История создания пьесы «Жизнь Галилея»
14.05
Домашняя работа
Б.Брехт. Проблема моральной ответственности ученых за последствия научных исследований в драме «Жизнь Галилея»
Цель занятия: изучить особенности драматургии и теорию эпического театра немецкого драматурга Б.Брехта, провести анализ пьесы Брехта «Жизнь Галилея», показать роль науки в жизни людей, раскрыв общественную значимость поведения ученого и моральный долг его перед народом.
Сегодня на занятии мы:
¾ познакомимся с этапами жизненного и творческого пути немецкого драматурга Б.Брехта;
¾ определим, в чём состоит теория эпического театра Брехта, своеобразие и новаторство творчества Брехта-драматурга, воспитательная направленность его пьес;
¾ рассмотрим историю создания, жанровое своеобразие, тематику, проблематику, конфликт, сюжет драмы «Жизнь Галилея»;
¾ охарактеризуем главного героя, показав роль науки в жизни людей, раскрыв общественную значимость поведения ученого и моральный долг его перед народом;
¾ оценим значимость творчества Б.Брехта.
Перечень рассматриваемых вопросов:
1. Жизненный и творческий путь Бертольта Брехта.
2. Теория «эпического театра».
3. История создания пьесы «Жизнь Галилея».
4. Литературное направление и жанр.
5. Проблематика пьесы.
6. Тема, конфликт, сюжет и композиция.
7. Герои пьесы.
8. Роль науки в жизни общества. Проблема моральной ответственности учёных за последствия научных исследований.
|
|
|
9. Художественное своеобразие пьесы.
ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ
ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ИЗУЧЕНИЯ
Жизненный и творческий путь Бертольта Брехта.
Бертольт Брехт — немецкий поэт, прозаик, драматург, реформатор театра, основатель театра «Берлинский ансамбль».
Ойген Бертхольд Брехт, позже изменивший своё имя на Бертольт, родился в Баварии в семье директора бумажной фабрики. Впечатления детства, прошедшего в рабочей среде, наложили отпечаток на мировоззрение и литературное кредо будущего писателя.
После обучения в государственной школе учился с 1908 по 1917 гг. в аугсбургской реальной гимназии им. Пейтингера. Уже в школьные годы в сочинениях критически высказывался о войне. В этот же период появляются первые литературные пробы Брехта: стихи, эссе, рассказы, театральные рецензии. С юношеских лет будущий писатель занимался самообразованием. Исключительное значение для формирования его мировоззрения и мировосприятия имела подаренная бабушкой «Библия». Первый драматургический опыт пятнадцатилетнего Брехта (интерпретация библейского сюжета о Юдифи), опубликованный в гимназическом литературном издании, был уже инстинктивно построен им по принципу отчуждения, позднее ставшему определяющим для зрелого драматурга: ему хотелось вывернуть исходный материал наизнанку и свести к заложенной в нем материалистической сущности.
|
|
|
С 1917 по 1918 годы изучал естествознание, медицину и литературу в Мюнхенском университете имени Людвига Максимилиана. Учёба продолжалась недолго, так как Брехт был призван в армию. У Брехта были больные почки, поэтому его отправили не на фронт, а в госпиталь в Аугсбурге, где он проходил службу в качестве санитара. Здесь он столкнулся с реальной жизнью, ужасами боли и смерти, все это было так далеко от слов о «величии Германии». В его творчестве всё больше проявлялись ненависть и отвращение не только к военщине, но и ко всему социальному строю, основанному на неравенстве и эксплуатации человека человеком. Возможно, его убеждения способствовали тому, что в ноябре 1918 года Брехт был избран членом солдатского совета в Аугсбурге, но через несколько недель после выборов отошел от работы, мотивировав это впоследствии тем, «что не в силах был мыслить только политическими категориями». Слава драматурга и реформатора театра заслоняет поэтическое мастерство Брехта, хотя уже на фронте он становится популярен благодаря своим стихам и песням («Легенда о мертвом солдате», за которую пришедшие в 1933 г. к власти фашисты лишили Брехта немецкого гражданства).
|
|
|
Появляются первые пьесы Брехта: «Ваал» (1918), «Барабанный бой в ночи» (1919), «В чаще городов» (1921). Постановка этих пьес часто вызывала бурную реакцию со стороны публики, спектакли сопровождались метанием тухлых яиц — вероятно, не все принимали социалистические идеи автора.
