ЛІТЕРАТУРА І ЕПОС ЕПОХИ РЕФОРМАЦІЇ
Живопис
Веласкес, Дієго да Сільва (1599-1660)
Іспанський художник епохи Бароко.
Навчався в Севільї у Ф. Еррери Старшого і у Ф. Пачеко, на дочці якого він був одружений. В1622 р. приїхав до Мадрида, де його замовником і покровителем став граф Оліварес. За клопотанням всесильного міністра в 1623 р. був призначений придворним художником: цей пост Веласкес займав до кінця життя. У 1659 р. Пилип IV подарував майстру особисте дворянство. Веласкес жив його інтересами, підпорядковувався розміреного ритму і манірному ритуалу життя, з усією ретельністю виконував придворний етикет, брав участь в нескінченних церемоніях, полюваннях і святах. Але він не піддався (як цього можна було б очікувати, будь на його місці інша людина) тиску середовища, в умовах якої гинули багато талантів, Веласкес змусив королівський двір рахуватися зі своїм поглядом на життя. Портрети пензля Веласкеса стоять трохи осторонь від основної барокової лінії портретного живопису. У них втілений ідеал, який своїм корінням сягає в національне іспанське мистецтво. Тому, напевно, ніде з такою яскравістю не розкривається суто іспанське поняття "дворянська честь", як у портретах Дієго Веласкеса. Особливості творчого методу Веласкеса: глибоке розуміння дійсності в усьому її багатстві і суперечливості, цілісність її образно-пластичного втілення, єдність всіх елементів художньої форми. Веласкес писав без попереднього начерку, прямо на полотні, органічно поєднуючи безпосереднє враження від натури і сувору продуманість композиції, досягаючи відчуття, здавалося б, вільної імпровізації і разом з тим широкого узагальнення. Веласкес уникав сюжетів священних, які були не по його характеру, йому потрібні були тільки люди, яких він зображував з чистотою непогрешітельной, як ніби грав труднощами форми і світла. Те, наприклад, вигадав картину темну, без найменшої ознаки світла, то засліпить одним освітленням. І те, й інше виходило в нього однаково чудово. Його могутній реалізм, глибоке і багатопланове сприйняття людської особистості справили величезний вплив на все наступне світове мистецтво. Художник писав картини на міфологічні («Кузня Вулкана», 1630) та історичні («Здача Бреди», 1634) сюжети, пейзажі та жанрові замальовки («Тріумф Вакха», 1628), що перевершують по сміливості і новизні художніх рішень роботи його сучасників.
Веласкес був великим портретистом. Їм написано цілий ряд портретів короля, його сім'ї, іспанської знаті, придворних блазнів, в кожному з яких він зумів вгадати і яскраво і правдиво передати основні риси характеру. Однією з вершин портретного майстерності Веласкеса став знаменитий «Портрет папи Інокентія X», написаний у Римі в 1650 р. Зараз хотілося б докладніше зупинитися на деяких картинах Веласкеса, які більш яскраво змогли відобразити його творчість. В останні роки життя Веласкес написав дві найзнаменитіші свої роботи: "Меніни" ("Фрейліни"), у якій зображений приватний епізод придворного життя, і картину "Прялі", який описує сцену в королівській майстерні килимів.
В "Лас Менінас", що відрізняється сміливо розгорнутої композицією, приватний епізод придворного побуту (дівчинка інфанта Маргарита в оточенні фрейлін і карликів) постає як один з моментів загального плину життя з усією складністю її взаємопов'язаних і мінливих проявів. Чарівна краса і мальовниче різноманіття реальності втілилися в сіро-перловому колориті картини з нанесеними вільними ударами кисті блакитними, рожевими, темно-сірими, коричневими прозорими мазками.
|
|
|
|
|
|
.
Перша назва композиції - "Міф про Арахне". На картині зображена сцена в королівській майстерні килимів. На передньому плані знаходяться фігури пряль, в глибині кімнати придворні дами милуються килимом, що зображує міф про Арахне - ткалі, перевищила в майстерності богиню Афіну.
У 1634 р. Веласкес написав картину "Здача Бреди", яка стала одним із самих значних творів європейського живопису в історичному жанрі.
