Характеристика архитектуры раннего Возрождения в Италии
Характеристика готики в Германии
Переход от романской архитектуры к готике происходил в Германии значительно медленнее, чем во Франции. В противоположность Франции и Англии, где в условиях развитого феодализма начали складываться централизованные монархии, в Германии в силу особых исторических условий политическая раздробленность продолжала усиливаться. «Вормскнй конкордат» закрепил феодальную раздробленность страны, признав за духовными феодалами те же права, что и за светскими. В XIII в. Германское королевство фактически распалось на территориальные княжества.
Начало готической архитектуры Германии восходит к середине XIII в., в то время как во Франции принципы готики сформировались уже в XII в. Однако, несмотря на влияние опыта французских мастеров, готическая архитектура Германии получила самостоятельное развитие и выработала местные особенности. Эти особенности прежде всего основываются на своеобразии типов зданий, обусловленных социально-экономическими условиями жизни общества, а также свойствами местных строительных материалов и национальными традициями.
Так, в Германии была разработана система зальных церквей, впервые применены принципы готики в архитектуре зданий центрического плана, по-новому решена проблема возведения башен-колоколен. Существенное значение имело и более широкое, чем в других странах, применение в готической архитектуре Германии фахверковой системы конструкций, а также распространение на севере и северо-востоке страны так называемой кирпичной готики, создавшей новые конструктивные и художественные приемы.
|
|
|
Готическая архитектура Германии обычно делится на три периода: ранняя готика (XIII в.), высокая, или зрелая, готика (XIV — начало XV в.) и поздняя готика (XV — начало XVI в.). Грань между ранней и высокой готикой прослеживается не так отчетливо, как переход к поздней готике.
Важный вклад в распространение готической архитектуры внесли цистерцианцы: главный центр этого хорошо организованного и централизованного монашеского ордена находился в Бургундии. Первоначально в монастырях, возникавших на территории Германии, полноценного заимствования французской готики не наблюдалось: с элементами нового стиля смешивались местные традиции. Так, церковь в Маульбронне (Швабия) еще целиком выдержана в романском стиле, однако окружающие ее постройки свидетельствуют о росте влияния готики.
Первый в готике центрический храм – церковь Богоматери в Трире 1235-1253. Построена она на южном фундаменте бывшей двойной церкви римской эпохи. Строительство началось в 1235 году при архиепископе Теодорихе, завершилось же оно в 1260 году, во времена правления его преемника, Арнольда фон Изенбурга.
|
|
|
Рис.1 Церковь Богоматери в Трире, план рис.2. Церковь Богоматери в Трире
Характерной чертой ее конструкции была центрическая компози-ция, плана: равноконечный крест, перекрытый нервюрными свода-ми, в каждом из углов, по две капеллы. Такое расположение капелл было еще неизвестно во Франции: и является оригинальным созда-нием немецкого мастера. Следуя в общем замысле и в деталях за сложившимися образцами готической разработки архитектурных форм, он сохраняет также некоторые традиционные черты пере-ходного стиля, например круглую арку портала и высокую башню, увенчивающую средокрестие (верх ее был снесен ураганом в 1631 г. и не возобновлялся).
Крупным сложносоставным комплексом был собор во Фрейбурге, нач. в 13 в. в романских формах и до 16 в. Подобно многим другим великим соборам средневековой Европы, собор во Фрейбурге посвящен Деве Марии — «Unser lieben Frau», «Нашей любимой Госпоже». Первый этап его строительства приходится на 1200— 1218 гг. В этот период были сооружены позднероманский неф, трансепт и основание западной башни. Над возведением собора работали опытные каменщики из Базеля (Швейцария). Части старой церкви разбирались по мере продвижения строительства, а в еще остававшихся частях продолжала совершаться месса.К основному 3нефному корпусу с трансептом была прибавлена дополнительная продольная трехнефная часть, обведенная 13 капеллами. Западный фасад –монументальная однобашенная композиция. Порыв, столь же мощный, но при этом боле сконцентрированный и потому неотразимо все себе покоряющий, - во Фрейбургском собо-ре, несравненном шедевре германской готики. В нем лишь одна башня, как бы заключившая в себе весь собор, слившись своим ос-нованием с его фасадом, из которого она черпает великую силу, что дышит и в ажурном шатре, победно рвущемся к небу. Недаром считается, что эта башня – «самое высокое и ясное откровение го-тической мысли». Фрайбургский собор был возведен в тот период, когда городом управляли графы из Ураха; их скульптурными порт-ретами украшены аркбутаны западной башни, фланкирующие от-крытый зал, где вершилось правосудие.
