. Между нынешним поколением и тем, что рождало богатырей, пролегла пропасть. 

    Защита Москвы как сердца родины представляет собой сюжетный и эмоциональный центр повествования. Эта тема, получившая гениальное воплощение в стихах Лермонтова, никого не оставляла равнодушным. Оно послужило художественным образцом для последующих произведений, посвященных защите Москвы, воссозданию атмосферы народной войны вообще.

 

2. Тема поэта и поэзии:

«Смерть поэта» (1837) — произведение, посвященное  личности самого Пушкина, поэта, горячо любимого Лермонтовым. Вот откуда такое живое ощущение личной утраты, невозвратимой потери. Убийство гения ощущается Лермонтовым как страшное преступление. Стихотворение пропитано гневом.  Первая часть напоминает элегию о печальном событии. В ней поэт осуждает не только фактического убийцу Дантеса, человека «с пустым сердцем», но и тех, кто вел продуманную интригу против Пушкина – именно их он видит настоящими убийцами. Лермонтов страстно обличает высший свет, настроенный против Пушкина. Лермонтов сравнивает Пушкина с героем его собственного произведения – с Ленским. Вторая часть «А вы, надменные потомки» была написана позже и обращена к тем, кто оправдывал Дантеса и пытался очернить образ Пушкина. Лермонтов сочетает в ней традиции гражданской лирики и мотив мести, это гневное обвинение и обличение. Он верит, что есть высший суд, который накажет убийц и клеветников. Вторая часть оценена Николаем как настоящий призы к революции. В результате это стихотворение стало причиной очередной ссылки на Кавказ. Несмотря на то, что оно было опубликовано лишь в середине 50-х гг., повлекло за собой всенародное признание Лермонтова первым наследником Пушкина. Но сверх этого «Смерть поэта» — произведение, остро и проблемно поднимавшее актуальный вопрос о роли и положении поэта в современном обществе. Говоря о Пушкине, Лермонтов также поднимает вопрос о трагической судьбе поэта в современном обществе. Поэт обречен на непонимание, равнодушие и презрение высшего прогнившего света.

В стихотворении «Поэт» (1838) Лермонтов сопоставляет судьбы клинка и поэта. Он видит поэзию в духе гражданского романтизма. Цель поэзии схожа с принципами декабристов – будить народ. Но вновь развивается традиционный мотив: лучшее осталось в прошлом. Прежний поэт справлялся со своей высокой миссией, а нынешний утратил свое назначение, как искусно сделанный кинжал. В былые времена клинок был верным спутником воина, он служил ему во многих битвах и порвал не одну броню, но теперь это просто красивая безделушка, о которой даже не вспоминают. Также и поэт: раньше поэзия была востребована и необходима, как «чаша для пиров или как фимиам в часы молитвы», но в современные дни поэзия не нужна по вине самого поэта. Он предпочел «злато» способности влиять на сердца и умы людей силой слова. Поэзия больше не находит отклика в сердце людей, толпа тешится блестками и обманом.

Клинок пророка покрылся ржавчиной.

 

В стихотворении «Не верь себе» (1839) – привычная романтическая антитеза поэта и толпы, однако происходит смена традиционных позиций: не поэт осуждает толпу, а толпа – поэта. Фактически, Лермонтов заявляет о правах читателя в этом стихотворении. Попытка войти в чужое сознание и понять его. Поэт воспринимается как актер, машущий картонным мечом. Поэт пишет о своих переживаниях, ставит себя выше толпы, однако в той же самой толпе едва ли нет человека, не измученного и «не измятого» «тяжелой пыткой». Поэзия не востребована, так как не понимаем реальной жизни, поэт не проявляет интереса к жизни толпы и не знает о ее чувствах.  Сомнению подвергается сама возможность понимания людей поэтом. Лермонтов признает укоры «толпы», вина за невостребованность поэзии целиком ложится на поэта.  

 

Тема поэта и поэзии находит свое завершение в последнем тексте 1841 года «Пророк». Лермонтов продолжает миф пушкинского «Пророка» 1826 года. Если Пушкин говорит о миссии поэта и предназначении поэзии - «глаголом жечь сердца людей», то Лермонтов рассказывает об итогах миссии. Но результаты неутешительны. Поэт принят толпой враждебно - в него «бросали бешено каменья», его поэзия не нужна и не находит отклика в сердцах слушателей. Надежды на реабилитацию и признание в будущем также нет – старцы говорят о поэте с презрением. Усиливается трагизм образа. Поэт - жертва толпы, но в этом вновь вина самого пророка. «Посыпав пеплом главу», он бежал в пустыню. Такой поэт – слаб, он не способен бороться и противостоять толпе. Лермонтов создается сниженный облик поэта по сравнению с возвышенным пушкинским. Участь поэта-пророка Лермонтову представляется безрадостной и обреченной на провал. Не только толпа отвергает и не понимает поэта, но и сам поэт теряет способность бороться против резких мнений. Таким образом, божественный глагол оказывается бесполезен в руках слабого поэта и больше походит на проклятие, чем на дар.

 

 

3. Тема России:

Патриотическая линия получает особое развитие в стихотворении «Родина» (1841). Чувство любви к родине впервые подвергается анализу и подробному разбору. Лермонтов отказывался от официального патриотизма и дистанцируется от того, что ему не нравится в современной России. Поэт ненавидел «голубые мундиры», «славу, купленную кровью». Лермонтов шел к признанию и утверждению крестьянской России и её народа-труженника. Любовь к отчизне в сердце поэта, образ родины конкретный, близкий и понятный. Это Россия "деревенская", народная, крестьянских праздников, труда, печальная и великая одновременно. Поэт воспевает грандиозность русской природы. Как конус, перспектива постепенно сужается, и мы видим не масштабную и великую, а обыкновенную и простую сторону России. Лермонтов рисует идиллическую картину «печальной деревни», наполненную теплотой и искренними чувствами любви к отчизне. Автор занимает гармоническую позицию, позволяющую ему слиться с простым миром. Лермонтов поднялся значительно выше всех предрассудков и "понимает любовь к отечеству истинно, свято и разумно".

 

«Прощай, немытая Россия!» 1841г. представляет собой типично романтический текст: мотив бегства, антитеза свободы и рабства. Лермонтов резко отрицает официальную сторону России – «страну рабов, страну господ». Рабски покорная страна ненавистна поэту, он обличает ее правителей и угнетателей. Поэт отказывается видеть в прогнившей государственной системе свою Родину. И «быть может, за стеной Кавказа», который всегда мыслился как край свободы, поэт сможет обрести ее. Почувствовать себя в безопасности, вне строгого надзора тайной полиции. Ссылка на Кавказ кажется поэту более свободной для него, чем пребывание в родных краях.

 

 

«Когда волнуется желтеющая нива» 1837г. По жанру – пейзажная элегия. Лермонтов продолжает размышлять о своей "странной любви" к Родине. Он рисует родные просторы, которые дороги сердцу поэта. Любовь к родине заключается в любви к полям, лесам, незатейливым пейзажам, к чете "белеющих берез". Природа словно лечит сознание поэта от внутренних противоречий, «души его смиряется тревога, // расходятся морщины на челе». Последняя строфа вносит философский смысл в стихотворение. Гармоничная природа вносит гармонию в душу поэта, и теперь он может увидеть бога. Важно, что созданный пейзаж не конкретный, а обобщенный, в духе романтизма. Поэт просто перечисляет явления, которые наполняют его нежными чувствами. В более глубокой трактовке важен внутренний пейзаж, а не внешний. Гармоничная картина душа поэта достигается за счет земной гармонии. Наблюдение за природой позволяет приблизиться к божественному. Создается гармоничный образ лирического героя, который черпает силы для душевного равновесия из окружающей его естественного мира.

4. Философская лирика:

Стихотворение «Выхожу один я на дорогу» 1841г. представляет собой авторские размышления о бытии и смерти. Начало напоминает пейзажную элегию, лирический герой наблюдает умиротворенную ночную природу, находящуюся в полной гармонии: «ночь тиха, пустыня внемлет богу, и звезда с звездою говорит». Наедине с мирозданием герой и сам, казалось бы, достигает душевного равновесия. Однако даже его созерцание прерывается рефлексией и вопросами. «Что же мне так больно и так трудно? Жду ль чего? Жалею ли о чем?». Развивается мотив беспричинной тоски. Несмотря на гармонию окружающего мира, в душе героя остается внутренний неразрешимый конфликт. Лирический герой бесконечно один, он не находит себе места в этом мире, полным гармонии и без него. Эта мысль – трагический лейтмотив поздней лирики Лермонтова. Но герой находит выход: он мечтает «не тем холодным сном могилы навеки так заснуть». Ему хочется нечто большего, заснуть так, «чтоб в груди дремали жизни силы, чтобы дыша вздымалась тихо грудь». Лирический герой хочет соединиться с космическим, стать его частью. Его речь звучит как молитва, он специально вышел на дорогу в тихую торжественную ночь, чтобы наедине побыть с богом. Просьба лирического героя – не смерть, а некое особое состояние, подобное вечной духовной жизни. «Чтобы вечно дуб зеленый надо мной склонялся и шумел».

 

5. Тема несвободы и одиночества:

 

В стихотворении «Тучи» 1840 года – конфликт человека и природы. Лирический герой сравнивает себя с тучами-странниками, но если тучи мчатся над просторами бесцельно и свободно, куда гонит ветер, то поэта мчит изгнание. Поэт перечисляет то, что могло стать причиной изгнания: решение судьбы тайная зависть, злой умысел, преступление, клевета. Но, не получив ответа от туч-странников, лирический герой понимает, что они бесцельно плывут по небу, вечно холодные и вечно бесстрастные. Тучи уносятся дальше, оставляя его в полном одиночестве. Герой завидует этой бесстрастности природы, потому что сам он находится во власти пламенных чувств. Развиваются типичные для романтизма мотивы: мотив изгнания, одиночества, противопоставления природы и человека, внутренней несвободы. 

Стихотворение «И скучно, и грустно» 1839 года представляет собой квинтэссенцию лермонтовского пессимизма. Но в лирическом монологе нет былой экспрессии и взрыва эмоций. Лирический герой, в котором угадывается сам поэт,  дает трезвый и спокойный анализ своего мировосприятия. Впервые отрицаются все ценности романтизма: мечты, желания, любовь, страсти. Герой сам разрушает свои идеалы. Находясь в плену бесконечного отчаяния и пессимизма, герой задает ряд риторических вопросов, на которые сам же отвечает. Однако ответы не приносят ему утешения. И сама жизнь кажется ему бессмысленной и глупой шуткой. Скорбный монолог поражает своей холодностью и бесстрастным тоном изложения. Поэт чувствует себя одиноким в этом мире, но изменить ситуацию он не может. Былые идеалы утратили для него значимость и ценность, а новые – еще не обретены. В этом трагизм положения героя.