У цих картинах Веласкес постає містичним художником. «Непорочне зачаття» та «Іоанн Євангеліст на острові Патмос» - картини парні. Вони були створені одночасно незабаром після того, як Веласкес завершив своє навчання у Франсиско Пачеко, і призначалися для севільського монастиря Кармелітас Кальсадас (згодом зруйнованого). Картини тісно пов'язані між собою за змістом і символіки. Вперше вони почали згадуватися в літературі з 1800 року, коли ще перебували в монастирі. Потім, близько 1810 року, потрапили в приватні руки, передавалися у спадщину і, врешті-решт, виявилися в лондонській Національній галереї.
Непорочне зачаття Іоанн Євангеліст на острові Патмос
На портреті Інокентій X був зображений таким, яким художник бачив його. Сильне енергійне обличчя тата, відзначався великою підозрою, художник підкреслює лише зображенням основних ліній. При написанні портрета Веласкес свідомо звузив колористичну гаму, вона побудована на поєднанні лише двох тонів - червоного та білого. На полотні переважали червоно-малинові фарби, але червоний колір був так глибокий і яскравий, що важко було собі уявити існування такого нескінченного багатства і різноманітності його відтінків. Недарма на роботу Веласкеса стікалися дивитися художники з усіх кінців Риму. Знавці і цінителі мистецтва заявляли: "Все створене в минулому і сьогоденні було лише малюванням, і лише це сама правда". Коли Інокентій X побачив свій портрет, він довго мовчки дивився на нього, а потім виголосив всього два слова: "Troppo vero!", Які згодом стали класичними - "Занадто правдиво!". На наступний день, коли портрет був піднесений татові в дар, Веласкес отримав незвично щедру нагороду - масивну золоту нагрудну ланцюг з мініатюрним портретом Інокентія X в медальйоні, осипаний самоцвітами.
Три людини, зображених на картині, написані Веласкесом з натури - це прості люди, та й сама сценка носить буденний характер: люди приступають до сніданку. Кожен з них тримається по-своєму - відповідно до віку. Поруч зі спокійним, зосередженим старим варто, піднявши в руці пляшку з вином, весело сміється хлопчик - його тішить можливість випити з дорослими. Іронічно посміхається над ним юнак, жестом руки пропонуючи і нам, глядачам, звернути увагу на недоречний захоплення хлопчика. Живі особи, простота і виразність самого задуму, майстерність вираження речей (стіл, покритий зім'ятої скатертиною, «натюрморт», що знаходиться на ньому, одяг і зброю, що висять на стіні в глибині) говорять про живе сприйнятті дійсності, про реалістичної спрямованості, властивої таланту Веласкеса . Світло падає від нас ліворуч, прямо в обличчя молодої людини. На хлопчика світло падає зліва - це ранок. Прямі промені сонця на юнака говорять про полудень життя. Світло на праву частину обличчя старого говорить про занепад життя. Порожній плащ на стіні - людини вже немає, ніч життя, небуття. Естафета життя передана нового життя - хлопчику. Риба віри, плід зрілості, спадщину старого (хліб, вино) юності - його досвід, знання, майстерність. Отже, зміст картини - круговорот життя, її зміст та закономірності.
Веласкес Д. "Сніданок" Близько 1617-18. Ермітаж. Ленінград.
Творчість Веласкеса - вершина іспанського живопису XVII століття і одне з найяскравіших явищ світового мистецтва. Сучасники і нащадки називали Веласкеса "главою і князем всіх іспанських живописців". Отримавши освіту в різних художніх школах, він створив свій напрямок, вивчаючи натуру у всіх її проявах і всіляких подробицях. І досяг у цьому тієї вражаючою істини, яка присутня у всіх його картинах, особливо в портретах, в них він перевершив всіх живописців своєї батьківщини.
|
|
|
|
|
|
РУБЕНС
(1577-1640)
Рубенс володів досконало фламандської та італійської манерами живопису. Першу він успадкував від свого вчителя Отто Вениус, причому зберіг її в усій її недоторканності; другу ж засвоїв під час перебування в Італії, під впливом захоплення творами Тиціана, які вивчав і копіював.
У першому випадку писав по білому клейовому грунту, не втягувати масло. Щоб не псувати його білизну, Рубенс робив для своїх творів ескізи в малюнках і фарбах. Традиційну фламандську коричневу тушевку малюнка Рубенс спрощував, наносячи на всю площу білого грунту светлокорічневого прозору фарбу, на яку перекладав малюнок (або ж останній переводився на білий грунт), після чого прокладав основні тіні і місця для темних локальних тонів (не виключаючи синього) тієї ж прозорою коричневою фарбою, уникаючи впадати в чорноту. Поверх цієї підготовки йшла прописка гризайль із збереженням темних тіней, а потім слідувала живопис в локальних тонах. Але частіше, минаючи гризайль, Рубенс писав «алла прима», з повною закінченістю, прямо по коричневої підготовці, використовуючи останню.
