Гальяно - ведущий британский дизайнер
В 25 лет Джон Гальяно стал главным законодателем мод в Великобритании. В 1984 году Гальяно зарегистрировал собственный бренд «JohnGalliano». Ему начали оказывать поддержку различные меценаты. Благодаря деньгам, инвестированным Джоан Бурштейн, Гальяно, объединившись с дизайнером шляп Стивеном Джонсом, показал свою новую коллекцию «Афганистан отвергает западные идеалы» на Неделе моды в Лондоне. Его творения были весьма неоднозначны, но самая эпатажная неделя моды в мире по достоинству оценила работу модельера.
И эпатаж сыграл свою роль. Джона Гальяно заметила издатель Аманда Харлек, которая сделала его своим личным стилистом. Робота шла хорошо, и спустя год он представил миру свои новые коллекции «Абсурдные игры», «Падшие ангелы» и «Забытая невинность». Они принесли Гальяно нового спонсора — ПедераБертельсена, датского бизнесмена.
Вдохновителем следующей коллекции для Джона Гальяно стала героиня пьесы Теннеси Уильямса «Трамвай «Желание». В её честь он и назвал коллекцию — «БланшДюбуа». Отличительной её чертой стало использование элементов из работ японских модельеров-деконструктивистов, таких как Рей Кавакубо и ЙошиЯмамото. Эти работы стали первыми, которые он представил в Париже на неделе моды.
В мире лондонской моды 90-е были периодом упадка, поэтому Джон Гальяноотправился в Париж. На первых порах он переживал нелёгкие времена: негде было жить, и не на что было создавать наряды. Но, сама судьба благоволила молодому Гальяно, и случай свел его с Анной Винтур, редактором американской версии «Vogue». Она была известна своим покровительством молодым дизайнерам. Винтур приняла активное участие в судьбе Гальяно. Она познакомила его с португальской аристократкой СаоШлюмберже, которая любезно согласилась предоставить свой особняк в центре Парижа для модного показа. Модели, в числе которых были КейтМосс, Линда Евангелиста и Наоми Кэмпбелл, также работали бесплатно. Это было началом новой эпохи в жизни Джона Гальяно. Он представил миру 17 нарядов из черного крепа на атласной подкладке. И их дизайн, экстравагантный и шикарный, потряс мир. А на создание этого прорыва ушло всего 15 дней. Но особенно потрясло зрителей театральное представление, устроенное модельером. С этих пор именно они стали визитной карточкой Джона Гальяно.
|
|
|
Givenchy и ChristianDior
Популярность дизайнера росла с безумной скоростью. В 1995 году Бернар Арно приглашает его занять пост арт-директора «Givenchy». И это было лишь началом. Спустя всего два года он возглавил модный дом «ChristianDior». Джон Гальяно был именно тем, что нужно было для бренда, который погряз в скучных консервативных образах и нуждался в новой жизни. И именно это подарил ему Гальяно.
|
|
|
Первой коллекцией в «Dior», приуроченной к 50-летию бренда, стала коллекция «Африканки». Это была сенсация. В ней модельер соединил мотивы исторического костюма эпохи модерна и гламурный шик 1930-х годов с этническими элементами. Модели напоминали девушек из первобытного племени. Эта коллекция стала одной из самых эпатажных и необычных за всю историю дома моды. Этой коллекцией Джон Гальянословно отбросил в сторону минимализм, который начал приобретать популярность в 90-е.
«Я думаю, мы слегка стряхнули паутину, придали вещам легкость… Наши жакеты выполнены в традиционном для Dior духе, они отлично сидят, но они созданы для женщины, которая может в одну секунду сорваться и полететь на обед в Нью-Йорк».
