Основные художественные стили

Министерство образования и науки Российской Федерации

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна»

УТВЕРЖДАЮ

Директор института______

_________________ Ф.И.О.

«____»______________20___г.

ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ИТОГОВОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫМ ПРОГРАММАМ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ (Государственный экзамен)

Кафедра:	10	Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы
	Код	(наименование выпускающей кафедры)
Направление подготовки:		54.04.02 Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы
Профиль подготовки:		Изделия декоративно-прикладного искусства
Уровень образования:		магистр

Руководитель ОП:

Доцент к.и.н. Чужанова Т.Ю.

(должность, Ф.И.О., подпись)

(дата)

Фонд оценочных средств принят на заседании

Кафедры ДПИ и НП

15.05.16

Протокол №

(наименование кафедры)

(дата заседания)

Заведующий кафедрой:

Григорьев А.В.

(Ф.И.О., подпись)

Рецензент:
	(должность, Ф.И.О. рецензента, подпись)

МП

ФОС рассмотрен, одобрен и обновлен с учетом развития науки, культуры, экономики, техники, технологий и социальной сферы

Рецензент:
	(должность, Ф.И.О. рецензента, подпись)		(дата)

М П

Рецензент:
	(должность, Ф.И.О. рецензента, подпись)		(дата)

М П

Санкт-Петербург

2016

Оценочные средства государственной итоговой аттестации

Контрольные вопросы и практико-ориентированные задания или иные материалы, необходимые для оценки опыта деятельности, умений и знаний.

Вопросы:

№ п/п	Формулировка вопроса
1	Классификация видов искусства. Пластические виды искусства
2	Пластические виды искусства – архитектура и декоративно-прикладное искусство
3	Изобразительные виды пластического искусства (скульптура, живопись, графика)
4	Понятие жанр в искусстве
5	Стиль в декоративно-прикладном искусстве. Стиль и стилизация
6	Моделирование по форме
7	Наглядное моделирование
8	Рабочие функции графики и макетирования
9	Аналог и его роль в проектировании изделий ДПИ
10	Вариативность проектных моделей
11	Универсальность признака моделирования
12	Эргономические факторы и их влияние на процесс проектирования
13	Основные методы моделирования и их взаимосвязи
14	Ретроспективное моделирование
15	Различные формы проектного моделирования
16	Три основные формы моделирования
17	Этнические художественные формы в народном жилище, народной одежде, народной утвари, народных украшениях, бижутерии и ювелирных украшениях (на примере одного этноса)
18	Виды моделей
19	Различные формы проектного моделирования
20	Вариантность проектных моделей
21	Этапы проектной работы
22	Этапы проектной работы
23	Влияние национальных традиций проектирование изделий ДПИ
24	Смысловая структура и формообразующая задачи художественного моделирования в процессе создания изделий ДПИ
25	Формообразование
26	Композиция
27	Материалы, применяемые для создания наиболее древнего текстиля. Виды волокон.
28	Принцип ткачества. Архаичные и традиционные технологии создания полотна.
29	Основные методы художественного моделирования.
30	Проектная графика как метод художественного моделирования.
31	Макетирование, как метод художественного моделирования.
32	Основные задачи художественного моделирования в процессе создания изделий ДПИ.
33	Аксессуары традиционного костюма на примере одного этноса.
34	Аксессуары интерьера: основные принципы моделирования.
35	Аксессуары современного костюма: этнический дизайн как основа моделирования.
36	Значение декоративно-прикладного искусства в современном обществе.
37	Место декоративно-прикладного искусства в народной культуре.
38	Проблема стиля в современном декоративно-прикладном искусстве.
39	Искусство как часть этнической традиции.
40	Источники изучения этнического искусства.
41	Связь этнического искусства с занятиями и промыслами населения.
42	Индивидуальное и коллективное в традиционной народной художественной культуре
43	Составляющие декоративно-прикладного искусства. Классификация и сущность.
44	Значение декоративно-прикладного искусства в современном обществе.
45	Императорский фарфоровый завод. История, художественные и технологические особенности.
46	Декоративно-прикладное искусство в России. 17-18 века.
47	Место декоративно-прикладного искусства в народной культуре.
48	Модуль как структурная единица проектирования
49	Принцип наглядности в художественном моделировании
50	Проблема стиля в современном декоративно-прикладном искусстве.
51	Характеристики основных технологических процессов исполнения различных видов художественной изделий из камня
52	Технические приемы исполнения основных видов художественной обработки камня
53	Эстетические свойства художественных изделий из камня индивидуального пользования и интерьерного назначения
54	Формирование творческого подхода в проектировании художественных изделий из камня индивидуального характера и интерьерного назначения. Основные этапы проектирования
55	Цели и задачи художника-проектировщика изделий декоративно-прикладного искусства
56	Место моделирования в проектировании новых изделий. Связь между моделью и графическим исполнением проекта.
57	Основные методы художественного моделирования
58	Принцип наглядности в художественном моделировании
59	Макетирование и его функции

Вопрос 1. Классификация видов искусства. Пластические виды искусства

Ответ: Виды искусства подразделяются следующим образом: пластические, временные, пространственно-временные. Пластические виды искусства – это искусства, в которых художественные образы:

• существуют в пространстве, но не развиваются буквально во времени;

• выполняются путем обработки материала;

• имеют предметный характер;

• воспринимаются зрителями визуально.

К пластическим видам искусства принадлежат: архитектура, декоративно-прикладное искусство, живопись, скульптура, графика, фотография. Виды искусства - «временные искусства», обретающие смысл в процессе времени – литература, музыка, танец. Пространственно-временные искусства – театр и кинематограф.

Пластические виды искусства подразделяются на:

· Неизобразительные (архитектура, декоративно-прикладное искусство)

· Изобразительные (скульптура, живопись, графика, фотография)

Виды пластического искусства имеют различные техники исполнения, в процессе которых применяются различные материалы. Материал – это элементы, используемые для создания произведения. Например, бронза, эмаль, майолика, синее кобальтовое стекло, бархат. Техника – это метод, примененный автором для создания произведения, использование определенного материала и инструментов (литье, золочение, вышивка).

Вопрос 2. Пластические виды искусства (архитектура, ДПИ, ИЗО)

Ответ: Архитектура - это греческое слово и означает художественное строительство. Это искусство проектировать и строить здания, сооружения и комплексы. Именно римский архитектор Витрувий (I в. до н. э.) определил три главных закона архитектуры: польза, прочность, красота. За гениальную простоту и точность формулировки эти законы назвали «ТРИАДА ВИТРУВИЯ». Архитектура определяется как: художественно - организованное пространство для человеческой жизнедеятельности; совокупность объектов, обусловливающих художественную организацию пространства. Виды архитектуры: культовая, крепостная, жилая, административная, промышленная, ландшафтная и градостроительная.

В архитектуре часто встречается понятие архитектурный ансамбль. Ансамбль (франц. «совокупность») – единство частей, образующих целое; Художественный ансамбль – совокупность произведений искусства, объединенных общим замыслом и композиционным решением.

Архитектоника (греч. Tectonike – строительное искусство) - архитектурно выраженная структура сооружения или его части (стены, арки, фронтоны). Архитектоника – это объемное формообразование.

Тектоника – художественное выражение закономерностей строения конструктивной системы интерьера или изделия. Для объяснения понятия тектоники приведем пример, касающийся стилей классицизм (вторая половина 18 в. и начало 19 в.) и ампир (первая четверть 19 в.). В оформлении интерьеров стилей классицизм и ампир в качестве главного тектонического средства закрепляется ордер в виде полуколонн или пилястр, реже - в виде отдельно стоящих колонн. Применялся он в парадных помещениях типа зал. Большинство помещений ордера как такового не имели, использовались лишь его элементы – антаблемент или карниз с фризом. Ордеру придают канонически правильные пропорции. Во многих интерьерах классицизма выразительность строится на сочетании гладких стен, архитектурных деталей и орнамента античного характера.

