Микеланджело Буонаротти
Микеланджело Буонаротти – величайшая фигура в истории мирового искусства, универсальный человек Возрождения. Родился 6 марта 1475 года в Капрезе. Художественные наклонности у него проявились в раннем воз-расте, а развивал он их в лучших мастерских Флоренции (у скульптора Бертольдо ди Джованни, в блестящем окружении Лоренцо Медичи Великолепного), которая в те времена была колыбелью Возрождения в Италии.
Во времена Микеланджело признанным покровителем искусства считался Дом Медичи, всемерно способствовавший расцвету искусств и архитектуры Флоренции.
Вскоре после прибытия Микеланджело получил заказ на мраморную статую Вакха для кардинала Рафаэля Риарио, а в 1498 – 99 г.г. еще один – на мраморную композицию «Пьета». Микеланджеловскую композицию признали шедевром, что еще более упрочило его положение в художнической иерархии.
Вернувшись в 1501 г. во Флоренцию, Микеланджело получил заказ на огромную статую Давида. Завершенный в 1504 г. «Давид», подобно «Оплакиванию Христа» в Риме, укрепил репутацию Микеланджело во Флоренции. Статую, вместо ранее планировавшегося места (у городского собора), установили в самом сердце города, напротив Палаццо Веккьо, где размещалось правительство города.
Взлет популярности Микеланджело был связан с приглашением в Ватикан. Именно римским папам суждено было раскрыть его таланты в качестве скульптора, художника и архитектора.
|
|
|
Один из заказов папы Юлия II увенчался полным триумфом Микеланджело. Им стала роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане.
Сикстинская капелла, построенная в честь дяди Юлия II римского папы Сикста 4, уже была расписана в нижней части прославленными художниками раннего Возрождения: Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли, Бернардино Пинтуриккьо. Незаконченным остался плафон, который был крайне неудобен из-за своего архитектурного решения.
Сначала Микеланджело собирался изобразить всего лишь 12 апостолов, поместив их в ниши между распалубками, но чем больше трудностей возникало у него в ходе работы, с тем большим азартом он свой замысел усложнял. Так плафон, в конце концов, превратился в конструкцию из человеческих фигур.
Зеркальный свод был расчленен на три пояса. Средний пояс, обрамленный светлым карнизом, включал в себя сцены библейских легенд о сотворении мира и сцены из жизни Ноя. 1) Отделение света от тьмы, «) Сотворение светил и растений; 3) Отделение тверди от воды; 4) Сотворение Адама; 5) Создание Евы, 6) Грехопадение и Изгнание из Рая; 7) Жертвоприношение Ноя; 8) Потоп; 9) Опьянение Ноя. По углам меньших сцен были размещены фигуры обнаженных юношей. В угловых распалубках четыре библейские сцены: «Юдифь и Олоферн», «Давид и Голиаф», «Наказание Амана» и «Поклонение медному змию». Два боковых пояса, в которые вклинивались сферические распалубки, расчленялись пилястрами на ряд прямоугольных ниш, в которых были размещены пророки и сивиллы, предсказавшие явление Христа в мир. Карниз среднего яруса, непосредственно покоящийся на пилястрах, получил раскреповку, что позволило поставить на нем кубической формы седалища для фигур юношей. И, наконец, в распалубках и люнетах были изображены многочисленные предки Христа.
|
|
|
Благодаря тому, что грандиозные образы библейской истории размещены в иллюзорном архитектоническом обрамлении, каждый эпизод Священного писания получил особую подчеркнутость смыслового звучания.
Следующим проектом, развивавшим принципы композиции Микеланджело стала усыпальница Юлия II. Получив заказ в 1506 г., скульптор трудился над ним до 1545 г., так и не реализовав первоначальный замысел. Сократив число скульптур, Микеланджело выполнил для нее только фигуру пророка Моисея и 4 рабов, которые, к сожалению, хранятся не в соборе ин Винколи, где покоится Юлий II, а в музеях Лувра.
Усыпальница Юлия 2
В современном виде это двухъярусная архитектурная композиция: в центре первого яруса скульптура Моисея, как рамой его фланкируют пилоны, перед которыми стоят гермы — скульптуры, уподобленные столбам, или столбы с маскаронами и типичными членениями человеческой фигуры.
|
|
|
Уподобление колонны фигуре человека не является неожиданным или странным для архитектурных представлений Возрождения. Достаточно сослаться на многие примеры из трактата Франческо ди Джорджо Мартини.