Джон Гальяно
Джон Гальяно подарил новую жизнь «ChristianDior». Их модели стали вновь носить голливудские знаменитости. После такого прорыва они стали выпускать по 12 коллекций в год, чтоб твёрдо закрепиться на рынке. И, конечно, каждая из коллекций поражала своей экстравагантностью. Особенно вдохновляла Гальяно история, как реальная, так и выдуманная, и женщины в ней. Они занимали особое место в творчестве дизайнера, ведь многие свои коллекции он посвятил определенным дамам разных эпох: Лукреция Борджиа, Луиза Брукс, Скарлетт О’Хара…
|
|
|
«Женщина от Dior – это настоящая парижанка, чей образ постепенно начинает уходить в прошлое. Мне захотелось возродить его, не дать ему погаснуть, ведь это стиль, а стиль – это вечность. Я хотел дать миру именно то, что удалось возродить Диору, – моду. Мы используем новые ткани и красители, но безупречный крой – это по-прежнему визитная карточка ChristianDior».
Джон Гальяно
Еще одной интересной «фишкой» всех показов Джона Гальяностало появление самого дизайнера в конце. Но он не просто выходил, как другие модельеры, и кланялся публике — каждый раз Гальяно появлялся в новом эпатажном образе, в тон коллекции.
Работа в доме «ChristianDior» шла своим чередом, но дизайнеру этого было мало. Он организовал свой собственный бренд«JohnGalliano». Тогда же он полностью разделил специфику работы с двумя домами. В «Dior» он всё больше изучал архивы и переосмысливал хорошо забытое старое:
«Работа с Dior – это работа со временем, с историей, к которой нужно относиться очень бережно».
Джон Гальяно
Но «JohnGalliano» — совершенно другое. Он огрганизовал свой дом моды в Нью-Йорке, городе, который лучше всего подходил для буйства его фантазий. Гальяно находил вдохновение во всём: люди, вечно куда-то спешащие, ночные клубы, исторические музеи — всё наталкивало его на новые модели. Работа со своим брендом позволила ему раскрыться на полную, и позволить себе любые буйства фантазии. И по-прежнему главным вдохновением дизайнера остаются женщины, но уже современности.
|
|
|
«Я хочу, чтобы мужчина, глядя на женщину в платье от Galliano, чувствовал непреодолимое желание. Разве это так много?».
Джон Гальяно
Антисемитский скандал
И, всё-таки, ему не удалось оставаться на вершине Олимпа вечно. 24 февраля 2011 года Джон Гальяно был задержан полицией по обвинению в антисемитских высказываниях. В одном из парижских баров модельер, будучи в состоянии алкогольного опьянения, оскорбил двух евреев. Спустя несколько дней его сняли с поста арт-директора «ChristianDior», так как подобное поведение совершенно не соответствовало политике компании.
Скандал вокруг дизайнера разрастался всё сильнее. Кто-то осуждал действия модельера, а кто-то, напротив, становился на его защиту. Суд признал Джона Гальяно виновным в антисемитском поведении и приговорил к штрафу в размере 6 000 евро.
Но куда страшнее было то, что Гальяно запретили создавать коллекции даже под своим брендом. Путь на недели моды для него был закрыт, да еще и французская компания «LVMH» заявила, что никогда не будет работать с дизайнером. Для Гальяно это была катастрофа, и он лёг в реабилитационную клинику.
На помощь Джону Гальяно пришла давняя подруга КейтМосс, которая заказала у него свадебное платье для своего бракосочетания с Джейми Хинчем. Свадьба состоялась 1 июля 2011 года. Для своей подруги Гальяно создал платье в стиле 20-х годов со шлейфом.
«Создание свадебного платья для Кейт стало моей творческой реабилитацией. Оно буквально спасло меня. Кейт вселила в меня надежду, и я решил доказать, что, несмотря на все, что обо мне говорят, я остаюсь самим собой».
Джон Гальяно
К сожалению, это не означало возвращение Джона Гальяно в мир моды. Только в 2012 году дизайнер Оскар де ла Рента пригласил его совместно поработать над созданием новой коллекции. В феврале 2013 года коллекция «OscardelaRenta» осень-зима 2013/2014 была представлена на «Неделе моды в Нью-Йорке». Только после этого в СМИ начала появляться информация о том, что, возможно, Джон Гальяно вернется.