Архитектура - основной стилеобразующий фактор, который влиял на все художественные ремесла. Декор (от лат. decorare – украшать) – художественное оформление, совокупность украшений архитектурного сооружения или изделия. Декорирование интерьера или изделия – это процесс завершения образа. Он включает в себя конкретный художественный материал:

· отделка стен (архитектурные детали, лепнина (орнаментация), резьба по дереву или камню, декоративный текстиль). В общей системе декорирования стен, на равных правах с архитектурными деталями выступает орнаментация. В тоже время нейтральный архитектурный фон подчеркивает пластическую характеристику декоративной скульптуры или лепнины.

· обработка потолков (лепнина, монументально-декоративная живопись, например, гризайльная роспись орнаментов),

· мебель (формы, художественная резьба, зеркала в рамах, обивочные ткани),

· дверные полотна и фигурные паркеты,

· предметы художественно-бытового убранства (осветительные приборы, декоративная скульптура, пластика малых форм, живописные панно).

Исторические традиции и принципы отделки внутреннего убранства помещений могут оказаться полезным архитекторам и художникам декоративно-прикладного искусства, работающим в области создания и оформления современного интерьера. Художественные интерьеры характеризуются внимательным отбором композиционных и декоративных средств, превосходным рисунком деталей и прорисовкой лепнины.

Декоративно-прикладное искусство - от латинского «украшаю» - пластический вид искусства эстетически формирует окружающую человека среду. Декоративно-прикладное искусство (ДПИ) предусматривает создание художественных изделий, имеющих практическое значение и художественную обработку утилитарных предметов (мебель, одежда, утварь).

Связь прикладного искусства с архитектурой, зависимость его стиля от развития архитектуры, уходит корнями в далекое прошлое и не теряет актуальности до наших дней. Развитие архитектурного стиля, изменения планировки помещений и приемов их внутреннего декора, влекло за собой соответствующие изменения, в первую очередь, в мебели – эволюцию ее форм и стиля. Развитие архитектурного стиля повлияло и на изменение стиля многих видов ДПИ, дополняющих убранство помещений (в том числе стенных ковров, обивочных тканей, вышивок).

Поэтому, закономерности формообразования в ДПИ и архитектуре во многом идентичны, разница заключается только в масштабе. В отдельные эпохи мебельные формы находились под сильным влиянием архитектурных форм, поэтому мебель называют «малой архитектурой». Изделия ДПИ служат для удовлетворения потребностей людей, и эти потребности, в свою очередь, приводят к изменениям ее формы. Форма изделия ДПИ указывает на непосредственное ее назначение; материал и украшения – для какого заказчика она была изготовлена; по структурным особенностям можно делать выводы о времени изготовления.

С расцветом орнаментального искусства архитектура утрачивает свою исключительность. Искусство орнаменталистов появилось и расцвело в эпоху Возрождения в Италии. Затем в 16 веке искусство орнаменталистов проникает во Францию и с этого момента воздействует как один из наиболее активных и основных стилеобразующих факторов. Наряду с архитектурой, искусство орнаменталистов влияло на все художественные ремесла. Орнаментальные композиции и рисунки 17-18 веков - модели для изготовления различных видов ДПИ – служили образцом для мастеров и определяли формирование стиля всех без исключения отраслей художественного ремесла – изделий из металла, керамики, мебели, художественного ткачества, вышивок, кружев. Влияние искусства орнаменталистов захватывает первую четверть 19 века и теряет значение вместе с завершением развития неоклассицизма. Обращение мастеров ДПИ и архитекторов в период развития стиля эклектики (1830-е-1890-е годы) к орнаментам художественных стилей прошлых эпох имеет иное основание и относится к такому явлению как художественная стилизация.

Орнамент (лат.-ornamentum-украшение) - живописное, графическое или скульптурное украшение, художественно оформляющее вещь. Ритм (греч. Rhythos - поток) – чередование элементов целого (орнамента), совершающееся с закономерной последовательностью и частотой. Композиция (лат. compositio «составление, связывание») – построение художественного произведения, система компоновки его элементов в единое целое.

Вопрос 3. Изобразительные виды пластического искусства (скульптура, живопись, графика, фотография)

Ответ: Скульптура – (отлат. – высекать) - это художественное изображение в объеме. Скульптор работает с массой или объемом материала (глина, мрамор, бронза). Скульптура выполняется из твердых или пластических материалов, но обязательно имеет объемную трехмерную форму. Основные техники, используемые в скульптуре:лепка – работа в мягких материалах (глина, воск); высекание из твердых материалов (камень, дерево); художественное литье (металл, гипс). Произведение скульптуры может быть круглым (т.е. объемным) или рельефным. Рельеф – это вид скульптуры. Рельеф (от франц. «выпуклость) – выпуклое скульптурное изображение на плоскости или углубленное по отношению к плоскости фона. Барельеф (франц. – низкий рельеф).

Живопись – это искусство цвета. Само слово означает «писать жизнь», «писать живо», то есть убедительно передавать действительность. Кроме того, что живопись – это искусство цвета, это еще и искусство плоскости, так как пространство и объем существуют только в иллюзии. Плоскость составляет главную условность живописи. Основным средством выразительности в живописи является цвет. Учитывая тот факт, что живопись - это искусство цвета, важно обратить внимание на то, что существует особый вид декоративной живописи, выполненной исключительно в разных оттенках одного цвета (обычно серого) - гризайль (фр. grisaille, от gris – серый). Живопись делится на станковую и монументальную.

В живописи важную роль имеют следующие понятия:

Линейная перспектива – прием передачи пространства на плоскости, при котором масштаб предметов по мере их удаления уменьшается, а параллельные линии сходятся в одной точке линии горизонта. Светотень – градации светлого и темного, с помощью которых передается объем фигуры или предмета. Лессировка (нем.) – прием работы жидко разведенной краской, позволяющий частично видеть более глубокие слои иного цвета.

Графика (греч. graphike пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатную графику (рисунок, гравированный на дереве или на металле для тиражирования).Графическая форма изображения получается с помощью линий, штрихов, пятен. Штрих - это относительно короткие линии, с помощью которых в тоновом рисунке подчёркивают характер формы. Техника штриха, особенно штрихов по форме, играет особую роль в выявлении поверхностей предмета, его конструкции, объёма.

Графика делится на: станковую (не имеющую прикладного назначения), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление печатных изданий), прикладную (промышленная графика), плакат. Гравюра – это произведение получаемое применением давления одного объекта на другой.

Фотография (греч. светопись — техника рисования светом) — получение изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или матрице) при помощи фотокамеры за счет отражённого от предметов видимого света.

Вопрос 4. Понятие жанр в искусстве

Ответ: Понятие жанра сложилось в XV-XVI веках: изучение и отражение действительности в искусстве способствовало разделению искусства на отдельные жанры. Жанр (франц. genre «род, вид») – разновидность произведений с общим кругом тем, предметов изображения.

ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Портрет	Пейзаж	Натюрморт	Бытовой жанр	Исторический жанр и Батальный жанр

Портрет - жанр искусства с изображением конкретного человека с неповторимыми, только ему свойственными чертами внешности и характера. В жанре портрета проявляется индивидуальность модели и манера самого художника.

Пейзаж в переводе с французского - «вид, местность». Пейзажем называют реальный вид природы, картину с его изображением. В пейзажном жанре предметом внимания художника является природа: ландшафтный пейзаж, морской пейзаж, городской (урбанистический) пейзаж.

Натюрморт (фр. nature morte, букв. – мертвая природа) – жанр изобразительного искусства (главным образом живописи), который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. «Тихая жизнь» предметов есть иносказательный портрет отсутствующего героя. Художник пишет предметы, переживает их состояние, дает им образ. Другими словами, изображение вещей делается для того, чтобы передать образ жизни их хозяина. «Малые голландцы» воспели свой скромный достаток.

Бытовой жанр посвящен повседневной частной жизни (обычно современной художнику):достоверная фиксация предметов быта, взаимоотношений и поведения людей в быту; раскрытие смысла явлений повседневной жизни. Художник создает образ человека в его окружении, используя весь арсенал возможностей: среду обитания, жанровую сцену.

