Римская религия эпохи Республики

Лекция I (Томашевич)  

В культуре будет Древний восток (Томашевич), потом Греция (Стрелков), потом Рим (Трухина). В конце семестра будет зачет, что там будет, еще не решили.

Культура – способ существования, присущий человеку (Гуревич), надинтеллектуальный интеллект (Лотман), человек единственное живое существо, осознающее свою смертность, и культура то, что помогает ему жить с сознанием этой смертности. Кузищин говорил, что религиозная система играет роль главного культурообразующего элемента. Обычно темп развития базиса и культуры не совпадают – культура очень консервативно (особенно на Древнем Востоке), иногда же культура может очень сильно опережать базис, а ее высшие достижения вообще не подвластны времени. Очень часто эпохи расцвета культурного творчества совпадают с глубоким упадком общества. Очень сложно проследить в культуре роль ее влияния и взаимовлияния с другими культурами (например, египетские боги в античных драпировках). Часто то, что инкорпорируется из чужой культуры, в своей культуре может приобретать совершенно иное значение. А зачастую сходство и параллелизм мотивов порождается естественным ходом вещей (как совпадение сюжета Исиды-Осириса-Хора и Гамлета). Важно формирование особого социального слоя, который занимается аранжировкой культуры, имея для этого свободное время.

Культуры Древнего Востока в целом однотипны, но притом очень разнообразны. Поэтому очень трудно создать общую ее периодизацию. Главные черты: наличие серьезных пережитков первобытнообщинной культуры, традиционность и инертность, зависимость от природы, политеистическая религия, религиозный синкретизм и веротерпимость, отсутствие отторжения иных на религиозной почве, сакральный характер общества, обожествление царя и культуры в целом, поскольку она есть откровение богов, сакрализована была и письменность (поскольку во многих культурах ее людям даровали боги). На Древнем Востоке главная идея – Справедливость, в Античности – Свобода. Из-за того, что во всех ранних религиях в первую очередь коллектив взаимодействует с божеством, а не человек с божеством, отсюда тезис об отсутствии индивидуальности в культуре Древнего Востока. Впрочем, это не верно для всей протяюеннсоти истории Древнего Востока, хотя бы потому, что нам известны имена художников и архитекторов, писцов. Главнейшая черта искусства Древнего Востока – монументальность, фронтальность и отсутствие перспективы. Это было вызвано стремлением передать в строении/изображении только главное. Еще одна черта – документализм (пример – рельефы из дворца в Сузах), великолепные изображения животных, и в то же время иногда условность в изображении людей (от боязни конфликта символа, изображающего человека, с реальным человеком). Еще одна черта – подчеркивание в культуре роли правителя, его изображения всегда величественны и монументальны. Наконец, невероятно огромно значение письменности, письменность – это историческая память и фундамент культуры.

В некоторых государствах Древнего Востока, как в Египте и Китае, существовал особенный культ образованности, уважения к учителю, ведь образование было основой и стартовой точкой государственной карьеры. Ключевой фигурой древнеегипетской культуры был не обожествленный царь или благочестивый жрец, а образованный мудрый писец, который и составлял фундамент и основу невероятной устойчивости египетского государства. Пхахотеп писал, что образование - первая основа хорошей карьеры, учись и будет тебе место в столице. Писец руководит всеми работами, всем распоряжается, притом он не обложен налогом. Есть свидетельство, что и египетские цари были грамотными, это видно в поучении гераклеопольского царя своему сыну Мерикара конца Первого переходного периода (мудрость создается знанием). Школы были при царски резиденциях и храмах, там обучались отпрыски знатных фамилий, которые потом занимали важные государственные посты, требующие высокой образованности.

Лекция I I (Томашевич)

Существует от Нового царства «Восхваление великих мудрецов», там среди мудрецов нет ни одного царя, основная цель документа – сохранить память о великих людях и их писаниях. Открывает этот список Имхотеп – великий зодчий и врачеватель, есть бронзовая статуэтка, изображающая Имхотепа с папирусом на коленях (он имел еще и родственные связи с семьей царя); царевич Джедемхор; Пхахотеп – автор самого уважаемого из поучений; Каирос – автор одного из поучений эпохи Древнего царства; Неферти – автор пророчества; сочинитель Ахтой; мудрец Птахэдшхути; Анху. Этих семерых мудрецов в Египте помнили несколько тысяч лет, особенно чтилось речение Пхахоттепа, следы его слов есть даже в наставлениях коптских монахов (долина Нила – родина христианского монашества). Вообще главным литературным жанром древневосточной и египетской тоже литературы был дидактический, различного вида поучения и советы. Вероятно, существовал некий канон таких поучений, который должны были заучивать ученики. В Египте был создан и первый учебник – «Книга Кемит», он появился в Первый переходный период, полагают, что до этого в Древнем царстве были школы, но пока им не найдено ни одного точного археологического соответствия (возможно, потому, что специальных каменных или деревянных помещений для учебы и не было, а детей учили под навесами). В Первый переходный период, когда не стало образованной верхушки чиновников, возникла нужда в некоем компендиуме для обучения самому. Так неизвестными авторами создается «Книга Кемит» - «Законченная, Завершенная». Ее текст дошел не полностью, но эта книга упоминается в поучении Ахтоя сына Дуауфа («сатиры на профессии»). В этом поучении описывается устройство Египта и все профессии, и все они плохие, пыльные, слишком трудоемкие или опасные. Поэтому, чтобы обеспечить себе спокойную и приятную жизнь, нужно учиться, чтобы потом состоять в столице на государственной службе. Судя по биографиям некоторых чиновников и вельмож, образование было даже в некоторой степени социальным лифтом, хотя и не очень широким («мудрость можно найти и у рабыни при жерновах»). Нерадивых учеников подвергали телесным наказаниям, о чем в поучениях вспоминают сами учителя и ученики в благодарственных посланиях и надписях своим ученикам («ты бил меня по спине, и учение твое входило в уши мои» «бог Тот водрузил палку на земле, чтобы посредством ее поучать невежду», «читай по ночам»). Частая тема в поучениях – порицание невежд и неучей («когда я бью тебя любой палкой, ты не внемлешь мне, хоть бы я нашел какой другой способ, чтоб ты внимал мне», «заглушили удовольствия уши твои», «хорош человек занятый», «говорят, ты бросил писание, - ты ходишь туда-сюда по улицам, и исходит запах пива от тебя»).

В конце упомянута «Книга Кемит», до нас дошли школярские переписки из нее в отрывках, их примерно 70-80. На их основе текст книги Кемит примерно восстановил отечественный египтолог Познер. Это был сборник нужных выражений, формул, терминов, которыми пользовались писцы для составления документов. Они распределены по трем разделам: 1) образцы вежливых фраз для начала писем (прослеживаются по письмам), 2) история загулявшего мужа Ауи, 3) модель-клише с восхвалением писца («я любим своим отцом и своей матерью», «я тот, кто преодолевает страсть, подобно тому, кто властвует над устами и не орет громко», «писец покорный, полезный господину его» «для писца … во всех его должностях не существует бедности»). Поучения часто цитировались в царских надписях и вельможеских надписях, часть их вошла даже в раннехристианские тексты (поучение тем авторитетнее, чем авторитетнее стоящее под ним имя). Поучения иногда сочетались с автобиографией. Очень авторитетно поучение Пхахотепа – непростой текст с 37 правилами и советами, в них говорится о том, как правильно себя вести по отношению к окружающим: начальникам и подчиненным, равным тебе по титулу, с родными и друзьями, одно из главных поучений в нем: «надо радоваться жизни», а худший порок – алчность. «Изобилуют имуществом письменный прибор и свиток папируса» - должность и образование обязательно принесут приятную безбедную жизнь. Учитель, что вообще характерно для древневосточных культур, становился для мальчика вторым отцом. Интересно, что писцы – единственные персонажи египетской скульптуры или росписей, изображаемые за работой, а не праздными. В папирусе Честера Битти содержится обширный и красивый панегирик писцам и учителям.

После изучения «Книги Кемит» ученики дворцовых школ приступали к более сложным упражнениям – т.н. «Школьные рукописи» из Берлинского музея (изданы Эрманом), на них есть исправления, сделанные более опытной рукой поверх строк. Вообще большинство найденных папирусов множество раз перепродавалось, поэтому очень трудно установить их первоначальное местонахождение, владельца, заказчика и т.д. Называются они обычно по имени первого известного современного владельца. «Школьные рукописи» - это именно папирусы, а есть еще и остраконы с теми же учебными текстами (более дешевый материал, который можно давать неумелым ученикам). На них писали кистью и чернилами. Кроме того, использовались писцовые доски из сикомора или жожоба, с которых отработанный текст просто смывали, позднее вошли в использование восковые таблички. В сохранившихся поучениях часты насмешки и ненавистнические сентенции в отношении женщин и особенно военных. Со времени Рамессидов появились образцовые общеобязательные тексты, например, «Речь Синухета», «Сказка о двух братьях», «Гимн Хапи», «Пророчество Неферти». В эпоху Позднего царства, видимо,  для старших детей существовал текст о любовных отношениях фараона с его генералом. С эпохи Третьего переходного периода появляются упражнения во владении словом: вставить нужные иероглифы, слова, найти ошибку в написанной фразе и т.д. Существовали и «учебники математики» с задачами и решениями, рисунками, один такой хранится в ГМИИ.

Строитель храма в Дейр-эль-Бахри Мемнут, фаворит царицы Хатшепсут, который очень гордился тем, что мог читать древние тексты. Архитектор Аменхотеп, зодчий при дворе Аменхотепа III и строитель роскошного храма в Луксоре. Ученый Птахшепсес, который после придворной школы смог заручиться связями и жениться на царевне, в итоге получить шикарную гробницу, оформленную колоннами. Вельможа Сесострис, который был взят на воспитание при дворе вместе со всеми детьми, родившимися в этот день.

«Туринский царский список» охватывает практически всех египетских царей, включая Новое царство, но только одно имя там выделено красным, а не написано, как все – черным: имя Джосера. Когда его купили, он был в очень хорошем состоянии, но по дороге растрясли, и в Туринской библиотеке Шампольон был вынужден собирать его по кускам.

 Лекция III (Томашевич)

До нас дошли словники, списки и ономастиконы номов, крепостей и городов, эпитетов Осириса, имен собственных, животных, продуктов земледелия, частей тела и т.д. Самый полный из них «Ономастикон Аменемэпета» эпохи Среднего царства найден Голенищевым в том же сосуде, в котором найдено «Путешествие Унамона в Библ». Умамон едет в Библ за кедром для священной ладьи Амона, его грабят разбойники, и он вынужден обратиться за помощью к местному сирийском князю Чикербаалу, при дворе которого явственно видит, что влияние Египта на Восточное Средиземноморье очень сильно упало. Не очень тщательный ученый и «большой любитель жизни» Голенищев отдал «Ономастикон Аменемэпета» для публикации англичанину Гарднеру. Это терминологическая энциклопедия (по выражению Перепелкина). От римской эпохи дошли словники с именами собственными.  В позднюю эпоху, возможно, под влиянием греков, эти сборники делались уже по алфавитному принципу, а не по иероглифическому.

С рубежа III-IV тыс. до н.э. до V в. н.э. существует египетская иероглифика (для священных, вечных надписей), одновременно с иероглификой появляется иератика (скоропись) – первоначально для коротких надписей, маркировки продуктов, повседневных надписей, это же главный язык египетской литературы. Наконец в VII в. до н.э. появляется демотическое («народное») письмо – последняя стадия развития иероглифов, их сокращения, в которой заметен уже и алфавитный принцип. На Розеттском камне греческая, иероглифическая и демотическая надпись. В эпоху Нового царства появляется «Книга мертвых» - сборник формул, которые помогут умершему избежать бед в загробной жизни и достичь благополучия, это очень распространенный текст, написанный, однако, иероглификой. Уже в эпоху Нового царства иероглифика начинает «пробуксовывать», в ней появляются архаические, ненужные знаки, расположенные невпопад. Иероглифическое письмо наложило фундаментальный отпечаток на культуру египтян, их менталитет и взгляд на окружающий их мир. Иероглифика сохранила, в отличие от клинописи, изобразительность, поэтому в Древнем Египте каждый текст – это памятник, а каждый памятник – текст. Статуи и рельефы, изображающие царей и вельмож, писцов, тоже в некотором смысле «иероглифы в реальном объеме».

Для овладения иероглификой нужно было долго учиться, хотя, сколько конкретно, из источников не известно. На всем Древнем Востоке грамотные люди выделялись в особенный социальный слой, и лишь в Позднем царстве был прецедент, когда целой группой писцов руководил неграмотный начальник. Их труд уважался и ценился. Единственное исключение – индоиранская культура, в которой очень долго священные тексты передавались почти исключительно в устной форме, к письменности относились подозрительно, потому что она была доступна и нечестивым. Соответственно, знание, полученное из книг, были на порядок менее ценны, с точки зрения этой культуры, чем знание, полученное непосредственно от учителя.

Египет – родина папируса как писчего материала. Папирус использовался с египетских времен до VIII в.н.э., когда его постепенно вытеснила китайская бумага, гораздо более легкая простая в производстве. В Месопотамии использовались глиняные таблички, богато представленные в библиотеке ассирийских царей.

 

Лекция IV (Томашевич)

В Месопотамии зафиксирована древнейшая храмовая школы, называвшиеся словом «Эддуба» (дословно «дом табличек»), это одновременно храмовый склад и школа, где готовили писцов и жрецов, в Месопотамии так потом стали называть все школы такого типа. В Месопотамии, в отличие от Египта, где было важно фиксировать действия и жизнь царя, письменность и книжность выросла в первую очередь на почве составления хозяйственного учета. Само письмо и алфавит клинописи (появляется на рубеже IV-III тыс., как и египетская иероглифика), она вырастает из пиктографии, изображающей учитываемые предметы, еще раньше для обозначения таких предметов использовались маленькие фишки, шарики, конусы и т.д., на них в свою очередь делали насечки и другие отметки, которые, возможно, тоже что-то обозначали. Эти фишки связывали нитками, или заворачивали во что-то, или клали в сосуд (ведь карманов и месопотамских жителей не было, и вообще одежды они носили мало), в конце IV тыс. стали заключать в глиняные оболочки, которые заключались печатью чиновника. Чтобы потом посчитать количество шариков, нужно было ломать оболочку, поэтому сверху на оболочке стали отмечать тип содержащихся внутри шариков и чертами их количество, так появилась примитивная пиктография на глиняных табличках, которые и впоследствии сохраняли несколько подушкообразную форму. Со временем стало удобнее просто изображать предмет оттиском палочки на глине, располагая знаки слева направо. Со временем шумерское письмо геометризировалось, а потом вовсе потеряло свою изобразительность, в отличие от египетской иероглифики. Поначалу существовало до 1,5 тыс. клинописных знаков, знаки разных городов немного отличались. Каждый знак обозначал слово или несколько слов (например, «нога» обозначает «идти, устанавливать, приносить»), количество знаков постепенно сокращалось, в нововавилонский период осталось всего около 300 знаков, упрощалось начертание знаков. Первоначально значение знаков было известно лишь узкому кругу составлявших их людей, и значение знаков не было жестким и устоявшимся, унифицированным, лишь в середине III тыс. до н.э. устоялся некий общий корпус знаков с определенным значением. Это, возможно, произошло в Ниппуре, который был главным религиозным центром Шумера, и там, возможно, находилась крупная коллегия жрецов. Почти все документы с шумерским письмом найдены при раскопках храмовых подсобных помещений, где хранилась хозяйственная отчетность. С течением времени, клинопись как средство для ведения отчетности, стало использоваться шире, появились учебные тексты: списки богов, рек, птиц и животных, городов и должностей, записи пословиц, появляются документы, регистрирующие частные сделки, и краткие посвятительные надписи. Постепенно такие вотивные надписи становятся все больше, туда добавляются хвалебные эпитеты, цари начинают рассказывать в них о своей военной, строительной деятельности. Молитвы начинают записывать гораздо позднее – тем самым еще раз демонстрируется отношение к живому слову как к более действенному, сакральному, поэтому их содержание фиксируется клинописью позже всего. С середины III тыс. шумерскую клинопись начинают заимствовать соседи Двуречья, особенно аккадцы, поскольку она была очень гибка и хорошо приспособлялась, в отличие от иероглифов, к другим языкам, и там передавались, в отличие от египетской иероглифики, гласные, к тому же материалом для письма был не труднодоступный и дрогой египетский папирус или китайский шелк, а глина, которой везде и у всех было много. Несмотря на все последующие изменения и пертурбации, на то, что шумерский язык перестал быть «живым», шумеры и шумерское письмо становятся символом высокого вкуса и учености, шумерскую клинопись все равно учили в школах как классическую. Еще один вариант клинописи появился у жителей Эблы в западной Сирии. Жители Угарита на основе клинописи создали упрощенную слоговую письменность – т.н. «угаритский алфавит», похожий на клинопись, но по сущности внутреннего строя это уже алфавит. Возможно, глиняные пилосские таблички восходят к месопотамским образцам, клинопись была распространена в Урарту и Закавказье. На основе клинописи создали свое парадное клинописное письмо персы (хотя в это время уже было арамейское письмо и греческое письмо), оно самое легкое, с него и началась дешифровка клинописи (с имен Дария и Ксеркса). В Египте Нового царства переписка с царьками Восточного Средиземноморья тоже велась с использованием клинописи, много клинописных табличек найдено в составе Амарнского архива. На некоторых из этих табличек есть и литературные тексты, где краской были разделены слова одного от другого (сначала эти таблички с клинописью приняли за подделку, несколько их успел выкупить Голенищев).

Первая в мире систематизированная библиотека – вторая половина VII в. до н.э. – библиотека Ашурбанапала, систематически подобранная и расставленная. От Египта дошли ярлыки от книг из библиотеки родителей Эхнатона, сами книги и библиотека не дошли. По распоряжению Ашурбанапала по всей стране писцы снимали копии с древних табличек, экземпляров каждого сочинения было много (по 6-7 табличек), на каждой табличке было приведено название – начальные слова, а потом порядковый номер таблички (всего их было более 25 тыс. (!)). Эти глиняные книги помещались в ниши стен и там хранились, не обрушивая полок. Там сборники законов, сборники предсказаний, медицинские, астрологические тексты, шумеро-аккадские словари, эпос о Гильгамеше, советы царю, в которых главная идея в том, что обязательно должны быть сохранены привилегии древних городов. Есть в этой библиотеке и образцы шумерской лирики – например, гимны богам (порой довольно фривольные), которые положили начало любовной лирике (в Египте, наоборот, любовная лирика возникла жестко отдельно от почитания богов), плачи о разрушении городов, песни под музыкальные инструменты. Когда персы завоевали Вавилон, они с уважением относились к святыням и обычаям, в том числе письменности автохтонов. Однако с этого времени и даже раньше арамейский стал вытеснять аккадский язык. Иначе было с приходим греков Александра - жители Двуречья впервые столкнулись с явно превосходившей их культурой, новая власть здесь, в отличие от Птолемеевского Египта, никак не была заинтересована в сохранении и продолжении старых культурных форм, что явно сказалось на судьбе культуры Двуречья. При Селевкидах старый аккадский язык и вавилонская культура сохранялась только еще примерно три столетия в небольших общинах, существовавших вокруг старых храмов Междуречья, в массе же своей усваивался греческий язык и образ жизни. Греки проявили полное равнодушие к клинописной культуре и литературе, старовавилонскому искусству, практически не известны греки, изучавшие клинопись, в отличие от египетской иероглифики и вообще египетской мудрости, внимание эллинов здесь привлекала только отчасти астрология. Правда, с течением времени, греки растворились в уже арамейско-иранском населении, в эпоху после падения эллинистических царств.