|
|
|
Башня этого собора сооружалась в два этапа. Основание ее было построено в 50-80-х годах XIII века, а восьмигранник и шпиль - между 1280 и 1320 годами. Когда строительные работы были наконец завершены, эта башня повсеместно заслужила славу красивейшей башни в мире. В ее проекте четко просматривается влияние так называемого "плана Г" фасада собора Кельна. Полый восьмигранник опирается на треугольные угловые подкосы, которые в плане образуют в совокупности восьмилучевую звезду. Агрессивная, угловатая и ни в коей мере не отвечающая принципам классической готики, форма этой башни подчеркнута переходом от нижней ее части к верхней - ярусом, которому придана форма двенадцатиконечной звезды. Верхняя часть также полая и соответственно не разделена на этажи. Высота этого пирамидального шпиля составляет 45 м. От его основания к вершине поднимаются восемь ребер. Кроме того, горизонтальными ребрами он разделен на восемь секций с чередующимися формами сквозного ажурного орнамента (в истории готической архитектуры это - несомненное новшество). Вся эта пирамидальная конструкция дополнительно укреплена железными шестернями, скрытыми в стене башни. Не довольствуясь даже столь причудливой архитектурной композицией, зодчий поместил внутри восьмигранника винтовую лестницу высотой в 33 м; более дерзкой лестничной конструкции в ту эпоху мы не встретим ни в одном здании.
|
|
|
Ульмский собор 1377-1529 однобашенная церковь высота 162 м. является ярким примером позднеготического стиля. Законченный в 1434 г., нартекс на западе полностью отражает декоративную сложность поздней готики. Зал с высокими тройными арками рас-полагается под мощной башней, которая, вопреки идеалам зрелой готики, вырастает из центра западного фасада. Позднее башня была покрыта большим количеством декоративных элементов. Восточные башни собора были построены только в XIX веке.
<--Ульмский собор
Кельнский собор – изумительный пример готической религиозной архитектуры, настоящая поэма из камня и звука. Гармоничная композиция собора символизирует врата в рай, сотворенные из камня и стекла. Это крупнейший храм Европы: его длина 136 м- 140 м, ширина продольного корпуса 47 м, а длина трансепта – 80 м, протяженность западного фасада – 175 м, высота сводов 43,5 а башни возносятся на высоту 157 м. Огромные 44 м колонны под-держивают мерцающие в вышине звездчатые своды, сквозь вели-колепные витражи в храм льется дневной свет, окрашивая в разные оттенки цветных стекол стены, своды и пол, выложенные из серого рейнского камня.
Грандиозность пространства ощущается не только благодаря внушительным размерам, но и вследствие нарочитого перевеса высот: средний неф в 2,5 раза выше боковых, на разных уровнях расположены неф и хор.
Незабываемое впечатление производит крыша здания площадью 12 000 кв.м. ее солидный стальной каркас возведен в 1860 году, на 30 лет раньше Эйфелевой башни. Собор является еще и самым дли-тельным долгостроем, над ним трудились 630 лет. Строительство Кельнского собора было вызвано перенесением останков Святых волхвов или 3 королей из миланского монастыря, привезенного туда крестоносцами. Они до сих пор покоятся в Кельне за высоким алтарем, в саркофаге из серебра, золота и драгоценных камней. Но ориентируясь в создании нового религиозного центра христиан-ства на общепринятые готические образцы, в частности на французский собор в Амьене, строители подчеркнули типично германские черты: высокие остроконечные завершения башен на западном фасаде и ярко выраженный вертикализм в членении последнего.
Достраивался в 1842 – 80-х г.г. Карлом Фридрихом Шинкелем, Эрнстом Фридрихом Цвингером.