Исторический жанр посвящен событиям и деятелям, социально значимым явлениям в истории общества. Этот жанр обращен в основном к прошлому. Исторический жанр включает изображения недавних событий, историческое значение которых признано современниками. Батальный жанр изобразительного искусства посвящен историческим событиям военного характера.

В заключение обзора жанров изобразительного искусства делаем вывод - главной характеристикой европейского изобразительного искусства является историзм мышления. Европейский художник – это историк. Он свидетель времени и оставляет потомкам портрет эпохи, переводит хронику бегущих дней в вечность на холсте. Именно это и отличает европейское искусство от изобразительного искусства Азии.

Вопрос 5.Стиль в декоративно-прикладном искусстве. Стиль и стилизация.

Ответ: Определение стиля – это задача многофакторная и синтетическая. Основные признаки определения стиля: материал, декор (или орнамент), техника исполнения. Нельзя ограничиваться рассмотрением одной стороны вопроса, ошибочно доверять одному признаку. Например, мебель из красного дерева конца 18 - начала 19 в. характерна не только для России, но и для Франции, Германии, Англии, Италии. Особенности орнамента не могут служить единственным критерием для определения стиля предмета. Так завитки аканта часто используются в декоре и в эпоху Возрождения и в классицизме 18 века. В обоих случаях имеет место стремление разработать поверхность как ограниченную орнаментом плоскость. Решающим моментом при определении датировки, стиля не может служить только техника исполнения.

Стиль - набор характеристик произведения искусства, определяющих принадлежность определенному художественному направлению и исторической эпохе. Стиль всегда опирается на приемы, традицию, архитектуру.

Стиль и стилизация

Существуют два различных направления стилизации. Один из самых часто применяемых приемов стилизации – это использование элементов исторической эпохи, создание современных изделий ДПИ и декорирование интерьеров в стилистике исторических эпох. Стилизация как результат архитектурной эрудиции и свободы в трактовке декоративных мотивов художественных стилей. Сочетание исторических стилизаций с современными задачами, отвечающими вкусам заказчиков, позволяют создать уникальное произведение искусства. Это возможно при условии, что архитектор и художник ДПИ обладает широкой эрудицией в стилях и утонченным вкусом.

Обращение архитекторов и мастеров ДПИ в период развития стиля эклектики (1830-е – 1890-е годы) к орнаментам стилей прошлых эпох относится к такому явлению как художественная стилизация. Художественная стилизация, характерная для стиля эклектики: копируется, имитируется старый образец и интерпретируется архитектором в духе требований заказчика. Например, интерьеры и произведения ДПИ, созданные по проектам архитекторов А.П. Брюллова, А.И. Штакеншнейдера, И. Монигетти представляет собой изящный парафраз стиля какой-либо исторической эпохи.

Другой принцип художественной стилизации – один из основополагающих по отношению к цитированию в стиле эклектики - это сознательная эстетизация форм в соответствии с новым эстетическим кредо, исходящим из преобразования, трансформации элементов видимого мира ради достижения наибольшего художественного впечатления. Система художественного обобщения характерна для стиля модерн. Прием стилизации в модерне - это не копирование и не имитирование старинного образца, не комбинирование и построение композиции из готовых исторических элементов, а образное обобщение мотива, на который ориентируется в духе современности, требований простоты и целесообразности.

Основные художественные стили

Романский стиль XI-XII вв.

Готика. XIII-XV вв.

Ренессанс. XV-XVI вв.

Барокко. XVII-XVIII вв.

Классицизм. XVII в.

Рококо. XVIII в.

Неоклассицизм. Конец XVIII в.

Ампир. Первая половина XIX в.

Эклектика. Вторая половина XIX в.

Модерн. Конец XIX - начало XX в.

Арт-деко. XX в. Между 1 и 2 мировой войной

Вопрос 6. Моделирование по форме

Ответ: Процесс моделирования изделий ДПИ может происходить в соответствии с требованиями, которые предъявляются человеком, как потребителем будущего эстетического продукта, и классифицироваться по отношению его к форме изделия в зависимости от сложности:

-вербальное

-идеальное

-математическое

-светооптическое

-акустическое

-графо-пластическое

Результаты (этапы) в проектной работе дизайнера ДПИ можно структурировать на следующие формы:

А) эргономические (удобства контакта с человеком)

Б) пластические (образные)

В) поисковые и доводочные (вариантность)

Г) трансформируемые (модульно- комбинаторное)

Д) экранные (анимация оцифрованная)

Е) топографические (программные возможности компьютеров)

Таким образом, моделирование в художественно- проектной практике может принимать различные формы, типология его весьма разнообразно.

Вопрос 7. Наглядное моделирование

Ответ: Наглядное моделирование – использование наглядных образов и их проявление посредством графики и макетов.Принцип наглядности (визуализации) – важнейший методологический принцип организации творческой деятельности и учебно – познавательных процессов. С педагогический и психологический точки зрения посредством наглядности обостряется внимание, активизируется аналитическое и эвристическое мышление и формируется в сознании четкий и ясный, хорошо запоминающийся образ воспринимаемого объекта, точно воспроизводящий его структуры и сущность.

Художник ДПИ стоя постоянно насыщает свой мыслительный процесс наглядными образами, в результате чего увеличивается оперативность, гибкость, продуктивность мысли, позволяющий сформировать банк рабочих идей (продуцирование новых идей и развитие замысла). И в этом основной методический смысл наглядного моделирования при создании изделий ДПИ

Вопрос 8. Рабочие функции графики и макетирования

Ответ: Рабочие функции графики и макетирования:

- фиксации наглядных мысленных образов

- продуктивность в результате обратной связи между проектными образами и их наглядными моделями

-конструктивная – способность отражать характер модели, функции, структуры и технику взаимодействий элементов объекта

- информативная –проектная графика и макетирование содержат важную информацию о смысле и структуре (форме дизайн –объекта)

-эстетическая: графика и художественная модели – носители информации художественного плана

Графический и объемно - пластический методы взаимодополняют друг друга, содержат блоки эффективных приемов, отличающихся технологиями, инструментами, материалами.

Вопрос 9. Ответ: Аналог и его роль в проектировании изделий ДПИ

Ответ: Аналог в проектировании изделий ДПИ –это изделие, сходное с проектируемым по функциональному назначению, принципу действия, условиям применения или иным характеристикам. Аналог по большей части связан предпроектным анализом.

Вопрос 10. Вариативность проектных моделей

Ответ: Модели могут быть научными и художественными, а по функциональной направленности- познавательными или созидательными. Из научных моделей ценны только те, которые дают правдивые представления об изучаемом явлении. В искусства ценность художественной модели в ее индивидуальной неповторимости. Ценными является своеобразия авторского видения мира. В творчестве художественном преобладает созидательная функция, а в науке - познавательная.

Модели различаются по моделируемому содержанию. « Модели строения» выражают пространственную или материально - конструктивную структуры архитектурную объекта. « Модели процессов» отражают моментальные срезы происходящих в объекте процессов (эксплуатации, строительства) или условия его восприятия.

По качеству информации моделирования можно составить определенный типологический ряд моделей. Под информационной емкостью пространственной модели понимается объем и качества сведений об архитектурном объекте вкладываемых, а нее или получаемых из нее в процессе моделирования. Каждая из таких моделей может, рассматривается как познавательная и созидательная одновременно.

«Структурная модель» выражает структурные свойства моделируемого содержания – устойчивую связь элементов строения архитектурного объекта или процессов его эксплуатации как целого образования (как бы «скелет» содержания).

«Геометрическая модель» выражает геометрические свойства и отношения моделируемого содержания в строго определенном масштабе и может рассматриваться как «геометрический слепок» (термин А. Коротковского) содержания.

«Механическая модель» имитирует ряд физических свойств и отношений моделируемого содержания содержания: необходимые перемещения ( транспорта, оборудования, людей и т.д.), качество материала объекта (цвет, текстура, фурнитура), характер естественного и искусственного освещения и т.д.

«Физическаямодель» представляет собой моделируемого содержание, сам моделируемой объект или его фрагмент.