Письмо Шампольона господину Досье, секретарю Академии наук, с извещением об открытии египетской иероглифики. У Платона есть рассказ об изобретении богом-ибисом Тотом письменности, которая сделает египтян «более памятливыми». Аммиан Марцеллин передает слова Тацита о том, что письменность была изобретена египтянами и о том, что их славу изобретателей алфавита и букву присвоили себе финикийцы. Точно известно, что древнейший алфавит Африки – мероитское письмо с алфавитом в 23 буквы, был основан на египетской иероглифике. На Синае в Серапит-эль-Хади, где бирюзовые копи, находится египетский храм, архитектурно скоромный, но большой по территории и начавшийся, судя по всему, с гробницы выдающегося чиновника-руководителя какой-то древней экспедиции Среднего царства. В этом храме почитали богиню Хатхор – покровительницу египтян, находящихся за границей, здесь были найдены надписи на предметах, которые являются подражанием египетской иероглифике, но имеющие признаки алфавитного письма, округлые по форме, что свидетельствует о том, что ими когда-то писали на папирусе, но не на камне. Читаются они очень плохо, как все первые алфавиты, поскольку в них отсутствуют гласные, как во всех первых алфавитах. Это «синайское письмо» иногда считают предшественником финикийского алфавита. Существует т.н. «протобиблское письмо», в эпоху Нового царства это был египетский город вне Египта. Эти надписи датировать сложно, потому что копавшие здесь французы в свое время плохо продатировали местные памятники. Тут найдено 10 надписей на бронзе и камне, кто-то считает, что они сделаны под влиянием иероглифики, кто-то это отрицает. В этом письме около 100 знаков, каждый знак передает слог из согласного и одного из трех семитских гласных «а», «у» или «и», возможно, это переходное письмо от слогового письма к алфавитному (слишком мало для иероглифики, слишком много для алфавита). В середине II тыс. до н.э. появляются собственно алфавиты – в Восточном Средиземноморье их найдено много по разным городам, это не единый алфавит. Там каждый знак обозначает согласный с или без гласного, в них от 32 до 20 знаков. Кто-то считает, что поначалу эти наборы знаков были не всеобщим алфавитом, а торговой тайнописью. Существует т.н. «угаритский клинописный алфавит» в 30 знаков, но без детерминативов (которые обязательно должны быть в клинописи), слова здесь разделены чертами. В том алфавите, который мы сейчас называем финикийским, были записаны торговые документы и отчетность, в меньшей степени короткие «памятник» религиозных текстов. Этот алфавит был заимствован арамеями, уже в I тыс. их язык сильно распространился по Передней Азии, благодаря содействию персов. От арамейского языка происходит арабский, а от финикийского греческий, считается, что с финикийским алфавитом греки познакомились в IX в., сохранив семитские названия букв («альфа», «бета» и т.д.), но они ввели знаки для обозначения гласных (!), и это обеспечило универсальность греческого алфавита. Из греческого алфавита вышел этрусский или коптский, латинский алфавит произошел от западногреческого. Алфавиты играли большую роль в магии и мистике в позднеантичное время, поскольку упрощение ранее сложного иероглифического и слогового письма до алфавита почиталось за нечто магическое.

 

Лекция V (Томашевич)

(Музей истории народов Востока на Никитском бульваре – mustgo)

Наивысшего развития культура письма вообще достигла в Древнем Китае. Поначалу в Китае писали на гадательных костях, которые найдены в районе древнего Аньяна (с XIV в. до н.э.): лопатки крупного скота и плоская часть черепашьего панциря, на них писали нагретым бронзовым штырем, рядом записывалась дата гадания, вопрос и ответ оракула, отметка - сбылось ли предсказание или нет. Подобные гадания, скорее всего, были распространены на всем Древнем востоке (книга предсказаний найдена во дворце в городе Мари), но они, как священные тексты, скорее всего, фиксировались только человеческой памятью, заучиванием, и лишь в Китае они записывались на вещественных носителях. Как все древнейшие тексты, первые иероглифы записывались в столбцах. С XI в. начинаются находки бронзовых сосудов с надписями на них, которые содержали данные о дарителе-ване, его правлении, и благопожелания новому владельцу, на сосудах иероглифы вписывались в квадрат или прямоугольник. В эпоху восточного Чжоу для письма впервые используется шелк (примерно с IX в. до н.э.), его использовали для составления карт, к чему китайцы писали особенный интерес. В Китае иероглифическая письменность, хоть и видоизмененная, существует до сих пор. Откуда начинать история письменности в Китае: надписи на гадательных костях и котлах, скорее всего, содержат первые знаки, которые можно отнести к языку, благодаря тому, что китайская иероглифика существует очень долго, нам многое известно о китайской школе, много того, что не известно для Египта и Месопотамии. В наиболее древние времена существовала культура слепых исполнителей стихов религиозной или эпической тематики и культура гадателей-хронистов, которые должны были раскрыть путь Неба, что было доступно только особенным людям («я не слепой певец, не хронист-гадатель, откуда мне знать путь Неба?»), существовал некий письменный корпус «Записи слепых певцов и хронистов-гадателей». Вероятно, эти люди создали первые труды, которое можно назвать историческими. В период Восточного Чжоу культура этих певцов и гадателей постепенно заменяется письменной культурой. Есть сочинение, приписываемое сановнику царству Чу, его «Речь» о том, как и чему нужно учить наследника престола. Изобретение бумаги приписывалось некому евнуху Цай Уню, жившему на рубеже эр, первые образцы бумаги, найденные в Западном Китае, датируются примерно серединой I в. до н.э. Уже в IV в. н.э. упоминаются разные виды бумаги: «бумага гладкая и скользкая», «ровная и широкая, как доска», водонепроницаемая «медовая бумага с узором». Писали в Китае кистью, которая появилась гораздо раньше бумаги, а с изобретением бумаги кисточка становится волосяной, она постоянно совершенствовалась, процесс ее изготовления описан в раннем Средневековьем Ван Си Джи, изобретателем китайской иероглифической скорописи: предпочтение отдавалось кистям из заячьей шерсти, в центральную часть добавляли более жесткий волос крысы для устойчивости, рукояти могли быть из бамбука, хрусталя, золота, слоновой кости. При династии Хань использовались «кисти Сына Неба» с рукоятью, украшенной драгоценными камнями. Существовали специальные поэтические «жизнеописания кончика кисти», «похвалы кисти», «оды кисти с рукоятью из пятнистого бамбука». Бывали, впрочем, времена, когда нормальную кисть заменялись деревянной палочкой, у которой один конец был расщеплен и использовался для письма вместо хвостика кисти. Тушь для письма была двух цветов: черная и красная (киноварная), оба цвета использовали и для живописи, и для письма, черной сам текст, красной разметка. Изготовлялась тушь в виде палочек, которые потом растирались в специальных тушечницах («прудок туши»), эти тушечницы пользовались не меньшим уважением, чем кисти. На изготовлении тушечниц из дерева или слоновой кости специализировались целые мастерские, тушечницам, как и кистям, освящались отдельные «оды» и «восхваления». Переписывали книги без разделения на фразы, потому что «пишущий не считает читающего глупее себя». В иероглифике существовала система пометок, которые указывали на правильное чтение иероглифа, конфуцианцы начали размечать свои рукописи. Для Древнего Китая существует та же проблема, что и для Египта – какую литературу можно отнести к чисто художественной, а какую больше к религиозной. Некоторые рукописи содержат лакуны в тексте, которые переписчик сделал, а потом внес поправки красной киноварью. Закончив свиток, переписчик слева от текста приписывал свое имя (это было и в Египте), здесь же позднее ставилось имя сверщика и других людей, приложивших руку к изготовлению этой рукописи, что очень ценно для историков. Реже на рукописях стояли печати книгохранилищ и книговладельцев – на обороте свитка, где склеивались листы, половина печати на одном листе, вторая уже на следующем. К последнему листу приклеивалась палочка, покрытая лаком или инструктированная слоновой костью, и на эту ось свиток наматывался с конца, кроме того, сверху наклеивался еще один длинный лист-обложка, которая наматывалась сверху, имела на себе обозначение – номер или название свитка, и предохраняла его от порчи. Была обнаружена многократно описанная Дуньхуанская библиотека эпохи Раннего средневековья, где сохранилось множество книг. В китайских династических историях специально помещались каталоги императорских библиотек с описанием и указателями книг и их расположения, такие описания в основном относятся к эпохе династии Хань. Не позднее VI в. н.э. в Китае возникает книгопечатание (!), с середины IX в. начинает применять ксилография – печать с деревянных досок. В библиотеках существовали скриптории для переписки книг, эту работу контролировали сверщики, которые проверяли каждую книгу до трех раз, было запрещено использовать неканоничные иероглифы, а также иероглифы, входившие в личное имя императора, их видоизменяли или заменяли на другие – эта особенность китайских рукописей очень ценна для их относительно датировки.

Такая сложная система письма требовала существования школ: о них известно, начиная с первой половины I тыс. до н.э., они были храмовые, дворцовые и общинные (!). Это период Западного Чжоу, в это время первоначальная сложная иероглифика были существенно упрощена (в сравнении с письменностью Шань Инь) и распространена на весь ареал китайской культуры. Первоначально письменная кульутра была уделом аристократии, но  это же время – период Западного Чжоу, появляются государственные чиновники, не знатные по своему происхождению, скорее всего, к этому слою принадлежал и Конфуций ( его жизнь относят к 551-479 гг. до н.э.). Конфуций был родовит, но не знатен, его родственники в царстве Лу занимали невысокие административные посты, сам Конфуций был очень поздним ребенком. С его именем связано становление дворцовой школы. в 535 г., в свои 16 лет, он стал учителем сына местного правителя, потом он перешел в штат другой победившей семьи правителей, становится учетчиком скота, в позднее ему поручают создать дворцовую школу. Создание этой школы было вызвано стремлением правителя сформировать свой собственный двор в противовес высшему императорскому двору, эта школа потом отделилась от двора и стала первой массовой школой. После политического краха хозяев Конфуций был вынужден бежать в другое царство, спустя несколько лет он вернулся в царство Лу и продолжил преподавание. После еще целой череды политических пертурбаций Конфуция взяли к высокому двору, он быстро возвысился до главы ведомства общественных работ, главного судьи и советника правителя. Все это время, и даже когда он уже не занимал официальных должностей, он продолжал преподавать в школе, и для нее составил специальное руководство. После его смерти школа сохранилась и сыграла главную роль в возникновении таких же школ – государственных или частных, некоторые из них занимались специальной подготовкой высокопоставленных управленцев. Сочинения самого Конфуция до нас не дошли, но дошли творения его учеников, которые, правда, сильно пострадали во время правления Цинь Шихуана, когда впервые массово стали уничтожаться книги. Этот служилый люд послужит фундаментом для будущих школ. В эпоху династии Хань конфуцианство стало официальной государственной идеологией. Через 400 лет после Конфуция знаменитый историк Сыма Цянь видел и описал целым его дом. В храмовых школах ученики заучивали со слов учителя тексты и церемониал. В Китае письменность начала использоваться именно в сфере религии, как и в Египте для священные текстов существовала иероглифика, для повседневной иератика, в Китае, возможно, тоже существовало такое разделение иероглифов. Больше информации есть о дворцовых школах, они готовили небольшое количество профессиональных управленцев.

При Цинь Шихуане в самом конце III в. до н.э. иероглифическая письменность была сильно упрощена, и с тех пор существовала без крупных изменений вплоть до XX в. При Цинь Шихуане проводились репрессии против конфуцианцев, которые «рассуждая о древности, порочили современность», их древние книги конфисковывались и сжигались. К середине I тыс. до н.э., тем не менее, в Китае окончательно оформляется значительный по количеству слой образованных людей, связанных с государственным управлением.

Лекция VI (Стрелков)

По культуре будет устный зачет, который мы будем сдавать НН и Томашевич, притом в один день. Стрелков предлагает написать реферат по Сурикову «Полис, Логос, Космос: мир глазами эллина. Категории древнегреческой культуры» (писалась по аналогии с Гуревичем «Категории средневековой культуры»). Реферат на 10-12 страниц не по всей книге, а по одной из трех частей книги, рефераты нужно прислать к концу декабря. Зачет нужно сдать всем троим, тогда будет зачет. У Стрелкова будет пять лекций, потом пять лекций будет у НН.

1. Соотношение понятия «античная культура» и «европейская культура»

2. Религиозный аспект греческой культуры

3. Аристократический характер греческой культуры

4. Полисная составляющая/ гражданская составляющая греческой культуры

5. Понятие «пайдея» - образование/культура.

Очень сложно отделить греческую культуру от римской, поэтому обычное ее и называют античной культуры. Как античная греко-римская культура соотносится с современной европейской культурой? Положение о том, что существует единая эпоха античности, глубоко укоренилась в массовом представлении. Латинский термин antiqus обозначает «древность», отсюда в иностранных работах странные названия «античный Египет», «античный Китай», для обозначения греко-римской древности этот термин вводится в эпоху Возрождения, первым его ввел в XV в. Флавио Бьондо, который не стремился выделить античность как таковую, а стремился выделить medium aevum, термин «Античность» и термин «Средние века» он вел потому, что в Европе со второй половины XIV в. началась т.н. «эпоха Возрождения» (термин введен искусствоведами XIX в., Стрелкову он не нравится), он хотел подчеркнуть осознание особенности своего времени: это время, когда Европа обратилась к античному опыту, когда начинают разыскивать по монастырским библиотекам и скрипториям произведения античных авторов, вскоре появляется книгопечатание, античных авторов начинают издавать, притом в основном латинских авторов, и только после падения Византийской империи и бегства в Европу грекоязычных интеллектуалов началось активное изучение греческого языка и авторов. Так они заново открыли множество трудов, которые для нас привычны, многие греческие произведения спасли византийские греки, бежавшие на запад. Античность обрела авторитет, во Флоренции при Медичи учреждена Академия, по всей Италии проводились раскопки, а до того простые итальянцы, граждане города Рима радостно разрушали античные памятники, они сняли мраморную облицовку и устроили внутри Колизея мастерскую по его переплавке, христианская церковь разрушала авторитет античности. В это же время античная, и в первую очередь римская культура, Греция была «открыта» только после обретения ею независимости в 1829 г., для нее XIX в. стал эпохой великих открытий. Ватикан первый стал собирать античную скульптуру, ни один музей в мире не может сравниться с собраниями Ватикана по количеству сокровищ. Сама лучшая коллекция произведений античных писателей тоже хранится в библиотеке Ватикана, есть подозрение, что до сих пор не все, что там хранится, известно ученым. Именно Флавио Бьондо своим разделением на medium aevum и то, что до них, подчеркнул важность для современного ему общества Италии истории и культуры греков и римлян, эпоху от крушения античного общества до XV в. ученые Возрождения не называли никак, с этого времени возникает негативная оценка средних веков как времени потерь, почти тысячи лет упадка, забвения нормальной латыни, нормальной литературы и архитектуры, хотя и господства идей империи. Такая оценка средних веков изменилась только в конце XVIII начале XIX в., благодаря исследованиям французских медиевистам и европейским романтикам. Итак, Античность для гуманистов XV в. есть образец, Средневековье есть полный упадок, отсюда происходило романтическое отношение к этому времени, особенно к ее культуре, позитивный настрой к римской империи и ее политическому устройству, потом в эпоху буржуазных революций к Римской республики.