Две крутые винтовые лестницы в 509 ступенек каждая ведут на колокольни, устроенные в средних ярусах 2 обрели фасад собора башен. Самым большим колоколом К.С и с.б. детей пол. В мире, является «Петер» - его вес 24 тонны.
Не отрицая приоритета французов, германские искусствоведы склонны видеть в германском художественном гении самого пол-ного и яркого выразителя готического идеала красоты. Этот гений и готика, говорят они, как бы созданы друг для друга. Действи-тельно, готика была периодом расцвета германского искусства, лишь с трудом и не до конца воспринявшего впоследствии идеалы Ренессанса.
Немцы утверждают, что только в их зодчестве полностью выяв-лена сущность готического стиля и использованы все его возмож-ности: только в их готике порыв действительно неудержим, дейст-вительно подымает к небу всю массу здания, создает и во внешнем его облике и под его сводами впечатление чего-то необъятного и непостижимого. Недаром немецкие зодчие заменили французскую розу стрельчатым окном над главным входом и нарушили боковые горизонтали контрфорсами. Во французской же готике, пусть очень стройной и гармоничной, полностью не исчезнувшая горизонталь-ность членений и общий размеренный ритм сдерживают порыв, вводят его в какие-то рамки разума, логики, и это в ущерб той сти-хии, которая присуща готическому зодчеству.
Особенность Германии использование кирпича. Камень стимули-рует гибкие и органичные решения, кирпич более единообразен и механичен; грандиозные масштабные замыслы великих готических соборов, осуществленные на сложнейшей конструктивной основе, невоспроизводимы в кирпичной технике. В кирпиче невозможна сложная пластическая моделировка форм и невыполнимы такие специфические для готики элементы, как пинакли, фиалы, кресто-цветы и крабы. Камень как материал – залог единородства форм архитектуры и скульптуры, что составляет одну из глубинных предпосылок для органического синтеза этих 2 видов искусства. Внимание оказалось направлено не столько на сложные каркасные построения и рельефную дифференциацию форм, сколько на выра-зительность плоскости и на вскрывшиеся богатые декоративные возможности кирпичной техники, разрабатываемые за счет обога-щения способов кладки, цвета и фактуры.
Церковь Марии в Любеке построенная в 1250—1350 гг., сыграла огромную роль в развитии местной архитектуры. Её называют ма-терью северогерманской кирпичной готики, ведь она послужила образцом для 70 храмов в этом стиле в балтийском регионе. В этой церкви распространившийся во Франции готический стиль был воплощён в северогерманском красном кирпиче. Своды любекской Мариенкирхе являются самыми высокими в мире для кирпичных церквей (38,5 м).
Церковь представляет собой трёхнефную базилику с боковыми капеллами, обходом хора и венцом капелл вокруг апсиды, а также притвором с поперечным нефом. Монументальный западный фасад украшают две башни. Их высота составляет вместе с флюгерами 124,95 и 124,75 м. Как главная приходская церковь для городских чиновников и горожан ганзейского города Любека, Мариенкирхе находится в торговом квартале, который простирается до складов на набережной Траве, неподалёку от любекской ратуши и Рыночной площади. Длина 3нефного корпуса с хором 102 м при высоте сводов 39 м и фасадных башен.
Характеристика архитектуры раннего Возрождения в Италии
Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.
Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.
Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве.
Раннее Возрождение в Италии - одна из вершин в истории развития европейского искусства, период утверждения гуманистических и реалистический тенденций, новой художественной системы. Эти процессы происходили и в других европейских странах, однако в Италии они были особенно сильны и послужили началом развития культуры и искусства раннего Возрождения. Крупные изменения происходят в общественной жизни страны.
Политические кризисы предшествующего периода приводят к тому, что небольшие города-коммуны и маленькие княжества уступают место крупным региональным государствам - Венеции, Флоренции, Милану, Неаполю. Начинается борьба Флоренции и Венеции против Миланского герцогства, добивавшегося власти над всей Италией. В этой борьбе Миланское герцогство было побеждено.