В 1920 году умирает мать Брехта. С этого времени Брехт часто ездит в Берлин, где знакомится с миром театра. Как драматург Брехт получает известность после выхода в свет антивоенной драмы «Барабаны в ночи» (1922), принесшей ему Клейстовскую премию.
С 1924 года он практически постоянно живёт в Берлине. Здесь он сближается со многими деятелями искусства. Друзья поддерживали творческие искания Брехта. А сам он не только пишет пьесы и создает теорию «эпического театра», на рождение которой особенное влияние оказала совместная театральная работа с Э.Пискатором, но и активно изучает классиков марксизма. Сближается с Коммунистической партией Германии, пишет «Песнь единого фронта» и «Песнь солидарности». Совместно с писателем Эрнстом Оттвальтом создаёт сценарий к фильму «Куле Вампе, или Кому принадлежит мир?». После окончания съёмок фильм столкнулся с серьёзными цензурными преградами, однако после выхода на экраны пользовался огромной популярностью.
|
|
|
После поджога Рейхстага и начавшихся сразу за этим политических притеснений Брехт с семьей покидает Берлин, они бегут в Данию. В 1935 году Брехт официально лишён нацистами гражданства. «Меняя страны чаще, чем башмаки», пятнадцать лет провел в изгнании. Эмиграция не сломила писателя. Именно в эти годы расцветает его драматургическое творчество. После оккупации Дании он бежит в Швецию, Финляндию, но когда в войну вступает Финляндия, он вынужден бежать в США: для этого пересекает на транссибирском экспрессе СССР и отплывает из Владивостока на шведском пароходе. В США Брехт провёл шесть с половиной лет. Там он написал стихотворения, обличающие Голливуд, закончил «Жизнь Галилея» и «Мамашу Кураж». Отъезд из США в 1947 году был ускорен премьерой драмы «Жизнь Галилея», из-за которой сенатская комиссия начала расследование антиамериканской деятельности драматурга. Во время «охоты на ведьм» в США в Конгрессе он заявляет, что не имел дела с коммунистическими партиями, и покидает США. Единственное государство, давшее ему визу, — Швейцария. Брехт в 1947 году переезжает в Швейцарию.
Западные зоны Германии (ни французская, ни английская, ни США) не дают ему визу, разрешает возвращение только Восточная часть (будущая ГДР). Он покидает Швейцарию и устраивается в Восточном Берлине, где и продолжает жить и работать. Основал театр «Берлинер ансамбль», на сцене которого ставилась немецкая и зарубежная классика, вел активную борьбу за мир.
Главная мысль произведений Брехта – необходимость нравственной ответственности человека перед собой и обществом.
В 1950 году был избран вице-президентом Академии искусств ГДР.
Литератор скончался 14 августа 1956 года в Берлине от сердечного приступа, на очередной репетиции пьесы «Жизнь Галилея».
Теория «эпического театра».
Брехт создал теорию «эпического театра», которая сводилась к следующему:
1. Соединение драматического действия с эпической повествовательностью. Брехт отказывается от камерного действия и изображения частных взаимоотношений; отказывается и от деления на акты, заменяя его хроникальной коллизией со сменой эпизодов на сцене.
2. Предметом драматического конфликта должно быть не столкновение отдельных индивидов (пусть и трагически великих: Лир, Гамлет), а борьба идеологий, различных социальных систем.