Где кончается античная культура и начинается европейская культура? Это т.н. проблем «континуитета» - т.е. преемственности. Обычно считается, что античная культура является частью и первой ступенькой европейской культуры, потому что географически она сосредотачивалась (и Греция, и первоначальны Рим) в Европе, притом, с точки зрения теории прогресса, она менее «развитая», чем современная европейская культура. Есть дургая точка зерния: что это разные культуры, они принципиально отличаются, тут аргументация основывается на том, что для каждой кульутры структурообразующий элемент – религия, в этом смысле античная культура и греческа, и римская - культуры языческие, а европейская культура – культура христианская, это принципиальное различие, поскольку именно религия дает человеку общую картину мира вокруг, того, что ждет его после смерти. Впрочем, говорить, что сначала была языческая античная культура, а потом христианская европейская тоже неверно, поскольку Христос родился при Августе, первая церковь появилась при Юлиях-Клавдиях, в эпоху III в. начинается расцвет христианской церкви, первые вселенские соборы проходят уже в IV в., т.е. Рим уходил в вечность не языческим, а христианским, так что, если христианская европейская культура что-то и взяла от Античности – то это христианство, церковь и римское право. Так что говорить о полном разрыве с античностью в средние века нельзя. Наконец третья позиция, что средние века унаследовали от Античности многое. Когда заканчивается античность – падение Западной империи в 476 г., когда варвар Одоакр отнял инсигнии власти у малолетнего императора Ромула Августула, произошло это даже не в Риме, а в Равенне, куда столица была перенесена еще при Гонории. Большая часть подданных западной империи узнала о падении империи только чрез несколько месяцев или даже лет, притом на тот момент Западная империя представляла собой уже только клочки римской власти в Италии и в северо-восточной Галлии, падение Римской империи продолжалось почти 70 лет, с начала V в., еще на живом теле римского государства возникали государства-паразиты – родоначальники современных европейских государств. Оказалось, что римским гражданам было все равно, что государство погибло, оно и так не могло защитить их от хаоса и нападений варваров, римская культура погибала на территории Западной империи даже не потому, что ее захватывали варвары, варвары не истребляли римлян, но (греческая культура – в первую очередь непрерываемая связь людей с объектами культуры (пример с отношением современных арабов к пирамидам) восприятие их как ценностей, а не сами объекты культуры, то, что является ценностью, передается через систему преобразования), в западной империи перестала функционировать римская школа – и римляне исчезли за несколько десятков лет. В эпоху Возрождения интерес к античной культуре возникает потому, что начинают восстанавливаться и расти города, возникает специфическая культура, закладываются основы будущего буржуазного экономического устройства в возможностью принимать решения и отвечать за них, разрывается средневековая оболочка, когда все люди мыслись просто как стадо Христово, появляется понятие личности, именно это объединяет греко-римскую культуру с позднейшей европейской культурой. Европа в этом смысле не возродила Античность, но смогла воспринять те ее элементы, которые оказались удобным строительным материалом для европейской культуры. Есть и еще две даты начала Средневековья: 395 г. и 330 г. В 395 г. империя после смерти Феодосия Великого разделилась между его сыновьями Аркадием и Гонорием, после чего их судьбы окончательно разошлись. В 330 г. столица Римской империи была перенесена из Рима в Константинополь, с этого момента начинается история Византийского государств аи его культуры, а, как иногда говрят, и средние века. В Византии история восприятия античной культуры совершенно другая, Византия была наследницей античной культуры и государства, Византией ее стали называть только в XIX в., а так она называлась просто Римским государством, с точки зрения культурной и правовой Византия прямое продолжение Римской империи, только без западной части. В ней сохранилось античное государство, города, которые потом естественным путем трансформировались и пришли к феодальному обществу, притом Византия не потеряла ничего из своего культурного наследия, это, к тому же, именно восточная, т.е. греческая половина империи, где латынь получила очень ограниченное распространение, там как таковой не было романизации, поскольку еще до того началась эллинизация в греческих городах, колониях и эллинистических царствах. Именно в Византии, а не на западе смогли найти разумное соотношение между традиционной языческой культурой и христианством, здесь меньше разрушали языческие храмы и только в определенное время (как после издания Феодосием эдикта о кафолической вере), многие из них не разрушали, а передавали христианам (в Парфеноне сделали храм Богоматери, Гефестион также стал христианским храмом). Самое главное – сохранилась греческая античная школа, хотя и ставшая теперь христианской, дошедшие до нас произведения греческих авторов Античности сохранились потому, что входили в школьную программу в византийских школах. Для их сохранения сделал особенно много константинопольский патриарх IX в. Фотий, его конспекты прочитанных им книг и сами книги на 2/3 христианская литература, но там же Геродот, Ксенофонт, Флавий Кассиодор. Его библиотека до сих пор важнейший источник по утраченной античной литературе. Т.ею Византия очень много сохранила от античной культуры и могла в раннее Средневековье передать его западной части, но этого не случилось потому, что расцвет Византии в VI в. приходится слишком рано (Юстиниан отвоевал у варваров Африку и Италию, часть Испании), это был пик ее могущества и культурного подъема, но уже в VII в. она начинает клониться к упадку, как шагреневая кожа, сжимается и отступает, в первую очередь из-за возникновения ислама и арабских завоеваний, когда империя потеряла всю Сирию, Египте и северную Африку, потом на нее обрушиваются сельджуки, потом турки-османы. Т.е. главная причина того, что пережать европейским государством это наследие не удалось – крайне хаотичная ситуация и полной упадок самой западной Европы. Вторая причина – раскол христианской церкви в 1054 г., с которого начались догматические и, самое главное, политические противоречия между Византией и западной церковью, борьба между ними за право христианизации варварских народов центральной и восточной Европы. Античная культура и европейская культура -разные культуры, хотя какая-то ее часть через христианство и римское право укоренилась в европейской культурой и, что самое главное, спустя 1000 лет была практически заново усвоена европейской культурой, именно отсюда такое большое количество совпадений у них.

Европейская культура всегда смотрела на остальной мир, как бы находясь в центре его, все же остальное – отклонение от норматива, их же общество и культура как раз и есть нормативные. Еще с XVIII в. противопоставляют европейский запад и азиатский восток («запад есть запад восток есть восток и им не сойтись никогда). Европейцы всегда старались найти истоки противостояния разных западного и восточного путей, его пытаются найти еще в Древнем мире – малодинамичные, спящие восточные царства и греко-римские государства с постоянными войнами, изменениями, завоеваниями и т.д. Осознавали ли греки и римляне себя как европейцев и противопоставляли ли они себя восточным народам? Греки с Гомера и Гесиода знали три части света: Европу, Азию и Ливию, притом жили они в Европе. Как многие молодые народы (как этнос со II – начала I тыс. до н.э.), греки проходили стадию обретения самосознания, когда нужно было отделить «себя» от всех остальных, так вот для них грек тот, кто говорит на греческом языке (на языке вы думаете), кто почитает греческих богов и который ведет греческий образ жизни (городской образ жизни). Т.е. «грек» или «эллин» - понятие не этническое и не биологическое, а культурное, многие создатели греческой культуры не были греками в этническом смысле, первый греческий философ Фаллес был семитом, создатель басни Эзоп был фракийцем или фригийцем, предки Геродота были карийцами, Фукидид имел отношение к фракийцам, создатель стоической философии Зенон семит. Римляне вообще никогда не были этносом, это гражданский статус, город Рим создали латины, сабины и этруски, а потом они включали в себя все новые и новые народы. Для греков мир делился на эллинов и варваров, притом последнее слово первоначально не имело уничижительного смысла, есть цивилизованные варвары, у которых есть развитое государство и культура (египтяне, римляне, жители Месопотамии, персы), к ним греки относились с большим пиететом, и нецивилизованные варвары – скифы, иберы и т.д. Т.е. греки и римляне не считали себя европейцами. Греческий и римский мир концентрируется вокруг Средиземного и Черного моря, античная культура не европейская, это культура средиземноморская, которая создавалась высокоразвитыми обществами, жившими по берегам Средиземноморья.

Лекция VII (Стрелков)

Любая религия основана на вере, на субъективном восприятии реальности, которое приводит к ее субъективному отчасти конструированию. С помощью религии человек, - самое главное, - осознает свое место в мире, что он есть, для чего он существует, для чего существует мир, и что будет после смерти? Ответы на эти вопросы общи для абсолютно всех людей, ответить на них всегда очень трудно. Любая религиозная система – это готова отработанная система взглядов на окружающий мир и на место человека в нем, готовая система ответов, притом это именно система, готовая система. Находясь внутри нее, человек смотрит на весь окружающий мир, исходя их установок соответствующих религий. Поэтому любая культура априори религиозна, ибо именно религия помогает человеку ориентироваться в окружающем мире и выстраивать свое отношение к нему. Греки были религиозными людьми, и, как в большинстве стран Древнего мира. Их религия была политеистической, т.е. предполагавшей веру во многих богов, это имело одно очень важное следствие: все политеистические религии в известном смысле толерантны и не обладают крупным зарядом религиозной нетерпимости. С точки зрения греков, весь мир наполнен богами или божественными сущностями, их бесконечно много (Стрелков очень соответствует почитать Ф.Ф. Зелинского «Религия греков» и «Религия эллинизма» в его шеститомнике «История античных религий»), какие-то боги есть в Греции и они связаны с этой территорией (Ксеркс во время своего греческого похода тоже приносил жертвы греческим богам), какие-то боги есть в Персии и связаны с Персией, какие-то в Египте, и они связаны с Египтом. Религия в Древнем мире не являлась причиной для возникновения политической вражды, греки совершенно спокойно заимствовали культы и богов других народов: например, египетский культ Исиды с эпохи эллинизма, с конца VI в. до н.э. малоазийский культ Кибелы («Великая матерь богов», ей в Афинах был отдельный храм Митраон). Вообще в истории Древнего мира было только два случая нетерпимой религии: попытка религиозной реформы Эхнатона и иудейская религия, которая, кстати, полностью «закрылась» около VII в. после реформ Иосии и после миссии Ездры конца V в. до н.э.

В каждой религии есть три основных компонента: мифология (сказания об объектах культа и веры), обряд (система действий для взаимоотношений с богами), жречество. Для каждой религии очень важно соотношение мифологии и обряда, что из этих двоих составляющих первично: обряды - воплощение мифологии, или мифология «подогнана» под обрядность. В отношении жречества в Греции не существовало особой касты жрецов, хотя статус жреца пользовался большим авторитетом, жреческие обязанности исполнялись обычными людьми, для этого не нужно было обладать особым сакральным знанием или особенными навыками. Некоторые почтенные жреческие должности имели потомственный (в Элефсинских мистериях) или пожизненный характер, какие-то были выборными, некоторые имели ограничения по возрасту (например, только юноши), некоторые требовали особенных деталей происхождения (e.g. оба родители живы). На время выполнения обязанностей в отношении жрецов да водились некоторые непожизненные ограничения, их статус был весьма высок. В Греции жрецы выполняли обязанности в первую очередь в период празднеств того или иного божества, или какого-то гражданского праздника (Панафинеи в Афинах). Эти праздники должны были сопровождаться жертвоприношением – способом обращения людей к богам, это дар, адресуемый богам, форма их почитания и то, что сопровождает некоторый запрос к этим богам. Жертвоприношения могли быть бескровные (возлияние водой, вином, молоком, медом; воскурение ладана, фимиама; принесение выпечки; в частных жертвоприношениях практиковали принесение локоны волос, пояса, одежду) и кровавых (быков, овец, коз, домашнюю птицу – для каждого случая свой вид животных). Гесиод сообщает, что порядок жертвоприношения богам установил Прометей, он тогда в одну кучу сложил кости и внутренности животного и покрыл это жиром, в другую покрыл мясо и шкуру, разгневанный Зевс выбрал для богов кучу с внутренностями и жиром. Поэтому с тех пор на алтаре сжигались именно кости и жир, а часть мяса отдавали жрецам, какая-то приготовлялась (есть изображение приготовления такого жертвенного мяса), и устраивалась «трапеза людей и богов» - форма единенная людей с богами и людей друг с другом, эта идея впоследствии перейдет и в христианство, кожу иногда могли продавать. Жертвоприношение никогда не происходило внутри храма – храм есть место обитания бога, а на открытом алтаре пред храмом, считается, что первыми алтарями были простые поленницы дров, отсюда древнейшая форма алтарей – зольные алтари (на алтаре вырастала гора золы и пепла), самые знаменитые зольные алтари – два алтари в Олимпии: огромный алтарь Зевса и алтарь Геры, на Делосе был алтарь, сооруженный из рогов оленей и ланей, убитых самолично Аполлоном и Артемидой. В эпоху классики и эллинизма известны уже каменные алтари, которые сооружали из известняка и облицовывали мрамором, они могли быть разными по размеру, могли быть квадратными, могли быть цилиндрическими. Некоторые алтари сооружались в рощах вдали от храмов или в частных домах, посвященные конкретному божеству, наконец, были и алтари, посвященные Безымянному богу – чтобы не ошибиться и не «пропустить» значимое божество.

Первоначальные деревянные греческие храмы до нас не дошли, они были небольшими. Классические храмы начинаются с архаики, первый такой – храм Геры в Олимпии, от него до нас дошел фундамент. Такие были прямоугольными, храм обычно строился из кирпича, а вокруг него ставили колонны, образующие портик. Вход помещался с восточной стороны, у  главного помещения – наоса, было преддверие пронаос, за культовой статуей было отдельное помещение апистодом, где хранились особо ценные подношения, туда был отдельный вход. Главное место в храме занимала культовая статуя, находившаяся ближе к задней стенке, т.е. ближе к западной части, после ее посвящения храм считался функционирующим. Древнейшие статуи были по большей части деревянным, а голова и кисти рук божества из камня, затем статуи дели из мрамора или бронзы, в классическому эпоху статуи стали делать хрисоэлефантинной техникой - на деревянном каркасе специальные золотые и серебряные пластины, пластины из слоновой кости (Зевс Фидия в Олимпии, Гера в Аргосе, Афина Фидия в Парфеноне), это очень дорогая техника. В наосе не было окон, сам он был довольно темен и освящался небольшим количеством светильников. Когда при входе открывали огромные двери храма, только тогда в храм проникало большое количество света: Фидий для статуи Зевса в Олимпии нашел такое решение: Зевс сидит на троне, трон на постаменте, а перед постаментом вставка-бассейн из темного элефсинского камня, статую регулярно поливали оливковым маслом, чтобы кость не трескалась, скатывающееся масло собиралось в этой вставке-бассейне, при открытии дверей оно отбрасывало невероятно яркий свет на статую Зевса, потому она и происходила на входящих такое сильное впечатление. Храмы украшались триглифами и метопами на фронтоне, которые очень ярко раскрашивались, особенно сильно использовались черный и красный цвета, это было связано с тем, что ослепительное солнце просто пожирало блеклые неяркие цвета.

Храму принадлежала и небольшая окрестная территория – теменос, там можно было оставить донативы божеству: присужденные народом венки, посуду, модели органов человеческого тела, которые болели у того человека, ценные подарки или просто деньги (которые потом не тратили) (опись этих донативов сохранилась в Парфеноне). Поэтому внутреннее пространство храма было похоже на складское помещение, они были заполнены этими донативами. Т.е. храм превращался практически в музей, в них сохранились многие исторические предметы (например, олимпийский диск с записью о заключении священного перемирия на время проведения Олимпийских игр).

В разных полисах было разное количество храмов. В архаику и классику храмы сооружало государство, выделяя не это деньги (сохранилась отчетность о строительстве Парфенона и Эрехтейона, храма Асклепия в Эпидавре). Храмы обладали определенной собственностью. В отличие от Рима, государственная земельная собственность принадлежала формально не государству, а различным божествам и их храмам, которые и сдавали эту землю в аренду за плату, полученные деньги тратились на содержание храмов, содержание жрецов и проведение празднеств. Некоторые храмы давали деньги взаймы государству, например, Ника Аптерос давала ссуды афинскому государству во время Пелопонесской войны, притом взятые деньги богам всегда возвращали, чтобы не навлечь на себя их гнев. В эпоху эллинизма отдельные храмы начинают создавать богатые частные лица, греки позволяли на своей земле строить храмы и святилища и негреческим богам (Павсаний «Описание Эллады» середина II в. до н.э. - лучший путеводитель по храмам в разных греческих полисах). Существовали общегреческие храмы. Создание гражданского общества разрывало Грецию на множество отдельных политических организмов («Инвентарь греческих полисов», изданный в Копенгагене в 2004 г. – все греческие государства по всем источникам), в архаический период их существовало более тысячи. Т.е. политические Греция была разъединена, но в культурном смысле едина, едина общим языком, общей религией и общей культурой. Для этого единства были очень важны общегреческие храмовые центры: Олимпия на территории полиса Элида, где первоначально существовал оракул Зевса, потом сошедший на нет, прославилась общеэллинскими празднествами и «пятилетними играми» - через четыре года на пятый празднество в честь Зевса Олимпийского, которые собирали греков из всех греческих государств и колоний. Т.е. не олимпийские игры были главными, а те жертвоприношения и обрядность, которая адресовывалась Зевсу, это форма почитания Зевса. Когда в конце IV в. Феодосий Великий запретил в 391 г. Олимпийские игры, он закрыл их именно как празднество, посвященное Зевсу. В Олимпии не только собирались тысячи греков, но общались греческие государства, копии многих договоров размещались здесь, как и в Дельфах, уважение и почет олимпионики (победители игр) получали не только в своем полисе, но и во всех остальных.

Другой общегреческий центр – Дельфийское святилище на территории Фокиды. Они имели особенный статус: это небольшое поселение на территории Фокиды, где располагалось 22 полиса, сами Дельфы практически отдельный полис, который тяготел к независимости от Фокидского союза. Дельфийский «полис» и почти все его жители организовывались вокруг оракула Аполлона, который не сходил на нет вплоть до Поздней Античности. Естественная мантика – получение прорицаний и предупреждений от богов с помощью гадания (например, по внутренностям или поведению жертвенного животного, по тому, как дары горят на алтаре, по полету птиц, по природным явлениям) и интуитивная мантика – впадший в состояние экстаза мог пророчествовать (Буше Леклерк посвятил греческой мантике специальную хорошую книгу, как и Приходько, которая пишет, что конкретные оракулы связаны с конкретным местом, они будто «дух земли» и выражают волю богов только в этом месте), людей, обладающих таким даром, называли мантиас – «пророки», для того, чтобы истолковать их слова, существовали профеты – толкователи. Перед прорицанием жрица должна была выпить воды из священного источника, пожевать некий лист, потом она садилась на треножник, перед которым располагалось отверстие в полу, из которого исходил наркотический аромат, приводивший ее в состояние экстаза (археологические раскопки такой трещины не обнаружили). Ее слова записывали и толковали профеты. За советом к Апололну Дельфийскому обращались многие цари (например, Крез) и греческие государства (сохранились таблички с этими вопросами), из них выстраивалась целая очередь за разъяснениями, существовала отдельная привилегия, позволявшая быстрее двигаться в этой очереди. Самый древний оракул – оракул Зевса в Додоне, это самый древний и авторитетный оракул, где рос большой Дуб Зевса. Жрецы толковали знамения Зевса по шелесту листьев и журчанию протекавшего у дуба ручья.

Важным общегреческим центром был храм Аполлона на микроскопическом Делосе в Кикладах. Большой популярностью пользовался оракул Аполлона в Дидимах в Малой Азии. Много центров-«санаториев» было посвящено Асклепию, общегреческим центром был центр Асклепия в Эпидавре, потом стал популярен его центр в Пергаме, там оставлялись таблички и надписями с историями больных о самих себе, чем они болели, как им здесь являлся во сне Асклепий и подсказывал лечение, которое проводили в жизнь уже жрецы. Был оракул героя Амфиарая в Оропе. Для толкования снов и предсказаний в эллинистическую и римскую эпоху появляется множество «сонников», один из них – «Сонник Артемидора» ( частично опубликован в ВДИ), переведен на русский. Важными общегреческими центрами были города и острова, где совершались мистерии – Элефсинские и Самофракийские мистерии, притом о них почти совсем ничего не известно, поскольку мисты обязаны были хранить молчание, сведения о мистериях у нас есть только от христианских авторов.

Для всех религий, в том числе древних важен вопрос о загробной судьбе. Такие представления есть и в греческой культуре, они очень важны для ее общей характеристики. После смерти душа уходит в царство Аида, которое греки локализировали первоначально на западе, потом просто где-то внизу, там обитают все бестелесные души всех людей. Хорошее описание Аида в Одиссее: эти души «телесны», но не осязаемы, живут они там вечно, но такая душа выпивает воды из вод Леты и теряет память. И лишь выпив крови жертвенного животного, человек может на время вернуть себе память, боги сохранили в Аиде память только Тересию и первогрешника - например, Сизифу. Соответственно эти души в Аиде – это рой ничем не отличающихся друг от друга людей, поскольку память=личность. У Аида был только один храм – в Элиде, он открывался только раз в год, тогда там жрец проводил некие обряды, не пуская туда других людей, поскольку у Аида нет смысла ничего просить, на него никак нельзя воздействовать. Итого, греки ясно ощущали, что в той жизни не будет ничего хорошего, поэтому эту, здешнюю жизнь нужно прожить достойно, ярко и приятно, это представление - фундаментальная составляющая греческой культуры.