 

В стихотворении «Дума» 1838 года развивается мотив разочарования. Лирический герой уже не напоминает типичного байронического героя, страсти были вытеснены скепсисом, безверием и равнодушием. Это новый тип, сформированный на почве романтизма. Герой быстро переходит от обращения «я» к лицу множественного числа и ведет свой монолог от «мы». Он не отделяет себя от поколения, не превозносит себя над ним и не противопоставляет ему. Лирический герой размышляет о судьбе поколения в условиях николаевской реакции. Он показывает трагедию людей, обреченных на бездействие в эту эпоху бесцельного существования. Страсти и чувства сменились равнодушием. Он опечален тем, что его современники забыли былые идеалы и предпочитают бездействовать. И он сам не стремиться бороться с непониманием и болезнью века, он переживает все в себе. Лирический герой – уставший и безмерно одинокий человек. Стихотворение – своего рода крик его измученной души. Лермонтов понимает, что пессимистичные настроения молодежи обусловлены политической обстановкой, но он не считает возможным оправдывать людей, склонивших голову под ударами реакции. Оценивая свое поколение, поэт обвиняет его в отсутствии революционности.

 

 

Билет 28. Герой нашего времени

 

Роман был задуман в 1837 году. Работа велась в 1838-39 годах. В «Отечественных записках» в 1839 году были опубликованы отдельные повести «Бэла», «Тамань» и «Фаталист». Видимо, изначально у Лермонтова не было замысла создать единый роман. В 1840 году все 5 повестей выходят под одной обложкой. Большинство критиков сошлось на мнении, что в образе Печорина Лермонтов изобразил сам себя. Многие критики увидели безнравственность в образе главного героя.  Тогда в 1841 году вышла вторая редакция с предисловием, в котором писатель ответил на нападки и четко провел границу между ним и героем романа. 

«Герой нашего времени» называют первым в русской литературе психологическим романом. Действительно, этот роман представляет собой наиболее тщательную попытку психологизации в романтизме: преимущественное внимание к внутреннему миру человека, аналитический способ его раскрытия, психологический самоанализ героя. Некоторая загадочность его прошлого, контрастность характеров, сюжетное заострение романа, нарушение хронологической последовательности в его композиции, глубокий лиризм – показывают связь с романтизмом. Но эти традиции не относят полностью роман к романтизму. «Герой нашего времени» - скорее реалистический роман. Лермонтов ориентируется на «Евгения Онегина», но в отличие от Пушкина не играет с иллюзией реальности. Цель – еще более реалистичное изображение, Лермонтов заставляет читателя поверить в существование Печорина. Основной задачей Лермонтова является создать типический образ своего времени, « портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии». Принцип реализма, осуществленный Лермонтовым в «Герое нашего времени», определил и стиль романа. Роман Лермонтова - образец русской реалистической прозы. Отказ от метафоричности, предметная точность, преобладание простых предложений, придающее изложению сжатость, лаконичность, - таковы основные особенности прозаической речи.

 

Композиция романа отличается несовпадением сюжета и фабулы, где сюжет – авторская последовательность, а фабула – реальная временная. Лермонтов сознательно нарушает порядок событий и рассказывает о них не в хронологической последовательности. Такое расположение частей романа  усиливает сюжетное напряжение, вносит элемент авантюрности, максимально заинтересовывает читателя Печориным и его судьбой, а также окружает большей загадочностью образ главного героя. Также Лермонтов меняет традиционную точку зрения повествования. В повестях «Бэла» и «Максим Максимыч» - точка зрения внешняя – от лица ММ и странствующего офицера. В журнале Печорина – внутренняя точка зрения, повествование ведет сам главный герой. Такой прием позволяет постепенно углубиться в печоринский характер. Роман – моноцентричен, композиция, стиль, детали и герои подчинены одной задаче: как можно глубже и всестороннее раскрыть образ героя своего времени, проследить историю его внутренней жизни. Лермонтов в композиции образа Печорина идет от поступков к их психологическим мотивам, от портрета героя к его внутреннему миру, от загадки к разгадке Центральная проблема – адекватная оценка героя.

Название романа скрывает в себе ряд вопросов. «Герой» можно трактовать двумя способами: как типическую для времени фигуру или как уникальную героическую личность. Лермонтов хочет понять, кто такой Печорин? Является ли он героем в высоком смысле? И что такое «наше время»?

Сам Печорин определяет себя как типическую фигуру века. Его портрет воплотил в себе черты сознания людей «эпохи безвременья». Его время – это исторический провал, «железный и сумрачный век». Разочарование, душевная кризисность, равнодушие, исключительная сила воли, но бесцельность жизненных поисков, аналитический ум, незаурядные способности, но отсутствие элементарного человеческого сострадания и возможности реализовать себя – вот характерные черты обреченного века. Но в отличие от романа Альфреда де Мюссе «Исповедь сына века», цель Лермонтова – показать не болезнь современного общества, а именно человека эпохи.
Фамилия Печорина, происходящая от названия реки Печоры, имеет семантическую близость с фамилией Онегина. Печорин является естественным продолжателем Онегина, но Лермонтов идёт дальше: как р. Печора севернее р. Онеги, так и характер Печорина более индивидуалистичен, чем характер Онегина.

 

Роман состоит из 5 повестей и предисловия, объединенных главным действующим лицом – Григорием Александровичем Печориным. По хронологии повести должны быть расположены так: Тамань, Княжна Мери, Бэла и Фаталист, Максим Максимыч и Предисловие. В каждой из повестей можно заметить ориентацию на романтизм. «Максим Максимыч» и «Бэла» - путевые заметки, тема «руссоизма», «Княжна Мери» - светская повесть, «Тамань» и «Фаталист» - истории о таинственном случае.
По дороге к месту новой службы на Кавказе, Печорин задержался в Тамани, где происходит его случайное столкновение с контрабандистами («Тамань»). Затем он приезжает в Пятигорск на воды, где ухаживает за княжной Мери и стреляется с Грушницким («Княжна Мэри»). За дуэль Печорина отправляют в крепость под начальством Максима Максимыча (начало повести «Бэла»). Отлучившись на две недели в казачью станицу, Печорин становится участником истории с Вуличем («Фаталист»). Вернувшись в крепость, Печорин похищает Бэлу («Бэла»). Из крепости Печорина переводят в Грузию, затем он возвращается в Петербург. Через пять лет, вновь очутившись на Кавказе, по дороге в Персию, Печорин встречается с Максимом Максимычем и офицером – автором путевых записок («Максим Максимыч»). Наконец, на обратном пути из Персии Печорин умирает («Предисловие»).

В повести «Бэла» развивается мотив любви дикарки и цивилизованного человека – руссоистская тематика и мотив попытки возрождения через любовь, характерный для Лермонтова. Внешняя характеристика Печорина дается с точки зрения Максима Максимыча: построена на контрастах в духе романтизма, загадочная, противоречивая и недостижимая для Максима Максимыча личность.
В состоянии романтической тоски Печорин желает обновиться: похищает Бэлу с помощью Азамата, крадет коня Казбича и спорит с ММ о том, сможет ли он влюбить в себя дикарку. Сама девушка – средство, а не цель. После достижения цели – оживления чувств и некого возрождения, Печорин теряет к ней интерес. По русской литературной традиции, начатой Пушкиным в Евгении Онегине, Печорин не выдерживает испытания естественной любовью, а также дружбой. Важна мысль, которую Лермонтов будет развивать на протяжении всего романа – действия Печорина губительны для других. В первой повети Печорин показан как загадочная и противоречивая личность, загадочный герой, желающий обрести гармонию и целостность.

В повести «Максим Максимыч» дается полный развернутый внешний портрет Печорина странствующим офицером. Характеристика так же строится на контрастах: сила и слабость, детскость и взрослость одновременно сочетаются в Печорине. Главный герой не выдерживает испытание дружбой с ММ.

«Тамань». Развивается мотив о таинственном фантастическом случае, но романтическое изображение разрушается. Все оказывается прозаично. От тоски и жажды деятельности Печорин своими действиями разрушает уклад жизни честных контрабандистов. Опять же, людям плохо от его поступков.

«Княжна Мери» - наиболее аналитическая повесть, т.к. Печорин подвергает себя самостоятельному анализу. Первый опыт русской психолог. прозы. Например, Печорин задается вопросом, зачем он добивается любви Мери? Девушка для него – опять же средство, а не цель. Печорин никогда не женится на ней и признает это. Но жажда обладания и власти над другими, желание развлечь себя и преподнести урок мотивируют Печорина для флирта с Мери. В основе поступков Печорина – сильный эгоцентризм, однако эгоистичным его назвать нельзя. Печорин играет «роль топора» - он невольно калечит жизни других, но не понимает, почему так происходит. Попытка разогнать скуку обернулась смертью Бэлы, остановка в Тамани – разрушением жизни контрабандистов, изначальный розыгрыш с целью принизить Грушницкого закончился убийством двойника, княжна Мери – оскорблена чувствами Печорина и страдает. Появление Печорина в жизни Веры вновь разборонило былые чувства в ее душе. Печорин неосознанно вредит другим, но сам страдает от этого.

«Фаталист» - центральная повесть, которая вносит в роман философичность. Поднимается вопрос о судьбе и предопределенности: вершит ли человек судьбу сам или же он раб судьбы? Лермонтов дает ответ: судьба существует, и от нее не уйдешь, однако человек не должен плыть по течению, а действовать, где-то сопротивляться, где-то покориться судьбе. Ключом к пониманию Печорина становится его монолог перед смертью Вулича. Он вспоминает о премудрых людях, которые верили в астрологию и в высшие силы, определяющие человеческую судьбу. Эта вера наивна, но дает внутреннюю силу и гармонию. Однако Печорин отвергает эту веру. Он не атеист, но скептик. В его случае безверие не становится предпосылкой для вседозволенности, эгоизма и произвола, так как Печорину удалось сохранить совестливость, несмотря на кризисность и сумрачность века. Печорин человек совестливый. Он несет ответственность за свои поступки не перед богом, а перед самим собой. Не перекладывает вину на других и полностью признает за собой причиненное зло. И это позволяет назвать его героем в высоком смысле.

 

Печорин – натура богато одаренная. Он обладает острым, аналитическим умом, позволяющим ему верно и глубоко судить о людях, о жизни. Он видит пороки окружающего его общества и относится к нему резко отрицательно. Печорин стоит значительно выше своей среды. Развившаяся у Печорина рефлексия, побуждающая его анализировать каждый свой поступок, судить себя, вызывает у него критическое отношение не только к другим, но и к самому себе.

Печорин от природы наделен горячим сердцем, способным глубоко чувствовать и сильно переживать. Лермонтов показывает происходящую в Печорине борьбу искреннего чувства, возникающего в глубине его души, и привычного для него равнодушия, черствости. За показным безразличием и холодностью Печорин стремится скорее скрыть свое волнение и настоящие чувства.

Особенно разительно противоречие между способностью Печорина действовать и ничтожностью его действия. Печорин – это «человек, пожираемый жаждою деятельности», но это «пустая деятельность». Печорин принадлежит к «поколению», не имеющему перед собой ясных общественно-политических целей, не имеющему руководителей, способных направить «деятельность» по истинному пути.

Сам Лермонтов не дает однозначной оценки своему герою. Он дает понять, что к Печорину неприложима категорическая оценка: либо да, либо нет. В Печорине есть и сила, и слабость.

