Основные художественные течения начала ХХ в. Авангардизм.
К основным художественным направлениям модернизма начала ХХ века, как правило, относят символизм, импрессионизм, экспрессионизм.
Символизм ‒ художественное направление, появившееся во Франции в конце
60 ‒ начале 70-х гг. XIX в. в творчестве поэтов П. Верлена, С. Малларме, А. Рембо и др. («проклятые поэты»). Главное, что отличало символистов от реалистической поэзии, ‒ убежденность в том, что за этим, внешним миром, который открыт любому человеку, есть иной, не подвластный человеческому рассудку, не выразимый прямыми предметными словами. Иcкyccтвo paccмaтpивaeтcя кaк cpeдcтвo дyxoвнoгo пoзнaния и пpeoбpaжeния миpa.
В основе мировоззрения символистов – представление об индивидуальном бунтарстве художественной личности, символисты перевели это бунтарство в чисто эстетическую сферу; если романтик противопоставлял себя всему миру, то символист противопоставлял свой внутренний мир и свои художественные вкусы – вкусам и художественным представлениям обывателя. По их мнению, индивидуальный художественный мир художника не может получить адекватного отражения при помощи традиционных художественных средств (образы, метафоры, сравнения и т.п.), для этого нужны новые средства, и в качестве такового был предложен «символ». За каждым явлением, за каждым предметом символист видит бесконечную цепь «соответствий»(так называлось очень важное для символистов стихотворение французского поэта Шарля Бодлера) ‒ аналогий, ассоциаций, которые должен разгадать поэт, чтобы приблизиться к скрытой от обычного взгляда тайной сущности мировой жизни.
|
|
|
Импрессионизм. В литературе самостоятельного значения импрессионизм не имел, так как сочетался, как правило, с другими художественными методами – натурализмом, символизмом. В европейской литературе элементы импрессионизма можно обнаружить в творчестве братьев де Гонкур, Ж. К. Гюисманса, писателей «Молодой Вены» (А. Шницлера, Г. фон Гофмансталя). О наличии импрессионистического влияния можно говорить применительно к творчеству К. Гамсуна, следы его обнаруживаются в психологических романах М. Пруста.
Импрессионисты попытались запечатлеть в своих произведениях изменчивость жизни, ее движение, мгновенность перемен. Такой подход к изображению действительности требовал передачи тончайших психологических нюансов, мимолетных ощущений, переживаемых героями, соприкасающимися с реальностью.
Экспрессионизм (от лат. expressio ‒ выражение). Это модернистское направление наиболее характерно для немецкой литературы, хотя его влияние ощутимо и в литературах скандинавских стран, Бельгии, Венгрии и т.д. В Германии экспрессионизм возник около 1905 г. и активно развивался до конца 1920-х годов. Для экспрессионизма характерен принцип всеохватывающей субъективной интерпретации реальности, тяготение к абстрактности, подчеркнутой эмоциональности, фантастическому гротеску и трагизму. В центре художественного мира экспрессионизма ‒ сердце человека, истерзанное равнодушием и бездушием мира, контрастами материального и духовного (Ф. Кафка «Замок», Г. Мейринк «Голем»).
|
|
|
Авангардизм (от франц. avant-garde – «передовой отряд») – объединяет течения, единые в своем эстетическом радикализме; ориентирован на демонстративный разрыв с классическими традициями, связан с модернизмом (порою грань между ними провести трудно), но абсолютизирует и доводит до крайностей его стремление к художественной новизне. Главным в авангардном искусстве становится его действенность ‒ оно призвано поразить, эпатировать, вызвать активную реакцию. Опережая время, авангард обновил искусство XX века, ввёл в поэзию урбанистическую тематику, новые принципы композиции и различные функциональные стили речи, графическое оформление (идеограммы, отказ от пунктуации), свободный стих и его вариации. Внешне казалось, что авангард отверг традиции, однако его протест в первую очередь был направлен против канонов, устоявшихся пропорций и каноничных форм. Говоря о стремлении искусства вырваться за пределы трехмерного пространства, Ж. Кокто сравнивал П. Пикассо с беглым каторжником, рвущимся на свободу за пределы собственного «я». Авангардисты исходили из того, что искусство не обязательно должно быть узнаваемым и нравиться с первого взгляда. Они отказались обманывать публику и призвали ее к познанию мира, что значительно сложнее, чем узнавание привычного.