В апреле 2013 появилась информация о том, что дизайнер будет проводить мастер-класс на тему «Покажи мне эмоции» для учеников школы Parsons, но по неизвестным причинам его отменили. А в июле Джон Гальяно за долгое время дал первое интервью для журнала «VanityFair». Так началось его постепенное возвращение в модную индустрию. 10 декабря 2013 года в клубе Дэвида Линча состоялась премьера спектакля «Маленький Джон», в основу которого легли интервью Джона Гальяно.
В октябре 2014 года «MaisonMartinMargiela» официально подтвердил, что Джон Гальяностановится их креативным директором. И, спустя всего пару месяцев, 12 января 2015 года модельер представил свою новую коллекцию весна-лето 2015. Модный мир соскучился по экстравагантным моделям Гальяно. Этот показ был, впрочем, не так эпатажен, как многие предыдущие, но, тем не менее, обладал несколькими экстравагантными моментами. Особенно была отмечена модель, вышедшая на подиум с лицом, закрытым маской из жемчуга, короны и драгоценных камней.
«Внимание к деталям, брызги алого, множество декораций и безупречный пошив: Джон Гальяно вернулся на подиум…То, что он показал в Лондоне, была мощная смесь красоты, минимум провокации и навыки, которые он приобрел за все эти годы. Те, кто, несомненно, станет критиковать факт возвращения Гальяно, будут беднее его. Джон является одним из самых талантливых дизайнеров своего возраста, и в этой работе он сделал все от него зависящее, чтобы оплатить счета за прошлые проступки».
Сьюзи Менкес
В июне РенцоРоссо, владелец MaisonMargiela, отметил, что продажи бренда выросли на 20% и подчеркнул, что такому успеху компания обязана «истинному кутюрье и профессионалу – Джону Гальяно».
Ранее журналистка Дана Томас выпустила книгу «Боги и короли: Взлеты и падения Александра МакКуина и Джона Гальяно», которая рассказывала о создании модных империй и их крахе.
Джон Гальяно, бывший арт-директор модного дома ChristianDior, и основатель своего одноименного бренда. Он стал одним из немногих знаменитостей, которые осознали свои ошибки и вынесли из этого урок. Джон Гальяно обладал огромным влиянием после смерти Александра Маккуина, поэтому сумел работать по своим собственным правилам. На модных показах вы могли бы увидеть его в образе пирата, космонавта, русского эмигранта и денди. Даже после 20 лет работы в fashion индустрии, он всё еще остается тем же студентом, которым вошел в мир моды.
ПУАРЕ
Поль Пуаре (PaulPoiret, 1879, Париж – 1944, Прованс)– французский модельер, значительно повлиявший на моду первого и второго десятилетий ХХ века. Главным направлением для него был этнический стиль, особенно восточные и греческие мотивы. Творчеству Поля Пуаре были характерны яркие краски, роскошные ткани, персидская вышивка, пестрый батик. Он ввел в моду тунику, пеплос, японское кимоно, восточные тюрбаны с мехом и парчой.
«Моде необходим тиран»
Поль Пуаре
Биография и карьера
· Ранние годы
Поль Пуаре родился 8 апреля 1879 года в Париже. Его родители были торговцами тканями в обширном квартале крытых рынков, который по сей день остается центром французской текстильной промышленности. Поль рано обнаружил свое призвание. Его мать и три сестры поддерживали его, но отец настоял, чтобы мальчик закончил школу, а после устроил его рассыльным к знаменитому мастеру по изготовлению зонтиков.
«Возможно, в то время я забывал помыть шею, но белые воротнички я менял ежедневно!»
Поль Пуаре
Поль всегда был убежден, что нет ничего важнее, чем внешний вид. Через некоторое время он ушел от своего начальника, взяв с собой лишь отрезы шелка. По вечерам он создавал из них экстравагантные наряды для 40-сантиметровой куклы, подаренной сестрами. Девочки восхищались им и его талантами. Именно этих чувств он требовал от женщин на протяжении всей жизни.