 

Герои: Второстепенные персонажи романа, играя служебную роль в отношении главного героя, имеют и самостоятельное значение. Почти каждый из них представляет собой ярко очерченную, типическую фигуру. Лермонтов дает обширную и пеструю галерею ярких фигур. В образах Бэлы, Казбича, Азамата Лермонтов реалистически зарисовал типы кавказцев. В «Тамани» Лермонтов вводит читателя в экзотическую среду контрабандистов, но изображение этой среды лишено всякой экзотики, и характеры обрисованы с жизнеподобием и простотой. Особенно ярко и широко обрисован Грушницкий. Максим Максимыч противопоставлен Печорину в психологическом и социальном отношении: как обыкновенный, простой, скромный, ясный и цельный в своей психологии человек -  сложной, противоречивой натуре, с одной стороны, и как представитель демократической среды аристократу – с другой. Его образ подсвечен доброй иронией, однако он не идеализируется и мыслится Лермонтовым как невысокий.

Разнообразные оттенки женского характера Лермонтов воплотил в ярко индивидуализированных женских образах, начиная с Бэлы и девушки из Тамани и кончая эпизодической фигурой Насти, «дочки старого урядника». В «Княжне Мери» Лермонтов, (от лица Печорина) сумел передать душевное состояние Мери,  сделав его понятным путем зарисовки её взглядов, выражения лица, движений, жестов, наблюдаемых автором дневника. Бледнее других оказался образ Веры.

 

В композиции образа П. значительное место занимает его портрет («Максим Максимыч»). Художник рисует психологический портрет, стремясь через изображение внешнего облика героя раскрыть его внутренний мир, психологически мотивируя каждую деталь наружности, манеры держаться, мимики. Так, Печорин при ходьбе не размахивал руками; это – «верный признак некоторой скрытности характера». Манера сидеть обнаруживала в Печорине «какую-то нервическую слабость». Центральное место в портрете П. занимает описание глаз, их выражения. И здесь все детали интерпретируются психологически. Средствами портретной живописи Лермонтов дает не только психологическую, но и социальную характеристику героя. Портрет Печорина показывает нам аристократа, в котором видна «порода» («маленькая аристократическая рука», черные брови и усы при светлом цвете волос). Среди разнообразных средств лермонтовского литературного портрета обращает на себя внимание прием повторения детали, характерной для персонажа: тонкий стан Бэлы, бархатные глаза Мери, солдатская шинель Грушницкого…

Роман «Герой нашего времени» явился важнейшим этапом в творческом развитии Лермонтова. Средствами реалистического искусства автор создает объективно типический образ, в котором нашли отражение существенные стороны современной писателю действительности.

 

Билет 29. Демон и Мцыри

 

«Демон»

История создания: в 1829 году начата работа над поэмой во время учебы в благородном пансионе, планировался сюжет о любви демона и ангела к одной монахине. Лермонтов неоднократно перерабатывал первоначальный замысел. В одной из редакций действие разворачивается в Испании, но после ссылки на Кавказ Лермонтов полностью изменяет место действия и пейзаж. Известно 9 редакций, но 8 редакция 1839 года является последней завершенной. Поэма завершает русскую поэмную романтическую традицию.

Мотивы: Лермонтов использовал в поэме, с одной стороны, библейскую легенду о духе зла, свергнутом с неба за свой бунт против божественной власти, а с другой – фольклор кавказских народов.

Образ Демона: обособленный образ, несоразмерный человеку – космический масштаб. По сравнению с «Демоном» Пушкина, внутреннем голосе-искусителе в духе античной трактовки, лермонтовский демон вполне самостоятельная личность. Демон – гордая и страстная натура. Звучит знакомый мотив разочарования, однако меняется масштаб – Демоном отрицается весь мир. Но герой признается, что «зло наскучило» ему, он вредит без наслаждения, и власть над людьми и миром не приносит ему тщеславного удовлетворения. Характерна раздвоенность души: это в то же время и злой дух, полный гнева, ненависти и презрения, отвергающий положительные и нравственные идеалы, но с другой – герой, который желает измениться и воскреснуть душой. Развивается попытка возрождения через любовь. Очарованный танцем девушки, Демон чувствует в себе что-то новое, не демоническое по своей сути. В прекрасной и чистой Тамаре Демон видит свое спасение, он клянется очиститься и отречься от зла дабы «примириться с небом». Обещает возвысить Тамару, подарить ей бесконечность времени, познания и свободы. Но любовь Демона – эгоистична, он хочет уподобить девушку себе и дать ей то, чего желает он сам. Буквально, Демон навязывает Тамаре свои мечты.  Тамара – «милый идеал», «вечная женственность», сочетает в себе черты Светланы (мотив ожидания жениха) и Татьяны. Как и героиня Пушкина, Тамара готова принести себя в жертву ради спасения души Демона. Это акт высшей самоотверженности, за который Тамара не наказывается Ангелом. Она страдала и любила и «рай открылся для любви». Демоническая страсть несет гибель человеку, в то время как человеческая любовь может спасти Демона. Но он обманул девушку и погубил, но грех оправдан ее благим намерением. Таким образом, возрождение через любовь заканчивается провалом. В финале Ангел уносит душу Тамары в рай. Появляется Демон в настоящем обличье, предъявляющий права на девушку буквально как на вещь. В открытом соперничестве с Ангелом Демон терпит полное поражение и проклинает свои «безумные» мечты.

 

Композиция:

1) Экспозиция:  Демон. Гордая личность, противопоставленная всему миропорядку. Презрение, ненависть, внутренняя опустошенность, бесплодность, одиночество.

2) Завязка:    Демон остро ощутил пленительность высокого идеала достойной жизни, открывшегося ему в Тамаре, и устремился к нему.

3) Основное действие: попытка возрождения Демона.

4) Развязка:    трагическая, Тамара погибает и уносится Ангелом в рай. Демон терпит поражение.

 

Идея: романтический герой-индивидуалист обречен на поражение. Демон не смог преодолеть свои пороки, страсти, эгоизм, поэтому проиграл. Проглядывается моральный дидактизм. Но образ Демона симпатичен автору, он сочувствует ему.

Новаторство в поэтике: Лермонтов размывает границы романтических оппозиций и соединяет их в одно целое. Конфликт обострен до предела и переносится из человеческого мира в космический. Последняя стадия в романтизме, дальше просто некуда.

 

 «Мцыри»

История создания: романтическая поэма написана в 1839, напечатана в 1840 году в сборнике сочинений Лермонтова. Получила исключительно положительные отзывы критиков и читателей. Сюжет взят из жизни. Во время ссылки на Кавказ в 1837 году поэт сам слышал историю от горца-монаха, которого в детстве генерал Ермолов пленил и оставил в монастыре. Монах рос в монастыре, но тосковал по родным местам и предпринимал попытки бегства, одна из которых закончилась тяжелой болезнью. Изначально поэма носила название «Бэри», что по-грузински – монах. Позже эпиграф на французском был заменен на строки из Первой Книги Царств, а название – на «Мцыри». В грузинском языке это слово имеет два значения – неслужащий монах и чужеземец, одинокий человек без близких. Значительное влияние на поэму оказал и грузинский фольклор. Кавказский материал в поэме насыщен фольклорными мотивами. Так, центральный эпизод «Мцыри» — битва героя с барсом — основан на мотивах грузинской народной поэзии, в частности песне о тигре и юноше.
Поэма будто соткана из других произведений Лермонтова: Мцыри говорит словами Арсения из «Боярина Орши». Чувствуется влияние поэма Козлова «Чернец», в основе которой – исповедь монаха.
Композиционно поэма представляет собой авторское вступление, кратко излагающее историю героя, и монолог-исповедь Мцыри, в котором он рассказывает о своей жизни и трех днях на воле. Такая форма изложения помогает с большей глубиной и правдивостью раскрыть душу своего героя.  Композиция рассказа Мцыри – кольцевая, герой возвращается в монастырь, откуда начал свой путь.
Развиваются несколько мотивов:

¾ мотив бегства. Традиционный для романтизма мотив бегства для возрождения и переосмысления себя изображается в обратном порядке: Мцыри бежит не из родной среды, а в, на свою духовную и фактическую родину. Герой был увезен в раннем детстве и почти ничего не помнит о ней, однако томится жаждой узнать родные места. В то же время, Мцыри вспоминает своих друзей, семью, аул, оказавшись на свободе.

¾ мотив единства с природой и погружения в родственную среду. Природа Кавказа сравнивается Мцыри с райским садом.

¾ мотив тюрьмы. Трактуется парадоксально: монастырь – не защита и уединение, а тюрьма. В «душных кельях» М. чувствует себя пленником. Образ монастыря – не источник душевного покоя, но нарушение естественной гармонии человека и природы, символ дисгармоничности. Человеческий дух словно пленник в стенах обители. Также можно рассмотреть конфликт души и тела, в котором земная оболочка и сама земная жизнь предстает как тюрьма. Таким образом, это нейтрализует социальную проблематику и переносит конфликт на более высокий уровень космоса.

 

Образ Мцыри:  в отличие от пушкинских южных поэм, герой Лермонтова – «естественный» человек, обреченный жить в неволе. Как и Демон, герой глубоко симпатичен автору. Но в отличие от Демона – Мцыри противоположен ему, скорее, положительный герой. Для М. жить – значит действовать. Это страстная и пылкая натура, в котором сильна жажда свободы. Какой-то неведомый порыв заставляет Мцыри сбежать из монастыря. «Могучий дух» зовет Мцыри на родину, и он откликается на зов. Бегство из стен монастыря означает для него возможность вернуться в родные края и вкусить настоящую жизнь. Однако пребывание в монастыре наложило свой отпечаток – Мцыри слаб телом, так как отдален от естественной среды и растет в чужом укладе. В этом трагизм образа Мцыри: он необычайно силен духом, но его жизненных и физических сил не хватает, чтобы вернуться на духовную родину. Могучий дух обречен на гибель в несвойственной ему среде, но и убежавший на волю Мцыри оказывается неприспособленным к ней. Это выражается в его метаниях по кругу. Взращенный в неволе, Мцыри не ориентируется в лесу, страдает от истощения.
Эпиграф «Вкушая, вкусив мало меда, и се аз умираю» приобретает символический смысл. Речь идет о трагической обреченности героя. Мцыри, ушел из монастыря и «вкусил мед» за три дня свободы, приобщился к райскому саду. Однако за побег из монастыря он наказан. В герое воплощен пафос борьбы за идеал.
Казалось бы, за три дня Мцыри увидел так мало, но эти мгновения оказались для него самым ярким и ценным. За три коротких дня Мцыри прожил больше, чем за предыдущие 17 лет жизни. Кавказские пейзажи, могучая природа, девушка, наполняющая кувшин водой, битва с барсом – все это отразилось на сознании Мцыри и изменило юношу. Он прикоснулся к той жизни, которой был лишен, он по-настоящему почувствовал себя живым. Кульминацией поэмы становится битва с барсом. Но это не противостояние человека и природы, а борьба внутри самой природы. Во Мцыри просыпается необузданная первобытная сила, которая позволяет ему одержать победу над хищником. Встреча с настоящим обитателем свободы воодушевляет юношу. Однако он признает силу поверженного зверя.
Также бесстрашно Мцыри принимает смерть. Он исповедуется старику, который вырастил его. Речь Мцыри – взволнованная, патетическая, но в то же время обладает синхронностью слова и переживания, психологически мотивированная, последовательная повесть о пережитом. Мцыри умирает в гармонии с миром. Он признается «что никого не проклянет!» Несмотря на то, что Мцыри не смог реализовать свою мечту и умирает в монастыре, кажется, что он сможет достигнуть духовной родины в каком-то ином мире.

