Вопрос 42. Индивидуальное и коллективное в традиционной народной художественной культуре
Ответ:
Вопрос 43. Составляющие декоративно-прикладного искусства. Классификация и сущность.
Ответ:
Вопрос 44. Значение декоративно-прикладного искусства в современном обществе.
Ответ:
Вопрос 45. Императорский фарфоровый завод. История, художественные и технологические особенности.
Ответ: Императорский фарфоровый завод , основанный в 1744 году в Санкт-Петербурге по указу дочери Петра Великого императрицы Елизаветы стал первым фарфоровым предприятием в России и третьим в Европе.
Талантливый русский ученый Д.И.Виноградов (1720–1758) открыл секрет изготовления «белого золота». Он впервые в истории керамики составил научное описание фарфорового производства, близкое к новейшим понятиям керамической химии. Фарфор, созданный Виноградовым, по качеству не уступал саксонскому, а по составу массы приготовленной из отечественного сырья, приближался к китайскому.
В первые годы на Невской порцелиновой мануфактуре изготавливали мелкие вещи, в основном табакерки для императрицы Елизаветы Петровны, которые она дарила приближенным и отправляла в качестве дипломатических подарков.
С воцарением Екатерины II ( 1762–1796 ) мануфактура была реорганизована и с 1765 года стала называться Императорским фарфоровым заводом, с поставленным перед ним задачей — «удовольствовать всю Россию фарфором».
Большое влияние на русский фарфор оказала деятельность талантливого французского скульптора Ж.Д.Рашета, приглашенного на ИФЗ модельмейстером. При нем на заводе утвердилось влияние французского искусства, где господствовал классицизм.
|
|
|
Начиная с эпохи Александра I (1801–1825) и до конца 60-х годов ХIХ века, особое место в выпуске завода занимали вазы. Золото стало одним из излюбленных декоративных материалов. Живопись была главным образом видовой и батальной. Вторую по значимости группу изделий составили дворцовые сервизы.
В александровскую и николаевскую (1825–1855 ) эпохи были изготовлены сервизы почти для всех резиденций Петербурга. Они отличались различными стилевыми направлениями. В числе других заявило о себе «русское» направление. Николаевский фарфор отличался виртуозной живописью. На вазах воспроизводились полотна старых мастеров — Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Корреджо, Мурильо и др., в основном из коллекции Эрмитажа. Копии поражали точностью и тонкостью пунктирных линий.
1918 году предприятие национализировали. Теперь уже Государственный фарфоровый завод перешел в ведение Народного комиссариата просвещения, который поставил задачу сделать из бывшей придворной мануфактуры «испытательную керамическую лабораторию республиканского значения», вырабатывающую «агитационный фарфор в высоком смысле этого слова революционный по содержанию, совершенный по форме, безупречный по техническому исполнению».
|
|
|
В 30-е годы, с началом культурного строительства в СССР, на Ленинградском фарфоровом заводе открывается первая в стране художественная лаборатория. Под руководством ученика К.Малевича, Н.Суетина творческий коллектив предприятия создает новый стиль советского фарфора, созвучный «социалистическому быту». Талантливый художник и руководитель, H.Суетин органично воплотил супрематические идеи с мирискуксническим декоративизмом и реалистическим отображением мира природы.
В 60-е годы, годы «хрущевской оттепели», искусство вновь обратилось к девизам 20-x годов: «Искусство — в быт» и «Искусство — в производство». После помпезности и чрезмерного украшательства сталинского периода, вернулся интерес к белому фарфору, к работе над формой и конструктивному лаконизму геометрических объемов.
Бережное использование наследия прошлого, непрерывность развития и постоянное обновление традиций художественного творчества и сегодня являются неотъемлемой чертой петербургской школы искусства фарфора.
|
|
|
Фарфор ИФЗ представлен в Эрмитаже, московском Историческом музее, лондонском музее Виктории и Альберта, нью-йоркском Метрополитен-музее и др.
С 2005 года ИФЗ ориентируется на выпуск высокохудожественных авторских произведений класса «люкс» под брендом «Императорский фарфор».
Сегодня в ассортименте завода насчитывается более 4000 наименований изделий, различных по форме и росписи.
Вопрос 46. Декоративно-прикладное искусство в России. 17-18 века.
Ответ:
Вопрос 47. Место декоративно-прикладного искусства в народной культуре.
Ответ: К декоративно-прикладному искусству относятся произведения искусства, служащие бытовым нуждам человека, обладающие определёнными художественно-эстетическими свойствами, украшающие быт, интерьер жилища, общественные здания. Как и архитектор, мастер бытовой вещи решает форму предмета, учитывает назначение, целесообразность, стремясь в то же время и к художественной выразительности.
Народный вариант декоративно-прикладного искусства наиболее прочен. Во все времена у человека проявлялась тяга к прекрасному, это выражалось в декорировании и украшении предметов быта, труда и т.п.
Народное искусство не только как традиционное, но и как непрофессиональное. Соответствующее традициям и передающееся из поколения в поколение. Главное, чтобы вещь была полезна. В народной культуре нет вещей без функции.
|
|
|
Вопрос 48. Модуль как структурная единица проектирования
Ответ:
Вопрос 49. Принцип наглядности в художественном моделировании
Ответ: Наглядное моделирование – использование наглядных образов и их проявление посредством графики и макетов.