Сестры Пуаре сделали карьеру в той же сфере: Николь Пуаре-Грульт также была модельером, а Мод Пансон – шляпницей.
· Эпоха начала творчества Поля Пуаре
Начало ХХ века не принесло значительных изменений в силуэте женского костюма. Главным событием того времени стало начало эры кутюрье. На Всемирной выставке 1900 года в Париже избранные Дома моды, в том числе Дусе и Ворта, представили публике свои творения. Первым кутюрье стал англичанин Чарльз Фредерик Ворт, который стал подписывать свои модели собственным именем. При этом разработанная им линия моды не была революционной: он лишь придал чрезмерно объемному кринолину более соразмерную форму, сделав платье плоским спереди, и собрал ткань в складки, которые переместил назад. Так появился турнюр, который вскоре, как и кринолин, начал приобретать все больший объем. В то время женщины по-прежнему были вынуждены придавать своему силуэту форму «песочных часов», затягивая тело в корсет. Они носили высокие накрахмаленные воротники-стойки, вшивные «ветчинообразные» рукава длиной до самых пальцев и длинные юбки. Шляпы того периода имели такой вес, что женщины были вынуждены дополнительно поддерживать шею конструкцией, похожей на собачий ошейник. Обязательными были чулки, зонтик, перчатки. Отсутствие оригинальности в фасонах восполнялось роскошными орнаментами, тесьмой, лентами, складками, бантами, вышивкой, воланами. Главным украшением начала века был жемчуг. Так наряжались «femmeornee» — красотки Прекрасной эпохи. Но уже близилась другая эпоха – «femmeliberee», женщины освобожденной. И главным, кто преуспел в раскрепощении дамской одежды, помимо танцовщиц Айседоры Дункан, Маты Хари и ЛуайеФуллер, стал кутюрье Поль Пуаре.
· Начало карьеры кутюрье
Единственной заботой Поля Пуаре была его слава, а мерилом всех вещей был его собственный вкус. Вкус и талант художника помогли ему занять место ассистента у кутюрье Жака Дусе. Поль Пуаре перенял у него не только портновское мастерство и изящные манеры, но и важное для саморекламы обхождение со звездами театра, с которым впоследствии он был связан на протяжении всего периода своей славы, создавая роскошные костюмы.
После прохождения военной службы, в 1901 году Пуаре устроился в ведущий Дом моды того времени – к Чарльзу Фредерику Ворту. Но сыновья первого кутюрье, которые к тому времени унаследовали дело, не ценили в полной мере таланты модельера и не давали работать активно. Для дома ВортаПуаре создал костюмы-тайеры, дневные платья и манто, которыми и прославился.
В 1903 году Поль Пуаре открыл собственный Модный салон. В этом ему помогла его мать, которая дала сыну 50 тысяч франков для этой цели. Популярная актриса Режан, оставляет Дусе, бывшего босса Пуаре, и становится его первой клиенткой. Она притянула и других звездных клиентов.
В 1903 году Пуаре представил свой первый наряд прямого покроя – «пальто Конфуция».
· Расцвет славы
Три года спустя, к 1905-му, Поль Пуаре сам стал звездой: его узнавали на улицах, на его праздники съезжалась парижская элита. Кутюрье собрал вокруг себя самых талантливых иллюстраторов, художников и дизайнеров того времени: Поля Ириба, Жоржа Лепапа, Эрте, МарианоФортени, Вламинка, Андре Дерена, Рауля Дюфи. Пуаре ощущал себя таким же, как они — в своих мемуарах «Я одевал свою эпоху» в 1930 году он писал: «Разве я глуп, когда утверждаю, что я художник?».