Эта победа трактуется как торжество республики, народовластия над тиранией. Огромное экономическое могущество сосредотачивается в руках правителей, и Италия вступает в период относительной стабильности и благополучия. Флоренция как главный центр формирования нового общественного сознания, гуманистических тенденций выходит на первый план. Наблюдается расцвет демократических традиций в ряде центров.
Широкое строительство, развернувшееся во Флоренции, меняет облик города и прежде всего его центра, сохранившегося до настоящего времени. Основное внимание сосредоточивается на разработке центрально-купольной храмовой постройки и городского дворца богатеющей буржуазии и аристократии.
Новое направление в итальянской архитектуре при своем возникновении было связано с переработкой античных традиций и ордерной системы применительно к местным строительным материалам и конструкциям. В постройках этого времени вновь подчеркивается плоскость стены, ее материальность; четко ограничивается внутреннее пространство, приобретающее единство. Достигается и соразмерность пропорций опорных и давящих частей, в ритмическом членении здания устанавливается равновесие горизонталей и вертикалей.
Филиппо Бpунеллески (1377-1446)
В дни детства и молодости Брунеллески Флоренция была типичным средневековым городом, замкнутым как снаружи, так и внутри. Рост города ограничивало тройное кольцо стен, общей протяженностью 8,5 км, высотой 12 м и шириной 2 м, вынуждая жителей громоздить на тесных узких улицах вместо новых домов высокие глухие башни. (Представьте себе 73 сторожевых башни, замыкающих в колько 150 башен внутри города. В средневековой Флоренции не было открытых горизонтов: вся чаша города раскрывалась только вверх, как бы обращаясь к небу.
Баптистерий Сан Джованни, считавшийся самым древним сооружением в городе, загромождали саркофаги и высокие мраморные надгробия, принадлежавшие знатным семействам. Само здание баптистерия к этому времени обветшало и сильно пострадало от всякого рода стихийных и общественных бедствий. А главный кафедральный собор Опера дель Дуомо или Санта Мария дель Фьори, заложенный в готическом стиле Арнольфо ди Камбио еще на грани XIII и XIV в.в. стоял незавершенным.
Баптистерий Сан Джованни
Брунеллески был сыном нотариуса, получил широкое гуманистическое образование. Склонность к искусству заставила его вместо нотариуса пойти учиться на ювелира.
В 1401 г. он участвует в конкурсе на украшение вторых дверей баптистерия, выполняет первую перспективную ведуту.
В 1401 г. участвовал в качестве скульптора в конкурсе на рельеф для бронзовых дверей флорентийского баптистерия.
В 1402 – 1409 г.г. он изучал строительную технику и конструкции древних мастеров по античным памятникам Древнего Рима, но усвоенные классические традиции применял новаторски. С 1404 г. участвует в составлении проектов купола Санта Мария дель Фиоре. Флорентийский собор Санта-Мария дель Фьоре, начатый в конце XIII в., не имел перекрытия над хором, и эта задача была поручена Брунеллески. По его проекту в 1420-1436 г.г. возвели, причем без лесов, не имевший аналогов огромный (диаметр 42 м)пустотелый 8-гранный купол, («замкнувший» его фонарь, преду-смотренный проектом, построен в 1467 году). Конструкция представляет собой сомкнутый свод из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами, погашающими распор. Грандиозный купол, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами, увенчанный изящным беломраморным световым фонариком, торжественно парит над годом как величественный образ Флоренции.
Собор Санта Мария дель Фьоре Разрез
Получает заказ и становится руководителем работы. Главная трудность – гигантский размер пролета средокрестья свыше 48 м, что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Путем применения остроумной конструкции (пустотелый купол, состоящий из 2 оболочек, каркасная система из 8 несущих ребер, связанных опоясывающими их кольцами, световой фонарик, замыкающий и нагружающий свод) Брунеллески разрешил проблему, создав, по Альберти, искуснейшее изобретение. Купол был начат в 1420 и завершен в 1436 году без фонарика, достроенного по чертежам Брунеллески уже после кончины мастера.