Вопрос 11. Универсальность признака моделирования

Ответ: Моделирование предметов ДПИ является важным этапом проектировании любого высокохудожественного объекта. Умелое особенностей и декоративных свойств материала, высокое мастерство художественного исполнения, грамотное применение имеющихся знаний требуются от художника, для выполнения поставленных задач. Вне зависимости от предметов в области ДПИ, этапы моделирования универсальны. Любое изделие начинается с проектирования его в графическом варианте и моделирования различным способами. Модель предмета зачастую может иметь ряд свойств, схожих или идентичных натуральному объекту. Это позволяет на основе модели воплощать некоторые исследования, касательные характеристик будущего предмета. Таким образом моделирование является универсальным признаком при проектировании любого предмета не только в области ДПИ, но и других областях. Двигаясь от простых форм к сложным, можно достичь высоких результатов при проектировании любого объекта.

Методология - это учение об организации деятельности. Методология рассматривает организацию любой человеческой деятельности, в том числе- организацию художественной деятельности. Организовать деятельность означает упорядочить ее в целостную систему с четко определенными характеристиками, логической структурой и процессом ее осуществления. Основные методологические признаки художественного моделирования это: принцип наглядности, принцип художественно – образного подхода к объекту, принцип системности. Принцип наглядности заключается в использования наглядных образов в виде графики и макетов. Это неотъемлемый признак художественно-творческой деятельности. Наглядная фиксация проектных (зрения, обоняния, слуха, осязания). Так при проектирования должны учитываться комфорт при эксплуатации и, как следствие, сохранение психофизиологического баланса, отсутствия раздражителей на проектируемом предмете. Антропометрические требование базируются на необходимости всестороннего учета в конструкции изделия роста, массы, размера человека отдельных частей его тела. При проектировании предметов серийного производства берутся среднестатистические данные, при проектировании индивидуальных предметов – учитываются индивидуальные данные человека.

Для каждого украшения личной группы существуют свои нормы и показатели эргономичности. Номенклатура по требованиям складывается совокупности комплексных и единичных показателей, характеризующих уровень эргономичности всех видов изделий данной группы, имеющих одно название и выполняющих одинаковую или сходную функцию. Далее учитывается эргономические показатели конкретного изделия путем отбора наиболее важных для данного изделия показателей и их детализации.

Для проектирования колец учитываются такие показатели, как зоны контакта изделия, ограничивающие внешний объем: расстояние в 2 мм с правой и левой стороны фаланги удобно для оптимального соприкосновения кольца с соседними фалангами. С низа фаланги необходимо расстояние не более 3 мм для комфортного сгибания пальцев кисти. Высота кольца может быть ограничена замыслом художника, но не должна мешать и усложнять процессу эксплуатации украшения. Оптимальным для повседневных колец считывается высота около 10 мм.

Для проектирование серег необходимо учитывать вес конечного продукта. По нормативом серьги не должны превышать веса в 10 гр. каждая. Это отметка считается критической сроки. Размер штырька, удерживающего серьгу на ухе от декоративной части до замка должен составлять не менее 6 мм. Важным условиям комфортной эксплуатации считываются отсутствие острых краев.Идей необходимо для формирования проектных мыслей, контроля их хода и обобщения. Художественно- образный подход является непосредственным признаком творческой деятельности в области искусств. Отталкивание от образов художественно- стилистических тенденций, личных предпочтений или задаваемых заказчиком позволяет развивать проект в необходимом направлении. При оперировании имеющимся знаниями, художник двигается в направлении создания предмета. Принцип системности применяется при художественном моделировании не всегда. Но понимание некой системы развития проекта может облегчить ход работы художника.

Вопрос 12. Эргономические факторы и их влияние на процесс проектирования

Ответ: Рассмотрим эргономические факторы на примеремоделирования ювелирных изделий. Во время проектирования ювелирного изделия обязательно должны учитываться показатели эргономики для ювелирных предметов разного назначения. Эргономические параметры разрабатываемого объекта определяют соотношение его формы и конструкции к форме человеческого тела с учетом места расположения украшения на фигуре. Определение анатомических точек контакта проектируемого предмета с телом позволят выявить области свободного развития формы украшений.

При проектировании объектов выявляются связи человека с изделием в системе «человек- изделие – среда использования». Учитываются форма, размеры, расположение человеке, материал изготовления, функциональные особенности и др. показатели. Опытный художник учитывает уже известные параметры типовых объектов для проектирования своего изделия, либо изучает и опирается на имеющиеся образцы. Необходимо брать во внимание целостное рассмотрение со всех сторон деятельности человека, при котором может эксплуатироваться объект проектирования, существует ряд требований, при которых эксплуатация предмета непосредственно касается человека. Физиологические требования направлены на учет физиологических свойств человека и особенностей функционирования его органов чувств.

Вопрос 13. Основные методы моделирования и их взаимосвязи

Ответ: Модель- условный образ какого –либо объекта, который служит для выражения отношения между человеческими «знаниями об объектах и этими объектами».

К методам моделирования можно отнести:

· Проектно -графический;

Проектно –графический метод является как приложения приемов и техники графического искусства, возникающий в процессе проектирования. Сложился, прежде всего, в архитектуре. Графика является универсальным инструментом и эффективным средством поиска оптимальных решений.

· Объемно – пластический (макетный).

Объемно –пластический метод проектирования подразумевает поиск решений на рубеже процесса мышления и лепки воображаемого объекта из доступного материала (пластилин, воск, бумага) Такой подход часто называют « макетированием».

В системе методических средств моделирования важно видеть два взаимодополняющих метода – графический и объемно - пластический (макетный). Каждый из этих методов вобрал в себя блок эффективных приемов, отличающихся технологиями, инструментами, материалами.

Взаимосвязь графики и макета выражена на практике.Связь между проектной графикой и макетированием прослеживается в следующих случаях:

· В выборе масштаба их исполнения;

· В использовании поискового макета для построения «перспективы» объекта;

· В выполнении чертежей объекта на основе обмеров его макета;

· В исполнении «мастер –моделей» на основе обмеров его макета;

· В фотомонтаже на ПК и др.

Метод трансформации природных форм в процессе художественного моделирования. Само слово «трансформация» произошло от латинского transformation,что значить «превращение». Это некий процесс, совершающийся постепенно. При применении метода трансформации мы приходим к конечной цели через промежуточные стадии, останавливаясь на них.

Очень часто различные объекты живой природы являются источником возникновения образных ассоциаций у художника. Трансформация определяется динамикой движений, превращений или изменений. И осуществляется следующим образом:

· Превращение одной формы в другую;

· трансформация деталей внутри одной формы. Процесс превращений и изменений может носить бесконечный характер.

Для трансформации природной формы необходимо сначала найти убедительный по своей художественной выразительности объект. Однако, обобщая форму, не всегда нужно отказываться от мелких деталей, так как они могут придать форме большую декоративность и выразительность.

Выявлению пластических особенностей природных форм способствуют зарисовки с натуры. С одного объекта желательно сделать серию зарисовок с разных зрения разных ракурсах, подчеркивая выразительные стороны объекта. Эти зарисовки являются основной для декоративной переработки природной формы.

В процессе декоративной переработки растительной формы большую роль играют средства художественной выразительности.

· линия

· пятно

· точка

· цвет

Графические средства могут подсказывать, а в отдельных случаях даже предопределять характер трансформации растительных мотивов.В декоративной работе особая роль принадлежит линейному рисунку, так как линия наиболее остро передать все нюансы пластический формы, особенности переходов одних элементов в другие, ритмическое движение этих элементов. Однако некоторая зарисовках. Поэтому очень важно изучать натуру и вначале делать акцент на натурных зарисовках, помогающих лучше изучить пластические особенности формы.