Поль Пуаре заявлял, что он объявил войну корсетам. Это утверждение верно, но мотивы его, в отличие от мотивов Габриэль Шанель, были чисто эстетическими. Он находил смешным деление женской фигуры на две части. Вдохновляясь стилем модерн и идеями XVIII столетия, Пуаре в 1906 году создал простое узкое платье, юбка которого начиналась от груди и ниспадала до пола. Он создал силуэт LaVague, повторяющий изгибы женского тела мягко, подобно волне.
Женщина Пуаре по сравнению с затянутыми в корсет красавицами Прекрасной эпохи выглядела юной и подвижной. Под ее легкими платьями очевидно скрывалась хорошая фигура – вместо хорошего корсета. Постоянной моделью и музой кутюрье была его жена ДенизаПуаре – обладательница пропорциональной стройной фигуры.
«Как здорово – найти мужчину, который еще и является вашим супругом, и который одевает вас так, будто вы явились из волшебной страны».
ДенизаПуаре
Поль Пуаре женился на Денизе Буле, которую знал с самого детства, в 1905 году. Она стала матерью пятерых его детей, оставаясь при этом одной из самых элегантных женщин Парижа. В своих мемуарах кутюрье писал: «Она была простушкой, но… я видел скрытую в ней красоту». Дениза отлично подчеркивала все достоинства его свободных платьев. В 1913 году в журнале Vogue он описывал ее как «стройную, юную брюнетку, не стянутую корсетом, без косметики и пудры». Пуаре был хорошим семьянином и очень любил своих детей. Он так и не смог оправиться после смерти дочери Розины и сына Гаспара.
Поль Пуаре, чье имя к тому времени уже стало торговой маркой, давал обещание, что каждая дама, «которая интуитивно чувствует себя рабыней своего вышедшего из моды платья… сегодня ликующе воскликнет… укрыв и одновременно обнажив свою красоту в оригинальных и прелестных одеяниях, которые преподносит ей Пуаре».
Кутюрье заменил корсет гибким бюстгальтером и легким поясом для чулок, а пастельные тона и гирлянды из цветов – сочными красками и четкими узорами. Пуаре отвергал также черные чулки и дарил женщинам иллюзию обнаженных ног, одевая их в шелк телесного цвета. Кроме того, он сделал обязательные в те годы зонтики более легкими, придал им более воздушные очертания.
Пуаре первым использовал каталог, чтобы познакомить публику со своими моделями. В 1908 году он выпустил сборник «Платья от Поля Пуаре» с иллюстрациями Поля Ириба, а в 1911-ом – «Вещи от Поля Пуаре» с рисунками Жоржа Лепапа.
Мода от Пуаре, которая начиналась так просто и гениально, позднее стала переходить границы. Пуаре сдвигал линию талии, а с ней и линию груди, все выше и выше, делал декольте все глубже, а юбки – все уже. В 1910 году он представил «хромую юбку», которая была настолько заужена книзу, что женщина могла передвигаться только крошечными шажками, как гейша. Кутюрье находил это забавным: «Я освобождаю их тело, однако сковываю их ноги». Но на этот раз он ошибся: женщины не последовали за ним и «хромые юбки» не имели успеха. Это не слишком заботило дизайнера: к тому времени Поль Пуаре считал себя султаном, облачающим свой гарем в роскошные восточные одеяния. Он создавал кафтаны и кимоно, шаровары и туники, вуали и тюрбаны. Эти наряды женщины принимали с восторгом. Они радовались богатой роскоши: великолепной яркой вышивке, кружеву с вкраплениями золотых и серебряных нитей, блестящей парче, кайме, отделанной бахромой, жемчугу и дорогим перьям. Причиной такой популярности нарядов Пуаре стало и то, что Востоком все были увлечены еще с тех пор, как в Париже с сенсационным успехом прошли первые гастроли «Русского балета». Барочные постановки Дягилева «Шахерезада» и «Синий Бог» оказали влияние на искусство, моду и даже на сам стиль жизни.