3. Брехт делает ставку на терапию разума, а не эмоции.Стремление изменить взаимоотношения между сценой и зрительным залом – ориентация на разумное, критическое восприятие происходящего на сцене. Спектакль нужно ставить так, чтобы он воздействовал не на чувства, а на разум зрителя, который приводит человека к самостоятельной оценке увиденных на сцене событий без влияния на нее эмоций – жалости или сочувствия. Эмоциональное сопереживание зрителя отвергается, так как под его влиянием зритель теряет возможность оценивать происходящее объективно. Основное в эпическом театре - апелляция к уму.
4. Сцена для художника – трибуна. Установка на активное вмешательство искусства в жизнь, перестройку психологии зрителя, мобилизацию его ума и активности. Брехт утверждал, что у науки и искусства общие задачи: «облегчать жизнь человека», социально просвещать зрителя, учить его преобразовывать жизнь. Главная задача искусства, по Брехту, – это «научить людей правильно мыслить».
5. Драматург предлагает активизировать зрителя, который должен не только критически оценивать, но и действовать. Эпическая драма предполагает пробуждение интереса зрителя не к исходу действия, а к ходу его, так как интерес к развязке всегда усиливает эмоциональное восприятие спектакля, а интерес к ходу действия стимулирует аналитическую позицию зрителя. Зритель размышляет, оценивает, вырабатывает личную принципиальную позицию, активно решает вопросы современности, даже если речь идет о давно прошедших временах.
6. Актеру не нужно перевоплощаться, он должен вынести суд своему персонажу.
7. Разрушение иллюзии подлинности происходящего на сцене. Брехт не требует от зрителя веры в происходящее. «Контакт между актером и зрителем должен был возникнуть на иной основе, чем внушение. Зрителя следовало освободить от гипноза… Освобождение сцены и зрительного зала от всего «магического», уничтожение всяких «гипнотических полей» …мы не «подогревали» публику безудержным темпераментом актеров, не «завораживали» ее псевдоестественной игрой; не стремились к тому, чтобы публика впала в транс, не стремились внушить ей иллюзию, будто она присутствует при естественном, не заученном заранее действии», – писал Брехт.
8. Один из главных приемов Брехта – эффект «отчуждения». Драматург объяснял так: «Что такое отчуждение? Произвести отчуждение определенного события или характера – это, прежде всего, значит лишить это событие или характер всего, что само собой разумеется, знакомо, очевидно, и напротив – вызвать по его поводу удивление и любопытство». Отчуждение – ряд приемов, которые способствуют созданию дистанции между зрителем и сценой и дают зрителю возможность остаться наблюдателем. Брехт заимствовал термин «отчуждение» у Гегеля (для познания знакомого нужно увидеть его как незнакомое). Назначение «эффекта отчуждения» – представить хорошо знакомое явление с неожиданной стороны. Целью такого приема является внушение зрителю аналитического, критического отношения к изображаемым событиям.
Способы создания «эффекта отчуждения»:
1) использование чужой основы, но переосмысление ее согласно своим задачам. Например, знаменитая «Трехгрошовая опера» Брехта – пародия на оперы Гейне.
2) использование жанра параболы, то есть поучительной пьесы-притчи («Добрый человек из Сычуани» и «Кавказский меловой круг»).
3) использование сюжетов, имеющих либо легендарную, либо фантастическую основу;
4) выбор условного места действия – «сказочной страны»;
5) авторские ремарки, предваряющие сцены;
6) хоры и зонги – музыкальные номера, которые являли собой интермедию или авторский комментарий, намеренно разрывающие течение драмы, часто не связанные с сюжетом пьесы и по содержанию как бы выпадающие из действия и, как следствие, отчуждающие его;
7) разнообразные перестройки на сцене на глазах у публики;
8) минимум реквизита;
9) использование проекции текстов на щиты;
10) включение самого автора в спектакль;
11) дистанцирование (то есть возможность актёра высказываться о своём персонаже);
12) разрушение «четвёртой стены», благодаря которому актёр может свободно общаться со зрителем и даже вступать с ним в конфликт или спор;
13) комментирование события со стороны;
14) замедление хода действия и его неожиданно быстрый новый поворот;
15) прологи и эпилоги.