Вопрос 14. Ретроспективное моделирование

Ответ: Анализ аналогов является основной ретроспективного моделирования. Это- самый распространенный метод моделирования. Ретроспективное моделирование основано на анализе прототипов и аналогов и постановке на базе этого анализа проектный задачи. Однако этот метод не позволяет выполнить основную задачу дизайна – создание новых вещей, а дает возможность совершенствовать уже существующие. Другим методом моделирования является конструктивное моделирование, т. е видоизменение функций и морфологии вещи (морфология вещи материальная форма вещи, организованная в соответствии с ее функциями). Конструктивное моделирование может быть: коррективным (совершенствуются функции и форма вещи); переходным (функции и морфология подвергаются переосмыслению для придания объекту новых качеств – в качестве примера из дизайна одежды можно привести направление деконструктивизма в дизайне); проективным (функции и форма вещи создаются вновь). Самым инновационным методом моделирования в дизайне можно считать перспективное моделирование (или проектное прогнозирование), которое занимается изучением желательных перспектив развития общества и разрабатывает проекты, которые могут способствовать достижению этих перспектив. На основе исследований спроса потребителей и анализа аналогов рождается творческая концепция, которая находит воплощение прежде всего образе. Он рождается либо на бумаге при создании эскиза и затем воплощается в макет, а затем в модель, либо в модель,либо в работе с материалом при макетировании, а макет потом воплощается в модель.

Вопрос 15. Различные формы проектного моделирования

Ответ: Термин « моделирование» происходить от слова «модель», то есть образец, и означает создание модели, образца. Слова «модель» от итальянского слова « modello», имеющее значение «образец».

Моделирование-это сложный процесс, который может отражать созидательную и познавательную функции. Это выражается в возможности создания нового при помощи элементов действительности, принимающих любые формы и извлеченных из памяти или полученных другими способами. С другой стороны –это познания действительности путем выявления ее существенных черт, а, значит, это сложная психическая деятельность, в состав которой включены восприятие, представление память, воображение и мышление.

Вопрос 16. Три основные формы моделирования

Ответ:

1. Графическое моделирование, отражающее состояние объекта в процессе проектирования по отдельным стадиям на графических моделях.

2. Предметное моделирование (макетирование) состоит в объемно-пространственным выражении наших представлений о решений задачи.

3. Логико - математическое моделирование служит созданию количественных моделей при помощи формул, уравнений и логических условий для оптимизации проектных решений.

По способам изображения графические модели классифицируются как линейные, тональные и цветовые. По техническим приемам исполнения – рисунок пером, пастелью, гравюры, коллажи, монотипии и многие другие техники.

При всех различных в технике исполнения графические модели могут быть перспективным иортогональными. Перспективные модели позволяют создать эффект присутствия, воспроизводят картину реального видения изображений. Аксонометрические и ортогональные модели (фасады, разрезы, планы) дают возможность лишь оценить количественную сторону представленного решения. Выражая с помощью линий и тона пространственные отношения, графика использует условное или перцептивное пространство.

Предметное объемно- пространственное моделирование или макетирование имеет некоторые преимущество перед графическими средствами. Макет как метод моделирования имитирует в уменьшенномвиде реальное пространство. Творческий замысел материализуется, получает наглядное выражения. Учебное макетирование активно формирует объемно-пространственное мышление студентов.

В зависимости от стадии проектирования макеты бывают рабочие и экспозиционные. В методическом отношении наиболее продуктивно рабочее макетирование, применяемое для разработки разнообразных программ-заданий. Экспозиционные макеты отображают в основном пространственные, реже пластические особенности объекта в определенном масштабе. Основная цель – поиск трехмерного пластического представление и внешнего архитектурного образа. Применяемые в архитектурной практике макеты можно разделить на виды по определенным показателям, отражающим различные вопросы проектирования. По изображению пространство макеты бывает объемные, объемно-пространственные и пространственные. По ориентации в пространстве они делятся на обычные трехмерное, макеты-декорации, полу объемные, перспективные, плоскостные. В зависимости от моделируемых сторон объекта различают эстетические, функциональные, конструктивные и технологические макеты.

Материалы, применяемые в макетировании, бывают жесткие (дерево, картон, бумага и др.) и пластичные (пластилин, глина и др.). Передача свойств изображенных поверхностей осуществляется при помощи условной стилизации, материалов натурных или имитирующих естественные качества.

Математическое (логико – математическое) моделирование, при котором моделирование, включая построения модели, осуществляется средствами математики и логики. Параметры, данные описывающие детали функционирования процесса. Логико - математическое моделирование в данном курсе рассматривается.

Вопрос 17. Этнические художественные формы в народном жилище, народной одежде, народной утвари, народных украшениях, бижутерии и ювелирных украшениях (на примере одного этноса)

Ответ: Этнос – специфическая форма существования человеческих обществ, обыденной формулировке синоним слова «народ», в научном дискурсе человеческая общность, обладающая признанным своеобразием культуры и этим ценная для науки.

Художественная форма — воссоздание объективной и субъективной реальности в выразительных средствах искусства. В искусстве постоянно происходит процесс обновления формального аппарата. Вместе с тем здесь наблюдается известная приверженность традиционализму. Наряду с новациями искусство, следуя пристрастиям художников, зрителей, читателей, слушателей, проводит своеобразный отбор наиболее универсальных форм, ценных по целому ряду параметров — емкость, концентрированность, изящество, отточенность и т.д. К примеру, со времен И.С. Баха сохранились почти неизменными формы фуги, полифонических циклов и т.д.

К числу «традиционных» форм в различных видах искусства можно отнести: в литературе (поэзии и прозе) форму сонета, романса (исп. романс 17 в.), элегии, оды, рассказа (т.н. малые формы), повести, романа, многотомного литературного цикла (Дж. Джойс, Дж. Голсуорси и др.). В изобразительном искусстве не меньшее многообразие: живописная акварель и большое живописное полотно, графическая миниатюра и масштабная мозаика, портрет, карикатура и т.д.

Х.ф. может пониматься двояко. В узком толковании Х.ф. есть структура, подразделяющаяся на части, элементы. Так, в музыке соната обычно пишется в форме т.н. сонатного allegro, включающего, как правило, три части: экспозицию тематического материала, его разработку и репризу. Каждую из частей можно рассматривать более детально — вплоть до уровня анализа мельчайших микроэлементов. Расчленение формы на микро- и макроуровни необходимо для профессионального анализа «строительного материала» искусства и принципов его формирования.

В широком понимании Х.ф. является средством (или комплексом средств), с помощью которого «формируется» художественное содержание произведения. Искусство формотворчества (исключая только профессиональный творческий эксперимент) всегда есть искусство формирования нового содержания.

Художественность формы — самая большая загадка во всей феноменологии искусства.

Будущее Х.ф. можно связывать с пространственно-временной характеристикой (предельное сжатие — гиперразрастание, гиперболизация монументализма — микроминиатюризация, предельная краткость — сериальность), с усилением выразительности и изобразительности, иногда до полного их слияния, с увеличением роли символизации. Будущность формотворчества во многом определяет будущность самого искусства.

В традиционном обществе жилище – один из основных символов культуры.

Мужчины обычно работали, отдыхали днем на мужской половине избы, включавшей в себя передний угол с иконами и лавку около входа. Женщины и дети находились днем на женской половине возле печи. Места для ночного сна также были распределены. Старые люди спали на полу около дверей, печи или на печи, на голбце, дети и холостая молодежь - под полатями или на полатях. Взрослые брачные пары в теплое время ночевали в клетях, сенях, в холодное - на лавке под полатями или на помосте около печи

В русской избе, обычно ориентированной по сторонам света, красный угол устраивался в дальнем углу избы, с восточной стороны, в пространстве между боковой и фасадной стенами, по диагонали от печи. Это всегда была самая освещённая часть дома: обе стены, образующие угол, имели окна. Иконы помещались в «красный» или «передний» угол комнаты с таким расчётом, чтобы икона была первым, на что обращал внимание человек, входящий в комнату. Народная пословица «Без

Бога — не до порога» связана именно с этим: входя или выходя из комнаты или дома, христианин прежде всего оказывал почести Царю Небесному, а уж потом — хозяину дома.

Красный угол старались держать в чистоте и нарядно украшали. Само название угла «красный» означает «красивый», «хороший», «светлый». Его убирали вышитыми полотенцами, лубочными картинками, открытками. Со времени появления обоев (середина ХIХ в.) красный угол нередко обклеивали или выделяли из остального пространства избы. Украшение обоями лишь одного угла практиковалось по причине их дороговизны. На полки возле красного угла ставили самую красивую домашнюю утварь, хранили наиболее ценные бумаги, предметы.