Лекция VIII (Стрелков)

Мифология, вместе с культом и жречеством, - одна из трех главных составляющих религии, у греков она одна из самых разработанных и сложных, сравнимы они разве что с индийскими. Первоначально это слово означало, но потом его стали воспринимать как рассказы о богах, о сотворении мира (космогония), о рождении богов (теогония), мифы, объясняющие существование определенных культов (миф о Персефоне к элефсинским мистериям, гомеровские гимны Аполлону как отправная точка почитания Аполлона в Дельфах и на Делосе). Мифы восходят первоначально к местных сказаниям, в этом смысле именно «греческой» мифологии никогда не было, это хорошо видно у Павсания, созданная позднее мифологическая система восходит к Гомеру и особенно Гесиоду («Теогония»), позднейшие попытки систематизировать греческие мифы и свести их в систему приходятся на эпоху эллинизма и римского владычества, например, «Мифологическая библиотека Аполлодора», также «Мифы Гигина» (римские авторы, стремившиеся привести греческие мифы в систему). Для греков не было правильного или неправильного изложения мифа, миф существовал в первую очередь в устном виде, он не заучивался и не воспроизводился дословно, каждый такой рассказ – творчество, зависящее от способностей и воображения рассказчика. Миф как таковой очень долго не существовал, а каждый раз создавался заново. Притом греческая религия не догматическая, почему поле для фантазии весьма обширное, хотя и нужно соблюдать некие самые общие сюжетные линии (так не может Горгона победить Персея). Мифы в самых разных вариантах послужили источников для творчества греческих вазописцев, вообще для искусства.

Аристократическая составляющая греческой культуры. Слово «аристократия» восходит к эпохе архаике, тогда выделяются две основные группы населения: аристократия и демос, античная традиция сохранила представление о противостоянии этих двух групп, хотя с эпохи классики такой антагонизм будет уже не актуален в реальности. «Аристократия» - определенная социальная группа знаменитых и богатых людей, потомков знати эпохи темных веков; также это форма правления знатных и благородных, по Аристотелю («Политика») позитивная форма правления немногих, которые руководствуются благом для всего общества, поскольку им присуща арете. Итак «арете» (нечто вроде «доблесть») -отличительное качество аристократии, откуда оно берется, можно ли его получить или только родиться с ним. Долго считалось, что это только врожденное качество (Платон и Аристотель были с этим не согласны), оно передается представителю аристократии по наследству. Откуда вообще пошла аристократия: каждый аристократический род имел своего первопредка, ими у аристократов были именно греческие герои – потомки богов: Ясон, Персей, Геракл и т.д. , т.е. через своего героя каждый аристократический род восходил к богам. Греки делили свою историю на два главных периода: век героев (далекое прошлое), когда герои жили и совершали подвиги, греки были уверены, что он в том или ином виде существовал, и железный век – наше время, дурное и жестокое (концепция постоянной деградации человечества у Гесиода), рубеж между ними – Троянская война, она тоже и греками, и римлянами воспринималась как реальность, была структурообразующим элементом греко-римской пайдеи (образования-воспитания). В героический век бессмертны боги спускались на землю и вступали в связь со смертными женщинами, отчего рождались герои – предки аристократических родов; в железный век боги сами по себе есть, но они уже не спускаются на землю, посему не может быть новых героев, следовательно, аристократы уникальны, только они обладают унаследованным еще от богов «арете», поэтому аристократом можно родиться, но стать им нельзя (!). Именно аристократы возглавляли формирующиеся греческие полисы, именно в их среде формировались основные принципы греческого менталитета и культуры. Для аристократов характерен определенный этос - образ жизни и система ценностей, аристократ должен постоянно всей своей жизнью подтверждать свой статус, ему много что позволено, но очень много что не позволено. Главный из этих принципов – принцип «калокагатии», каждый аристократ доложен быть «калос кай агатос» - физически совершенным и совершенным духовно, это принцип гармонии телесного и духовного начала. Позднее в христианской культуре акценты будут сильно смещены в сторону именно духовного начала. Это принцип придает греческой культуре антропоцентричный характер, притом в большим удельным весом физической красоты, отсюда именно в греческой культуре наибольшее развитие получили принципы и представления о красоте человеческого тела, ведь аристократы – потомки богов, а главное качество богов, кроме бессмертия, - физическое совершенство (не моральное). Отсюда же в греческой культуре нет представления о стыде в контексте обнаженного человеческого тела, скрывать нужно некрасивое тело, красивое же скрывать вовсе не нужно, в этом есть и нотка жестокости, если уж человек имел физические недостатки, греки обычно не проявляли к такому человеку сочувствия, поскольку считали, что такая ситуация – наказание богов за что-нибудь (поэтому, например, в Античности не было хромых и больных калек, они не вызывали сочувствие, за исключением тех людей, которые получили увечье при защите Отечества). Поэтому в греческой скульптуре преобладали изображения обнаженного мужского тела: воинов и особенно спортсменов, позднее в эпоху эллинизма многие эллинистические цари изображались обнаженными - это т.н. «героическая нагота», красота тела подтверждает высокий общественный статус. Именно среди аристократов зарождается идея спорта как способа создания совершенного тела, у аристократов, в отличие от демотов, было время на занятия спортом, на всех первых олимпиадах до VI в. большинство спортсменов – аристократы разных полисов. Итак, непременный атрибут аристократа – прекрасное тело, впрочем, это касается только мужчин. Относительно женщин-аристократок считалось, что они должны были быть прекрасными женами, матерями и хозяйками, греки ценили женскую красоту, все их богини воплощали образец женской красоты, женщины-богини в мире богов играли огромную роль, но среди аристократов идеалом женщины считалась не Елена Троянская (самая красивая женщина в мировой истории), но она не являлась в аристократическом этосе эталоном женщины, ибо из-за ее красоты была развязана Троянская война, и погибли многие греческие герои. Идеал аристократической женщины – супруга Одиссея Пенелопа, та, что хранила ему верность, воспитала его сына Телемаха, поддерживала его хозяйство.

Принцип «Агатос» означала духовное совершенство, аристократ, обладающий «арете» - доблестью, прежде всего воин, они должен проявлять себя в первую очередь на поле сражения. Это представление отражает ситуацию в архаической Греции до т.н. «гоплитской революции»: аристократы обладали значительным состоянием и могли приобрести дорогостоящее вооружение, они обладали свободным временем для занятий спортом, военной подготовки и образования (последнее тоже несло ярков выраженный аристократический характер). В то время между полисами постоянно шли войны – войны отрядов аристократов друг с другом, демос в них играл второстепенную роль. У Гомера сражаются ахейские и троянские аристократы, они выезжают на поле боя, спрыгивают с колесниц и вступают в единоборство, почти вся троянская война – череда единоборств аристократов друг с другом, вмешиваться в такую схватку считается неприличным. Именно в таком единоборстве проявляется «арете», в этом проявляется «агональный» - т.е. соревновательный, характер аристократической культуры, аристократ должен везде побеждать и побеждать честно («честь» - второй смысл «арете», он означает не столько правдивость, сколько незапятнанное достоинство, переданное от многих и многих предков), проиграть он не может, на поле брани лучше умереть с честью, чем победить любой ценой. Народ у Гомера почти не сражается, единственное крупное сражение с участием не только аристократов – бой, в котором разъяренный Ахилл идет мстить троянцам за Патрокла и убивает их сотнями. Победивший аристократ обязательно совлекает с поверженного противника доспехи – это не мародерство, это заслуженная страшным риском награда. Итак, аристократ – безупречный воин на поле боя, их мало, но они являются порой государства и гарантируют его существование.

Аристократ обязательно должен быть богат, - это тоже элемент его статуса. Притом, в аристократическом обществе про каждого аристократа известно, откуда богатство того или иного человека, чаще всего это состояние, полученное от родителей, задача самого человека при этом сохранить его, приумножить и передать наследникам. В этой связи у общества не возникало какого-то особенного неодобрения и осуждения аристократов, поскольку было ясно, откуда его богатство, это элемент его социального статуса. У него есть поля, есть виноградники, есть рощи маслин, аристократ – рачительный хозяин (когда Одиссей вернулся домой, больше всего он был разъярен не сами фактом существования женихов, а тем, что они несколько лет едят его стада и пьют его вино). Важно подчеркнуть, что вместе с тем он должен быть и щедрым, он не накопитель, он собирает богатство для того, чтобы его использовать (у Гомера пиры, которые по очереди устраивают те или иные аристократы), аристократ чуть ли не единственный имеет редкую возможность потреблять мясо, его дом украшен малофункциональными, но красивыми и дорогими вещами. Тот, кто организует такой пир, не жалеет о нем, потому что через расходование богатств подтверждается высокий социальный статус. Это помогает устанавливать и укреплять социальные связи с помощью даров, даря некий дорогой и красивой предмет, человек ставит того, кому дарят, в некотором смысле в зависимое положение, такие дары очень часто ходили из рук в руки, а в жизни почти не употреблялись. Ответный дар давать не было юридически обязательно, но в моральном смысле не ответить на дар даром означало признать свой более низкий статус. У Гомера Ахилл вместе с телом Патрокла сжигает огромное количество драгоценный вещей и оружия – у греков не было египетского представления и какой-то хорошей загробной жизни, следовательно, и особенные предметы умершему не нужны, факт их уничтожения – отвержение высокого статуса умершего, демонстрация того, что живым не жалко ради него расстаться с такими вещами. Т.е. вся жизнь аристократия – в первую очередь подтверждение социального статуса, поэтому и в деньгах нет смысла как в них самих, они нужны только для того, чтобы их тратить, не для того, чтобы их иметь. Аристократ выставляет и тратит свое богатство, демонстрируя свой статус, тот же, кто имеет страсть к богатству как таковому и придерживает его – теряет свой высокий статус (e.g. скупой рыцарь).

Аристократ должен быть богобоязненным. Аристократы – потомки богов, поэтому они имеют с ними особенные отношения, именно они, как правило, выполняли в полисах жреческие функции, особенной касты жрецов в Греции не было (только в Дельфах, на Делосе и в Дидимах), функции жрецов выполняли именно аристократов, на их просьбы, просьбы своих потомков, боги должны были бы быстрее среагировать.

Аристократ должен быть справедливым, чувство справедливости им врожденно, ибо они потомки богов. Поэтому до появления в первой половине VII в. писанных законов суд происходил на основе устного права, аристократы и хранили судебные традиции и прецеденты, они же обладали врожденной справедливостью, поэтому они выполняли судейские функции. Аристократы не были космополитами, они были представителями своего государства, гарантами его защиты, справедливости внутри него, поэтому они осуществляли в своем государстве политическую власть, притом власть эту они не узурпировали, вопреки распространенному мнению (не было никогда никакой первоначальной власти народа, которую потом якобы узурпировали аристократы). Для греческих аристократов власть не была тождественна понятию «возможности», для них политическая власть была ответственностью за свое государство, именно поэтому с эпохи темных веков именно аристократические роды управляли государствами. Хорошие правители должны были обладать особыми навыками и знаниями, уметь управлять государством, иметь поддерживать в нем мир и гармонию, это знание передавалось от поколения к поколению в аристократических семьях (так же в Риме государством управляли 25 родов нобилей). Аристократы не захватили власть, они всегда имели эту роль, и именно они имеют управлять государством, притом маленьким греческим полисом нельзя управлять кое-как, тогда он очень быстро распадется и погибнет.

Аристократии условно противопоставляют демос – т.е. всех тех, кто не аристократы, а люди, родившиеся в простой семье, потому лишенные «арете», потому к ним не предъявляется больших требований. Если аристократ «агатос», то демот автоматически «какос» - негармоничный человек, в этом отражается представление греков о существовании клера - судьбы, для каждого человека. Все самые важные составляющие греческой культуры вырабатываются в среде аристократии. Борьбы же аристократии и демоса не было (!), демос просто жил так, как свойственно было его предкам, борьба происходила внутри аристократии.

Для аристократии важнее также принцип корпоративности: они очень ясно ощущали свое единство, все они были потомками богов (тут важно вспомнить, что до 50% греческих мифов – генеалогические, мифы – историческая память аристократов). Тот, кто входит в круг аристократов и может обосновать свое происхождение с помощью мифов, тот и аристократ, поэтому аристократ должен отлично знать всю систему мифов. Гесиоду приписывается странная поэма «Эойи», якобы продолжение «Теогонии», это тезаурус генеалогии разных аристократических родов их разных полисов. Аристократы всегда могли победить демос потому, что они чувствовали свою общность и организованность, поэтому аристократия – это космос, а демос – это хаос. Раннегреческие тираны смогли победить аристократию, только сумев придать организованность демотам. Главная цель брака для аристократов – рождение потомства, самое большое несчастье для него - не иметь потомков, или потерять или так или иначе, в жены они могут брать только девушку из аристократического же рода, необходимость избежать кровосмешения также толкала аристократов к идеальному знанию мифов. Интересно, что лаже тогда, когда в эпоху классики формируется представление о полисной исключительности, многие аристократы из разных полисов продолжают заключать браки друг с другом, и даже брать девушек из варварских земель, главное, - не из демоса.

Принцип «калокагатии» способствует формированию самодостаточной личности, у аристократа есть богатство, положение в обществе, важные политические функции общение с богами и т.д. Что может быть для него двигающим началом, что для него жизненный смысл? Для аристократа вся жизнь – состязание, «агон», «жизнь есть война», единственный смысл такого состязания – победа, но не победа любой ценой. Агон предполагает победу по некоторым правилам, аристократ и воспринимает жизнь как череду состязаний в разных сферах жизни и стремится быть первым в каждом из них. Поэтому он доложен постоянно меняться, постоянно совершенствоваться и состязаться, чтобы быть первым, «второго места» в этих состязаниях нет, есть только олимпионик и все остальные – проигравшие. Такая победа подтверждает аристократический статус, но кроме того она оставляет после человека память, в загробной жизни все равно не будет ничего хорошего, поэтому каждый аристократ должен прожить свою жизнь так, чтобы она не была опорочена дурными поступками и была достойна славы и памяти потомков. Именно отсюда появляется представление об истории. Клио – муза истории, в первую очередь – муза, дающая славу, потому история – порождение аристократического мышления и менталитета, именно в их среде появляется представление о звеньевом и линейном характере истории: каждый конкретный аристократ - звено в цепи его предков и потомков, после него цепочка продолжится, для него важно иметь благодарность к предкам и ответственность к потомкам (ведь исправить ничего будет нельзя), - отсюда и понятие об исторической ответственности.

Аристократия с такими представлениями продержалась у власти совсем немного : с VIII по первую половину VII в. до н.э., потеряла она политическую власть после начала эпохи раннегреческой тирании, все представители которой – ренегаты аристократии. Сохранятся аристократические роды и в классическую, и в эллинистическую эпоху (например, Солон), и в эпоху римского владычества. Но уже с эпохи раннегреческой тирании главным понятием греческой общественной жизни станет «демос», а аристократия стала лишь его частью. Однако греческий демос, - что совсем нетипично для истории, - заняв главенствующее положение, не уничтожил предшествовавшую ему аристократическую культуру, но смог сам подняться до ее уровня, усвоить ее. Так корпоративность аристократии -  корпоративность гражданского коллектива, высокое значение образования, высокая роль атлетики, патриотизм рода - патриотизм полиса. Т.е. греческая культура –целиком и полностью культура аристократическая.

 Лекция IX (Стрелков)

Многие принципы гражданской культуры были переработкой аристократического этоса: принцип корпоративности, высокий уровень знания и образования, принцип калокагатии. Полис – особенная античная форма государственного устройства («полис» - собственно «государство»), для которой есть две главные формулировки. Формулировка немецкой историографии XIX в. и формулировка наших школьных учебников) – «город-государство» (в этом определении специфическая черта - город. Каждый полис обладал городским центром, притом полис – в первую очередь именно городской центр (также «остю»), вся греческая культура – культура городская, Античность– урбанистическая цивилизация. Город – центр государства, где находятся органы государственной власти: народное собрание, совет, их здания, город воплощает идею гражданской власти в форме определенных архитектурных сооружений; город – центр религиозной власти, именно в нем концентрируются главные храмы; город – место концентрации населения, для которого здесь присутствует большое количество жилых построек, бани, спортивные сооружения (для греков агонистика была очень важна). Со второй половины V в. в греческих городах вводится система правильной планировки Гипподама, в соответствии с ней построены, например, Пирей, Фурий в Южной Италии, эллинистические города. Город – центр государства, притом греческих полисов очень много, сами они совсем небольшие, их средний размер 100-200 км² (исключения – крупные полисы, как Спарта, Афины 2500 км²). Малый размер полиса, притом полиса как полноценного государства, приводит к формированию в них гражданского общества и патриотизма, родина для грека обозрима, ее территорию можно было всю обойти за 2-3 часа, ее всю можно было всю обозреть со стен города, родина очень конкретная, а не абстрактна. Отсюда идея Родины, идея патриотизма была у греков другой: это не весь мир, и даже не вся Греция, а конкретное маленькое полисное государство (инвентарь греческих полисов архаического и классического времени до Александра – там более 1000 полисов, можно представить какими они были маленькими). Как и родина для грека гражданский коллектив обозрим и может быть понят рациональным (!) мышлением. Именно здесь, а не на Востоке, возникла идея гражданского общества, основанного на общем патриотизме и бывшей аристократической корпоративности, это начало постоянно борется с идеей греческого единения. Вместе с тем для греческого мира была характерна политическая раздробленность, которая вызвала постоянные военные столкновения, начиная с микенского времени и делал Грецию очень уязвимой для внешних врагов, единственный раз крупного объединения греческих полисов удалось достичь только во время греко-персидских войн. В то же время греческая культура, основанная на греческом языке, греческой литературе и поэзии, произведениях живописцев и архитекторов, которые спокойно переезжали из одного полиса в другой, делала Грецию единым культурным пространством при сохранении политической раздробленности. Помимо города, в полис входила сельская округа – хора, где находились земли, пригодные для ведения сельского хозяйства (всего в Греции такой земли только 20%). В единении хоры (сельской округи) и остю (города) выражается представление о том, что основной вид деятельности идеального гражданина– это занятия сельским хозяйством, крестьянский труд, выращивание сельскохозяйственной продукции. Эта продукция в городе лишь собирается и обменивается на произведения ремесленников. На этом зиждется понятие автаркии – экономической самодостаточности, Аристотель видел смысл существования полиса в экономическом плане именно в объединении труда разных граждан.