 

Сравнение героев: 2 основные тенденции: «начало отрицания»(Демон) и «начало утверждения»(Мцыри). Несомненно, что оба героя Лермонтову глубоко близки и привлекательны для него. Но Мцыри – это образ естественного человека, оторванного от своей среды; скорее положительный герой. Демон – в некотором роде байронический герой.  Поднимаясь над романтическим индивидуализмом, поэт утверждает необходимость общественной борьбы за положительные начала жизни. Внося новое содержание в традиционную форму романтической поэмы, Лермонтов не подвергает коренной ломке самый жанр, однако в его творчестве этот жанр приобретает своеобразные очертания.

Особенности:

•        серьезные философские проблемы

•        общественный, эпический характер сюжета

•        интерес к глубоким человеческим переживаниям

•        внимание к психологии героя

•        объективно-эпические тенденции в обрисовке характеров

 

 

Билет 30. Вечера на хуторе близ Диканьки

 

«Вечера на хуторе близ Диканьки» — первая книга Николая Васильевича Гоголя (исключая поэму «Ганц Кюхельгартен», напечатанную под псевдонимом). Состоит из двух томов. Первый вышел в 1831, второй — в 1832 году. 8 повестей. Первая книга: «Сорочинская ярмарка», «Вечер накануне Ивана Купала», «Майская ночь, или утопленница», «Пропавшая грамота». Вторая книга: «Ночь перед Рождеством», «Страшная месть», «Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка», «Заколдованное место».

Причины успеха:

o        юмор

o        малороссийская тема (Украина имела репутацию самого политического края России, украинский фольклор и быт воспринимались как истоки русского (не было смешения с финно-угорскими народами) + экзотические начала). В 30х была популярна проблема национальной самобытности (романтизм), собирание памятников фольклора, были попытки построить литературные произведения на основе фольклора (сказки А.С.Пушкина, «Конек-горбунок» Ермолова)

«Вечера…» - целостный образ Малороссии: быт, природа, психология, история, поверья. Трагическое + комическое + лирическое. Единство цикла достигается через задачу создания цельного образа: фигура циклизатора пасичник Рудый Панько, сама ситуация рассказа (вечерние собрания у пасечника).

Борьба добра и зла, при этом доброе мыслится как человеческое, а злое – как демоническое. Полюса: «Ночь перед Рождеством» (+), «Вечер накануне Ивана Купала» (-), «Страшная месть» (-).

Все вышеуказанное неприменимо к седьмой повести, «И.Ф. Шпонька и его тетушка», так как действие ее перенесено в современность и рассказ ведется о представителях дворянства. Эта повесть включена в сборник по принципу контраста, 7 повестей и восьмая оттеняют друг друга. В ней время как бы стоит на месте. Иван Федорович – зрелый мужчина, но напоминает ребенка (роль мужчины берет на себя тетушка).

«Вечера» поразили современников своей ни с чем не сравнимой оригинальностью, поэтической свежестью и яркостью. «Веселая народность» резко отличала «Вечера» от обычного натуралистического изображения крепостного быта русской и украинской. Его можно назвать зеркальным отражением поэтического, жизнеутверждающего сознания самого народа.

Произведения буквально сотканы из мотивов украинского фольклора, почерпнутых из самых разных его жанров — героико-исторических «дум», лирических и обрядовых песен, сказок, анекдотов, вертепных комедий. В этом художественная достоверность веселой и поэтичной народности первого повествовательного цикла Гоголя. Но его поэтический мир пронизан скрытой тоской по былой запорожской вольности закрепощенных, что и образует эпическое начало и идейное единство всех входящих в него повестей.

Романтически яркий по своему национальному колориту поэтический мир «Вечеров» лишен другого обязательного атрибута романтической эпики — исторической, временно́й локальности. Историческое время в каждой повести свое, особое, иногда определенное, а в ряде случаев, например, в «Майской ночи», условное. Но благодаря этому национальный характер казацкого племени предстает в «Вечерах» со стороны своей идеальной, неизменно прекрасной сущности.

Ее непосредственной действительностью выступает во всех повестях цикла языковое сознание народа. Речевая по преимуществу характеристика персонажей придает сказовому стилю «Вечеров» неведомую до того русской прозе «живописность слога», отмеченную Белинским, и принадлежит к числу перспективнейших новаций Гоголя. Сказ — средство отграничения речи автора от речи его героев, в «Вечерах» — от народного просторечия, которое становится тем самым одновременно и средством, и предметом художественного изображения. Написанное от лица Рудого Панька предисловие к «Вечерам» характеризует их «издателя» как носителя речевой нормы отнюдь не автора, а его рассказчиков и героев. И эта норма остается неизменной во всех повестях цикла, что также подчеркивает постоянство фундаментальных свойств национального характера «диканьских козаков» во всех исторических обстоятельствах. Так, например, просторечие, а тем самым и духовный облик персонажей «Сорочинской ярмарки» и «Ночи перед Рождеством» ничем не отличаются один от другого, несмотря на то что действие первой повести отнесено к современности, протекает на глазах у автора, а действие второй приурочено к концу XVIII в.

«Ночью перед Рождеством» открывается вторая часть «Вечеров», вышедшая в начале 1832 г. И если эпика первой части («Сорочинская ярмарка», «Вечер накануне Ивана Купала», «Майская ночь») заявляет о себе только историческим подтекстом, то повести второй части в совокупности с заключающей первую часть «Пропавшей грамотой» имеют довольно четко обозначенное историческое пространство — от эпохи борьбы «козацкого народа» против польского господства («Страшная месть») до его крепостнической современности («Иван Федорович Шпонька и его тетушка»). Так история смыкается с современностью по принципу контраста красоты героического прошлого вольнолюбивого «племени» с безобразием и тусклостью его крепостнического бытия.

 

 

Билет 31. Миргород

 

 

Сборник «Миргород» был опубликован в 1835 году. Включает в себя 4 повести: в первой части – «Старосветские помещики», «Тарас Бульба», во второй – «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Вий».

Прослеживается единство национальной темы, но изменяется ее трактовка по сравнению с «Вечерами…». 2 полюса: «Тарас Бульба» - олицетворение героизма, всего высокого, и «Как поссорились…» - олицетворение пошлости. «Вий» и «Старосветские помещики» совмещают в себе высокое и низкое.

Статьи из «Арабесок» (сборника, опубликованного в один год с «Миргородом») считаются важным автокомментарием к «Миргороду».

Если две из повестей — «Старосветские помещики» и особенно «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» — стилистически и тематически примыкают к повести о Шпоньке, то две другие — «Вий» и «Тарас Бульба» — стоят в одном ряду с подавляющим большинством повестей «Вечеров», имеют общий с ними яркий поэтический колорит.

Не случайно Гоголь дал «Миргороду» подзаголовок «Продолжение вечеров на хуторе близ Диканьки», подчеркнув тем самым идейно-художественное единство обоих циклов и самого принципа циклизации. Это принцип контраста естественного и противоестественного, прекрасного и безобразного, высокой поэзии и низменной прозы национальной жизни, а вместе с тем и двух ее социальных полюсов — народного и мелкопоместного. Но как в «Вечерах», так и в «Миргороде» эти социальные полярности прикреплены к различным эпохам национального бытия и соотносятся одна с другой как его прекрасное прошлое и безобразное настоящее, причем настоящее обрисовано в его непосредственной крепостнической «действительности», а прошлое — таким, каким оно запечатлелось в народном сознании, отложилось в национальном «духе» народа и продолжает жить в его преданьях, поверьях, сказаниях, обычаях.

Здесь проявляется важнейшая особенность художественного метода Гоголя — его философский историзм. Изображение народных движений и нравов — одна из перспективнейших новаций исторических романов В. Скотта. Но это лишь исторический фон их действия, главный «интерес» которого составляют любовная интрига и связанные с ней судьбы персональных героев повествования, вольных или невольных участников изображаемых исторических событий.

 

- «Старосветские помещики»

Романтическая трактовка жизни: ценность жизни – в ярких событиях, вся же остальная жизнь служит лишь обрамлением этих моментов. Жизнь героев нарочито бессобытийна.

Повесть можно разделить на две части, равные по объему:

1) Экспозиция. Сложный мир и герои; с одной стороны, их жизнь привлекательна, с другой – низменна. Маленький замкнутый мир с его простыми ценностями противопоставлен большому.

2) Событие (побег кошки и ее краткое возвращение) дает толчок действию, что приводит к развитию сюжета.

Мысли о смерти, которые отныне часто посещают Пульхерию Ивановну, приводят ее к смерти. Ее смерть, в свою очередь, лишает смысла жизнь Афанасия Ивановича, который тоже умирает.

Вторая часть повести ориентирована на романтическое произведение (сюжет любви и смерти, любви после смерти). Но Гоголь изменяет героев традиционного сюжета до неузнаваемости. Герои повести двойственны по своей природе (низменность и драматизм, глубина). Даже их имена подтверждают это: имена означают нечто возвышенное, прекрасное (Афанасий – «бессмертный», Пульхерия – «прекрасная»).

 

- «Тарас Бульба»

 Две редакции (1835, 1842 – для собрания сочинений, больше этничности, общерусские перспективы). Написанная в неизвестном до того русской литературе жанре народно-героической эпопеи, она явилась тем произведением Гоголя, в котором философско-исторические «понятия» писателя до конца обнаружили свою поэтическую природу и нашли свое адекватное художественное выражение. Многие из современных исследователей безоговорочно относят «Тараса Бульбу» к числу романтических произведений Гоголя. Достаточных оснований к тому нет. Живописность национального и временного колорита повествования таким основанием служить не может, ибо она романтична только по форме, но отнюдь не по содержанию.

Историческая локальность изображаемого — средство контрастного противопоставления прошлого настоящему. Все это присутствует в «Тарасе Бульбе», но подчинено уже чуждой романтизму художественной задаче, в принципе реалистической, — выявить в прошлом некие фундаментальные основы национальной жизни, в которых таится залог ее грядущего возрождения. Основной герой «Тараса Бульбы» — это «национальный дух» вольнолюбивого запорожского казачества. В повести выражается философское убеждение автора в том, что героическое прошлое народа есть залог его прекрасного и величественного будущего.

1) Выбор эпохи. Сказать трудно, по характеру – несколько столетий.

2) Проблема соотношения исторической правды и вымысла. Как правило, - это вымышленное лицо, вступающее в контакт с реальными историческими лицами. У Н.В.Гоголя же все персонажи вымышлены.

3) Проблема источников. Н.В. Гоголь черпает вдохновение в малороссийских песнях, он воссоздает дух эпохи (борьбы Украины за самостоятельность), эпохи юности нации.