Пуаре с гордостью утверждал, что открыл для себя магию Востока еще задолго до гастролей Дягилева — в 1897 году на традиционной выставке ковров Торгового дома Бон Марше. Но его восточное великолепие было доведено до совершенства лишь после того, как «Русский балет» подготовил для этого почву.
В 1911 году Поль Пуаре устроил у себя один из самых грандиозных костюмированных праздников – «1002-ю ночь». Сам кутюрье играл на нем роль восточного султана, а Дениза – шахини. Газеты писали: «Одалиски из гарема Пуаре вызвали такой восторг у наших дам, что теперь даже почтенные супруги политиков готовы бросить все и уехать к турецкому султану, лишь бы иметь такие наряды». Граница между платьем и маскарадным костюмом стала расплывчатой.
Пуаре пытался представить жизнь как один сплошной праздник. Вместе с группой манекенщиц он путешествовал по всему миру: Лондон, Берлин, Вена, Брюссель, Москва, Нью-Йорк. Отовсюду он возвращался с новыми идеями. В Москве он познакомился с модельером Надеждой Петровной Ламановой. Кутюрье остался в восторге от традиционной русской одежды и привез в Париж множество кокошников, косовороток, шалей, платков и сарафанов. Цветы и орнаменты этих изделий вдохновили его на создание первой в мире коллекции на русскую тему – «Казань». По образцу Венских мастерских он основал школу прикладного искусства, где создавались мебель, ткани и предметы декоративного искусства. Пуаре также организовал собственное производство духов.
Созданная Полем Пуаре в 1911 году юбка-брюки вызвала целый скандал. Папа Пий Х за это изобретение передал кутюрье анафеме. В том же году Пуаре основал мастерские, где эскизы художника Рауля Дюфи переносились на тончайший шелк. Во время путешествий дизайнер видел множество копий собственных моделей. Он решил основать Синдикат Высокой моды, чтобы защитить свои оригинальные творения.
В 1913 году Пуаре создал ансамбль из джерси прямого покроя с укороченной юбкой, чем предвосхитил моду 20-х и 30-х годов.
Поль Пуаре стал первым модельером XX века, придающим эстетический оттенок всему, что его окружало. Лишь восемь десятилетий спустя дизайнеры вернулись к этой концепции. В 90-е годы Ральф Лорен, Донна Каран, Кельвин Кляйн и другие представили коллекции предметов для дома, включающие все, вплоть до ароматических свечей. Но эта идея еще в начале века была использована Пуаре на его восточных балах.
· Угасание популярности Поля Пуаре
Во время Первой мировой войны Поля Пуаре призвали на военную службу. Вернувшись через четыре года с фронта, он увидел, что жизнь вокруг сильно изменилась. О женщинах того времени он говорил, что «они — как ульи без пчел». От своей новой конкурентки Коко Шанель кутюрье отмахивался, называя ее «изобретательницей роскошной бедности».
Поль Пуаре отказывался принять собственное поражение. Он, который освобождал женщин, никак не мог понять, что война сделала для их самостоятельности больше, чем когда-то мода. Он все еще полагал, что женщины только и ждут, чтобы он удивил их своими творениями: «Сначала они поворчат, потом прислушаются, и, наконец, зааплодируют».
Пуаре надеялся вернуть свою прежнюю клиентуру с помощью нескольких великолепных праздников, которые он так мастерски умел устраивать. Чем яснее он видел крушение своих надежд, тем пышнее становились его приемы: шампанское, устрицы, жемчужные колье, выступления великих артистов – Айседоры Дункан, Пьера Брассёра, ИветтыЖильбер. Все расходы оплачивал сам Пуаре. Спустя шесть месяцев он оказался в долгах на полмиллиона франков.
Кутюрье нашел инвесторов, которые получали выгоду от Пуаре, но в то же время хотели подчинить его законам рынка. Дизайнер ждал первой возможности снова стать королем модельеров. Ему удалось блеснуть еще однажды — в 1925 году на выставке декоративного искусства. Он отправил курсировать по Сене три корабля: в одном из них размещался роскошный ресторан, другой служил салоном моделей, а в третьем располагался бутик с парфюмерией, аксессуарами и мебелью. Оформление было грандиозным, но и расходы тоже. Его инвесторы отказались возместить их. Пуаре стал банкротом, но при этом продолжал жить на широкую ногу.