Второе определение – «гражданская община, основанная на античной форме собственности». Отношение к предметному миру во многом определяет социальные отношения (собственность - право владения и распоряжения некой вещью вплоть до отчуждения, притом это отношения не человека с вещью, а отношения человека с другими людьми по поводу вещи). Собственность многолика и многоформенна: частная, общественная, корпоративная. Главный предмет собственности в Греции и в Античности, а также в Средние века – земля, главное средство производства продуктов питания без которых прожить человек не может. Именно занятия сельским хозяйством создают основные условия для существования человеком – продукты питания, с помощью которых человек может поддерживать сове биологическое существование. Именно отношение к земле определяет характер гражданства и главные моральные принципы гражданского общества. В Греции на труде крестьянина базируется один из главных принципов античного общества – принцип автаркии, т.е. экономической самодостаточности, в крестьянском хозяйстве изготавливаются не только продукты питания, но и важнейшие предметы быта, отсюда крестьянин экономически независим, он имеет право собственности на свою землю, он собственник (!), он не платит прямых налогов, в его хозяйстве все зависит только от его личного труда, сам принимает решения, сам получает прибавочный продукт, ни от кого независим и самодостаточен. Только экономически независимый человек может быть политически свободен (наемный труд считался недостойным гражданина, и там, где он был нужен, привлекалась сила рабов). Гражданину прежде всего был присущ именно сельскохозяйственный труд, труд ремесленника имел более ущербный статус, поскольку ремесленник трудится в первую очередь не на себя, не может сам себя обеспечить всем необходимым, он должен продать или обменять свою продукцию, следовательно, он зависит от рынка (в Греции впервые создается специфически рыночная система отношений), по этой логике торговцы – тоже зависимые люди, они зависят от рынка, от денежных дел. Основной же труд – крестьянский, он дает человеку экономическую свободу, которая влечет за собой свободу политическую. Т.е. античная форма собственности – частная форма собственности, ограниченная рамками гражданского коллектива, только граждане могут быть собственниками земли и вообще недвижимого имущества и распоряжаться ей, негражданин никогда не может быть собственником никакой земли в полисе, иметь на ней свой дом. Земли, пригодной для земледелия, в Греции было очень мало, ведя постоянные войны за крохотные участки земли, греки смогли решить эту проблему только впоследствии за счет великой греческой колонизации. Государство в такой ситуации – не нечто, отдельное от граждан, а совокупность всех граждан, а государственная собственность и частная собственность граждан тесно связаны. Это очень важная черта греческого менталитета, каждый грек стремился быть землевладельцем, в Афинах, Коринфе, Мегарах многие граждане занимались ремеслом и торговлей, но могли и стремились купить хотя бы небольшой участок земли. Т.е. каждый полит (гражданин) мыслится как землевладелец, даже если он уже не занимался собственно крестьянским трудом. В проксинических декретах (надписях) давались гражданам других полисов разные привилегии и среди них, например, право покупать землю или арендовать ее, но это исключение, характерное либо для межполисных взаимоотношений, либо кризиса греческого полиса. Итак, каждый полит – собственник, человек, который сам занимается экономической деятельностью, сам принимает решения и сам несет ответственность за то, что произойдет в итоге.

Любое государство должно быть способно защитить свою территорию, для чего в каждом государстве существует армия. Но армия, состоящая из воинов-профессионалов, - очень дорогостоящий институт, такую армию нужно содержать и в невоенное время, когда она не приносит никакой пользы, ее себе позволить могут только очень крупные государства. Крупные восточные государства могли содержать профессиональную армию, а греческие полисы не могли себе позволить такого (за исключением исключительно военизированного полиса Спарты). Армия здесь организована как гражданское ополчение, в случае необходимости каждый гражданин принимает на себя роль воина. Примерно в середине архаики, в середине VII в. до н.э., происходит «гоплитская революция» - постепенно растет демоса, появляется средний класс, который может позволить себе тяжелое вооружение, которое раньше себе могли позволит только аристократы, и быть тяжеловооруженным воином-гоплитом. В такую паноплию входит бронзовых панцирь, шлем, поножи-кмениды, щит (аргосский круглый), 2-метровое копье и меч. Гоплиты – воины, действующие в составе фланги, тактического тесно сомкнутого построения в несколько шеренг (6-8), воины в нем стоят рядом, плечом к плечу, прикрывая щитом себя и своего товарища. Фаланга действует именно как единое целое, под звуки музыки, придающей ритм ее движениям, чтобы гоплиты действовали вместе, шаг в шаг, такая бронированная слаженная фаланга – очень мощная ударная сила, которая сохранила свое значение до эпохи эллинизма. Самой сильной фалангой обладали спартанцы, отдельный вид фаланги – македонская фаланга. Фаланга приучала людей действовать коллективно, ни один боец не был в ней самодостаточной боевой единицей, не мог, как былые аристократы у Гомера, выбежать вперед для единоборства, здесь вырабатывается понятие коллективизма, одержать победу можно только действуя слажено вместе, «целое всегда предшествует части» (Аристотель). Притом гоплитов никто не принуждает так действовать, их действия были построены на глубоком внутреннем убеждении и самодисциплине и доверии к своим согражданам (что они не бросат свое место и не побегут). Фаланга была уязвима, если кто-то в ней оставлял свое место, нарушая ее целостность, она неповоротлива и уязвима с флангов. Действуя в фаланге, человек защищал свою родину - свой город, свою семью, могилы своих предков, единственный свой гражданский коллектив (поскольку нельзя обладать двумя и т.д. гражданствами), лишь в котором этот человек обладает право собственности на землю, и самой высшей формой общения людей – политическими правами, правом участия в политической жизни. С 18 до 21 года все юноши проходили обязательную военную службу (200 эфебов все погибли, защищая границу Аттики от вторжения огромной армии Пелопонесского союза в начале Пелопонесской войны, их хоронили за общественный счет – самая высшая форма почести в Античности).Итак, гражданин – собственник земли, воин, участник политической жизни.

У любого государства должны быть средства принуждения. У греческих полисов не было средств на содержание не только наемной армии, но и постоянных органов государственного насилия. Кроме того, в полисах существовало очень высокое и высокочувствительное ощущение собственного достоинства. Поэтому в греческих полисах не было полицейских органов, единственный случай использования таковых – когда Афиняне закупили для таких нужд 300 скифских рабов, и это очень важно, что над гражданами совершает насилие не такой же гражданин, а раб – просто винтик государственной машины. Это очень важная черта менталитета, для выполнения разных неприятных обязательств назначались не граждане, а рабы, например, контролеры качества денег. Власть всего гражданского коллектива, предполагающая политическую активность каждого гражданина, и называлась демократией (это не власть многих или неимущих, не власть большинства, притом как термин он появляется поздно, еще Аристотель использует термин «исономия» - «равноправие». Граждане сами принимали участие в управлении государством и сами устанавливали законы, следовательно действовали они в своей жизни не в силу боязни закона, не в силу страха перед ним, а в силу убежденности того, что он полезен и его необходимо выполнять. Притом граждан не принуждали к участию в политической жизни, они могли отказаться от участия в политической жизни (таких граждан называли «идиотами» - т.е. частными лицами, которым безразлично, что происходит в их родном государстве), их никак не наказывали, но считали подозрительными). Особенно многих таких «идиотов» становится в эпоху кризиса полиса. В любом полисе главным органом власти считалось Народное собрание, в котором не было понятия кворума, о дне собрания объявляли заранее, граждане приходили на холм Пникс, обсуждали выдвинутые вопросы и принимали решения и законы, притом это могли быть все граждане, а могли быть и 200-300, такое решение все равно было . Принцип «исагории» - «право говорения» (не «свобода слова»), которая предполагал, что каждый человек может в Народном собрании высказаться по любому поводу и попытаться убедить в своей правоте сограждан, это неотъемлемое право граждан. Именно отсюда в античном общества так расцвела риторика, она в будущем никогда не поднимется на такой высокий уровень, на каком была в Античности. У греков и римлян риторика имела огромное практическое значение – гражданина нельзя было заставить что-то сделать, его можно было только убедить в своей правоте силой слова. Затем происходит голосование, и каждый человек голосует не в силу принадлежности к какой-то партии (их в чистом виде не может быть при демократии), а в силу своего личного убеждения, поэтому и законы такие граждане выполняли не из страха, а в силу убеждения. Та же процедура была актуальна и для суда, в Греции, особенно в демократических Афинах, складывается уважение к судебным органам (афинян называли «сутяжниками»), это очень важный элемент менталитета и культуры, характерный маркер правового сознания. Минимальный состав суда – несколько сотен человек, такой суд тоже принимает решение в силу того, как его убедили или не убедили выступавшие, без совещания судей. Следовательно, в жизни граждан было крайне важно уметь говорить, чтобы уметь говорить, нужно много знать и уметь четко и ясно формулировать свои мысли. Античная культура – культура слова, чтобы быть политиком или просто гражданином в античном обществе, нужно быть очень хорошо и глубоко образованным человеком.

Итого, полис: в экономическом смысле - коллектив независимых самодостаточных собственников; в военном смысле - коллектив воинов; в политическом смысле - гражданский коллектив, представляющий собой государство. Отсюда часто возникает вопрос, а были ли античный полис, римская civitas собственно государством в современном смысле – нет. Итого, античная культура – созданная и существующая ради функционирования гражданского коллектива.

Лекция X (Стрелков)

«Пайдея» - сложный термин, происходящий от слова «пайс» - «ребенок», в общем он обозначает образование. Образование – единственный способ воспроизводства любой культуры, передачи определенного отношения людей к памятникам культуры, как только такая передача прекращается, эта цивилизация гибнет и исчезает. Образование состоит из: собственно обучения (привития определенных навыков и знаний) и воспитания (привития норм поведения в обществе). Термином «пайдея» греки обозначали нет только сам процесс образования (книга Йегера, книга Мару), но и результат этого процесса, таким образом, «пайдея» - это также «культура». Цицерон перевал греческое слово «пайдея» латинским «humanitas» - т.е. «духовная культура».

Из античных источниках мы хорошо знаем о войнах и событиях внутренних жизни, но мало знаем об обычной жизни, в частности о том, как было организовано образование, - того, что происходило каждый день, и с точки зрения античных историков, не представляло из себя интереса. Поэтому наши знания о греческом образовании общи и относятся к очень большому периоду : от архаики (когда складывается греческая школа) до V в. н.э. (конца римской системы образования и ее перехода в византийскую систему образования). Исследователи греческой «пайдеи» уповают на консерватизм античной культуры, надеясь, что некие известные ее черты существовали не только в тот конкретный момент, но существовали довольно долго до и после. Большая часть наших сведений о греческой школе черпается из источников эпохи эллинизма, когда были созданы многочисленные учебные пособия о том, как преподавать, они до нас почти не дошли, известны их названия и авторы; в эпоху эллинизма возник огромный греческий мир, завоеванный Александром, часть этого мира был Египет, который дал на сохранившихся (!) папирусах большую часть материала по греческой школе.

Очень важным звеном в «пайдее» были сами дети, в их жизни различалось несколько этапов. До семи лет «пайдион» - «маленький ребенок», от рождения до семи лет, в этот период детьми занимались в основном женщины, большой разницы между мальчиками и девочками не было, они большую часть времени проводили на улице в играх под присмотром более взрослых детей, нам известно несколько десятков таких игр, например, с кожаными мячами, наполненными овечьей шерстью или травой, в разных частях греческого мира найдены игрушки, деревянные, глиняные куклы, куклы из слоновой кости, у них двигались на шарнирах руки и ноги, лошадки и фигурки на колесиках, погремушки, т.е. в целом до семи лет греческие дети имели большую степень свободы. В этом возрасте, как ни странно, закладывались основы личностно-гражданского менталитета – дети из соседних домов потом будут вместе по возрастному принципу служить эфебами, занимать государственные должности и т.д.

 С семи лет ребенка называли «пайс» - ребенок школьного возраста, с семи лет он должен был идти в школу, такое установление существовало у всей тысячи греческих полисов. Притом теперь в школу шли только мальчики, девочки получали домашнее образование – гречанки не были необразованными, они имели читать и писать, только девушки постигали эти вещи дома, девушек из богатых семей обучали домашние учителя (так получила образование великая поэтесса VI в. Сапфо – «десятая муза», помимо нее известно еще как минимум семь греческих поэтесс, одна из них – Карина из Беотии, несколько раз победившая самого Пиндара, девушка не только невероятного ума, но и красоты, в ее городе ей поставили статую), их с мальчиками путь с этого момента расходился с девочками. Образование получали и те девушки, которые потом становились гетерами, поскольку они должны были уметь говорить на все возможные темы, хорошо петь и танцевать, без этого они были не интересны потенциальным покупателям.

Школы для мальчиков в греческом мире были частными, государственные школы были очень редки и появились в основном в период эллинизма (тогда появилось несколько школ для девочек). Образование имело три ступени: начальное, средняя, высшая, учитель первой ступени – грамматист, учитель второй ступени – грамматик, учитель вообще – «дидаскал». Занятие ремеслом учителя считалось очень непрестижным – поговорка «он что, умер, или стал учителем?». Учителем мог стать любой человек, это был определенный, очень неблагодарный вид занятий, труд учителя оплачивался как труд среднего ремесленника (40 драхм в месяц, 500 драхм в год). Для школы нужно было найти помещение – как правило, одно здание, один зал, в нем кресло, в котором сидел сам учитель, и лавочки, на которых сидели дети нескольких возрастов. Начальная школа заканчивалась в промежутке от 10 до 12 лет, но определялся переход не возрастом, а только успехами в знаниях. В процессе образования участвовали три разных учителя, и ученику приходилось в один день ходить к грамматисту – учителю грамматики, педатрибу – учителю спорта (на его занятии отводилось до половины всего дня, дети обязаны были заниматься у него до статуса эфеба, это были «гимнические» - «обнаженные» занятия в палестрах или более широких местах - гимнасиях), к кифаристу - учителю (занятия грамматикой, математикой и спортом назывались «мусическими», т.е. связанными с музами). Выбор грамматиста зависел от его авторитета, выбирали его родители. Существовала поговорка – «вспомни Дионисия»: тиран Сиракуз Дионисий, который захватил власть в 410 г. и создал великую сиракузскую державу, его сын Дионисий Младший вырос и плохим человеком, и плохим правителем, он был изгнан из Сиракуз и стал на Пелопоннесе школьным учителем, а раньше ему принадлежала одна из самых больших греческих держав. На первом этапе детей учили читать, учили греческому алфавиту – произношению и названию 24 букв – от альфы до омеги и от омеги до альфы. Писать буквы дети учились на специальных дощечках, где была выдолблена центральная часть, эта часть заливалась воском, дощечки были прошиты и могли открываться и закрываться, на них дети писали стилем деревянным или из слоновой кости, могли писать и на остраконах. Папирус в самой Греции почти не использовался, тетради на папирусе дошли только от эллинистического Египта, но нем можно было стирать нанесенное краской и использовать несколько раз. Важно отметить, что все обучение происходило акустически – т.е. вслух, считается, что примерно до IV в., когда появились публицистические произведения и библиотеки, греки вообще не умели читать про себя, вообще культура греков – культура акустическая, отсюда очень важна риторика. После букв начиналось изучение слогов, сочетаний трех и четырех букв, потом небольших слов и небольших рассказов – высказываний мудрецов и басен. Греки не знали знаков препинания(!) и промежутков между словами(!), как не было первоначально и знаков диакрики, поэтому читать сам должен был понять, где располагались смысловые интервалы. Грамматист обучал также системе счета, цифр у греков не было, существовало две системы счета: числа писались буквами (по порядку букв в алфавите), и другая – первые четыре цифры просто палочки, пять – буква «пи», десять – «дельта», пятьдесят – сочетание «пи» и «дельты». Музыка считалась элементом математики, детей обучали умению игры на лире и на авросе – двойной флейте, (известно, что Алкивиад отказался учиться играть на авлосе, потому что, будучи очень красивым юношей, считал, что игра на авлосе портит его внешность). Дети должны были уметь петь, в Афинах во время Дионисийских празднеств проводились соревнования лирических песен между мальчиками и юношами, без музыки исполнялись только ямбы и элегии, а вся остальная лирика исполнялась в сопровождении хора мальчиков. И Платон, и Аристотель считали, что музыка – мощнейшее средство воздействия на психику людей и особенно детей, например, экстатическая лидийская музыка, или возвышенная музыка кифары, музыку часто прописывали в качестве лекарства больному человеку. Детей учили танцевать, поскольку танец учит человека владеть своим телом, это учили своих детей даже суровые спартанцы, танец позволяет выражать многие эмоции и демонстрировать свой характер, что очень ценилось в образовании.

Еще у греческих аристократов выработался принцип калокагатии – красоты духовной и красоты физической. За создание красивого тела гражданина отвечали занятия физическими играми в палестрах. Притом «командных» игр в современном смысле у греков практически не было. Первым видом состязаний был бег, который стал первым видом состязаний на Олимпийских играх, впервые в 776 г., это был бег на стадий. Существовали «тяжелые виды спорта» - борьба, где нужно было три раза бросить противника на землю, жестокий кулачный бой-панкратион (нельзя было только выдавливать глаза и рвать рот противнику), во время этих состязаний в Олимпийских играх противники иногда умирали; пентатлон – «пятиборье»:бег на сто метров, борьба, метание диска, метание копья и прыжки в длину. Считается, что детский спорт стал частью Олимпийских игр уже в VII в. ребенок-олимпионик по статусу был совершенно равен взрослому-олимпионику ( в Спарте были отец и сын, у которых на двоих было 11 олимпийских побед в этом виде спорта). Естественно, все греки умели плавать.

Следующая ступень – средняя школа, где учителем был уже грамматик. Эту ступень продолжали уже не все дети, основная масса заканчивала только младшую школу, потому греки поголовно были грамотными. В средней школе литературу преподавал грамматик, музыки кифарист и физические занятия педатриб. Между грамматистом и грамматиком особенной разницы не было, поэтому многие грамматисты старались «захватить» обет ниши. Когда Филипп Македонский выбрал Аристотеля учителем Александра, тот попросил набрать группу сверстников, поскольку считал, что совместное обучение гораздо эффективные, эти друзья, также бывшие учениками Аристотеля, потом возглавят войска Александра в похоже на Восток. Грамматик учил детей читать уже серьезные произведения, каждый учитель выбирал авторов по своему пристрастию, но к эпохе эллинизма сложился канон четырех самых популярных авторов, которые потом перешли в византийскую школу и благодаря этому дошли до нас: «Иллиада» и «Одиссея» Гомера – вообще стержень греческой культуры от архаики до Поздней Античности, Еврипид, Менандр, Демосфен. Греки любили также  Гесиода (который, как считалось, победил в поэтическом состязании старого Гомера) и Пинадара, писавшего героические оды в честь победителей всеэллинских состязаний очень сложным стихом (победители олимпийских игр достойны самого почетного в античном мире – памяти, о которой заботится муза Клио), Аристофана, Плутарха и Лисия (он станет особенно популярным в начале Римской империи, когда многие литераторы пытались возродить истинную греческую речь, на которой говорили афиняне в V-IV вв.). Особенных предметов истории и географии не было, но в школе все дети считали Геродота и Фукидида (последний читается сложнее), Ксенофонта (его «Анабасис» и «Киропедия» - самое нормативное литерную произведение у греков), Эфора и Феопомпа, Геланика. Этих авторов любили не только за занимательность повествования, но зачастую в первую очередь 0за изящество и совершенство формы, дети заучивали огромные цитаты из этих авторов, на таких лучших образцах дети учились делать что-то сами – писать собственные сочинения и речи. В школе читали комментарии к этим произведениям. Греческие авторы всегда давали событиям, о которых рассказывали, моральную оценку, отсюда, в процессе чтения детям прививались гражданские идеалы. Математика рассматривалась как единое целое в четырех частях: из арифметики, геометрии, астрономии и музыки, она имела дело с абстрактными понятиями и учила детей абстрактному мышлению (в котором нуждаются все люди, вне зависимости от занятий, отсюда надпись у входа в платоновскую Академию: «не геометр да не войдет»), пониманию гармоничного космоса. Второй ступени было достаточно для людей, собиравшихся посвятить себя гражданским делам.