Реальное историческое место – Сечь. Люди существуют как единство, ценности неизменны: вера, отечество и товарищество. Вместе с тем, каждый козак – это личность (недаром в сценах сражений автор уделяет почти каждому воину внимание).

«Тарас Бульба» - это так называемая ретроспективная утопия с ярко выраженной национальной окраской. В повести перед глазами читателя проходят три мира: казачество, евреи, поляки (чей мир, безусловно, эстетизирован). Остап – истинный козак, ему ближе коллективные ценности. Андрий же – более развитая личность (что оказалось губительным, потому что он встал на путь предательства), ему ближе личные ценности. Тарас Бульба — войсковой атаман, избранник и предводитель запорожской вольницы, он на свой страх и риск ведет со своими «товарищами» войну народных мстителей за освобождение родной земли от иноземного ига. Автор поэтизирует мир на грани разрушения; но все-таки надежда на улучшение остается (речь Тараса).

 

- «Вий»

Вий – шаман среди сил зла. Персонажи двойственны. Особенно тесная связь с фольклором. Хома Брут замкнут и самодостаточен.

В романтической традиции присутствует тема ночи; ночь приподнимает завесу тайны, все становится видно, ночные стороны открываются и в самом человеке. Опорные моменты фантастической фабулы "Вия" (столкновение с ведьмой, бесовская скачка, оборотничество, убийство ведьмы, требование, чтобы герой на протяжении трех ночей читал над ее гробом молитвы, ужасы этих трех ночей, первоначальное избавление героя от гибели, затем появление нечисти, призванной ведьмой на помощь, и, наконец, появление "старшего" из нечистой силы, способного увидеть и погубить героя, невзирая на магический круг) имеют фольклорное происхождение. Сказки со сходным сюжетом или его деталями зафиксированы как в украинском, так и, шире, в славянском и европейском фольклоре. Но к малороссийскому "народному преданию" восходят далеко не все подробности гоголевского повествования. Так, гномы - это существа из немецкой мифологии, в украинской демонологии их нет. Многие черты описания чудовищ в финале повести являются либо плодом воображения Гоголя, либо результатом литературных реминисценций (напр., из "Баллады, в которой описывается, как одна старушка ехала на черном коне вдвоем и кто сидел впереди" Жуковского (1814).

 

- «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».

В основе повести лежит анекдот о пустячной ссоре. На страницах повести появляется особого рода «солидарный» рассказчик. Он описывает мир, частью которого является (известный прием сатирической литературы). Рассказчик сначала знакомит нас с окружающим миром, затем разворачивается сюжет, событийная часть.

 

Особенности:

1) несоответствие объекта и реакции на объект

2) гоголевские алогизмы и т.д.

Рассказчик демонстративно искажает логику: человек прекрасен не тем, что ОН есть, а тем, что У НЕГО есть. Перед нами открывается мир, отступивший от нормы, с деформированными ценностями. Ссора абсурдна: она происходит из-за вещи нефункциональной: ружьё не используется, а просто стоит в кладовке. Конфликт распространяется пространственно и во времени (глобализация конфликта).

Завершение: «Скучно на этом свете, господа!». Концовка лишена логики (общее, универсальное утверждение). Эта фраза завершает сборник, подводит итог.

 

 

Билет 32. Петербургские повести Гоголя

 

 

Под заглавием «Петербургские повести» объединяются пять произведений, которые сам Гоголь никогда не объединял в сборник. Единство этого цикла определяется не только темой, но и содержанием повестей, их социальным смыслом, художественными особенностями и местом в развитии гоголевского творчества.

К теме Петербурга Гоголь обращается в середине 30х годов: в 1832 г. появляется замысел незавершенной комедии о жизни чиновников «Владимир третьей степени». В 1835 г. в сборнике «Арабески» публикуются «Портрет», «Невский проспект» и «Записки сумасшедшего». Повесть «Нос» впервые напечатана в пушкинском «Современнике» за1836 г., «Шинель» написана значительно позже и опубликована в собрании сочинений Гоголя 1842 г.

Петербургские повести отличаются богатством социального содержания. Гоголь изображает человека в его общественном положении, в его служебной деятельности. Внимание и симпатии автора привлекают люди обездоленные, испытывающие на себе гнет социальной несправедливости. Еще один мотив Петербургских повестей – столкновение мечты и действительности.

Новаторство: Гоголь использует прием завуалированной фантастики, заставляя читателя колебаться между реальностью и вымыслом фантастического события. Снимает фантастические мотивировки и размывает границы фантастического и реального так, что происходящее считается за абсурд. Также Гоголь убирает носителя фантастики. Черт, ведьма или любой иной мистический персонаж не является необходимым, так как мир фантастичен сам по себе и не нуждается в том, кто добавляет эту фантастику.

 

 «Невский проспект»

Повесть имеет рамочную композицию. Состоит из трех частей. Первая – описание Невского проспекта и его бурной жизни в течение целого дня. Физиологический очерк главной артерии столицы. За внешним лоском – разящая пустота. Реальный город. Вторая часть – сюжетные линии Пискарева и Пирогова. Пространство иллюзий и обмана. Третья часть – подведение итогов, своеобразный метафизический опыт восприятия города.  

Трагическая фигура - Пискарев, робкий, не знающий жизни человек, становится жертвой обмана Невского проспекта: очаровавшая его красавица оказалась продажной женщиной. Противоречие идеала и действительности Пискарев осознает как «вечный раздор мечты с существенностью». Однако художник не стремится начать борьбу с этим «раздором», он отвергает действительность во имя мечты и живет воображаемой жизнью. Осознав, что он не в силах возвратить падшую красавицу на путь труда, он теряет рассудок и кончает самоубийством. Действительность разоблачает его иллюзии. Отвергает реальность, погружается в мир грез ради своей возвышенной цели. Вопрос о роли художника – жертва общественных пороков. Пискарев – один из немногих героев Гоголя, которые на всем протяжении повествования не вызывают насмешливой улыбки автора, напротив, он даже вызывает уважение к своей «простоте», к своему благородству. В этом смысле Пискарев является одним из положительных героев Гоголя.

Фарсовый или Комический образ - Пирогов – это человек «среднего класса», стремящийся к успеху в обществе и умеющий этого добиться. И с ним произошел казус, прямо противоположный тому, что случилось с Пискаревым: в тот же вечер он принял за женщину легкого поведения добропорядочную немку. Муж красавицы со своими приятелями высек и выгнал поручика. Пирогов оскорблен, разгневан. Но прогулка по Невскому его успокоила, а вечер, проведенный в гостях, примирил его с крушением «мечты». Рассказывая о Пирогове, автор снова обретает свою язвительную иронию. Становится ясно, что для него неприемлем и путь «примирения» мечты и действительности.

Две сюжетные линии разворачиваются в «Невском проспекте» достаточно самостоятельно. Очевидно, Гоголь хотел показать, как различна судьба людей в одном Петербурге. Один страдает и гибнет, другой воспринимает аналогичные обстоятельства как досадную неприятность. Глубоко различны и характеры в их социальном положении и самосознании – этим объясняется противоположность их судеб. Образ города: Невскому проспекту верить нельзя, поскольку там царит сплошной обман. «все обман, все мечта, все не то, чем кажется». Гоголь показывает обратную сторону городской жизни и ее скрытое коварство. Для Гоголя Петербург – исключительно город греха, зла и лжи, в котором все подчинено власти дьявольских сил. Петербург – город разобщенных людей, между которыми нет духовной связи. Каждый живет в своем временном отрезке. Между людьми нет точек пересечения. Невский проспект «лжив во всякое время».
 Мотив крушения мечты и ее невозможности в греховном городе.

 

 

 «Портрет»

В «Сочинениях» 1842 г. повесть появилась в значительно измененной, по сравнению с текстом «Арабесок», редакции. Гоголь смягчил ее фантастический колорит, усилив реалистические черты (так, в новой редакции эпизод оживления портрета происходит во сне, а не наяву, а сам ростовщик больше не отождествляется с антихристом).

Повесть состоит из двух частей, в каждой из которых образ художника – центральный. Показывает две судьбы живописцев с разным мировоззрением и идеалами. Портрет – демоническая сила – искушает художников. Для Чарткова – деньги, для отца художника Б. – возможность создать портрет нечистой силы, однако, он успел вовремя остановиться.

В «Портрете» Гоголь вновь обращается к образу художника и создает историю гибели таланта в Петербурге. Чартков – молодой одаренный художник, но он не выдерживает искушений города и губит свой талант, а затем и самого себя. Он сделал искусство средством достижения славы, богатства, положения в обществе; для этого пришлось отказаться от свободы искусства и подчиниться ложному, низкому вкусу богатых заказчиков. Эта измена искусству и привела художника к катастрофе.
Получив огромную сумму денег, Чартков колеблется между двумя вариантами: планирует потратить деньги на самообразование и развить свои таланты живописца, но импульс, желания молодости заставляют его оставить ему мечту и стать светским художником. Он рисует штампами, общими широкими мазками кисти он создает только пустой внешний облик «мундиры, корсеты, фраки». Тщеславие и равнодушие вытеснил талант и все человеческие чувства. Вопрос о художнике: нравственная чистота художника и высокая идейность творчества неразделимы. Власть золота уничтожает художника и создает дельца-ремесленника. В финале – дьявольски одержим уничтожением прекрасного.
Создатель портрета путем схимничества и служения богу искупает свой грех, создав картину, полную святости.

 Мысль и чувство художника – вот что является необходимым условием художественно-правдивого отображения жизни. Истинный художник отождествляется с художником-праведником.

Выступая одним из первых художников-урбанистов, Гоголь продолжает работать над образом большого города. Но если в «Невском проспекте» он создавал великолепный образ главной столичной улицы, то в «Портрете» действие переносится в Коломну, где ютится городская беднота. Гоголь рисует город и его жителей, давая глубокий социальный анализ этого района столицы.

 

«Записки сумасшедшего»

Второй вариант названия – «Клочки из записок сумасшедшего». Написана под влиянием цикла Вл. Одоевского «Дом сумасшедших». Жанровая форма была найдена автором весьма удачно: рассказ от первого лица дал возможность глубоко раскрыть психологию, внутренний мир героя, его сумасшествие позволило по-новому взглянуть на происходящее. Роль чина.