Третій варіант фламандської манери живопису Рубенса полягав у тому, що поверх коричневої підготовки живопис велася в локальних підвищених, тобто більш світлих тонах, з підготовкою півтонів синювато-сірою фарбою, після чого йшла лесировкою, по якій заключні світла наносилися корпусно.
Захоплюючись італійської манерою живопису, Рубенс виконав у ній багато своїх творів, причому писав по світлим і темно-сірий грунтам. Деякі ескізи його і незакінчені твори виконувалися за светлосерое грунту, через який просвічує білий грунт. Такого ж роду прокладка знаходь лась в частому вживанні у голландських живописців, за винятком Тенірса, державшегося завжди білого грунту. Для сірого грунту служили свинцеві білила, чорна фарба, червона охра і трохи умбри. Рубенс уникав занадто пастозних фарб і в цьому відношенні завжди залишався фламандцем.
Постійної турботою Рубенса було дотримання теплоти та прозорості в тінях, чому при роботах «алла прима» в тінях не допускав він ні білою, ні чорною фарб. Рубенсу приписуються такі слова, з якими він звертався постійно до своїх учнів:
«Починайте писати ваші тіні легко, уникаючи вводити в них навіть незначна кількість білил: білила - отрута живопису і можуть бути спроваджували лише в світлі. Раз білила порушать прозорість, золотисті тони і теплоту ваших тіней - ваша живопис не буде більше легка, але зробиться важкою і сірою. Зовсім інакше справа йде по відношенню до світла. Тут фарби можуть наноситися корпусно, наскільки це потрібно, але необхідно, однак, зберігати тони чистими. Це досягається накладенням кожного тону на своє місце, один біля одного, таким чином, щоб легким рухом кисті можна було стушувати їх, не турбуючи, одначе, самих фарб. За такою живопису можна пройти потім рішучими, прикінцевими ударами, які так характерні для великих майстрів ».
«Намагайся якомога швидше все закінчувати, так як тобі і після того залишається ще багато справи». З такими словами Рубенс також звертався до своїх учнів.
Свої твори, навіть великих розмірів, Рубенс виконував часто на дереві з дуже гладким грунтом, на якому фарби навіть по першому разу лягали добре, що вказує на те, що речовина, фарб Рубенса мало значну в'язкість і клейкість, якої не мають сучасні фарби на одному маслі.
Яким сполучною речовиною в фарбах користувався Рубенс? На жаль, належної повноти відповіді на це надзвичайно цікаве питання немає і до цього дня. Чи було то лляне масло в поєднанні з венеціанським терпентином, що можна припускати на підставі слів де-Майерна, або ж, нарешті, одне згущене на сонце лляне масло, настояне на свинцевому глет або білилах, так як, по де-Майерну, згущене на сонце лляне масло Рубенс вважав найкращим лаком?
Безсумнівно лише те, що твори Рубенса не потребували заключному покриванні лаком і просихали досить швидко. Остання обставина підтверджується листом Рубенса до одного з його замовників, з якого видно, що художник, через кілька днів після закінчення замовлених йому картин, упакував і відправив їх за призначенням, чого не можна було б зробити, якби фарби сохли повільно.
Потемнілу і пожовклу при цьому живопис (від нестачі світла і повітря) Рубенс радив по розпакуванні виставляти на кілька годин на сонячне світло, про що він говорить у своїх листах до Сустерману, Дадлі Карльтону та іншим особам.
У Нідерландах звичай виставляль олійний живопис сушитися на сонці зберігався ще в XVII столітті.
Отже, склад сполучного речовини фарб Рубенса залишається недостатньо ясним, питання це дебатується і понині. Численні дослідження з достатньою переконливістю доводили, що Рубенс або розтирав попередньо свої фарби зі скипидаром і потім вже на палітрі змішував їх з яким-небудь речовиною густої консистенції, або ж розтирав їх з маслом, додаючи до них потім скоро висихає лак, і на палітрі розводив скипидаром *.
Дата добавления: 2018-05-02; просмотров: 1419; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!