Во второй половине V в. складывается благодаря философам-софистам и третья ступень образования – высшая. Он осуществлялась в риторических школах (3-4 года) и философских школах (вечное обучение), и была предназначена только для избранных, требовала больших средств и была связана уже с желанием самого юноши, а не только с волей его родителей, на этой стадии воспитывался не только человек, не только гражданин, но уже личность. (Продолжение этой лекции – «Высшее образование в Древней Греции. Риторические и философские школы» Стрелков в интернете).

Лекция XI (Н.Н.)

Будет две лекции по литературе, две лекции по религии и две по материальной культуре – т.е. все шесть лекций.

Римская литература III-II вв. до н.э. (литература архаического Рима).

Рим был основан в VIII в., а римская литература возникла в недрах римского государства очень поздно – в III в., т.е. 500 лет имевший письменность римский народ, не имел полноценной литературы. Италия очень рано переняла греческий алфавит, он появился здесь самое позднее около 776 г. до н.э. – когда начали составляться списки олимпийских победителей (не начались олимпиады!), письменность применялась также для переписки должностных лиц. Греческие купцы доплывали до берегов Италии, надо полагать, уже в это время, а первая греческая колония в Италии – Кумы, была основана в 734 г., через 20 лет после основания Рима. Проводником греческой культуры был Дельфийский оракул, направлявший греческую колонизацию. Где встречались храмы Аполлона, там обязательно наличествовала письменность и другие достижения греческой культуры, храм Аполлона был в городе Габиии, где учились Ромул и Рем. Есть много сведений о грамотности первых римлян, притом не только элиты, но и простого народа, об этом свидетельствуют надписи на бытовых предметах (знаменитая пренестинская фибула). Есть памятники, датируемые VI-VII вв. и раньше - например, «Черный камень» - обелиск на пустой могиле Ромула на Форуме, с очень древней надписью крайне архаичным языком, там уже есть слово «царь».

Греко-римский историк Полибий, Дионисий Галикарнасский своими глазами видели надписи конца царского – начала республиканского периода, международные договоры на коже, деревянных или медных досках и стелах, выставляемые публично. Понтифики наносили на выбеленные доски даты праздников и в конце года календарь со списком важных событий за прошедший год – войны, эпидемии и цены на хлеб («Великие анналы»), выставлявшиеся также публично. В царские период существовали писаные законы, позднейшие законы  XII таблиц не были первым писаным законодательством (!) Первое писаное законодательство было создано при династии Тарквиниев: понтифик Секст Папирий записал самые важные законы, которые потом комментировал в конце эпохи Республики Граней Флакк (см. «Римская письменность эпохи царей»). Первоначально латинские слова писали греческими буквами, устойчивый латинский алфавит появился где-то после Первой Пунической войны.

И тем не менее, в такой грамотной среде долгое время не существовало полноценной литературы, не было у римлян и единой древней великой поэмы (по типу «Иллиады» и «Одиссеи»), но явно существовали героические песни, сохранившие древнейшие предания о римской истории. Еще в начале XIX в. Бартольд Нибур («История Рима» в III томах с древнейших времен до конца Первой Пунической войны» - лучшие времена «отеческого строя») высказал теорию существовании у римлян небольших застольных песен (carmina convivalia), которую исполняли под звуки флейты дети и женщины. У римлян существовали фесцинины – маленькие сатирические песенки, в которых, правда, нельзя было высмеивать конкретных частных лиц. Исключением из этого правило были лишь насмешливо-триумфальные песенки (солдатам разрешалось песнями подкалывать триумфатора, следующего впереди них на колеснице). Однако авторской литературы у римлян не существовало целых 500 лет.

Театр приходит в Рим как сакральное зрелище довольно поздно, при этрусской династии римляне переняли у этрусков обычаи чтить богов спортивными играми, тогда же был выстроен Большой цирк между Палатином и Авентином, где проводились кулачные бои и ристания колесниц. Театральные представления появились только в IV в., в 364 г., когда в Рим для остановки мора были приглашены этрусские актеры – гистрионы, показывавшие немую пантомиму. Это было ровно за сто лет до того, как началась первая война с Карфагеном. В день ее начала в 264 г. состоялись первые бои гладиаторов (об этом в VII книге 2 главе у Тита Ливия). Позднее римляне добавили к пантомиме песни, так появилась satura («смесь»), позднее названная сатирой. Хотя театральные представления могли иметь сакральный характер, у римлян они не были достаточно священны. Священными были кулачные бои и состязания колесниц, их обычно предваряли особой религиозной процессией - pompa, которую возглавлял курульный магистрат в тоге с пурпурными полосами (считается, что именно для того, чтобы не утруждать этими обязанностями консулов, была создана отдельная должность курульных эдилов). Неясно, когда появились Священные Римские игры, - скорее всего, в царскую эпоху, но только со времени появления после законов Лициния-Секстия в 367 г. курульных эдилов, они стали проводиться ежегодно. Гладиаторские бои - munus («дар»), римляне заимствовали у этрусков, первоначально они давались на похоронах в качестве видоизмененного человеческого жертвоприношения, были проведены в 264 г., когда два брата, Децим и Марк Юнии Перы, вывели гладиаторов на бой во время похорон своего отца.

Рождение римской собственно литературы тоже связано с первой Пунической войной (264-241), это произошло в 240 г. – в первый же год после окончания войны, когда была поставлена пьеса Ливия Андроника. Римская литература появилась в результате: 1) эллинизации римского общества (к началу первой Пунической войны римляне завоевали Италию, в том числе греческие города южной Италии, во время первой Пунической войны римляне оказались на Сицилии); 2) романизации Италии (к 265 г., когда пал последний независимый этрусский город Вольсинии, и Италия была окончательно завоевана римлянами, италийцы начинают говорить на латинском языке, из их среды и выходят первые писатели); 3) наконец благодаря активизации «среднего класса» в римском обществе  - мелких и средних владельцев вилл, которые стали костяком римского народа и основным носителем культурного начала (до этого, особенно в царскую эпоху при Тарквиниях большая часть граждан была закабалена царем и его окружением). Именно этот общественный слой  - средние и мелкие владельцы вилл, порождает писателей и мастеров, является их главным заказчиком.

Первым автором стал вольноотпущенник и школьный учитель Ливий Андроник, который либо перевел с греческого, либо скомпилировал из греческих же авторов (контаминация) свою пьесу и поставил ее в 240 г. Его вывез из Тарента знаменитый полководец Марк Ливий Салинатор, сделал своим рабом, а потом отпустил на волю. Пьеса Ливия Андроника была составлена на еще примитивной, архаической латыни, тогда еще совершенно не приспособленной для настоящей литературы. Он же был актером в своей пьесе. Он написал 14 трагедий и 3 комедии - все прямые переводы с греческого или на греческие сюжеты. Ливий Андроник, доживший до конца в 207 г. получил почетное задание получить благодарственный гимн по случаю гибели на севере Италии брата Ганнибала Гасдрубала, этот гимн Тит Ливий потом назовет carmen abhorens («наждачная песнь») из-за ее грубого и архаичного языка.

Следующий автор – Гней Невий (274 – 204 гг. до н.э.), жил он в эпоху расцвета римского мужества во время Первой Пунической войны. Он не был коренным римлянином, а то ли жителем латинской колонии в Кампании, то ли кампанцем (оски+этруски+самниты), эта область была романизирована при его жизни, для него латынь была уже родным языком. Во время Первой Пунической войны он служил легионером. Ему принадлежит поэма «Bellum Punicum» – первое авторское римское эпическое произведение, - написанная «сатурновым стихом» т.е., скорее, рифмованной прозой, чем стихом. Гней Невий прославился в основном как комический поэт. Он так же, как Ливий Андроник, комтаминировал из греческих пьес, добавляя туда римский материал. Притом он, что интересно, позволял себе нарушать закон и задевать конкретных лиц, в частности, знатный род Метеллов, за что был отправлен в тюрьму, потом в Африку, где он умер в Утике в то время, когда ее осаждали римляне (во время Второй Пунической войны). Гней Невий считается создателем литературного латинского языка.

Следующая фигура – поэт Энний (239-169 гг. до н.э. ), жил в эпоху Второй Пунической войны, служил в легионах и был центурионом на Сицилии. Происходил он из обедневшей аристократии южного итальянского города Рудий, и жил в Риме в квартале бедняков на Авентине. С детства он говорил на оскском диалекте, свободно на греческом языке и на латыни. В Рим его вывез в 204 г., подметив его талант, Марк Порций Катон Цензор – знаменитый литератор и активный политический противник знати. Правда, в дальнейшем Энний тесно дружил именно с римской знатью и, видимо, даже был похоронен в гробнице семейства Сципионов – главных врагов Катона. Главный герой, которого прославялет Энний– Сципион Африканский Старший, победитель Ганнибала. Как и Гней Невий, Энний причастен и к эпосу, и к драме. Энний написал «Анналы», где в 18 книгах изложил в стихах римскую историю от времен Энея до войн римлян в Восточном Средиземноморье в начале II в. до н.э. В отличие от «Bellum Punicum» Невия, «Анналы» Энния были написаны уже красивым и благозвучным языком, долгое время их даже считали конкурентом «Энеиды» Вергилия. Как автор, в отличие от Невия, Энний отдавал предпочтение трагедии. Энний первым стал писать латинские стихи гекзаметром, ямбом и хореем, осознанно стремясь изобретать новые слова и трансформировать язык. Он в стихах часто перелагал речи известных людей, учения философов, даже кулинарные рецепты, от него осталась «Сатура» - «смесь» таких монологов без доминирующей темы, не обязательно высмеивающих некие пороки. Последнее - чисто римский жанр, рождающийся под стилем Энния. В это время появилась мода полководцам и магистратам заказывать пьесы о своих деяниях. В 189 г. полководец Марк Фульвий Нобилиор отправился воевать в Великую Грецию с греками, которые встали на сторону сирийского царя Антиоха, он взял с собой Энния, который составил историческую пьесу-претексту (т.е. о полководцах, носящих царственный пурпур) об осаде эпирского города Амбракий.

Примерно около 100 г. до н.э. грамматик Волькаций Седигит составлял канон римских комиков и трагиков, по образцу греческих канонов. В число лучших комедиографов он поместил некоего вольноотпущенника романизированного галла Цецелия, Энния, Пакувия (племянника Энния) и Аттия (два последних жили в конце III – II вв.до н.э.), Плавта и Теренция, из них три знаменитейших – Энний, Плавт и Терренций. Воспитатель детей императора при Флавиях Квинтилиан писал, что Энния нужно почитать, как священные древние рощи, где деревья не столь изящны, сколько древни и священны. Как Энний, как так и Плавт, и Терренций писали паллиаты – «комедии греческого плаща», более низкий жанр по сравнению с трагедией, притом не обязательно долженствовавший смешить зрителей. Паллиата рождается с перевода греческих пьес при жизни Ливия Андроника и существует до середины II в. до н.э. Плавт (254-184 гг. до н.э.) – современник Сципиона Африканского Старшего, а Терренций (190-159 гг. до н.э.) – современник и участник кружка Сципиона Африканского Младшего Эмилиана. Эти два автора, вместе с Невием составляют золотой век паллиаты (III – середина II вв.).

Римская литература начинала со стихотворства. Если вообще римская литература родилась после Первой Пунической войны, то римская прозаическая литература появилась в виде историографии после Второй Пунической войны. После победы над Ганнибалом, римские историки – некоторые сами участники войны, начинают писать историю этой войны и прошлого Рима. Это т.н. «историки-анналисты»: Квинт Фабий Пиктор, Луций Цинций Алимент (эти двое  - непосредственные участники войны), Гай Ацилий, все они высокопоставленные лица и потому пишут в прозе, ведь театральное творчество считалось неприличным для знатного и прославленного человека, поэтому им они не занимались, а занимались высоким и почтенным жанром историографии – подобавшим их сенаторскому статусу. Свои «истории» они писали на греческом языке, поскольку на тот момент большинство образованных римлян читали на именно на нем (тут стоит прочитать биографию Катона у Плутарха, Катон, окончив военные и государственные труды, стремился сделать латинскую словесность не хуже греческой, про него можно почитать у НН в «Политике и политиках «золотого века» Римской республики» - о славе Катона как гонителя всего греческого). Катон писал трактаты по медицине, трактаты по сельскому хозяйству и бревиарий римской истории для своего сына («Начала»), притом, хотя его причисляют к первому поколению анналистов, он писал исключительно на латыни, тогда как анналисты на греческом.

Кружок образованных лиц - римских магистратов и людей скромного социального положения, среди которых были философ Панетий и историк Полибий, комедиограф Терренций, Фурий Фил - сложился вокруг фигуры полководца и политического деятеля Сципиона Младшего Эмилиана. Все они были гречески образованными людьми, но одновременно они были патриотами всего отечественного и находились в хороших отношениях с Катоном. В середине II в. римская литература начинает писаться уже на латыни.

Лекция XII (Н.Н.)

В прошлый раз мы говорили об архаическом периоде римской литературы (архаический в данном контексте – древний и начальный, он относится к III-II вв. до н.э.). Самые популярные жанры этого времени – драматургия, комедия и трагедия, эпос («Bellum Punicum» Невия, «Анналы» Энния). После войны с Ганнибалом появляется поколение римских историков-прозаиков, писавших на греческом языке, хотя представитель этого поколения Катон Цензор перешел на латынь, и после него римские историки писали анналы (изложение событий от начала римской истории до дней автора) на латинском языке. В это время существовал кружок Сципиона Эмилиана, включавший не первых аристократов, а его собственных друзей, людей «второго сорта», которые были настоящими литераторами-творцами: комедиограф Терренций, поэт Луцилий, продолживший дело Энния. Луцилий стал родоначальником несценической сатуры (поэтического монолога на любую тему), именно он придает им обличительный характер и делает, условно говоря, из сатуры сатиру. Он называл современных ему развратников и замешанных в коррупции людей поименно – это притом, что римская цензура была очень строга (задевший Метеллов Невий попал в тюрьму и затем был изгнан). Можно предположить либо, что Луцилий был защищен авторитетом Сципиона Эмилиана, либо, что более вероятно – что он писал в 15 лет от разрушения Карфагена до начала реформ Тиберия Гракха. Это очень революционное время, когда практически не действовала цензура, больше таких эпох не было в римской истории, чтобы люди бичевались за свои пороки поименно, а не бичевались абстрактно сами пороки. От Луцилия до нас дошло очень мало, точные даты его жизни тоже не известны точно, он был богатым всадником. В кружок Сципиона входил греческий историк Полибий, создавший великое историческое произведение – «Всеобщая история», возможно, его знаменитое рассуждение о римском государственном устройстве было заимствовано у кого-то из членов кружка Сципиона Эмилиана. Туда же входил молодой философ-стоик Панетий, этот кружок распространил в аристократических кругах Рима моду на стоическую философию. В 129 г. Сципион Эмилиан таинственно погиб.

Во второй половине II в. в римской литературе усилилось национальное начало. Если раньше герои носили греческие имена, действие происходило в условных городах Греции, основным жанром была комедия греческого плаща - паллиата, то в это время прозаики, историки и комедиографы переходят на латинский язык, комедиографы вместо палиаты начинают писать тогату – комедию римского плаща, где герои римляне, и действие происходит в Италии. В это время появляются и т.н. «кабацкие пьесы», изображавшие жизнь низов. В конце II в. появляется жанр мемуаров и исторических монографий – сочинений, посвященных какому-то конкретному периоду истории. В это же время жили первые великие римские ораторы, первым из них был Катон Старший (у Цицерона сохранилось до 150 речей Катона). Знаменитый оратор этого времени - Сульпиций Гальба, занимавший высшие должны и выступавший защитником в суде (о нем рассказано в диалоге Цицерона «Брут» 85-88). Великими ораторами рубежа II-I вв. были Марк Антоний (дед триумвира Марка Антония) и Луций Лициний Красс, оба они занимали в свое время высшие посты, Красс умер прямо накануне первой гражданской войны от разрыва сердца, когда произносил на сходках пламенные речи, Антоний был зарезан марианцами в начале войны. В это время римляне уже умели писать лирические стихи, но у них еще не было великих лирических поэтов. Цицерон считал, что даже в его время еще не было и  великих историков, он говорил, что римляне в области историографии еще должны догнать греков. А вообще Цицерон очень любил архаическую римскую литературу и считал, что в это время более выпукло проявлялось латинское национальное начало, специфический юмор, язык и литературные приемы. Однако, от всего этого периода до нас дошли только комедии Плавта и шесть комедий Терренция (их нужно знать, Плавт – прямой учитель Мольера), остальное – только жалкие отрывки.

«Золотой век» римской литературы

Нужно обязательно знать Саллюстия и его монографии, Тита Ливия, Корнелия Тацита, писавшего при Траяне, автора исторических монографий, и позднего историка Аммиана Марцеллина.

Существуют понятия «золотой век римской литературы» - конец Республики и время Августа, и «серебряный век римский литературы» - от Юлиев-Клавдиев до Траяна. В эпоху Августа впервые появляется официозная идеология, состоящая в том, что власти начинают подсказывать авторам, что и как хвалить – старинную римскую историю, национальные начала, древнее здоровое римское государства с его чистыми нравами. На I в. до н.э. – начало I в.н.э. приходится золотой век латинского языка и золотой век римской литературы. Существует связь между социальной базой литературного процесса и количеством литературных талантов, чем больше такая база,  - тем больше талантов. В I в. до н.э. читателей стало гораздо больше, чем ранее. Сначала к литературному процессу присоединилась гречески ученая римская аристократия, потом значительно медленнее к нему подключилось всадничество. В I в. до н.э. поэты Вергилий (из Мантуи с севера) и Гораций (с юга Италии) – сыновья мелких владельцев вилл, но оба они получили блестящее образование, т.е. в литературный процесс влились люди гораздо менее знатного общественного положения. В это же время для читателей, не знающих греческого, стали переводить римских историков-анналистов и греческих авторов, Цицерон мечтал перевести на латынь всех греческих философов, а аристократ и глава художественного кружка Марк Валерий Мессалла Корвин переводил на латынь греческих ораторов.