|
|
|
Одно из ранних проявлений авангардизма в европейской литературе ‒ дадаизм
(от фр. dada ‒ деревянная лошадка, как ее называют маленькие дети, в переносном смысле ‒ бессвязный детский лепет). Сложился в Цюрихе, столице нейтральной Швейцарии, стараниями поэтов-эмигрантов из воюющих стран (Т. Тзара, Р. Гюльзенбек) которые издавали журнал «Кабаре Вольтер» (1916 ‒ 1917). Дадаисты декларировали абсурд и атмосферу скандала, выражая протест против Первой мировой войны, стремление вывести публику из самодовольной успокоенности.
В иррационализме, нигилистическом антиэстетизме, эпатаже парадоксами, бессмысленными, случайными сочетаниями звуков, слов, предметов, линий можно усмотреть ироническое, пародийное отражение бессмысленности жизни, открывшейся в огне мировой войны.
|
|
|
Дадаизм привлек внимание многих авангардистов, его поддержали Г. Аполлинер, А. Бретон, Л. Арагон, П. Элюар (в 1920-е гг. становятся видными фигурами сюрреализма), художники П. Пикассо, А. Модильяни, В. Кандинский.
Сюрреализм ‒ характерное явление литературы модернизма первой половины XX в. Наиболее полно проявился в поэзии. Слово «сюрреализм» ввел Г. Аполлинер, стоявший у истоков этого направления. Его программа изложена в «Манифесте сюрреализма», написанном А. Бретоном при участии Л. Арагона в 1924 году. Вместо изображения объективной реальности целью искусства в нем провозглашены сверхчувственная надреальность и мир подсознательного, а в качестве главного способа творчества ‒ «автоматическое письмо».
Сюрреализм стремился раскрепостить сущность человека, подавленного цивилизацией, и осуществить коммуникацию, воздействуя на подсознательные импульсы. Среди приемов сюрреализма на первом месте ‒ приемы монтажа на основе далеких ассоциаций. В результате на место системы образов приходит система символов, имеющих, в отличие от образов, неограниченное количество интерпретаций. Из литературы исчезают характеры, сюжет как жизнеподобные элементы, жанровая определенность как способ стабильного обращения к ожиданиям читателей, их заменяет шокирующая неожиданность и новый способ моделирования действительности, который можно определить как ее переструктурирование.
Поиск и утверждение новых форм художественной изобразительности в прозе ХХ в. Литература «потока сознания».
Модернисты искали и находили новые способы художественной изобразительности для передачи тех изменений в жизни, в людях, в самих особенностях их мироощущения, которые происходили в потрясенном войной современном мире.
Основные принципы прозы ХХ века (по В. Рудневу, В. Ивашевой):
· Неомифологизм. В XX столетии произошел своеобразный ренессанс мифа как формы мировосприятия. Мифологические сюжеты и мотивы стали активно использоваться в структуре художественных произведений («Улисс» Дж. Джойса, «Волшебная гора», «Иосиф и его братья» Т. Манна, «Шум и ярость» У. Фолкнера, «Процесс» и «Замок» Ф. Кафки, «Петербург» А. Белого, «Мастер и Маргарита» М. Булгакова и др.). В роли мифа, «подсвечивающего» сюжет, начинает выступать не только мифология в узком смысле,
но и исторические предания, бытовая мифология, историко-культурная реальность предшествующих лет, известные и неизвестные художественные тексты прошлого. Текст «пропитывается» аллюзиями и реминисценциями. Художественный текст ХХ века сам начинает уподобляться мифу по своей структуре. Основными чертами этой структуры являются: циклическое время, игра на стыке между иллюзией и реальностью, уподобление языка художественного текста мифологическому предъязыку. Порой писатель придумывает свою оригинальную мифологию, обладающую чертами мифологии традиционной («Сто лет одиночества» Маркеса).