Параллельно со строительством собора в 1419 г. Брунеллески начинает работы по созданию комплекса Воспитательного дома; через 3 года берет на себя перестройку церкви Сан Лоренцо; в это же время работает на менее ответственных строительных площадках – в капелле Барбадори в церкви Санта Феличита по другую сторону Арно и в Палаццо Барбадори; с 1424 года начинается реконструкция крепостных стен Флоренции; с 1429 – работы в монастыре Санта Кроче; с 1432 – перестройка жилых кварталов вокруг Собора, создание разного рода служебных помещений для Опера дель Дуомо; в 1442 г кардинальная перестройка палаццо дель Парте Гвельфа; реконструкция помещений в Палаццо Синьории, наконец, в 1446 г., открывается строительная площадка Санто Спирито.
Церковь Сан Лоренцо(1441-1444) во Флоренции. Положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера. Начал ее с постройки боковой капеллы, получившей впоследствии название старой ризницы 1421-1428. Тип центрического сооружения, квадратного в плане и перекрытого куполом, покоящимся на парусах. Четкость архитектурных членений интерьера подчеркнута темными полосами пилястр, карнизов и арок, выделяющихся на светлом фоне стен. Само здание церкви представляет собой трехнефную базилику. Центральный неф ее перекрыт плоским кессонированным потолком, боковые нефы – парусными сводами. Последние отделяются легкой аркадой, поддерживаемой колоннами, напоминающей по своим пропорциям аркаду на фасаде Оспедале. Ритмический строй широких полуциркульных аркад в интерьерах флорентийских церквей сан-лоренцо и санто-спирито придает внутреннему пространству ясную гармонию и в то же время монументальность. С гладкой поверхностью белых стен контрастируют стройные колонны из серого камня. Классические по пропорциям колонны увенчаны коринфскими капителями, потолок украшен кессонами по примеру построек Древнего Рима. Никакие орнаментальные украшения не нарушают архитектонически ясную структуру его сооружений.
Церковь Сан-Лоренцо Капелла Пацци во дворе церкви Санта-Кроче
Капелла Пацци 1430-1443. Построенная во дворе церкви Санта Кроче во Флоренции, она занимает одну из узких стен его ограды. Прямоугольная в плане, перекрытая в центре куполом, а по бокам полуциркульными сводами, капелла Пацци отличается ясностью пространственной композиции, чистотой линий, изяществом пропорций и декорировки. Фасад ее открывается во двор 6колонным портиком с большим центральным проемом. Как и в старой ризнице Сан Лоренцо, плоскость стен интерьера расчленена более темными полосами архитектурных тяг, как бы обрисовывающих костяк здания. Этим членениям всецело подчинена полихромная декорировка в виде рельефов из поливной терракоты, выполненных скульпторами Лукой дела Робиа и Дезидерио да Сеттиньяно, а час-тично, и самим Брунеллески. Центричный характер здания, все объемы которого группируются вокруг подкупольного пространст-ва, простота и четкость архитектурных форм, гармоническое рав-новесие частей делают капеллу пацци средоточием новых принци-пов архитектуры ренессанса.
Дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата 1419-1445. (1421-1444 ?)при первом же взгляде на это здание бросается в глаза его существенное и принципиальное отличие от готических строений. Подчеркнутая горизонтальность фасада, нижний этаж которого занимает открывающаяся на площадь 9 арками лоджия, симметричность композиции, завершенной по бокам 2 более широкими, обрамленными пилястрами проемами, - все вызывает впечатление равновесия, гармонии и покоя. Однако, приблизившись к классическому замыслу, Брунеллески воплотил его не в полновесных формах античного зодчества. Легкие пропорции колонн, изящество и тонкость профилировки карнизов выдают родство с тосканским проторенессансном. Декорировка портика Оспедале была удачно дополнена полихромными майоликовыми рельефами и изображениями запеленутых младенцев, выполненных скульптором Андреа дела Роббиа.
Воспитательный дом
Ясность и простота композиционного и пространственного решения отличает и архитектуру обнесенного галереей внутреннего дворика здания. Брунеллески создал в оспедале дельи инноченти новый тип гражданского архитектурного сооружения, объединяющего большое количество помещений общественного или жилого порядка, расположенных по периметру квадратного двора.