Цицерон родился в 106 г. до н.э. и погиб в 46 г. до н .э. во время проскрипций второго триумвирата. Он великий оратор, но в глазах римлян он в первую очередь великий писатель, создатель блистательного литературного латинского языка, образец для всех последующих прозаиков, он национальная гордость Рима. В течение многих последующих столетий переписывались его трактаты, речи и письма, его имя стало нарицательным для образованного язычника – «цицеронианец».

Другой великий писатель – Марк Терренций Варрон Треатинский, его изображения выставлялись, в качестве исключения, еще при его жизни, но от него осталась только его слава, название произведений и очень небольшие отрывки. Он известен как историк антикварного направления, считается, что он изобрел жанр прозаической сатиры - «менипова сатира».

Во времена Цицерона жил историк, пользовавшийся огромной славой и при жизни, и после смерти – Саллюстий Крисп, он писал не анналы, а исторические монографии: «Югуртинская война» и «Заговор Катилины» (их нужно знать обязательно). Цицерон ненавидел Саллюстия, как и Саллюстий ненавидел Цицерона, поскольку Саллюстий был сторонником Цезаря, а Цицерон ярым консерватором, он не признавал очень необъективно славу Саллюстия и говорил, что в его время нет великих римских историков.

Уже после смерти Цицерона начала работать великий историк Тит Ливий, который подвел итоги трудам первого грекоязычного поколения, второго латиноязычного поколения, третьего латиноязычного поколения, анналистов. Он создал римскую историю от начала истории до 9 г. до н.э., по первым словам этот труд называют «Ab «Urbe condita».

Корнелий Тацит пережил страшную эпоху первых императоров-тиранов и хотел в своих произведениях осмыслить эту очень тяжелую для римлян эпоху, первое его произведение – «История» от гражданской войны после смерти Нерона до династии Флавиев. Затем он обратился ко временам начала Римской империи и написал «Анналы», которые начинаются «после смерти божественного Августа», это история I в. н.э. – трагическое время и такое же трагическое повествование, его он доводит до начала благополучной династии Антонинов, при которой он и писал. В IV в. н.э повествование Тацита подхватил грек, писавший по-латыни, Аммиан Марцеллин, он пишет римскую историю от 96 до 378 г. – до битвы с готами при Адрианополе.

Величайшее достижение римской литературы I в. до н.э. – рождение профессиональной лирической поэзии. Крупнейшим поэтом был веронец Катулл, воспевший в стихах свою возлюбленную аристократку Клодию под псевдонимом Лесбия, его поэзия – поэзия великой и трагической любви. В жанре александрийской элегии (стихотворения, которые образуют сборник вокруг имени некоей женщины и написаны определенным размером) писали лирики Тибулл, Проперций и Овидий. В творчестве Овидия римская поэзия достигла наибольшого формального блеска, он автор в первую очередь изящный, его перу принадлежат «Элегии» некоей Карине, скандальная эротическая поэма «Искусство любви», «Метаморфозы» - главный источник по греческой мифологии для людей XVII-XIX вв., и благочестивые «Фасты» - римский календарь, антикварное сочинение в стихах.

Однако, самый великий римский лирический поэт – Гораций, продолживший традицию римской сатиры после Луцилия (чьи сатиры не сохранились), для нас он первый доступный римский сатирик. Ему принадлежат четыре книги од – не огромных восхвалительных сочинений (как будет в XVI-XVIII вв.), а маленьких лирических стихов (о них историк римской литературы В.И. Модестов говорил, что Гораций черпал прямо из родников архаической греческой поэзии – самой великой поэзии античного мира, Сапфо, Алкея, Феогнида, Архилоха). Он не подражал александрийцам, не писал элегии, а писал прямо так, как писали архаические греческие поэты, абсолютно самостоятельно. Его поэзия божественна и неповторима, притом читать его нужно именно в оригинале. Век лирической римской поэзии был очень краток – последний век Республики, эпоха Августа. А затем лирическая поэзия постепенно вырождалась, лирические поэты ударились в версификаторство, стали писать фигурные стихи, стихи с аллитерациями и т.д., последний великий поэт – Авзоний в IV в. н.э.

Горацию принадлежат также две книги сатир, в них он бичует пороки и занимается литературной полемикой, спорит по поводу приемов поэтического творчества. В начале эпохи принципата шесть тяжеловесных сатир написал Персий во времена Нерона, в них он излагает стоическую философию (как это в свое время делал Энний). Вершина римской сатиры, нарицательное имя для жанра сатиры – Ювенал, писавший во времена Траяна, ему принадлежат 16 сатир, из которых первые 9 жестко обличительные, а остальные содержат моралистическую проповедь в духе стоицизма. Его сатира очень острая, он бичует пороки и ругает женщин за их скверные нравы, критикует плебс Рима и римский сенат, но не употребляет никаких имен (их упоминал только Луцилий в безцензурную предгракханскую эпоху), так создается «ювеналов бич». Ювенал был хорошо издан в 1957 г. в книге «Римская сатира» - там Гораций, Персий и Ювенал, еще там есть отрывки из романа «Сатирикон» Петрония и из стихотворно-прозаической сатиры Сенеки на смерть императора Клавдия «Ответвление божественного Клавдия» (в ней очень зло изображается умерший император). Благодаря Теренцию Варрону, у римлян существовала и прозаическая сатира - «менипова сатира», это написанный прозой авантюрный роман, но содержащий также стихотворные вставки, там обязательно есть путешествия по земному миру и миру потустороннему, а также выяснение в ходе этих приключений некоей философской истины. М.М. Бахтин - «Творчество Франсуа Рабле» и «Поэтика творчества Достоевского» - величайший философ и литературовед, крупнейшая фигура в русской литературе, он в творчестве Достоевского находит элементы «мениповой сатиры». Мениповы сатиры самого Варрона не сохранились, но, скорее всего, присутствует в романе Петрония, автора «Сатирикона», жившего во времена Нерона. В «Сатириконе» рассказывается о странствиях по Италии трех авантюристов, они встречают интересных типов, которых автор высмеивает или обличает. Большой отрывок «Сатирикона» -  пир Тримальхиона – богатого и безвкусного вольноотпущенника, над которым потешаются утонченные авантюристы. В XVII в. французский офицер Надо дописал петрониев «Сатирикон», этот восстановленный «Сатрикион» был издан у нас в 1924 г. в великолепном переводе Ярхо, хотя и на газетной бумаге, в 1990 г. он был переиздан. «Менипова сатира» содержится и в «Золотом осле или Метаморфозах» Апулея середины II в.н.э., хотя он говорил, что писал «милетским стихом». Там описываются злоключения юноши, которого колдунья превратила в осла, он странствует в поисках истины, в конце вновь получает человеческое обличье и обновляется душой, присоединяясь к таинствам Исиды, «Золотой осел» издан в «Литературных памятниках».

Во время Августа и римлян появилась поэма, сравнимая с «Иллиадой». С Гомером римляне были знакомы давно, «первый римский писатель» Ливий Андроник перевел на латинский язык «Одиссею» Гомера, поскольку часть приключений Одиссея произошла в Италии. Римляне мечтали сравниться с греками и возыметь настолько же великий эпос. Хотя «Анналы» Энния славились, они не имели такой славы. И вот во время Августа появляется «Энеида», посвященная рождению римского народа, там рассказывается о бегстве троянцев из Трои, главный герой Эней, родственник Приама. Заказал эту поэму и ревностно следил за ее составлением сам Август, когда, умирая, разочарованный Вергилий попросил уничтожить поэму, Август приказал запечатать его бумаги и ничего не уничтожать. Это мифолого-исторический эпос – самый почтенный жанр античной литературы. Вергилий пользовался гигантской славой и был практически обожествлен при жизни, впоследствии никто не мог его превзойти как первого римского поэта. Его же перу принадлежит поэма «Георгики» - ученый эпос, где в стихах рассказывается о приемах сельского хозяйства, там присутствует очень важный мотив возрожденной земли – гражданские войны не только сократили римское гражданство, но и истерзали землю Италии. Вергилий составил и сборник эклог «Буколики» - пастушьи стихи-переклички на разные темы. Самая знаменитая из них – IV эклога, где рассказывается о рождении некоего «золотого младенца», с появлением которого наступит золотой век, впоследствии это место трактовали как пророчество рождения Христа, поэтому Вергилий очень чтился в христианские времена как благочестивейший языческий поэт, он является проводником Данте в «Божественной комедии», хотя и не может, как язычник, войти в рай (IV эклогу нужно прочитать). Как и лирическая поэзия, традиция эпических поэтов почти прерывается после эпохи Августа.

В эпоху Флавиев жил Публий Папиний Стаций, страстно обожавший Вергилия и написавший поэму «Фиваида» о войне семерых против Фив в 12 песнях, как в Энеиде, это подражание «Энеиде» - но это «римский классицизм», «выдохнувшаяся классика», однако с XIII до XIX в. Стаций считался третьим античным поэтом после Гомера и Вергилия. «Фиваида» была переведена на русский язык в «Литературный памятниках» Шичалина с его вступительной статьей, Шичалин очень положительно относится к Стацию, статья очень интересная. В конце Республики жил автор дидактического эпоса, в котором излагалось учение Эпикура – поэма «О природе вещей», - Лукреций Кар. Ему удалось замечательно изложить научно-философские истины в отличных стихах, это явственно антирелигиозная, очень страстная поэма, он всегда не нравилась людям благочестивым и восхищала безбожников (его очень стоит почитать) (Модестов именно Лукреция Кара считал самым великим римским поэтом). Позднее в стихах пытались излагать медицинские знание, астрономию, собачью охоту, но величины Лукреция никто позднее достиг не смог.

В эпоху Флавиев происходят ярые литературные споры классиков – подражателей Цицерону в прозе и Вергилию в поэзии, и модернистов – подражателей модных авторов I в. н.э. – философа Сенеки и поэта Лукана, автора «Фарсалии». Сенека - первый римский автор, который интересен и как философ (философские трактаты Цицерона с точки зрения философии не особенно интересны), он  написал интересные «Диалоги» и «Письма к Луцилию», выдержанные в стоическом духе, а также камерные пьесы. Стиль Сенеки явно противопоставлен стилю Цицерона, он не утомляет читателя длинными предложениями, но использует рубленные фразы и патетический тон, держащий читателя в напряжении. Современник Нерона Лукан погиб в 26 лет, будучи участником заговора против императора, а также его соперником на политическом поприще, он оставил по себе великую поэму – «Фарсалия», очень популярную в его время. Эта поэма очень странная, в ней нет поэтического сюжета, любовной интриги, особых героев, это просто история гражданской войны, изложенная в стихах, она, возможно, похожа на «Bellum Punicum» Невия и «Анналы» Энния. Это произведение тоже чрезвычайно страстное, полное антитиранического пафоса, его подлинные герои – республиканцы участники гражданской войны против Цезаря. Эта поэма «бьет по нервам», она полна натуралистических деталей, в ней много диспропорций, аллегорических фигур и нервозности – признаки нового стиля, т.н. «эффектного стиля», который был в огромном почете у молодежи в то время, молодежь чтила в прозе Сенеку, а в стихах Лукана. Такой стиль критиковал Калигула и знаменитый ритор и литературовед эпохи Флавиев Квинтилиан. Самыми популярными авторами при Антонинах были Тацит и Плиний. После смерти Домициана стало возможным свободно думать и говорить, тогда возникли великие исторические произведения Тацита – «История» и «Анналы» о худших временах принципата, и «Сатиры» Ювенала.

В замечательных лекциях по истории римской литературы Модестов подробно рассказывает о римских авторах до эпохи Траяна, включая его эпоху, и только одна маленькая глава посвящена всей остальной римской литературе до конца Империи. Этим он хотел подчеркнуть, что именно в эпоху Траяна римская литература, в общем, кончилась. Последние ее великие имена - Ювенал и Тацит, последующие произведения – это творения умирающей римской литературы. Такое вырождение связано с тем, что сам римский народ при Антонинах и после исчезает, растворяется как этнос.

Лекция XIII (НН)

Итого: есть три этапа римской литературы (их нужно знать).  1) Начальный (архаический) III-II вв. до н.э., это эпоха сначала подражания грекам, национальное начало появляется во второй половине II в. после разрушения Карфагена, однако в целом от этого периода до нас дошло только множество названий и отрывков, полностью дошли только 20 комедий Плавта и 6 комедий Терренция, это наследие, особенно Плавт (учитель Мольера) оказали огромное влияние на становление европейского театра (хотя бы одну их пьесу нужно прочитать, НН будет спрашивать содержание).  2) «Золотой век римской литературы» - I в. до н.э. и эпоха Августа. В это время жили два великих еще республиканских писателя – Цицерон (отец литературного латинского языка и национальная гордость Рима) и Марк Теренций Варрон Треатинский (писатель и историк-антиквар, автор мениповой сатиры), это единственное время, в которое римское красноречие достигло мировых высот, от ораторов этого времени, впрочем, до нас дошли только около 50 речей Цицерона.  После этого латинское красноречие постепенно пришло в упадок (Тацит потом писал в трактате «Об ораторах», что гибель свободы вызвала упадок ораторского искусства, как и появление риторических школ, где живое красноречие убивалось (эти школы Публий Лициний Красс в свое время запретил, как сеющие, с его точки зрения, невежество и убивающие красноречие). В это время пишут крупнейшие историки: Саллюстий, писавший исторические монографии («Югуртинская война» и «Заговор Катилины»), Цезарь («Записки о Галльской войне», «Записки о Гражданской войне»), Тит Ливий (из его «Истории от основания Города» обязательно прочитать хотя бы одну книгу). В это время рождается и кончается римская лирика, пишут величайшие римские лирики: Катулл (еще при Республике), Гораций, Овидий, в это время создается лучшее в жанре римского эпоса – исторического или дидактического (изложение ученых предметов в стихах): антирелигиозная поэма «О природе вещей» Лукреция Кара с изложением эпикуреизма, «Георгики» о возрождении италийской земли после гражданских войн, «Буколики» и «Энеида» Вергилия, «Фарсалия» Лукана, «Фиваида» Стация, пародия на «Энеиду» Вергилия – «Искусство любви» Овидия. 3) «Серебряный век римской литературы» - I в. н.э. и до Траяна. В это время пишут дядюшка и племянник -  Сенека (философские диалоги и «Письма к Луцилию» с изложением стоической философии) и Лукан («Фарсалия»), они создают новый стиль, т.н. «модернистский стиль», «рубленный стиль» в поэзии и прозе – отказываются от изобильности и плавности Цицерона, и воздействуют на внимание и психику читателя натуралистическими сценами, громкими фразами, нарушают пропорции. Этот стиль становится особенно модным в эпоху Флавиев. В это же время крайне известен замечательный ритор и литературный критик Квинтилиан, который ввел правило, что в поэзии нужно ориентироваться на Вергилия, а в прозе на Цицерона, его советам следовали многие эпические поэты эпохи Флавиев, например, Стаций, автор «Фиваиды» (о нем написал хорошую статью-предисловие к переводу Шичалин). Особняком стоит «Сатирикон» Петрония, сатиры Федра, жившего при Юлиях-Клавдиях, который писал под стихи Эзопа и живший при Флавиях Марциал, автор жанра эпиграммы как обличительных коротких стихов.

Римская литература начиналась с театра, где сначала господствовала комедия греческого плаща – палиата, потом появились латинские пьесы такого же типа – тогата, трагедии. «Золотым веком» для них стал II в. до н.э., после этого театр приходит в упадок, при Империи знаменитых авторов-трагедиографов или комедиографов нет, ставили практически одних старых. В I в. до н.э. существовал особый жанр – мим, нечто вроде водевиля, базировавшегося на резкой пантомиме и балаганной чепухе актеров, а также «комедия масок» - театральное действо, имеющее древние народные корни, в котором существовали определенные типы-маски: клоун, маг, старик, обжора, шарлатан, пап. Мим пережил Империю, сохранился в Средние века и в Италии сохранилась еще в XVIII в. в виде фьябы (например, пьеса «Турандот», «Любовь к трем апельсинам» Гоце).

Римская религия эпохи Республики

Римская религия зародилась на той земле, где сталкивались традиции италийских племен, влияние греков на юге Италии и влияние этрусков на севере, эти три составляющие содержались в римской религии. Она была гораздо архаичнее греческой, несмотря на то, что на тот момент в Италии уже были хорошо известны антропоморфные греческие божества. Первоначально римляне имели самые общие представления о сверхъестественных силах и представляли их как нерасчлененное множество божеств, у которых иногда даже нет особенных времен (подобное же явление наблюдалась, по Геродоту, у пелазгов). Например, до нас дошел архаичный гимн жрецов-салиев, служителей Марса, где они призывают неких божеств, чьи имена обозначают «силы», «тяжести»; «маннами» назывались неких общих подземных божеств, «порадовать манов кого-либо» означало «отомстить за кого-либо». Дифференцированными множествами были фавны – божества лугов и лесов, камены и лимфы, связанные с источниками, гении и юноны, они именовались не собственно «богами», а «демонами» в значении «высшие силы» - «numina». Пережитком этих времен неопределенности божеств было то, что римляне не всегда представляли себе точно пол божества (Фавн и Фавна, Либер и Либера – покровители виноградарства и плебса), часто обожествлялись также отвлеченные понятия или действия, например Согласие, Честь, Верность, Победа, Бури, Счастье императора и т.д.

Тремя важнейшими мужским божествами были Юпитер, Марс и Квирин у латинян и сабинян, у умбров Квирин именовался Вафионом. Юпитер/Йовис/Дий («помогающий отец», «бог света») – бог неба, света, небесного огня, бог холмов (где стоят крепости и храмы), покровитель царской власти, ему служила коллегия жрецов-фламинов. Марс/Маворс/Мамерс/Мармар/Март – бог-хранитель племенной территории, бог-защитник, бог войны, со своими тотемными животными: например, волком у латинян, быком у сабинян и самнитов (во время Союзнической войны выпускалась монета, на которой италийский бык поражает римскую волчицу), с Марсом связан обычай весны, в ходе которого родившиеся молодые люди посвящались богу Марсу и высылались из племени на новое место поселения. Квирин (от слова «копье») – тоже бог-воитель, бог сабинян и умбров под именем Вафиона, от него название холма Квиринал, на котором первоначально жили сабиняне – члены латинско-сабинского союза. Считалось, что если Марс – бог-воитель на войне, то Квирин – бог-воитель в покое, покровитель вооруженных граждан в Народном собрании, отсюда он покровитель государства. Считалось, что нельзя ставить храмы Марсу внутри города, в переделах померия, это означало бы вносить в него войну (поэтому местом его почитания изначально было находившееся вне померия Марсово поле), а нужно было ставить храмы Квирину – покровителю гражданства. Когда во время военного смотра навсегда исчез Ромул, он не считался погибшим, а его культ слился с культом Квирина. Юпитеру, Марсу и Ромулу-Квирину, древнейшей божественной триаде города Рима служили жрецы-фламины.