Как жилое помещение православного христианина считается символом православного храма, так и красный угол рассматривается как аналог алтаря. Некоторые учёные связывали символичность с двоеверием, считая, что красный угол, как символ христианства, является противоположностью печи, как олицетворению языческой Руси.

В другой интерпретации, речь идет, напротив, о логичном продолжении языческих традиций в православной России. Печь, священный очаг, ставилась в «нечистой» северной (т.н. «полуночной») части дома для защиты от злых сил — чтобы те не могли пройти в дом мимо «матушки-печки» (сравните с костром у входа в пещеру или хижину у первобытных людей).

В почитании красного угла прослеживались и древние языческие корни. В Древней Руси считалось, что именно там в определенные дни пребывают души предков. Покойника клали на стол и лавку головою к красному углу.

Согласно традиционному этикету, человек, пришедший в избу, мог пройти туда только по особому приглашению хозяев.

Ба́бий кут (бабий у́гол, печно́й угол, куть, середа, теплюшка, чулан, солныш, шолнуша, шомыша, кухня) — пространство избы (хаты) между устьем русской печи и противоположной стеной, где шли женские работы.

Особое место в избе занимает женский угол. Это самая светлая часть дома. Там находится ткацкий станок, прялки, и долгими зимними вечерами женщины ткали полотно, плели половики.

Был в избе и мужской угол, где стояла лавка – Коник. Она была короткая и широкая. На большей части территории России имела форму ящика с откидной плоской крышкой или ящика с задвижными дверцами. Свое название коник получил, вероятно, благодаря вырезанной из дерева конской голове, украшавшей его боковую сторону. Коник располагался в жилой части крестьянского дома, около дверей. Он считался "мужской" лавкой, так как это было рабочее место мужчин. Здесь они занимались мелким ремеслом: плели лапти, корзины, ремонтировали упряжь, вязали рыболовные сети и т.п.

В переднем углу устанавливался стол, который назывался большим. К большому столу вдоль стены приставляли ещё один стол, который назывался прямым. Вдоль стен избы стояли лавки. Лавка, расположенная в красном углу, называлась большая лавка. В красном углу, на большой лавке за столом сидел хозяин дома. Место хозяина дома называлось большим местом. Остальные члены семьи садились за стол в порядке старшинства. Если все не умещались за большой и прямой стол, к прямому столу под углом приставляли кривой стол.

Народная одежда.

Мужской костюм

Мужчины носили шерстяную рубаху с длинными рукавами, без ворота, которая запахивалась спереди и подпоясывалась ремнем. Полы такой рубахи зачастую оторачивали мехом, а зимние рубахи были меховыми. Рубашка могла быть и без запа́ха.

Холщовые или сермяжные штаны, широкие, как шаровары, собирались у пояса и подвязывались у ступни и под коленями. Вместо ремешков на ноги иногда надевали металлические обручи. Богатые люди носили две пары штанов: холщовые и шерстяные.

На плечи набрасывали короткие или длинные плащи, которые застегивались на груди или на одном плече. Зимой славяне надевали овчинный тулуп и рукавицы.

у славян была короткая и легкая рубаха — сорочка не носилась только как нижнее белье, но употреблялась и как верхнее платье, причем бывала богато украшена каймой по воротнику, рукавам и по низу, что можно отнести за счет византийского влияния. Иногда на рукава вокруг кисти надевали нарядные, из дорогой ткани, с вышивкой «зарукавья» — прототип будущих манжет.

Рубахи шили из ткани разных цветов — белой, красной, сине-голубой (лазоревой), украшали вышивкой или тканью другого цвета. Носили их навыпуск и подпоясывали. У простолюдинов были холщовые рубахи, которые заменяли им и нижнюю, и верхнюю одежду. Различные виды сорочек можно проследить на фигурах святых в росписях и мозаиках Софийского собора в Киеве. К этим коротким сорочкам нужно присоединить длинные «далматики» также византийского происхождения, не имеющие разреза спереди и одеваемые через голову. украшались аналогично сорочкам, богатой каймой.

Женский костюм

У женщины одежда была такая же, как и у мужчин, но длиннее и шире и изготовлялась из менее грубой кожи и ткани. Белые холщовые рубашки длиной ниже колен украшались вышивкой по вырезу круглой горловины, по подолу и рукавам. На длинные юбки пришивались металлические пластинки. Зимой женщины надевали короткие накидки (душегрейки), шубки.

На рубахе вышивались орнаменты, она могла присобираться у шеи и обшиваться каймой. Носили ее с поясом. У богатых женщин было две рубахи: нижняя и верхняя, из более дорогой ткани.

Поверх рубашки надевалась юбка из пестрой ткани — «понёва»: сшитые полотнища оборачивали вокруг бедер и подвязывали на талии шнуром.

Девушки надевали поверх рубахи «запону» — сложенный пополам прямоугольный кусок ткани с отверстием для головы. Запона была короче рубахи, по бокам не сшивалась и всегда подпоясывалась.

Праздничной нарядной одеждой, надевавшейся поверх поневы или запоны, был «навершник» — вышитая туника из дорогой ткани с короткими широкими рукавами.

Народная утварь.

Деревянная ручная прялка состоит из трех главных частей: лопасти, куда привязывается кудель, ножки, поддерживающей лопасть, и донца - место, где сидит пряха. Такие прялки-монолиты вырубались из цельного дерева березы, ели, сосны с корнями

Прялка сопровождала девушку от рождения до замужества. Прясть и готовить себе приданое девушка начинала уже с 6 – 8 лет. Ежегодно с наступлением зимы (октября) и вплоть до 26 марта (по ст. ст.). Веретена с напряденными нитками – мочками пряхи складывали в специальную коробку – мочесник. Стенки его были расписаны также нарядно, как и сама прялка. С мочесниками и прялками девушки ходили на посиделки. Красивая прялка была гордостью владелицы. Она несла ее на вечеринку, держа за ножку, так, чтобы все видели резной или расписной наряд прялки. Прялки украшались резьбой, раскраской или живописью в зависимости от географической ниши.

Прялка служила свадебным даром жениха невесте, сделанная и украшенная своими руками. Часто ее дарил на память отец - дочери, муж - жене. Поэтому такой важный в крестьянском обиходе предмет украшали особенно тщательно.

На протяжении многих столетий главным кухонным сосудом на Руси был горшок - утварь для приготовления пищи в виде глиняного сосуда с широким открытым верхом, имеющим низкий венчик, круглым туловом, плавно сужающимся к донцу. Горшки могли быть разных размеров: от маленького горшочка на 200-300 г каши до огромного горшка, вмещавшего до 2-3-х ведер воды. Форма горшка не менялась во все время его существования и была хорошо приспособлена для приготовления еды в русской духовой печи. Они редко орнаментировались, их украшением служили узкие концентрические круги или цепочка из неглубоких ямочек, треугольничков, выдавленных вокруг венчика или на плечиках сосуда. В крестьянском доме было около десятка и более горшков разных размеров. Горшками дорожили, старались обращаться с ними аккуратно.

Если он давал трещину, его оплетали берестой и употребляли для хранения продуктов.

Украшения.

Ожерелья, бусы, множество цепочек, серьги с подвесками, браслеты, гривны из золота, серебра, меди — вот основные украшения и мужчин, и женщин.

Женщины носили металлические головные обручи, мужчины — уборы в виде шапки, из бронзовых колец. Украшениями были и шейные кольца в форме витого обруча; гривны — густо нанизанные серебряные монеты или полуобруч с цепочками. К шейным кольцам, нагрудным цепочкам прикреплялось множество подвесок, в основном, бронзовых, в виде колокольчиков, крестов, фигурок животных, звезд и т.п., а также бусы из зеленого стекла, янтаря, бронзы.

Мужчины щеголяли кожаными поясами с бронзовыми чеканными бляхами и длинными нагрудными цепями.

Женщины с удовольствием носили серьги с подвесками, височные кольца, скалывали на плечах верхнюю одежду красивыми парными булавками.