В ранних эскизах к гробнице Микеланджело рисовал перед гермами еще и полные, объемные скульптуры с характерным противопоставлением поз. Возвышая гермы над головой скульптуры, а за ней помещая раскрепованный столб, Микеланджело словно показывал стадии превращения скульптуры в колонну. Архитектурные столбы и пилястры выглядели подчеркнуто пассивно и пластически невыразительно, тогда как скульптуры представали в ярко выраженных напряженных позах.
Создавая контрапост между архитектурными формами и скульптурой, Микеланджело включил в двухъярусную ордерную композицию гробницы стоящие, сидящие и даже лежащие скульптуры. В пропорциях столбов с гермами во втором ярусе подразумевается поза стоящего человека (голова на стволе пилястра, сужающегося книзу). Конфигурация и пропорции нижних столбов совсем иные, да и сами гермы другие. Скульптурно изображена верхняя половина туловища. Нижняя, сужающаяся часть ствола, значительно короче, чем у герм на втором ярусе. От столбов вперед выступают широкие пьедесталы, на которых расположены могучие волюты.Что означает это «искажение» пропорций? Если верхний ордер — фигура стоящего человека, нижний, несомненно, имитирует позу сидящего. Как бы в подтверждение этому Микеланджело помещает в среднем пролете внизу сидящего «Моисея», а наверху — стоящую «Мадонну с младенцем».
|
|
|
Зато в боковых пролетах скульптуры и пилоны сочетаются контрастно: верхний ярус — «стоящая» герма рядом с сидящей фигурой; нижний — «сидящая» герма и стоящая в полный рост скульптура. По свидетельству современников на втором ярусе гробницы Микеланджело предполагал разместить сидящие фигуры. (В музы-кальной полифонии этот прием называется двойным обратным контрапунктом). Кроме того, весь двухъярусный боковой пролет (скульптуры в обрамлении герм) противопоставлен двухъярусной средней части. Здесь имитируется еще и форма ниш. В одном слу-чае полукруглая ниша с аркой — внизу, в другом — наверху. Совершенно очевидно намерение изменить привычное восприятие архитектурных форм. Это — первый шаг на пути перестройки ордера в интересах полифонизма.
В 1520 г. Микеланджело было поручено воздвигнуть в пару к старой сакристии Брунеллески аналогичное сооружение, предназначенное служить усыпальницами Лоренцо Великолепного, а также герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи.
Повторяя в основном композицию Старой Сакристии Брунеллески, капелла Медичи производит прямо противоположное впечатление благодаря принципиально иному истолкованию старых и введению новых архитектурных элементов.
Во-первых, противопоставление темно-коричневых пилястр, антаблемента, арок и швов сводов беломраморным стенам капеллы создает впечатление, что вся капелла как будто обведена траурной каймой.
Во-вторых, в архитектуре чувствуется скрытая напряженность и как бы стиснутость конструкции и пространства.
Микеланджело здесь впервые использовал прием насильственного и мучительного совмещения графической сетки основного композиционного решения и массивных пластических форм наличников ложных окон, которым невыносимо тесно между пилястрами. Вместе с тем основная конструкция подчеркивается Микеланджело столь непреклонно и упорно, что приобретает характер застылости. Кажется, что конструкция перенасыщена напряжением. Архитектура подготовляет восприятие вошедшего, наполняя его томительным ожиданием. Обведенная траурной каймой капелла – не столько усыпальница Медичи, сколько надгробие эпохе Возрождения.
Фигуры Джулиано и Лоренцо Медичи воплощают все мечты и надежды Микеланджело, мечты об идеальном государе, воине и мыслителе, отважном и мудром, целеустремленном и решительном, исполненным сознанием страданий родины и молодой встрепенувшейся силы. Впрочем, в них уже ощущается некоторая раздвоенность: думы Лоренцо сковывают его могучую фигуру, порыв Джулиано не соответствует безволию его рук.
Фигуры, лежащие на волютах саркофагов, у ног этих идеальных правителей, исполнены трагизма. Тяжел и мучительно беспокоен сон «Ночи». Грозно и устрашающе бросает через плечо свой взгляд «День». Это единственный в своем роде образ-символ – dies irae человечества, день гнева и ужаса Италии. Фигура «Утра» кажется корчащейся, как терзаемый орлом Прометей. Тяжко ее пробуждение. Она как будто силится сбросить с себя клейкую паутину жуткого сна и не может этого сделать. Фигура «Вечера», полностью лишенная трагической активности «Утра», кажется воплощением мысли, все более погружающейся в воспоминания. Безысходные, безрадостные, полные сожалений думы о прошлом.