В «Записках сумасшедшего» Гоголь обращается ко второму главному герою петербургских повестей – бедному чиновнику. Поприщин – титулярный советник, выполняющий в департаменте самую незначительную работу (чинит перья для своего начальника). Его фамилия говорит о стремлении обрести свое поприще, которое рисуется ему высоким чином. Дворянское происхождение – главный предмет его гордости. Поначалу Поприщин восхищается своим начальником – директором, испытывает чувства к его дочери Софи, что вносит лирическую ноту в повесть. Благодаря переписке собачек, которые выступают в обличительной роли, в другом аспекте предстает Поприщину и собственный начальник, и светское общество, привлекавшее его ранее своим блеском. Он узнает, что предмет его любви выбирает в мужья красавца камер-юнкера. После этого, болезнь Поприщина прогрессирует. Он в отчаянии осознает несправедливость мира, неравенство социального положения, где все достается генералам и камер-юнкерам. Вера в справедливость и правильность сословно-бюрократического устройства сменяется резкой критикой. Хочет стать генералом, чтобы отмстить обидчикам. Разрушает иерархическую систему, превращая себя из мелкого чиновника в короля. Мания величия приводит Поприщина в сумасшедший дом, которую он воспринимает в соответствии со своими фантазиями. Иллюзии о принадлежности к испанской короне для Поприщина – неумышленное средство спрятаться от несправедливости. Но эти попытки приводят его в дом сумасшедших. В финале – патетическое и трогательное обращение к матери, однако вопрос про арабского бея и шишку Гоголь намеренно снимает всю патетику. Герой-гуманист, который осознает несовершенство системы, но оказывается сумасшедшим. По мере развития болезни сознание Поприщина просветляется – парадокс.
Сходство с комедией «Горе от ума». Неслучаен выбор имени Софи, что отсылает к Софье Фамусовой. Сам Поприщин распадается на Чацкого и Молчалина. В начале повести – он Молчалин, усердно трудится и преклоняется перед чинами. Его обязанности и отношение к директору схожи с отношением к Фамусову. После записей, датируемых 2000-м годом, Поприщин предстает скорее в образе Чацкого. Он отвергает чинопочитание, ему «прислуживаться тошно».

 

 «Нос»
Написана в 1833 году для журнала «Московский наблюдатель», однако тот не принял повесть. Тогда Пушкин, который был впечатлен повестью, попросил у Гоголя разрешение на публикацию в «Современнике» в 1836 году.

«Нос» отличается от других петербургских повестей, тем, что в ней отсутствует не только трагический, но и просто серьезный элемент. Гоголем сняты фантастические мотивировки события. Реальное и фантастическое теряет границы, и все происходящее кажется абсурдом. Это – откровенная шутка, в которой комизм вырастает до размеров гротеска. Однако все фантастические несообразности полны глубокого смысла и являются у Гоголя средством сатирического обличения. Образ зла и потусторонних сил также снят. Гоголь убирает носителя фантастики, т.к. мир фантастичен сам по себе, это часть мира.

Цирюльник утром случайным образом обнаруживает в хлебе нос одного из своих клиентов. Он пытается избавиться от носа, выбросив его в реку. Коллежский асессор Ковалев, для важности именующий себя майором, приехал в Петербург искать достойное место и невесту. Но с пропажей носа все его планы рушатся. Путь преуспевания, о котором мечтал Ковалев, оказался закрытым для него. Ведь без носа он не сможет ни в департамент пойти, ни на Невском прогуляться, ни ухаживать за дамами.
Случайным образом он встречает нос на улице в парадном мундире чина выше, чем он сам, при шпаге и в шляпе. Пытается вернуть его, но нос не желает его слушать. Нос оказывается на три чина выше, чем майор, и даже не слушает его –«не понимает, о чем он говорит». Ковалев пытается поместить объявление о пропаже носа в газете, пишет письмо знакомой даме, обвиняя ее в исчезновении носа, но все тщетно. По городу поползли слухи о том, что нос гуляет по Невскому проспекту, в Таврическом саду. Полицейский надзиратель доставляет нос к его законному владельцу, когда тот уже собрался ехать в Ригу. Какое-то время майор Ковалев не может приставить нос на свое место, вызывает врача. Но потом чудом нос вновь возвращается на лицо и жизнь майора возвращается в прежнее русло. Он думает о том, как все произошло и приходит к выводу, что это черт хотел подшутить.
Нечистая сила будто смеется над карьеристом Ковалевым: лишаясь носа, он также лишается возможности достичь своей цели.

Высмеяв карьериста, Гоголь осмеял и публику Невского проспекта, поверившую нелепой сплетне. Также писатель показывает истинную сущность общества. В городе правят не люди, а чины и мундиры. Проблема общества – в близорукости: видят только чин и звание. Сам полицейский надзиратель признается, что увидел в носе господина. Но при нем были очки и только тогда он смог углядеть нос. В концовке повести утверждается реальная основа фантастического гротеска – фантастическое становится элементом реальности.

 

 «Шинель»

Гоголь вновь обращается к теме маленького человека и создает гротескный образ чиновника. При всем убожестве внутреннего мира Башмачкина, автор подчеркивает его беззащитность, скромность и трудолюбие. Юмор Гоголя направлен не на осуждение, а на защиту героя. Гоголь сочувствует своему герою.

Довольно заурядный, на первый взгляд, сюжет повести, несет в себе важный социально-психологический смысл. Акакий Акакиевич – пародия на романтического чудака, но в то же время – это и маленький человек. Его идея фикс, характерная для романтизма, оказывается не возвышенной мечтой, а обыкновенной шинелью.  Шинель предстает как нечто недостижимое. Гоголь играет с литературной традицией, сопоставляя высокое и низкое. Герой идет к своей цели через все трудности, достигает ее.Таким образом забота о новой шинели наполнила скудную духовную жизнь Акакия Акакиевича новым содержанием. Гоголь точно подмечает перемену, которая произошла в герое: он сделался живее и тверже характером, стал смелее и решительнее. Новая шинель дарит ему новую жизнь. Но цель жизни Ак.Ак. – ничтожна. Это обыкновенная шинель, пусть и новая.

Делается понятным и глубокий драматизм сюжета. «Самый торжественнейший» день в жизни Акакия Акакиевича оборачивается катастрофой. Шинель украдена. Во всех инстанциях герой натолкнулся на стену равнодушия. «Значительное лицо» также не способствует поиску шинели. Но душевное равновесие героя нарушено. Он так и скончался, не вернув своего сокровища. Справедливость восстанавливается только в фантастической концовке повести. Кажется, будто призрак Ак.Ак. в ночной темноте срывает шинели с плеч. Генерал раскаялся, что так грубо обошелся с Ак.Ак. и решил узнать, можно ли что-то сделать для него. Но узнал, что проситель умер. Только похитив шинель «значительного лица», призрак исчез, прекратив свое хулиганство. Генерал безропотно отдал шинель, узнав в призраке Ак.Ак. С этого случая он стал более внимателен к подчиненным и менее строг к ним. Гоголь полностью поддерживает своего героя в его протесте против социального неравенства.

 

.

 

 

Билет 33. Ревизор

 

С самого детства Гоголь любил театр. Сценическая деятельность отца, который сочинял пьесы для домашнего театра, во многом определила его писательские интересы. Гоголь продолжил театральную деятельность во время обучения в нежинской гимназии высших наук. Он стал один из самых активных деятелей театра гимназии. В это время им создается пьеса «Нечто о Нежине, или дуракам закон не писан». В Петербурге Гоголь пробует заняться сценической деятельностью, но неуспешно. Тогда он решает реализовать себя в литературе. Театр для Гоголя – «великая школа», так как дидактичен, преподносит урок и влияет на сознание зрителя. Такая трактовка театра соответствовала гоголевской мысли о литературе, которая также должна была облагораживать читателя и указывать путь преобразования обществу.

 

Сюжет комедии «Ревизор» подсказан Пушкиным. Поэт рассказал Гоголю о случае в одном уездном городке, где приезжий выдал себя за важного чиновника и обобрал народ. Работа начата в 1835 году, а в 1836 году комедия была поставлена в Александрийском театре. Но публика не поняла пьесу, и постановка обернулась полным провалом, который писатель очень тяжело переживал. В 1842 году вышла пьеса «Театральный разъезд» - своеобразный ответ на критику комедии, а в 1846 году – «Развязка «Ревизора», объяснявшая финал. Также Гоголем создано несколько статей о понимании комедии, например, «Отрывок из письма, писанного автором» 1841 года и «Предуведомление для тех, которые пожелали бы сыграть как следует ревизора».

 

Новаторство комедии:

¾ Общее превалирует над частным.

¾ Общее место действия – сборное место, сочетающее в себе черты и уездного, и губернского города – город N.

¾ Общая сюжетная ситуация – главные и второстепенные персонажи одинаково важны и в равной степени вовлечены в интригу.

¾ Нет второстепенных сюжетных линий, все герои вовлечены в общий конфликт.

¾ Смена сторон конфликта – нет борьбы добра и зла, т.к. в комедии нет положительного героя. Для Гоголя смех был положит. героем.

¾ Особое построение интриги – борьба героев заведомо обречена на провал. «Миражная интрига» - термин Юр. Влад. Манна.

¾ Преобразование развязки и завязки, которых как таковых в комедии нет.

¾ Конфликт без любовной интриги, т.к. ухаживания Хлестакова за женой и дочерью городничего – скорее пародия на любовный конфликт.

¾ Финальная немая сцена.

¾ Новаторский образ главного героя – «ничтожное лицо».

 

Традиционный сюжет о подмене одного лица другим у Гоголя разворачивается иначе. Главный герой Хлестаков поначалу даже не понимает, что его принимают за другого. Хлестаков не собирался выдавать себя за ревизора, это произошло случайно, а тот просто воспользовался ситуацией. Обман не был целью Хлестакова, а вот чиновники обманываются, приняв приезжего за важную персону из столицы.  Мотив обмана важен дл Гоголя: происходит фальсификация подлинного смысла, подмена жизненной цели на всех уровнях. Честная служба отечеству заменяется достижением материального блага, а любовь – на женитьбу, по сути, выгодную сделку. Гоголь показывает пружины или «электричества», представляющие наибольшую ценность для современного общества: чин, выгодная женитьбы и денежный капитал.

Социальный характер конфликта в «Ревизоре» определил и строение сюжета. До Гоголя действие комедии обычно развертывалось вокруг любовного конфликта. Есть любовная интрига и в «Ревизоре». Но ей отведено третьестепенное место, возникает она незадолго до развязки комедии и развертывается с молниеносной быстротой. Хлестаков неожиданно объясняется в любви то дочери городничего, то его жене, то опять дочери и, не раздумывая, делает ей предложение.

Гоголь отказывается от традиционного построения конфликта вокруг любовной интриги, но также и социальный конфликт терпит преобразования. Нет типичного противопоставления, борьбы и идеологического столкновения. Однородный мир комедии. Такое получается возможным из-за отсутствия в комедии положительных героев. Смех – единственное честное и карающее лицо.

Тема пороков также не нова, например, еще в комедии Грибоедова «Горе от ума» 1825 года пороки дворянского общества обличались резче. Но цель Гоголя – обобщить и показать «все дурное в России, все несправедливости». Писатель рисует обобщенные образы чиновничества, характерные не для конкретного места, а для всей России. Обычным для полицейско-бюрократической системы явлением стало взяточничество. Эта острая тема проходит через всю комедию. Взятка – это рычаг, при помощи которого можно повернуть любое дело в государстве; надо только соблюсти благовидную форму. Дабы скрыть свои «грешки», каждый из чиновников пытается дать взятку мнимому ревизору, который даже не понимает, что это взятка. Грехи важных лиц города обширны: судья берет взятки породистыми щенками, читая, что это «совсем другое дело», почтмейстер вскрывает письма и оставляет себе особенно интересные, попечитель богоугодных заведений Земляника и доктор лечат людей по принципу «на все воля божья», пациентам не меняют белье и не оказывают должного ухода. Городничий не скрывает, что ворует деньги из бюджета. Но казнокрадство и взяточничество выходит за пределы города N. и за пределы комедии, эти проблемы охватывают всю Россию и географически, и социально.