Принцип наглядности (визуализации) – важнейший методологический принцип организации творческой деятельности и учебно – познавательных процессов. С педагогический и психологический точки зрения посредством наглядности обостряется внимание, активизируется аналитическое и эвристическое мышление и формируется в сознании четкий и ясный, хорошо запоминающийся образ воспринимаемого объекта, точно воспроизводящий его структуры и сущность.
Художник ДПИ стоя постоянно насыщает свой мыслительный процесс наглядными образами, в результате чего увеличивается оперативность, гибкость, продуктивность мысли, позволяющий сформировать банк рабочих идей (продуцирование новых идей и развитие замысла). И в этом основной методический смысл наглядного моделирования при создании изделий ДПИ
Вопрос 50. Проблема стиля в современном декоративно-прикладном искусстве.
Ответ:
Вопрос 51. Характеристики основных технологических процессов исполнения различных видов художественной изделий из камня
Ответ:
Вопрос 52. Технические приемы исполнения основных видов художественной обработки камня
Ответ:
Вопрос 53. Эстетические свойства художественных изделий из камня индивидуального пользования и интерьерного назначения
Ответ:
Вопрос 54. Формирование творческого подхода в проектировании художественных изделий из камня индивидуального характера и интерьерного назначения. Основные этапы проектирования
Ответ:
Вопрос 55. Цели и задачи художника-проектировщика изделий декоративно-прикладного искусства
Ответ:
Вопрос 56. Место моделирования в проектировании новых изделий. Связь между моделью и графическим исполнением проекта.
Ответ:
Вопрос 57. Основные методы художественного моделирования
Ответ:
Вопрос 58. Принцип наглядности в художественном моделировании
Ответ: Наглядное моделирование – использование наглядных образов и их проявление посредством графики и макетов.
Принцип наглядности (визуализации) – важнейший методологический принцип организации творческой деятельности и учебно – познавательных процессов. С педагогический и психологический точки зрения посредством наглядности обостряется внимание, активизируется аналитическое и эвристическое мышление и формируется в сознании четкий и ясный, хорошо запоминающийся образ воспринимаемого объекта, точно воспроизводящий его структуры и сущность.
Художник ДПИ стоя постоянно насыщает свой мыслительный процесс наглядными образами, в результате чего увеличивается оперативность, гибкость, продуктивность мысли, позволяющий сформировать банк рабочих идей (продуцирование новых идей и развитие замысла). И в этом основной методический смысл наглядного моделирования при создании изделий ДПИ
Вопрос 59. Макетирование и его функции
Ответ: Рабочие функции макетирования:
- фиксации наглядных мысленных образов
- продуктивность в результате обратной связи между проектными образами и их наглядными моделями
-конструктивная – способность отражать характер модели, функции, структуры и технику взаимодействий элементов объекта
- информативная – макетирование содержат важную информацию о смысле и структуре (форме дизайн –объекта)
-эстетическая: художественная модель – носитель информации художественного плана
Предметное объемно- пространственное моделирование или макетирование имеет некоторые преимущество перед графическими средствами. Макет как метод моделирования имитирует в уменьшенном виде реальное пространство. Творческий замысел материализуется, получает наглядное выражения. Учебное макетирование активно формирует объемно-пространственное мышление студентов.
В зависимости от стадии проектирования макеты бывают рабочие и экспозиционные. В методическом отношении наиболее продуктивно рабочее макетирование, применяемое для разработки разнообразных программ-заданий. Экспозиционные макеты отображают в основном пространственные, реже пластические особенности объекта в определенном масштабе. Основная цель – поиск трехмерного пластического представление и внешнего архитектурного образа. Применяемые в архитектурной практике макеты можно разделить на виды по определенным показателям, отражающим различные вопросы проектирования. По изображению пространство макеты бывает объемные, объемно-пространственные и пространственные. По ориентации в пространстве они делятся на обычные трехмерное, макеты-декорации, полу объемные, перспективные, плоскостные. В зависимости от моделируемых сторон объекта различают эстетические, функциональные, конструктивные и технологические макеты.
Материалы, применяемые в макетировании, бывают жесткие (дерево, картон, бумага и др.) и пластичные (пластилин, глина и др.). Передача свойств изображенных поверхностей осуществляется при помощи условной стилизации, материалов натурных или имитирующих естественные качества.
Типовые контрольные задания:
| № п/п | Варианты практических заданий (условия задач,) |
| 1 | Выполнить анализ классификации научно-исследовательских трудов |
| 2 | Выполнить анализ основных методов художественного моделирования |
| 3 | Представить план целей и задач художника-проектировщика изделий декоративно-прикладного искусства |
| 4 | Выполнить анализ модуля как структурной единицы проектирования |
| 5 | Представить анализ этапов моделирования и проектирования. |
| 6 | Дать обоснование восприятия объекта ДПИ (в рамке масштабности) |
| 7 | Дать обоснование применения формообразующих технологий при изготовлении изделия ДПИ. |
| 8 | Обосновать актуальность применения технологий, использующих готовые структуры и фактуры |
| 9 | Дать обоснование войлоковалянию – как приданию устойчивости структуре волокон. Способы декорирования войлочной пластины. |
| 10 | Выполнить анализ традиционного плетения и вязания текстиля на основе петли и узла и использование в актуальном дизайне. |
| 11 | Дать обоснование приданию устойчивости структуре волокон путём прядения. |
| 12 | Выполнить анализ конструкции и кинематической схемы работы традиционного ткацкого станка. |
| 13 | Выполнить анализ принципа наглядности в художественном моделировании. |
Дата добавления: 2019-09-13; просмотров: 291; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!