И мужчины, и женщины носили браслеты и перстни — гладкие, с узорами, или спиралевидные.

бижутерия и ювелирные украшения.

Металлический обруч, надетый на шею, казался древнему человеку надежной преградой, способной помешать душе покинуть тело. У нас его называли «гривной». Это название родственно слову «грива». Это слово в древности означало «шея».

У некоторых народов гривны носили мужчины, у других – женщины. Гривны нередко находят в женских погребениях древних славян. Древние славянские мастера делали гривны из меди, бронзы, биллона (меди с серебром) и из мягких оловянно-свинцовых сплавов, нередко покрывая их серебром и позолотой. Драгоценные гривны делались из серебра.

Древние славяне носили разные виды гривен, отличавшиеся способом изготовления и соединения концов. И конечно, каждое племя предпочитало свой, особенный вид.

Дротовые гривны делали из «дрота» - толстого металлического прутка, обычного круглого или треугольного в разрезе. Кузнецы перекручивали его клещами, раскалив на огне. Чуть позже появились гривны из ромбического, шестиугольного и трапециевидного дрота. Их не скручивали, предпочитая выбивать сверху узор в виде кружков, треугольников, точек.

Вопрос 18. Виды моделей

Ответ: Виды моделей

· По характеристике объекта моделирования

- Модель внешнего вида

- Модель структуры

- Модель поведения

· По сферам деятельности субъекта моделирования

- Познавательные

- Коммуникативные

- Модели, возникающие в сфере практической деятельности

· По сущности

- Вещественно – энергетические (натурные)

-Идеальные (воображаемые)

-Информационные

· По роли управления объектом моделирования

-Регистрирующие

-Эталонные

-Прогностические

-Имитационные

-Оптимизационные

· По степени формализации

- Неформализованные

- формализованные

· По учету фактора времени

- Статические

-Динамические

-Детерминированные

-Стохастические (вероятностные)

Виды информационных моделей:

· Дескриптивные (выраженные на языке описания)

-на естественном языке

словесное описание

- на специальном языке

научные

математические формулы

алгоритмы

технические

тех карты

программы

· Смешанные

- таблицы

-графы

-деревья

-сети

-блок- схемы

- схемы

-карты

-видеофильмы

· Наглядные (выраженные на языке представления)

-рисунки

-чертежи

-графики

-фотографии

Вопрос 19 Различные формы проектного моделирования

Ответ: Моделирование- отображение, или описание целостного объекта (системы объектов),ситуация или процесса. Выделяют художественно- образное моделирование, математическое моделирование (расчет математической модели).Проектно –графическое моделирование (создание эскиз), объемное моделирование (создание макета и модели), словесное моделирование (создание словесной концепции нового объекта, описания принципа его действия и.т.).

По форме различают проектное моделирование:

· Идеальное (мыслительное, логическое, образное, ассоциативное, гипотетическое);

· Вербальное (модели теоретические, программные, алгоритмическое);

В проектной работе дизайнера акцент делается на графо пластической форме моделирования.

Моделируя проектное решение, дизайнер неизменно соотносит его с проектным идеалом, культурными нормами, ценностными ориентирами и оценочными критериями. В проектном моделировании (также как и в процессе проектирования) неизменно сохраняется единообразия, унифицированная, трехступенчатая стратегия, предопределяющая соответствующее творческая содержание дизайн-процесса. Трехступенчатая общая стратегия дизайн- процесса формирует его творческое содержание как триединое: смысла-структурно- формообразующее (схема).

Самый распространенный метод моделирования- ретроспективное моделирование, основанное на анализе прототипов и аналогов и постановке на базе этого анализа проектной задачи. Однако этот метод не позволяет выполнить основную задачу дизайна - создание новых вещей, а дает возможность совершенствовать уже существующие. Другим методам моделирования является конструктивное моделирование, т.е. видоизменение функций и морфологии вещи (морфология вещи – материальная форма вещи организованная в соответствии с ее функциями). Конструктивное моделирование может быть: коррективным ( совершенствуются функция и форма вещи);переходным (функции и морфология подвергаются переосмыслению для придания объекту новых качеств- в дизайне); проективным ( функции и форма вещи создаются вновь- творчество японского дизайнера одежды И. Мияке). Самым инновационным методом моделирования в дизайне можно считать перспективное моделирование( или проектное прогнозирование), которое занимается изучением желательных перспектив развития общества и разрабатывает проекты, которые могут способствовать достижению этих перспектив.

Многоаспектность рассмотрения дизайнером объекта разработки приводит к появлению в дизайн –процессе, типологически различных по содержанию и форме проектных моделей

Вопрос 20.Вариантность проектных моделей

Ответ: Основные виды моделей:

Эвристические модели, как правило, представляют собой образы, рисуемые в воображении человека.

Натурные модели. Отличительный чертой этих моделей является их подобие реальным системам(они материальны),а отличие состоит в размерах, числе и материале элементов и.т.д.

Математические модели- формализуемые, то есть представляют собой совокупность взаимосвязанных математических и формально- логических выражений ,как правило, отображающих реальное процессы и явление (физическое, психические, социальные и.т.д.)

Промежуточные виды моделей.

К промежуточным вида моделей отнести:

· Графические модели. Занимают промежуточные место между эвристическими и математическими моделями. Представляют различные изображения:

· Графы

· Схемы

· Эскизы. Этому упрощенному изображению некоторого устройства в значительной степени присущи эвристические черты.

· чертежи. Здесь уже конкретизированы внутренние и внешние связи моделируемого (проектируемого) устройства, его размеры;

· графики;

· полигональная модель в компьютерной графике как образ объекта, «сшитый» из множества многоугольников.

· аналоговые модели. Позволяют исследовать одни физические явление или математические выражения посредством изучения других физических явлений, имеющих аналогичные математические модели. В качестве примера можно привести метод динамических аналогий, широко применяемый в акустике (электроакустические аналогии), а также в механике.

Вопрос 21. Этапы проектной работы

Ответ: Работа проектом- процесс достаточно сложный. Успех работы над проектом во многим зависит от грамотного планирования и организации деятельности. Чтобы достичь максимальной эффективности проектной работы необходимо четко спланировать все этапы выполнения проекта. Целесообразно выделить четыре основных этапа: планирование, выполнение проекта, презентация, оценивание.

1.Организационно– подготовительный( выбор темы; определение задач проекта; поиск проблемы; составление предварительного плана; определение участников,методов, прием исследования; эксперимента терминологией, осознание мотива и цели деятельности, определение замысла проекта).

2. Поисково-исследовательский(разработка программы исследования; сбор и изучения методов наблюдения, эксперимента, анализа и синтеза, собственно проектирование).

3.Отчетно- оформительский (составление названия исследовательского проекта; изложение проекта).

4. Информационно- призентативный (защита проекта; самооценка и оценка проектов).

Вопрос 22. Этапы проектной работы

3.Отчетно- оформительский (составление названия исследовательского проекта; изложение проекта).

4. Информационно- призентативный (защита проекта; самооценка и оценка проектов).

Вопрос 23. Влияние национальных традиций проектирование изделий ДПИ

Ответ: В истории художественной культуры ДПИ занимает особое место. Оно свидетельствует о высокой культуре, традициях и мировосприятие различных народов.

В современном искусстве крепко переплелись традиции национальной культуры и современные направления изобразительного искусства.Культурное наследие каждого народа, содержит идеи и опыт, обогащающие культуру и жизнь многих поколений.

Традиции- элементы социального и культурного наследия, передающиеся из поколения в поколения. Традиционность является одной из специфических особенностей народного искусства. Под ней понимается древность образов, форм и приемов, устойчивость их сохранения и преемственность поколений. Использование природных естественных материалов – одна из основных традиций народного искусства. В материале заключены народные особенности местного искусства. Знание природных свойств, качеств, структурных и эстетических возможностей материала, техники его обработки и инструменты, из чего складывалась традиция художественного ремесла, где высокое техническое мастерство рождало искусство, а прием обработки материалов рождали декор. Традиционным является, также функциональность предметов т.к. человек украшал предметы, среди которых он жил и трудился. Традиционным является народный орнамент который исторически сложился на данной территории. К традиционным признакам относится и цвет. Каждая художественная система базируется на 2-3 цветах. Сюжеты в народном искусстве были не только изображениями, они обладали определенной содержательностью.