 

Главный герой представляет особый интерес. Это не идеализированный сильный образ, не униженный и оскорбленный «маленький человек», а «ни то, ни се», как говорил Гоголь. Хлестаков – среднестатистический мелкий человек, «ничтожное лицо», которое, однако, всячески хочет казаться выше и значительнее, чем есть на самом деле. Образ Хлестакова поистине гениален. Это не традиционный мошенник, он не ведет намеренную интригу и не преследует цель надуть всех, выдав себя за ревизора. Он глуп, «без царя в голове», и просто не способен спланировать серьезный обман. Случайным образом его принимают за чиновника из Петербурга. Его откровенную глупость и пустословие чиновники города воспринимают как особое качество ума, считая, что он не так прост, как кажется, и что с ним надо держать ухо востро. Хлестаков не следит за своим языком и сочиняет небылицы, за которыми сам не поспевает. Он лжет самозабвенно, с чувством полного упоения, потому что иначе не может, ложь для него – естественна и привычна. Выскочка и пустышка, он обманывает довольно умного городничего.

В образе петербургского чиновника и франта комедиограф воплотил хлестаковщину как одно из закономерных порождений сословно-бюрократического строя, как один из важнейших пороков. Это – карьеризм, принявший крайние формы: когда человек выдает себя за того, кем он хочет быть, но кем он не является, пытается изобразить из себя важную персону. Гоголь создал нарицательное имя, ставшее обозначением определенного социального явления. В нем отражено противоречие между мнимой значительностью и действительной ничтожностью.

Финал пьесы вызывает много вопросов. И еще одна важная тема: о структуре гоголевских пьес. Представляется возможным говорить, что она синонимична форме круга. Для самого Гоголя финальная сцена «Ревизора» — это всеобщее наказание, разоблачение, отсюда окаменение, немая сцена. Но можно трактовать финал иначе: ситуация с ревизором способна повториться, и при этом не единожды. Приезд настоящего ревизора станет не наказанием и разоблачением чиновников города, а лишь новым витком, по которому побегут персонажи, чтобы выбраться, выкрутиться, спастись на бытовом и социальном уровне. И тогда чиновники будут серьезнее работать: давать больше взяток, лучше кормить и поить. Такая ситуация может повторяться бесконечно. Городничий ведь утверждает, что трех губернаторов обманул, да «что губернаторов!», т. е. подобные делишки он проворачивает не в первый раз. Или же наоборот, столичный ревизор сможет наказать чиновников уездного городка, и им воздастся за грехи.

Сюжетный конфликт пьесы заключается в неудавшейся попытке уездных чиновников скрыть от присланного из столицы ревизора свои служебные преступления. Приложив все усилия к тому, чтобы обмануть мнимого ревизора, чиновники-преступники оказались беззащитными перед настоящим обвинителем, потребовавшим их к ответу. С обнаружением ошибки чиновников завязка «Ревизора» не получила развязки. Читателям и зрителям комедии необходимо узнать, сумеют ли обмануть этого ревизора чиновники или же будут наказаны.

Большое значение комедия Гоголя имела и для развития драматургического языка. Речь каждого из персонажей в «Ревизоре» представляет собой законченную стилистическую систему, в которой отражается соответствующий характер. Вместе с тем свойственная тому или иному персонажу манера речи не остаётся застывшей, она варьируется в зависимости от конкретной ситуации от собеседника. После Гоголя социально-психологическая характерность речи персонажей становится законом русской драматургии.

 

 

Билет 34. Женитьба и Игроки.

«Женитьба» или «Совершенно невероятное событие в двух действиях» - написана в 1833—1840, опубликована в 1842 году. Впервые пьеса «Женитьба» была поставлена в 1842 г в Александринском театре. Пьеса не имела успеха. Первоначально она называлась «Женихи» и имела иной замысел. Первоначально действие разворачивалось в деревне в помещичьей среде.
В основе – традиционно-фарсовая фабула о женихах-соперниках, которые оттесняют друг друга лестью, хитростью, а невеста не знает, кого выбрать.  Тема пьесы содержится в названии: женитьба здесь предстает не как союз по любви, а как коммерческая сделка, способ улучшить свое положение и возвысить социальный статус. Герои настолько увлечены этой сделкой, что забыли о главном – о чувствах.

Сюжет состоит в поиске выгодного жениха. Купеческая дочь мечтает о муже-дворянине, а женихи ищут невесту. Каждый жених имеет свои требования к невесте: для Яичницы важно материальное состояние, для Анучкина, который бредит высшим светом, но не имеет с ним никаких контактов, – знать по-французски. Жевакин замечает в женщинах только «розанчики эдакие», он довольно чувствителен. Подколесин Невеста Агафья Тихоновная тоже нерешительна. Из всех женихов она хочет составить идеального. Она поддается на уговоры Кочкарева, прогоняет вон женихов и соглашается стать супругой Подколесина. Он ей понравился, кажется скромным и благоразумным. Подколесин намерен жениться по нескольким причинам. Он желает создать семью, обладает некоторыми эротическими мечтами относительно супруги. Но он крайне нерешителен, на протяжении всей пьесы он метается между двумя возможными решениями – жениться или нет. В его образе проглядывается сниженный гамлетизм. С одной стороны брак видится ему приятной перспективой: любящая жена, дети, который будут похожи на него самого, но с другой стороны ему страшна мысль о том, что сегодня человек холостой, а завтра – уже женат. Он хочет жениться, мечтает о любви, но приступить к делу не может. Он полон решимости до начала активных действий, когда надо что-то предпринять – он трусит и отступает назад. Однако мысль о свадьбе доставляет ему удовольствие: в начале комедии он несколько раз вызывает своего слугу и спрашивает о приготовлениях его наряда, покупке ваксы. При этом он озабочен, интересовались ли хозяин лавки и портной, зачем ему такие вещи и не надумал ли Иван Кузьмич жениться. Но если нерешительность героя можно объяснить чертой его характера, то его поведение в финальных сценах – прыжокв окно – не поддается рациональной логике. Действия героев алогичны и доведены до абсурда. Комическая катастрофа случается, когда усилия почти привели к успеху. Получается, что герои все время старались напрасно, их действия заведомо обречены на провал. Композиция пьесы – кольцевая, начинается и заканчивается одним и тем же. Фактически, герои остались ни с чем. Такая «миражная интрига» характерна для гоголевского театра.

Герои комедии образуют пары. Подколесин и Агафья Тихоновна – у них похожая цель и препятствие - нерешительность. Возможно, Подколесин предвосхищает образ Обломова. Он имеет определенные и вполне реальные цели, однако реализует свои планы только в теории и ничего не предпринимает для их воплощения в жизнь. Кочкарев и сваха Фекла – занимаются женитьбой, но в отличие от профессиональной свахи Кочкарев сам не знает, зачем это делает. Комическую пару составляют Подколесин и Кочкарев – неудачливый жених и сват. Один из гоголевских приемов – подмена ролей. Функции жениха и свата переосмысливаются и изображаются пародийно. Кочкарев настолько активен и деятелен, что кажется, будто женится он сам. Но у него нет мотива, женитьба товарища не принесет ему личной выгоды, его цель – мираж и пустое дело, однако он настойчиво идет к ней и делает все возможное для ее достижение.

Конфликт в комедии внешний и внутренний. Внешний конфликт между женихами легко решается Кочкарёвым – хитростью он избавляется от соперников, но внутренний конфликт Подколесина (жениться или не жениться) и Агафьи Тихоновны (кого выбрать) неразрешим и приводит к комическому финалу.

Пьеса преодолевает статус бытовой комедии. Ее можно назвать комедией нравов и общечеловеческих типов. Нерешительность героев в вопросе женитьбы можно трактовать на более общем уровне. Гоголем осознается нерешительность современного ему человека, который боится жизни и перемен. Его мечты теряют свою значимость при мысли о повседневных трудностях и необходимости сделать выбор.Т аким образом, в комедию, наполненную фарсом, алогизмом и абсурдом, вносится социальный и философский смысл, что создает драматизм и напряженность внутри комедии.

 

«Игроки» — комедия, над которой Гоголь работает с конца 1830-х до начала 1840-х годов. Последнее драматургическое произведение. Пьеса впервые напечатала в 1842 году в издании «Сочинения Николая Гоголя».  Пьеса «Игроки» считается незаконченной, хотя завязка, развязка, все перипетии сюжета прочерчены и выстроены. Впервые была поставлена на сцене Малого театра в 1843 г.

В основе – сюжет о карточной игры. В 1834 году в свет вышла «Пиковая дама» Пушкина, в которой развивается то же мотив. Эпиграф «Дела давно минувших дней» также взят из произведения Пушкина «Руслан и Людмила». В отличие от «Пиковой дамы» в «Игроках» нет фантастического аспекта. Вместо секретной комбинации карт от призрака старой графини – крапленая колода и шулерские методы Ихарева.
Мотив карточной игры становится популярным у писателей той эпохи. Игра становится характерной чертой общества и его времяпрепровождения. Мошенничество и обман становятся частью жизни, нормой и средством для достижения успеха. Такое социальное явление и отразил Гоголь в комедии.

Сюжет: и шулер Ихарев, и компания Утешительного преследуют вполне конкретную цель: надуть ближнего и тем самым обогатиться. Ихарев - профессиональный шулер, для которого обман - естественный способ быстро нажить состояние. Карточное мошенничество доставляет ему удовольствие в возможности одержать верх над теми, кто не так умен и ловок. Но даже в обмане существуют свои законы и правила, необходим долгий и упорный труд в освоении ремесла. Для Ихарева существует некий «кодекс черти» картежника, он свято верит в правила игры, которые отчасти являются его принципами. Относительно компании Утешительного Ихарев более порядочен; его нельзя назвать злодеем. Ихарев верит в свой успех и шулерский талант и надеется обыграть новых знакомых. Но Гоголь вновь обращается к приему двойных ролей – обманщик сам оказывается обманут обманщиками. Буквально обман в квадрате. Начатая Ихаревым игра по собственным правилам разрушается правилами Утешительного, которые шулер не сумел распознать. Первоначальная интрига теряет свой смысл, становится миражной. Ему не приходит в голову, что надувательство может выйти за пределы игры. Он убежден, что превосходит компанию в шулерстве. Чтобы обыграть Ихарева, компания шулеров разыгрывает целый спектакль под руководством Утешительного. Этот герой в некотором роде противопоставлен Ихареву. Его нравственные установки снижены: признается, что готов обыграть отца. Утешительный знает, что он злодей и не создает для себя иллюзию собственной порядочности. Ему ничего не стоит обмануть юношу Глоба. Не только выигрыш, но и обман доставляют ему удовольствие. 

Трудно однозначно отнести пьесу к одному из комедийных направлений. В «Игроках» есть  элементы комедии нравов, положений и характеров, а неожиданная развязка позволяет причислить произведение к комедии интриги.