Отличие новаторского эпического театра от аристотелевского (традиционного)
| ЭПИЧЕСКИЙ ТЕАТР | АРИСТОТЕЛЕВСКИЙ, ТРАДИЦИОННЫЙ ТЕАТР |
| Воздействует на разум зрителя, просвещает. Ставка на терапию разума, а не эмоций. | Воздействует на эмоции |
| Зритель остается спокойным наблюдателем, спокойным к логическим выводам. Эпический театр противопоставляет зрителя событиям и заставляет его изучать. | Вовлекается в действо, (катарсис. неприемлем для Брехта). Ужас и страдание ведут к примирению с трагедией, зритель становится готов даже пережить что-то подобное в жизни. |
| «Зритель эпического театра говорит: этого бы я никак не подумал. – Так не следует делать. – Это в высшей степени поразительно, почти невероятно. – Этому должен быть положен конец. – Страдание этого человека меня потрясает, ибо для него все же возможен выход. – Это великое искусство: в нем ничто само собой не разумеется. – Я смеюсь над плачущим, я плачу над смеющимся». | «Зритель драматического театра говорит: да, я уже тоже это чувствовал. – Таков я. – Это вполне естественно. – Так будет всегда. – Страдание этого человека меня потрясает, ибо для него нет выхода. — Это великое искусство: в нем все, само собой разумеется. – Я плачу с плачущим, я смеюсь со смеющимся». |
| Основное средство – рассказ, повествование. Степень условности возрастает. Разрушение иллюзии подлинности происходящего на сцене. | Основное средство – подражание жизни через изображение, мимесис – создание иллюзии реальности. |
| Брехт не требовал от зрителя веры, он требовал не верить, а думать. Актер должен стать рядом с образом, не перевоплощаясь, чтобы судить здраво, нужна не демонстрационная манера игры. | Актер должен быть или стать персонажем, т.е. перевоплотиться, то, на чем основывал свою систему Станиславский: «Не верю». |
История создания пьесы «Жизнь Галилея»
Исторический Галилео Галилей (1564-1642) – это выдающийся итальянский ученый, последователь Н. Коперника, создатель телескопа, он открыл 4 спутники Юпитера, наблюдал горы и кратеры на Луне, фазы Венеры. Галилей после пыток инквизиции, стоя на коленях (инквизиция умела ломать людей не только физически), отрекся от своего учения именно в 1633 г. (за 300 лет до установления в Германии власти Гитлера в 1933 p.) ради продолжения научной работы; в 1637 г. уже слепым, он переправил в Голландию свой основной труд – «Беседы». Умер ученый узником инквизиции.
Все эти аллюзии становятся явным намеком на современную Брехту ситуацию, что и пропагандировал драматург в своей теории эпического театра (зритель должен думать!).
Брехт написал пьесу в «Жизнь Галилея» в Дании в годы изгнания. В Данию писатель с семьёй попал в 1933 г. по приглашению писательницы Карин Макаэлис, убегая от гитлеровского режима. Творил Брехт буквально в сарае, поселившись в соседней рыбацкой хижине. Пьеса была написана в 1938 г. в течение трёх недель, но доработана в 1939 г. В 1940 г. пьеса была размножена на стеклографе, а в 1943 состоялась её премьера в театре «Шаушпильхауз» в Цюрихе. Созданная накануне Второй мировой войны, пьеса воспринималась как пылкий призыв к антифашистской борьбе.
В первой редакции (1938-1939) автор усиливает положительное начало в образе Галилея: отказываясь от своего учения, Галилей не отрекается от него, а лишь отступает под давлением обстоятельств ради наступления в будущем. Галилей изображен как преданный науке человек, отречение которой было хитростью, обманом инквизиции. Галилей, не сломанный инквизицией, со временем напишет известные «Беседы» и этим даст толчок для дальнейшего взлета научной мысли. Хоть внешне подчинился силе, отрекся на словах, но внутренне не согласен (как будто своеобразная параллель к движению сопротивления фашистам). Такая трактовка образа и поступка Галилея включала в себя намек борцам-антифашистам на необходимость любой, хотя и подпольной борьбы с фашизмом.