От кутюрье ушла его жена. В 1927 году Пуаре закрыл свой Дом мод в Париже и переехал в Канны, где продолжил создавать более скромные коллекции. В 1933 году он выпустил весенне-летнюю коллекцию для Парижского универмага Printemps. Окончательно он закрыл Модные дома в Париже и в Каннах в 1934 году. Совершенно разоренный, Поль Пуаре принялся за живопись: он писал пейзажи маслом. Продажу своих работ он чередовал с торговлей вином, развозя на велосипеде бутылки марочных вин по элитным ресторанам Лазурного берега.
В 1930-е годы Поль Пуаре написал три знаменитые книги – «Одевая эпоху», «Мода и Финансы» и «Возвращайтесь!». Его приглашали читать лекции в Сорбонну, театры изредка заказывали у него сценические костюмы.
С началом Второй Мировой войны Поль Пуаре перебрался в Париж, где записался на биржу труда. В анкете, в графе о предыдущем месте работы он записал «Поль Пуаре», юный клерк отказался принимать эту неполную информацию, и согласно легенде кутюрье сказал: «Мне жалко народ, который не помнит своих героев!».
Поль Пуаре умер в оккупированном Париже 28 апреля 1944 года в полном забвении.
· Возрождение интереса к творчеству Пуаре
Уже с конца 1950-х годов началось возрождение интереса публики к творчеству Поля Пуаре. Этот интерес был спровоцирован ДенизойПуаре, устроившей первую ретроспективную выставку его творений. Музеи моды по всему миру стали каталогизировать свои модели с грифом PaulPoiret. В эпоху хиппи, в конце 1960-х годов, в Нью-Йорке возникла мода на винтажные вещи от Пуаре. Выставки творчества кутюрье стали собирать толпы почитателей его таланта. Цены на его модели начали стремительно расти вверх, коллекционеры раскупали флаконы духов «Розин», подушки и коврики от «Мартин». Приверженцем стиля Поля Пуаре в 1990-е годы стал дизайнер Джон Гальяно. Его модели из коллекции ChristianDior 1998 года явно воспроизводили стиль великого кутюрье начала века.
ГОТЬЕ
Жан-Поль Готье (франц. Jean-PaulGaultier) — французский дизайнер. Основатель и глава собственного модного Дома JeanPaulGaultier S.A. Его творчество определяло облик высокой моды на протяжении 80-90-х годов прошлого века.
Биография и творчество
Родился Жан-Поль Готье в пригороде Парижа 24 апреля 1952 года.Мир моды его привлекал с самого раннего возраста. Еще ребенком он мог часами напролет листать журналы, при этом внимательно вглядываясь в каждую картинку и стараясь запомнить ее. Мальчика воспитывала бабушка, которая разрешала ему смотреть телевизор целыми днями. В увиденном маленький Готье черпал свое первое дизайнерское вдохновение, которое выливалось в стильные костюмчики для плюшевого медвежонка. Игрушечную модель ребенок одевал то в космический скафандр, то в платье невесты. Когда Готье станет дизайнером, он по-прежнему будет искать вдохновения в визуальных образах: телевидении, живописи, кино и просто в обликах случайных прохожих.
Сначала Жан-Поль всерьез решил стать парикмахером. Но, когда ему было 18 лет, послал свои эскизы знаменитому Пьеру Кардену (PierreCardin). Дизайнеру очень понравились работы новичка, и он предложил юноше место своего ассистента. Это было в 1970 году. Всего через год он стал помощником Мишеля Гома (MichelGoma) в Доме «Жан Пату», затем ушел к АнжелоТарлацци (AngeloTarlazzi).
Дата добавления: 2018-06-27; просмотров: 244; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!