Пьеса «Игроки» – не просто злая сатира на шулерство. Гоголь размышляет о природе лжи, мотив двойных ролей приобретает философский смысл. Сама жизнь – это обман, причинами этого являются искаженные взгляды на порядочность и совесть, падение морали, грехи современного общества. В пьесе находится место для насмешек над взяточничеством чиновников, ложными представлениями о чести в офицерской среде.

Персонажи Гоголя - именно персонажи. Их невозможно представить с читателем рядом, такого же приблизительно роста, как он, они всегда где-то, их психология (даже если таковая проявляется) не выказывается постепенно, но как бы автором показывается. У подавляющего большинства гоголевских персонажей язык опережает голову; герой оказывается в той ситуации, в которую затаскивает его собственный язык. Причём этим «недугом» одержимы не только Хлестаков, Кочкарёв или Утешительный. И эта «языкатость», и марионеточность персонажей пьес Гоголя делают их весьма похожими на балаганных Петрушек, что, очевидно, не случайно. Многие исследователи неоднократно отмечали народную природу гоголевского комизма.

Прием «театра в театре».

 

 

Билет 35. Мертвые души

 

В Риме в 1835 году Гоголь начинает первый том. Основная работа разворачивается в 1837-1839 году в Италии. Первый том был опубликован в 1842 году. В общей сложности работа над произведением длилась 17 лет. Сюжет «Мертвых душ» подсказан был Пушкиным. Будучи в Кишиневе, Пушкин слышал историю о скупщике умерших крестьян у помещиков.
Изначально Гоголь планировал создать повествование о судьбе всей нации и показать Россию с одной стороны, однако позже замысел расширяется – показать Россию стрех сторон в трех томах. Поэма должна была и по замыслу, и композиционно повторить «Божественную комедию» Данте.

1 том – «ад» - современная Россия, состояние омертвения человека

2 том – «чистилище»- путь к нравственному воскресению, преображение России

3 том – «рай» - обретение благодати, достигнутый идеал

В 1843 году писатель завершает второй том. В 1845 году он впервые сжигает вторую часть, однако позже восстанавливает его. В 1852 году практически перед смертью Гоголь сжигает все свои бумаги и второй том. Сохранилось несколько глав.

 

Жанр определяется самим автором как поэма, т.к. роман не мог выразить все то, что задумал Гоголь. Поэма позволяла сделать грандиозное обобщение. Сближается с гомеровской «Одиссеей».

 «Мертвые души» должны были обнаружить все темное, что есть в русском человеке. По замыслу Чичиков должен был одуматься, преодолеть искушение деньгами, пострадать за свои махинации и обрести спокойствие, благодать в Сибири. Но Н.В.Гоголь чутьем писателя-сатирика ощущал фальшь религиозно-морализаторского плана.

Художественный анализ конкретных явлений социального бытия и сознания — это средство раскрытия их национальной сущности. Здесь реалистический замысел Гоголя обнаруживает свою утопическую сторону, которая и помешала его полному осуществлению. Искомые Гоголем положительные тенденции национального развития тогда еще недостаточно созрели для их полнокровного художественного воплощения.

Автор персонифицирует и обличает общечеловеческие пороки. Нарочитая маскообразная неподвижность и однозначность внутреннего и внешнего облика каждого из персонажей расцвечена множеством тончайших, жизненно достоверных оттенков, многообразно, объемно характеризующих психологическую доминанту каждого — прежде всего средствами речевой характеристики, ее в основном диалогической формы, что придает большинству эпизодов сценический характер, сближает их со структурой «Ревизора» и других комедий Гоголя. Но сверх того огромное значение имеет физическая характеристика и бытовой, вещественный антураж.

Новаторство «Мертвых душ», их реалистическое качество, огромная сила общественного воздействия на современников, их художественная нетленность — все это вместе взятое обусловлено социальной остротой и общечеловеческой емкостью психологических открытий их автора, психологизмом его художественного метода.

Развития действия как такового в деревенских главах первого тома по существу нет. Есть только однообразное повторение одной и той же ситуации — посещения Чичиковым одного помещика вслед за другим на предмет покупки ревизских «душ» умерших крестьян, причем и беседа (диалог) на эту тему протекает опять же в сюжетном отношении совершенно однообразно, за исключением посещения Ноздрева.

Если бричка Чичикова, с въезда которой в губернский город N. начинается повествование, не просто обычный «дорожный снаряд», но вместе и символ однообразного кружения сбившейся с прямого пути «души» «русского человека», то и проселочные дороги, по которым эта бричка колесит, тоже не только реалистическая картина действительного российского бездорожья, но и символ кривого пути национального развития, опять же сопряженный с ложным путем, ложной целенаправленностью жизни каждого из существователей, прежде всего Чичикова.

Дорога — во всех ее значениях — композиционный стержень повествования, объединяющий его пространственные координаты с временными в символ «всей Руси» и ее пути от крепостнической мертвенности к великому будущему. Символично и само название поэмы — «Мертвые души». Его буквальное, связанное с сюжетом значение — не вычеркнутые из ревизских (налоговых) списков умершие крестьяне. Но кроме того — это и омертвелые души владельцев живых и мертвых крестьянских душ, таящие, однако, возможность своего пробуждения.

 

Павел Иванович Чичиков – воплощение меркантилизма. Его биография составляет 11ую главу. Его положительные качества: настойчивость, неукротимая энергия, сила воли, хотя и направленные на достижение недостойной цели недостойными же средствами. Чичиков – единственный характер, имеющий точное словесное определение: «Хозяин, приобретатель». Он делец, к тому же и разночинец, знающий цену копейке. Все это в сочетании с неуемным плутовством выражает зараженность «русского человека» старческими пороками буржуазной цивилизации, от опасности которой предупреждает и образ Плюшкина.

 

Н.В.Гоголь в скрытой, завуалированной форме использует сатирические приемы:

1) уподобление предметам неживой природы

2) уподобление человека животным

 

Портреты героев в хронологической последовательности (I том):

1. Манилов

 + мечтательность, - пустые фантазии, сентиментальность. Этот герой – апофеоз пустоты.

-         беседка у него – «Храм уединенного размышления»

-         жена – Лизонька, дети - Фемистоклюс и Алкид (имена полководцев), Г. не дает ему имени

-         курит трубку – мысли уходят из головы через колечки дыма

-         кучки пепла на подоконнике воплощают мертвенность

-         сахар – излишняя сладость во всем

-         книга, всегда заложенная на 14ой странице

-         стул, обитый рогожей среди изящной мебели

 

2. Настасья Петровна Коробочка

+ бережливость, экономность, - духовное убожество. В поэме уподобляется курице.

-         на обоях, картинах птицы

-         служанка взбивает перину

-         фирменное блюдо – пирог с яйцом

-         гостевая комната вровень с птичьим двором

-         деревья накрыты сетками от птиц

 

3. Ноздрев

+ удальство, широта души, - хамство, фамильярность, ложь. Уподоблен псу.

-         встреча с Чичиковым на большой дороге, предлагает Ч. купить щенка

-         поместье, по словам хозяина, бесконечно («широта» души)

-         первым делом ведет гостя на псарню

 

4. Михаил Семенович Собакевич (человек-кулак)

Уподобляется медведю.

-         Автор: «Он был похож на средней величины медведя»

-         наступил на ногу Чичикову

-         коричневый фрак

-         портрет в тексте похож на процесс обработки дерева

«Гастрономический» налет – еще один штрих омертвелости.

 

5. Степан Плюшкин (Н.В. Гоголь: «Прореха на человечестве»)

-         этот герой – своеобразное предупреждение читателю.

-         дан в эволюции (есть предыстория)

-         присутствуют зачатки внутреннего монолога

-         остановившиеся часы – признак омертвелости

 

Галерея помещиков от Манилова до Плюшкина – чем дальше, тем больше омертвелости.

 

1) Н.В.Гоголь задумывал глобальное произведение (за образцы хотел взять «Илиаду» и «Одиссею» Гомера). Масштабность «Мертвых душ» характеризуется не только широкоохватностью жизни, анализом глубинных процессов тогдашней действительности, но и более «дальней» перспективой – решением временных и пространственных задач. В поэме представлены почти все общественные группы: чиновники, нарождающаяся буржуазия, трудящиеся массы – не сами по себе, а в многообразных связях и взаимоотнощениях.

2) Соединение эпического и лирического начал (поэма как жанр находится на границе эпоса и лирики).

Лирические отступления

•        своеобразные комментарии

•        носят характер обобщения, разъяснения

•        чем ближе к концу, тем больше философских раздумий и автобиогр.воспоминаний

Глава I – о тоненьких и толстых

Глава II – о задоре (о страстях каждого человека)

   – о воспитании в пансионе

Глава III – о Коробочке

       – об умении обращаться у русского человека (критика низкопоклонства)

Глава IV – автобиографическое

     – о господах средней руки (неуловимость Чичикова)

     – обобщение о Ноздреве (главная черта Н. – «нагадить ближнему»)

Глава V – о нежданной и блистающей радости (встреча с губернской дочкой)

    – о человеке-кулаке Собакевиче

    — о выражениях русского народа

    – о русском языке

Глава VI – о детстве и юности

     – о Плюшкине

Глава VII – о путнике

      – о двух типах писателей (в первой части подразумевается А.С.Пушкин, во второй – сам Н.В.Гоголь)

          – о русском мужике (очерк о национальном русском характере)

Глава VIII – о языке художественной литературы и улицы

Глава X – о тернистом пути к истине

Глава XI – об отъезде

           – «Русь, вижу тебя из прекрасного далека»

           – о дороге

           – о добродетельном герое

           – о страстях

           – о птице-тройке

Новые герои, появляющиеся во втором томе «Мертвых душ», за исключением полковника Кошкарева, существенно отличаются по своей структуре от характеров первого тома. Они куда более объемны, динамичны, но вместе с тем и значительно менее выразительны. Оставаясь «героями недостатков», они не лишены и положительных черт и, каждый по-своему стремясь к добру, не находят в себе сил приблизиться к нему (Тентетников, Хлобуев) или же ложно понимают добро. Наиболее наглядный пример последнего — Костанжогло. Способность Костанжогло из всего, даже из рыбьей чешуи, «схватить» выгоду и есть отличительная черта его характера — деятельная, хозяйственная и в этом отношении положительная. Но стремление к выгоде ради выгоды — не добродетель, а порок, то же приобретательство. Костанжогло противопоставлен Муразов, миллионы которого, с одной стороны, реальные миллионы, но «честно» нажитые и употребляемые на «деланье добра», а с другой — символ духовного добра, которое само себя приумножает. Муразов и генерал-губернатор — фигуры условные, благонамеренные в цензурном отношении рупоры наиболее неблагонамеренных в том же смысле авторских мыслей. Речь генерал-губернатора к его подчиненным, которой и должен был кончаться второй том, — это довольно откровенный «урок царям», откровенное обличение полного разложения всей правительственной системы самодержавно-бюрократического режима.

 

 

---

Дата добавления: 2018-06-27; просмотров: 2967; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:

---

---

Мы поможем в написании ваших работ!