Наконец, «Мадонна с младенцем» потрясает той грустной, почти обреченной заботливостью, которую можно увидеть только в «Сикстинской мадонне» Рафаэля.
В выразительном архитектурном декоре капеллы Медичи особая роль принадлежит профилированным карнизам, аркам и коринфским пилястрам, выполненным из темного мрамора, контрастирующего со светлой поверхностью стен. Звучный контраст форм, линий и цвета характерен для всего образного мышления Микеланджело.
Пластический контраст выражается в последовательном противопоставлении элементов скульптурной формы: тщательности отделки одних ее участков и эффекта незаконченности других. Посмот-рите на головы статуй «Вечера» и «Дня», на них видны следы зубь-ев троянки, тогда как все формы тел отполированы и доведены до совершенства. Прием non finito –оставление каких-то частей произ-ведения незаконченным – использован скульптором для активиза-ции зрительного восприятия: почти так как это делает искусство ХХ века. Также подчеркнут контраст между плоскостями стены – то пустыми, то наполненными рельефными деталями, вызывающи-ми напряженную игру света и тени.
Любопытно, что вся композиция гробницы строится на противо-поставлениях. Политик Лоренцо противостоит воину Джулиано, мужские фигуры противопоставлены женским. Скульптура и архи-тектура гробницы, безусловно являющиеся вершинами Высокого Возрождения композиционно строятся на принципах контрпоста, противопоставления, которые потом часто будут использоваться в барокко, так любившем контрасты, борьбу противоположностей, столкновение разных стихий.
Противопоставление поз лежащих фигур форме саркофага (их архитектурного ложа) образует первый скульптурно-архитектурный контрапост, от которого раскручивается вся компо-зиция капеллы.
Весь архитектурный фрагмент среднего пролета — поза сидящего. Боковые композиции между самыми большими пилястрами (ниша, соединенная с дверью) — поза стоящего в рост человека. Выше, между малыми пилястрами — «коленопреклоненная» поза и т.д. Трапециевидный наличник окна внутри подпружной арки говорит о ракурсе снизу на ту же коленопреклоненную фигуру, как если бы она находилась выше уровня зрения, над землей. Фонарь в зените свода — свободно царящая фигура. Кто знает, не должна ли вся композиция — от саркофага до купола — восприниматься как путь от смерти к вечной жизни, как духовное возрождение через борьбу и страдания?
Все восемь капителей, обрамляющие ниши над гробницами Джу-лиано и Лоренцо Медичи, наполовину превращены в головы сати-ров. На глазах зрителя совершается метаморфоза: из канонических деталей коринфских капителей складываются гротескные физио-номии сатиров. Их гримасы построены исключительно на «контра-постах». Достаточно сравнить надбровные дуги — носогубные борозды; форму глазниц — форму рта (круговые мышцы рта); нос и крылья ноздрей — мышцы подбородка; надбровные дуги — рога. Далее контрапост незаметно захватывает формы ордера: изгиб рогов — изгиб абака и т.д. Те же рога, но уже воспринимаемые как волюты, принадлежат капителям…
Контрастные по выражению «физиономии» капителей еще раз подтверждают, что в парных пилястрах подразумеваются споря-щие, конфликтные скульптурные позы.
На боковых сторонах ножек саркофагов легко угадывается фи-зиономия, составленная из архитектурных деталей и черепа ба-рана. Здесь под саркофагом более уместна мертвая голова. И Микеланджело помещает обломанную часть черепа барана как раз на том месте, где в человеческом черепе зияет провал носовой кости..
Капелла Медичи
К середине 16 в. было решено полностью реконструировать Капитолий, превратив его в торжественный ансамбль. Возглавил строительство в 1546 г. Микеланджело.
Ансамбль Капитолия – это перестроенное из ратуши здание палаццо Деи Сенатори, увенчанное башней, по краям – стоящие несколько наискось к нему, справа – палаццо Деи Консерватории, слева – построенное ему в пару здание Капитолийского музея. Между ними образуется площадь трапециевидной формы. Расширяющаяся по мере приближения к дворцу Сенаторов. Этим достигается впечатление свободного и торжественного размаха пространства в общем довольно маленькой площади. Уровень ее несколько поднимается к центру. И здесь на невысоком постаменте при Микеланджело была установлена стоявшая прежде у Латерана конная статуя Марка Аврелия. Ее бронза сохранила следы позолоты. Прекрасно найден умиротворяющий жест императора.
Дата добавления: 2018-04-15; просмотров: 541; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!