Леон Баттиста Альберти (1404-1474) был наряду с Брунеллески центральной фигурой в зодчестве Раннего Возрождения. Всесторонне одаренный и широко образованный человек, он был одним из самых блестящих гуманистов своего времени. Страстный поклонник классической древности, он посвятил много времени изучению античного зодчества, составив в 1430-х или 1440-х г.г. «Описание города Рима».
Круг его интересов был необычайно разнообразен. Он охватывал мораль и право, математику, механику, экономику, философию, поэзию, музыку, живопись, скульптуру, архитектуру. Блестящий стилист, Альберти оставил многочисленные труды на латинском и итальянском языках. Занимаясь науками, он стремился также развивать в себе физическую силу и ловкость. Первым в истории итальянского Возрождения он стал воплощением гуманистического идеала «универсального человека». По разнообразию познаний и деятельности его можно сравнить лишь с Леонардо да Винчи.
Деятельность его связана с Флоренцией, Феррарой, Римини, Ман-туей. Он не руководил строительством, но составлял детальные проекты, осуществление которых возлагал на своих помощников, оставляя за собой только наблюдение за ходом работ.
Палаццо Ручеллаи во Флоренции 1446-1451 г.г. дворец с гладкими, лишенными рустовки стенами и нарядным обрамлением порталов и окон утрачивает крепостной характер. Главное нововведение – ордерная декорировка фасада. Стенная плоскость решена как система пилястр, поддерживающих антаблементы, разграничивающие отдельные этажи. Стена завершается сильно вынесенным карнизом. В оформлении фасада сказалось изучение зодчества Древнего Рима, хотя пропорции и прорисовка архитектурных элементов далеки от античных памятников.
Палаццо Ручеллаи. Реконструкция фасада Фасад церкви Сант-Андреа в Мантуе
Оформление фасада готической церкви доминиканцев Санта Мария Новелла 1456-70 е г.г. (по заказу Джованни Ручеллаи). Декори-ровка была начата в 14 в., но осталась незавершенной. Альберти скомпоновал фасад в формах нового стиля, хотя включил в него некоторые части старого готического фасада. Общая схема члене-ния стены напоминает сочетание четырехколонного греческого портика (вверху) с формами триумфальной римской арки (внизу). Оба яруса связаны по сторонам волютами. В соответствии со ста-рой традицией тосканского зодчества в облицовке фасада церкви широко использован цветной мрамор.
Собор Санта Мария Новелла Церковь Сан-Франческо в Римини. Южный фасад
Северная Италия. Перестройка старой готической церкви Сан Франческо в фамильный мавзолей правителя Римини Сиджизмондо Малатеста кон.1440-х г.г. Ок. 1450 г. Альберти сделал проект и деревянную модель нового храма, а вслед за тем началось его строительство. Чтобы придать церкви Сан Франческо более импо-зантный вид, Альберти задумал окружить ее новыми фасадами и соорудить просторные перекрытые полусферическими куполом хоры. Спроектированный им и частично осуществленный главный фасад в форме двухъярусной триумфальной арки превращал здание в величественное мемориальное сооружение, имевшее мало общего с привычным обликом церкви. Фасад украшен колоннами с капителями, аркадами и фронтонами.
Самой значительной постройкой, спроектированной Альберти, является собор Сант-Андреа в Мантуе, возведенный его учениками в 1472-1494 г.г. Здесь зодчий сумел найти решение, которое позволило бы соединить традиционную базиликальную форму храма с большим купольным покрытием. Это первый в ренессансном зодчестве опыт применения античного свода – однонефное пространство храма перекрыто большим кессонированным сводом и по масштабности напоминает древнеримские термы. Интерьер и фасад органично связаны между собой мотивом триумфальной арки. Портал фланкирован коринфскими пилястрами, его цилиндрический свод украшен классическими кессонами. Альберти принес в ренессансную архитектуру дух подлинно римской монументальности. Величественный, напоминающий триумфальную арку фасад, грандиозность внутреннего пространства, оформление фасада и интерьера двумя системами ордеров – большого и малого – подводят вплотную к архитектуре высокого Возрождения.
Дата добавления: 2018-04-15; просмотров: 441; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!