· Иллюзия / реальность. Игра на границе между вымыслом и реальностью. Игровой принцип при всей его значимости выступает как частный случай более общих принципов ‒ моделирования действительности и конструирования новых миров. Моделирование и конструирование противостоят традиции, воплощенной в аристотелевском понятии «мимесис» (подражание). Этот уход от действительного мира, разрушение норм языка и логики высказывания призваны глубже разобраться в человеке, его психике. Например, в романе М. Фриша «Назову себя Гантенбайн» герой все время представляет себя то одним персонажем, то другим, попеременно живя придуманной им самим жизнью в разных «возможных мирах».
· Текст в тексте (например, «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, «Доктор Фаустус» Т. Манна, «Игра в бисер» Г. Гессе).
· Приоритет стиля над сюжетом. Стилистические особенности художественного текста начинают самодовлеть и вытеснять собственно содержание. Важнее не то, что рассказать, а то, как рассказать.
· Уничтожение фабулы. Неклассическое, нелинейное понимание времени, релятивистское понимание истины (нет единой для всех истины, единой правды).
· Философичность, интеллектуализм, условность.
· Диалог / игра с читателем. «Игровая» природа культуры ‒ одна из ведущих тем современности. В литературоведении под термином «игровой принцип» понимается сознательное построение литературного текста согласно определенным правилам, подобным законам различных игр (например, в романах Г. Гессе, В. Набокова, А. Мёрдок, Д. Фаулза и др). Публикация в 1938 г. работы голландца Йохана Хёйзинги «Homo ludens» («Человек играющий») обозначила начало пристального интереса к игре как феномену культуры.
· Новые формы изображения внутренней жизни человека («поток сознания», прием умолчания, суггестивность деталей и т.д.).
«Поток сознания» в литературе модернизма – стиль, претендующий на непосредственное воспроизведение ментальной жизни сознания посредством сцепления ассоциаций, нелинейности, оборванности синтаксиса. Как техника письма «поток сознания» представляет собой алогичный внутренний монолог, воспроизводящий хаос мыслей и переживаний, мельчайшие движения сознания. Это ‒ свободный ассоциативный поток мыслей в той последовательности, как они возникают, перебивают друг друга и теснятся алогичными нагромождениями.
Термин «поток сознания» введен Уильямом Джеймсом в книге «Научные основы психологии» (1890), в ней утверждается, что сознание текуче, как «река» или «поток» (отсюда англ. «stream of consciousness»). Эта трактовка природы сознания соотносится с убеждениями Джеймса о том, что «субъективная жизнь» – единственная человеческая реальность, а литература «потока сознания» становится способом добиться наиболее достоверного воспроизведения действительности. В сознании, согласно Джеймсу, наличествует некая иная форма связи, иной принцип сцепления, в котором и следует искать подлинную сущность человека. Не во внешней жизни и поступках, а в жизни внутренней, эмоциональной, которая по своей природе иррациональна и не подчиняется законам логики.
«Поток сознания» в литературе – это фиксация самых разнородных впечатлений и импульсов, зачастую запись дорефлективных реакций. Представляет собой форму, имитирующую устную речь, внутренний монолог. В романах Д. Джойса «Улисс», В. Вулф «Миссис Деллоуэй», У. Фолкнера «Шум и ярость», основанных на внутреннем монологе героя, раскрывающем его духовный мир, который принципиально текуч, сопрягаются настоящее, прошлое и будущее.
Характерными чертами произведений литературы «потока сознания» становятся обрывистость повествования, алогичность, субъективность, сознательная незаданность. Мысли, впечатления, воспоминания и фантазии перебивают друг друга, соединяясь по принципу случайности.
Наиболее многогранно «поток сознания» применен в центральном произведении литературы модернизма ‒ романе Дж. Джойса «Улисс» (1922), названном С. Цвейгом «величайшим произведением наших дней».
Дата добавления: 2021-07-19; просмотров: 170; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!