Женским божеством была Церера, олицетворявшая производительные силы земли, хлеб, произрастающий из земли, олицетворение материнской функции земли. Юнона олицетворяла женскую производительную функцию, женское плодородие с тотемами козы и смоковницы. В Италии почиталась древняя «Богиня-мать», «Добрая матерь», ее древнейшее изображение относится к IV в. и показывает ее матерью-кормилицей с ребенком руках. Однако так же изображалась богиня-Фортуна, центром культа которой был город Пренесте, обе они имели праздник в один день и обе были отождествлены с морской богиней Невкатеей. В Пренесте однажды из скалы выпали дубовые дощечки с оракулами, так пренестинская Фортуна постепенно трансформировалась в богиню судьбы, ее оракул в Пренесте существовал до поздних времен, главным любимцев Фортуны считался шестой царь, выходец из рабов, Сервий Туллий. С ней же перекликается образ доброй богини Карменты, нимфы, родовспомогательницы и прорицательницы, она считалась матерью или женой Эвандра – первого грека, поселившегося на Палатине задолго до основания Рима. Во всей Италии почиталась богиня Ферония, связанная с растительным миром, плодородием и низшими слоями населения, целительница, патронесса рабов и вольноотпущенников ее называли «плебейской Юноной», в городе Тарацина был ее храм, где происходила церемония освобождения рабов, в ходе которой раб должен был сесть на лавку рабом, а встать уже свободным человеком. В Лации у латинского города Ариция, и у умбров в Игувии, в Пицене в средней Италии почиталась Диана, у Ариция находился посвященный ей дуб с золотой ветвью, которую должен был охранять некий сакральный правитель, утрачивавший эту привилегию, когда его убивал следующий (Фрезер «Золотая ветвь»). Богиней домашнего очага и мирового космического очага, очага каждого государства мыслилась очень древняя богиня Веста, именно из-за этого домашний очаг был так священен, поскольку мыслился как часть государственного очага. В храме Весты на Форуме горел общий государственный очаг Весты, заведенный при втором царе Нуме Помпилии. Долгое время изображений Весты не было, первое ее антропоморфное изображение появилось только в I в. до н.э. Вообще со времен Нумы Помпилия до воцарения этрусской династии существовал запрет антропоморфного изображения богов. Заменять их должен был вещественный предмет-фетиш (вместо Юпитера скипетр и кремень, высекающий огонь (эти предметы находились в храме Юпитера Перитрийского, который построил еще Ромул), вместо Марса копье и некогда упавший с неба щит). Существовала также некая табуированная Bona Dea, каждый год в доме высшего магистрата проходил ее праздник, на время которого из дома удалялись все существа мужского пола, этот праздник был связан с женским плодородием, и мужчины не должны были этого видеть (на такой праздник в доме жены Цезаря проник бесстыдный трибун Клодий).

Римский пантеон можно восстановить по жреческим коллегиям, учрежденным царем Нумой : 15 жрецов-фламинов, из них 3 главных – Юпитера, Марса и Квирина, и 9 младших – Помоны, Флоры, Карменты, Цереры, речного божества, Вулкана, Портунуса и Портуны, фурий и жрец Палаты (богини, в праздник которой был основан Рим). Итого, здесь преобладают божества, связанные с природой. Варрон Треатинский дает список сельскохозяйственных богов: Юпитер – небо, Церера, Либер и Либера,  - пшеница и вино, Флора, Рабига, Минерва - покровительница оливковых садов, Венера - покровительница овощей. «Сельскохозяйственными» божествами были лимфы и  Бонус Евентус.

Лекция XV (НН)

Долгое время в Риме почитались также специфические боги царей Лация.

Долгое время в Риме почитались также специфические боги царей Лация. Таким был Сатурн, связанным с корнем «Sator» - «сеятель» (считается, что он почитался у сабинян под именем бога Сабина). Этот древнеиталийский бог посевов во времена первых контактов с греками был отождествлен с Кроном, возникло предание, что свергнутый сыном Зевсом Крон прибыл в Италию и там стал именоваться Сатурном, при нем в Италии воцарился «золотой век». Он якобы поселился на будущем холме Капитолии, который первоначально назывался Сатурнием, он занял место италийского бога Януса, жившего на холме Яникул. 17 декабря в Риме начинались недельные Сатурналии, на этом празднике воспроизводился «золотой век»: отменялись социальные границы, господа менялись местами с рабами. Древнейший римский асс, который начали чеканить в IV в. до н.э. с одной стороны имел изображение двуликого Януса, а с другой изображение корабля.  Фигуру корабля на монете обычно связывают с воспоминанием о том, что в это время римляне захватили и уничтожили флот вольсков, но более вероятно, что там изображена ладья Сатурна, на которой он прибыл в Италию (пара Янус-Сатурн). Янус, возможно, некогда играл роль верховного италийского бога (мифический предшественник, бог-отец царствующего ныне бога сына), комментатор Вергилия Сервий называет Януса Mundus и Haos, это бог, вращающий ось мира (у Овидия), со временем его функции стали более скоромными, он превратился в небесного ключаря, бога входа и выхода, бога начала и конца. Один из древнейших храмов на Форуме, -  без крыши, был посвящен Нумой Помпилием Янусу, во время войны его двойные двери открывались, во время мира закрывались (закрывались они в римской истории всего лишь три раза – при Нуме; после Первой Пунической войны; в начале правления Августа, после битвы при Акции). Жрецом Януса был сначала сам царь, а потом rex sacrorum, праздник Януса праздновался 9 января.

Из множества лесных божеств вычленилась главная их пара – супруги Фавн и Фавна, покровители животного мира, в частности, стад. У сабинян Фавну соответствовал Пик («дятел»), существовало даже племя пиценов (ветвь сабинян) и их область Пиценум, в латинской среде Пик превратился в отца Фавна. Считалось, что оба были царями, но не всего Лациума, а города Лаврента, а Фавн якобы  - отец царя Латина, к которому потом прибыли троянцы с Энеем. В Риме культ Фавна приобрел особый оттенок, на Палатине, - древнейшей территории Рима, почитался не италийский Фавн, а греческий аркадский Пан (которого завез в Италию Ивандр, прибывший на холм Палатин из Греции еще до Троянской войны). Пану был посвящен грот Лаперкалий на Палатине, римляне справляли культ аркадского Пана-Фавна, который отправляли жрецы-луперки (по его иному имени Луперкус – «отражающий волков», Сильван – «лесной», это имя возобладало в эпоху Империи). 15 февраля справлялся праздник Луперкалий: приносились в жертву коза и собака, а потом из их кожи делались бичи, с которыми жрецы-луперки бегали по Городу и наносили удары всем встречным. Фавна покровительствовала стадам, в ее праздник загоны покрывались серой, а люди прыгали через очистительные костры.

Еще при Нуме главными была триада: Юпитер, Марс и Квирин. Когда в Риме воцарилась этрусская династия, главной стала этрусская триада: Юпитер, Юнона и Минерва (Тини, Юни и Минерва). Некоторые этрусские боги имеют малоазийское происхождение, например, Виртун, бог главного этрусского города Вольсинии. Множество богов этруски взяли напрямую у греков, но их божества Уни, Минерва (аналог Афины как богини-покровительницы ремесел) имели италийское происхождение. В лице этой этрусской триады римляне приняли иноземных богов, женскую триаду вместо мужской, но все же италийскую.

Рано в Рим попала греческая элефсинская триада: Деметра, Персефона и Эакх – таинственный весенний супруг Персефоны, имеющий черты Диониса. Их римляне приняли под именами своих богов: Цереры (Деметры), Либеры (Персефоны) и Либера (Эакха). В первые годы Республики был освящен храм этой триады у подножия Авентина, его сооружали и украшали греческие мастера. Он вскоре стал антиподом храма Юпитера, Юноны и Минервы на Капитолии, - храмом простого народа, главным плебейским храмом, местом собрания плебейских должностных лиц, народных трибунов, местом хранения их архива и казны под надзором их помощников – плебейских эдилов. Ритуал в этом храме до начала Второй Пунической войны оставался римским и только после битвы при Тразименском озере, во время проведения религиозных изменений там были введены греческие обряды. Т.е. многих богов римляне брали у иноземцев, но старались их осмыслить как своих италийских, притом символично, что храм изначально не своим богам ставился не в пределах померия (Авентин сначала не входил в померий).

Чисто иноземными богами были Геракл, впервые в Италии почтенный как бог, когда он, после совершения подвигов в Испании возвращался домой через Италию и Лаций и точно побывал на месте Рима. На месте будущего Бычьего Форума он убил злодея-великана Кака. Геракл с древних времен почитался в Лации, особенно в городе Тускуле. В Риме с древности на Бычьем Рынке стоял его алтарь, имевший наследственных жрецов, приносивших жертву по греческому обряду, когда они вымерли, эту жертвы стал приносить римский претор. В Риме почитались под греческим именами Диоскуры Кастор и Поллукс, специального италийского имени для них так и не нашлось, они почитались в Тускуле, в Пренесте и в Риме. Существует предание, что они участвовали в битве на Регильском озере на стороне римлян, а затем утвердились как боги-покровители всадников. Их храм был освящен еще в первой половине V в. до н.э. одним из первых при Республике. Большое политическое значение играл греко-италийский культ Дианы, ее храм стоял на самом Авентине, его воздвиг на общие деньги латинских городов царь Сервий Туллий, стремясь из Ариция превратить Рим в религиозный центр всего Лация (Юпитер и Диана – покровитель всего Лация). Делая это, Сервий Туллий явно ориентировался на Артемиду Эфесскую. Ферония (плебейская Юнона) и Диана – богини-покровительницы дикой природы всегда были также покровительницами низов, их праздники всегда были праздниками рабов.

Важнейшим богом был Аполлон, особенно почитавшийся в архаическую эпоху. Есть древние сведения о сношениях римских царей и дельфийского оракула. Именно дельфийский оракул был организатором греческой колонизации в Италии, на юге Италии был филиал дельфийского оракула и главных храм Аполлона здесь – в городе Кумы. В латинском городе Габии, где учились Ромул и Рем, тоже был храм Аполлона. Притом Аполлон всегда почитался именно как великий иноземный бог, ему был посвящен участок на Марсовом поле, на т.н. «Фламиниевом лугу» - тоже вне померия. В 431 г. до н.э. на этом месте был освящен храм Аполлона как Врачевателя (он отец Асклепия, архитектор и ценитель страшного мора – своих золотых стрел). Единственное исключение – при Тарквинии Древнем в Рим пришла знаменитая жрица Аполлона Сивилла Кумская, его возлюбленная, он обещал исполнить ее желание, она выпросила себе долгую жизнь, но забыла попросить молодость и потому прожила 1000 лет старухой. Она тогда предложила Тарквинию купить свои пророческие книги, когда он отказывался, она принялась их сжигать, он испугался и купил три последние книги, для их обслуживания была основана специальная жреческая коллегия sacris faciundis, члены которой обязательно должны были знать греческий. В остальном Аполлон возвысился только во времена Августа, с ним себя отождествлял сам Август, тогда на Палатине был сооружен храм Аполлону, но в народ этот культ широко не пошел. В начале Республики недалеко от Большого цирка был освящен храм Меркурия, отождествляемого с Гермесом - тоже вне померия, он покровительствовал торговцам.

В начале III в., когда происходила бурная урбанизация и эллинизация, начался наплыв греческих богов и культуры. Из Пелопонесского Эпидавра (центр почитания Асклепия) в Рим был перевезен символ этого бога (т.е. как будто в Италию прибыл сам бог), на Тибрском острове был сооружен его храм с чисто греческим культом. С Сицилии был перенесен культ Афродиты Эрицинской (римская Венера – древняя богиня садов), ее культ приобрел оттенок, свойственный греческой религии – покровительница плотской любви, этой богине был воздвигнут храм, началось превращение ее образа в греческую Афродиту, считается, что этот храм размещался также вне померия. В начале войны с Ганнибалом на греческий обряд переводят после битвы при Тразименском озере культ Элефсинской триады на Авентине и начинают по греческому обряду справлять древние Сатурналии, чтобы их особенной чистотой порадовать богов, которые могут помочь римлянам.

Итого: почти без изменений на римскую почву были перенесены греческие боги: Геракл, Аполлон, Асклепий, Венера Эрицинская. Считается, что в 217 г. было устроено особое празднество по греческому обряду – лептистернии, «угощение богов», статуи богов укладываются в храме на ложах, им подносятся угощения, вместе с этим пиры происходят во всех домах. Такие празднества устраивались для иноземных богов, в 217 г. после военных неудач такая лептистерния была совершена для 12 олимпийских богов, тогда же их соотнесли с греческим богами окончательно: Юпитер, Юнона, Нептун, Минерва, Марс, Венера, Диана и Аполлон (ни с кем не соотнесен), Вулкан, Веста, Меркурий, Церера. Считается, что с этого момента официально римские боги были ассоциированы с греческими. Скорее всего, это тождество богов было занесено в Италию театром еще раньше.

В римском пантеоне не было Диониса, был Эакх-Либер. Чисто греческий Дионис почитался частным образом, в Италии тоже были распространены сообщества вакхантов, которые строили святилища, проводили свои ночные сборища и празднества. Власти к ним не имели никакого отношения и относились с подозрением. В 186 г. до н.э. произошел большой уголовный скандал с ними, по всей Италии прокатилось сенатское гонение на вакханские сообщества они были почти повсеместно запрещены (похожее произошло в Греции в эпоху архаики). До нас дошел знаменитый декрет о вакханалиях с перечислением запрещений этому культу.

Главным домашним божеством была Веста, она имела и общегосударственный культ, и домашние культы. У римлян существовало представление о некоем мировом Очаге в центре Вселенной, аналогия ему должна была быть в каждом суверенном городе. В Риме таким был храм Весты с государственным неугасимым огнем. Первоначально в Италии римские колонии и муниципии имели внутреннее устройство, но не были суверенными - и не имели своих государственных очагов, как их имели независимые италийские города, для них очагом был неугасимый очаг Весты в самом Риме. Первоначально Вестой назывался сам горящий огонь очага, изображать Весту антропоморфно начали только в конце Республики. С ней были связаны домашние божества пенаты – «хранители кладовой». Неких пенатов (то ли двух, то ли восемь) вывез из горящей Трои еще Эней, впоследствии они хранились в храме Весты, что это конкретно было, так и не известно до сих пор. Другим домашним божеством были лары, не связанные с Вестой и пенатами, это божества, связанные с культом предков и прародителей (само слово «лар» примерно соответствует греческому «герой» - не совсем бог, и не человек). Существовал некий lar familiaris(некоторые считают, что это и был один единственный лар семьи). Для ларов ставились специальные божницы и святилища-ларарии, куда ставились некие фигурки, олицетворявшие то ли ларов, то ли пенатов. Эти фигурки иногда были облачены в тогу, имели рог изобилия, потеру-чашу, собаку (охраняющую дом) и змею (хтоническая природа этих божеств). Почитались и т.н. «компитальные лары» - лары перекрестков, где сходились дома и усадьбы нескольких семей. Их культ почитали сразу несколько семей, как правило, это были коллегии из плебеев или рабов, в конце Республики такие коллегии стали политическими клубами и приобрели большое значение. Семейным божествами были гении – «смертные божества человеческой природы», некий астральный двойник человека, рождавшийся и умиравший с ним, их изображения очень напоминали изображения ларов и пенатов. В семье почитался гений отца семейства, гениям посвящались дни рождения, притом в культе гениев участвовали только свободные члены фамилии. Своих гениев имели вещи, территории, общества, существовал отдельный Гений Рима.

Мы точно не знаем, что у римлян представляла из себя душа умершего человека. Римляне почитали нерасчлененное множество душ – манов, отдельной души как таковой не было, говорили, например, что некто «порадовал манов такого-то умершего человека», отомстив за его убийство. В феврале им посвящался праздник Паренталия – «родительский праздник», когда совершались обряды у могил предков и отмечался девятый день после погребения (почему девятый – не ясно). С конца Республики стали писать на могилах «посвящение богам-манам» и потом сведения об умершем, эта практика сохранилась и в эпоху Империи, камни с такими надписями «богам-манам» по старой памяти использовали даже христиане. Не успокоившиеся после смерти души превращались в темных демонов-лемуров, для них существовал праздник Лемурии, когда отец семейства выходил на порог и бросал через плечо бобы, «откупаясь» от злых божеств.

Свойством римских богов была их многоименность. Так была Юнона-Регина, Юнона-Соспита (спасительница), Юнона-Монета (советница), Юнона-Луцина (родовспомогательница). Существовал храм Юпитера-Триумфатора, Юпитера-Статора (останавливающего бегство войска), Юпитера-Терминуса (защитника границ). Часто более сильный бог поглощал менее сильного бога с меньшим количеством функций, так Юпитер поглотил Терминуса и богиню клятвы Фидес, в результате некоторые боги постепенно превращались во всебогов, заключавших один в себе всех богов. Впрочем, с Юноной и Юпитером такого не произошло. Только в эпоху Империи всебогами стали Фортуна-Пантейа, Исида (заключившая в себе все женские божества и даже мужские, ее таинства описаны у Апулея в «Золотом осле»), Фавн, почитавшийся в основном под именем Сильвана.

Жертвы богам приносили на алтарях под открытым небом, например, алтарь Сатурна у подножия будущего Капитолия. Со временем богам стали строить храмы, первоначально очень скромные и полутемные, всего с двумя комнатами. Подлинные храмы греко-этрусского типа с колоннами и скульптурой появились с вселением этрусской династии и началом антропоморфного изображения богов из глины этрусскими мастерами. С этого времени начинается эпоха греко-этрусских храмов. Самым древним храмом после храма Юпитера Капитолийского, который сооружался всю династию Тарквиниев и был освящен в первый год Республики, были храм Цереры, храм Диоскуров, ранний храм Меркурия, храм Аполлона. Эти храмы первоначально были древесно-сырцовыми с каменным разве что фундаментом. В таком виде они существовали до конца IV в. до н.э.

Первый совершенно каменный храм - храм Согласия, был возведен в честь законов Лициния-Секстия и примирения патрициев и плебеев 367 г.. Этот храм начал строить Марк Фурий Камилл, который спас Рим от галлов в 390 гг. до н.э., а в 367 г. патриции избрали его диктатором, чтобы приструнить плебеев, что он делать не стал и освятил победу плебса, обещав построить храм Согласия.

Лекция XVI (НН)

---

Дата добавления: 2021-01-20; просмотров: 156; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:

---

---

Мы поможем в написании ваших работ!