Вскоре Брехт убедился в необходимости второй редакции, потому что политический конфликт между героем и властью можно было расценивать как научный спор, борьбу за научную истину. Брехт не мог допустить ложных толкований, о которых говорили ему некоторые физики, считавшие, что Галилей отрёкся от научной истины ради того, чтобы «продолжить научные труды и передать их потомству». Драматург удалил все реплики, ремарки, даже некоторые эпизоды, которые могли располагать к положительному истолкованию поведения Галилея. Галилей здесь жизнелюб, для которого кварта свежего молока значит не меньше, чем научная истина. Это и приводит ученого к измене науке. Брехт показывает противоречивость натуры Галилея, который, наконец, самостоятельно приходит к выводу о преступности своего отступничества, ибо его последствия могут быть катастрофическими для человечества в будущем. Это трагедия личности, которая выбрала призрачное личное благополучие и отбросила долг перед миром и людьми.
В финале пьесы Галилей передает свою последнюю рукопись ученику и сознается: «Но я отдал свои знания власть имущим, чтобы те их употребили, или не употребили, или злоупотребили ими – как им заблагорассудится – в их собственных интересах. …Я предал свое призвание. И человека, который сделал то, что сделал я, невозможно терпеть среди людей науки». Такое изменение в трактовке фигуры Галилея было вызвано тем, что в связи с испытанием атомной бомбы в Хиросиме и Нагасаки чрезвычайно остро появилась проблема ответственности ученых за использование их изобретений.
Брехт писал: «“Атомный век” дебютировал в Хиросиме в самый разгар нашей работы. И мгновенно биография основателя новой физики зазвучала по-другому. Адская сила большой бомбы осветила конфликт Галилея с властями новым, ярким светом». В этой новой редакции Брехт добавил в финальный монолог Галилея слова: «…Пропасть между вами и человечеством может оказаться настолько огромной, что в один прекрасный день ваш торжествующий клич о новом открытии будет встречен воплем ужаса».
Вторая редакция сопровождала перевод пьесы на английский язык. Брехт работал над переводом вместе с актёром Чарльзом Лоутоном в 1945-1946 гг. Пьеса была поставлена в Лос-Анджелесе в «Коронет театре». На русский язык вторая редакция переведена в 1957 г. Благодаря политическим контекстам, она была созвучна и проблемам оттепели, и началу брежневского застоя: в 1966 г. Юрий Любимов поставил «Жизнь Галилея» в «Театре на Таганке» с Высоцким в главной роли.
Последняя, третья редакция «Жизни Галилея» (1956) была поставлена в «Берлинском ансамбле» уже после смерти драматурга. Убежденный в том, что научный прогресс может приобрести угрожающую для человеческой цивилизации форму, Брехт еще больше заостряет проблему научной и гражданской несостоятельности Галилея. Он изымает сцены «Чума» и «Андреа провозит через границу рукопись Галилея», которые свидетельствовали о том, что ученый заинтересован в конечной победе научной истины. Таким образом, произошло полное изменение идейной направленности произведения. Изменился мир – изменился и герой Брехта. Образ Галилея окончательно лишён ореола высокого самопожертвования.
Образ главного героя не просто менялся, а в окончательной редакции стал диаметрально противоположным начальному. Это экстраординарный факт в истории мировой драматургии. В окончательном образе Галилея Брехт воплотил типаж отступника, человека без принципов, без определенной политической и общественной ориентации. Это ученый, который стремится к удовлетворению своих желаний (афоризм Брехта: «Я не понимаю того мозга, который неспособен набить брюхо»). Брехт снял малейшие намеки на оправдание ученого-конформиста и однозначно осудил его поступок, назвав атомную бомбу «конечным результатом научных достижений и общественной несостоятельности Галилея».
Дата добавления: 2021-07-19; просмотров: 780; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!