Во все времена художественные промыслыжили в ногу со времени, постоянно испытывали внешние воздействия: влияние моды, вкусов заказчиков, элементы стилей – барокко, рококо, классицизм. Все это требовало мобильности, творческой активности.

Предметы ДПИ несут черты национальных традиции, и тем самым выражают особенности национальных черт В них наряду с новым, оригинальным решением той или иной стороны предмета творчески используется традиции народного искусства: форму предмета либо материал и технику его обработки, либо художественные сюжетные или орнаментальные мотивы декора.

Создание нового в процессе использования традиций национального декоративного-прикладного искусства становиться творчеством культурных ценностей, позволяющих сохранить самобытный облик определенной культуры и поднять значимость дизайна, как синтезирующего элемента во взаимосвязи архитектуры, декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

Изучение национальных традиций влияет на:

-понимание художественно-выразительных особенностей языка декоративно- прикладного искусства;

-умение использовать линию ритм, силуэт, цвет, пропорции, форму, композицию как средства художественной выразительности в создании образа декоративной вещи.

-овладение процессом стилизации природных форм в декоративные;

-понимание взаимосвязи формы украшаемого изделия и орнамента;

- активное творчески мышление;

-умение учитывать взаимосвязь формы объекта с его функциональным назначением, материалом, украшением в процессе эстетического анализа предметов декоративно - прикладного искусства;

-наполнение изделия смысловым значением.

Проектирование –создание описания, изображения или концепции несуществующего объекта с заданными свойствами. « Основной этап дизайнерском проектирование протекает в сознание дизайнерВ дизайнерском проектировании сочетаются знания и фантазия, интуиция и расчет, наука и искусство, талант и мастерство». Проектирование связано с психологией творчества, поэтому дизайнеру необходимо и применять методы способствующие развитию фантазии и воображения и поиску новых путей решение проектной задачи. Традиции могут меняться под воздействием внешних факторов.

Вопрос 24. Смысловая структура и формообразующая задачи художественного моделирования в процессе создания изделий ДПИ.

Ответ: Художник декоративно- прикладного искусства- это творец способный рождать на свет великолепные произведения декоративного искусства. В них он проявляет свое мироощущение, свое «Я», свой только ему присущий, индивидуальный вкус. Поэтому подготовка художника ДПИ требует особого подхода, отличного от комплексной подготовки мастера.

Художник ДПИ, не представляющий себе поведение материала рискует встретиться с большим неожиданностями: проект, блестяще нарисованный на ватмане, будут катастрофически меняться в процессе выполнения в материале.

Одна главных черт мастера прикладного искусства состоит в умение подобрать необходимые технологии так, чтобы добиться художественного эффекта изображенного на проекте художником. Это профессиональная черта недостижима без огромного комплекса знаний в области материалов и технологий, поскольку именно совокупность химико- физического состава и свойств материалов, способов и приемов их обработки, технологических режимов и т.п.и. составляет богатейшую палитру профессионала- мастера. Знание хотя бы основного, коренного массива всего этого- гарантия от дилетантизма.

Моделирование- отображение, представление или описание целостного объекта( системы объектов), ситуации или процесса. Выделяют художественно образное моделирование, математическое моделирование( расчет математической модели), проектно-графическое моделирование( создание эскиза), объемное моделирование (создание макета и модели), словесное моделирование( создание словесной концепции нового объекта, описания принципа его действия и т.п.)

Самый распространенный метод моделирования- ретроспективное моделирование, основанное на анализе прототипов и аналогов и постановке на базе этого анализа проектной задачи. Однако этот метод не позволяет выполнить основную задачу дизайна- создание новых вещей, а дает возможность совершенствовать уже существующие. Другим методом моделирования является конструктивное моделирование, т.е. видоизменение функций и морфологии вещи(морфология вещи- материальная форма вещи, организованная в соответствии с ее функциями). Конструктивное моделирование может быть: коррективным( совершенствуются функции и форма вещи); переходным (функции и морфология подвергаются переосмыслению для придания объекту новых качеств- в качестве примера из дизайна одежды можно привести направление деконструктивизма в дизайне); проективным (функции и форма вещи создаются вновь-творчество японского дизайнера одежды И.Мияке). Самым инновационным методом моделирования в дизайне можно считать перспективное моделирование (или проектное прогнозирование), которое занимается изучением желательных перспектив развития общества и разрабатывает проекты, которые могут способствовать достижению этих перспектив.

Формообразование (нем. Bildungstried, formgeschtaltung (gedung)-нем.)-способипроцесс создания формы, процесс создания формы; в художественном творчестве- художественный формы, процесс создания формы в деятельности художника, архитектора, дизайнера в соответствии с общими ценностными установками культуры и теми или иными требованиями, имеющими отношение к эстетической выразительности будущего объекта, его функции, конструкции и используемых материалов.

Формообразование- решающая стадия дизайнерского творчества; в его процессе закрепляются как функциональные характеристики объекта формообразования в художественном проектировании включает пространственную организацию элементов изделия (комплекса, среды), определяемую его проектирования, так и его образное решение.

В соответствии со своим назначением конкретная предметно- пространственная среда обладает специфическими функциональными и информационными качествами, которые определяются эмоциональным

содержанием отдельных процессов деятельности. Ощущая различия в эмоциональном воздействии формы вещей, оборудования или сооружений, человек обычно не осознает и не дифференцирует его источников. Специалист же обязан профессионально разбираться в этом механизме. Обусловлено это воздействие спецификой объекта (его типологией и конкретными особенностями или особенностями его организации (формообразования) и восприятия. И здесь важно не отождествлять такие термины, как проектирование, формообразование и композиция, что ведет теоретической неточности изложения вопросов формообразования. Так, если под проектированием следует понимать процесс создания чего-либо нового, в том числе формальных решении, которые, в свою очередь смогут быть индивидуальным или типовыми, то подформообразованием-смысл этого процесса, который заключается в создании новой содержательной формы, тогда как композиция есть процесс (часть процесса) проектирования и итог, в котором фиксируется результат организации формы как бы изнутри, путем специфического структурирования материала объекта проектной деятельности.

Существуют два основных метода формообразования, в их взаимодействии рождается произведение искусства: конструктивный и композиционный. Конструкция представляет собой функциональной тип структуры, в архитектуре и изделиях декоративно- прикладного искусства она обеспечивает физическую прочность и функциональность композиции, в других видах искусства- «зрительную прочность»

Композиция- художественно –образный тип структуры, она включает в себя и конструктивную основу. Конструктивное и композиционное формообразование обычно сливаются в общем творческом процессе художника(он протекает специфично в зависимости отвид искусства).В таком творческом процессе выделяют стадии, или этапы: эскизный (подготовительный), проектный и непосредственное выполнение работы в материале.

Если форму понимать в широком смысле, как определение строение проектируремых объектов, то понятие формообразования может распространяться на различные уровни проектной деятельности. Естественно, что формообразование комплекса (ансамбля) существенно отличается от формообразования отдельного изделия. Точно так же существует различия в формообразовании объектов, выступающих преимущественно как материальные блага, и тех которые имеют статус вида искусства.

Формообразование не может рассматриваться поэтому как создание только художественной или эстетически значимой формы вне объективной ее обусловленности другими факторами и требованием, которые предстают как способы организации жизнедеятельности людей посредством реальной предметно- пространственной структуры.

Помимо общих категорий формообразования существуют « внутренние» профессиональные понятия. В отличие от общепринятых терминов: творческой метод, образ, жанр которыми пользуется искусствоведы, для художников, творцов произведений искусства, большее значение имеют специальные понятия: конструкция, композиция а также различия способов формообразования, обусловливаемые особенностями мышление формой в том или ином виде искусства. Художник от смутных ощущений, предчувствий рождения художественной формы, от представлений о конструкции и композиции будущего произведения переходит к осязательному мышлению и техническому воплощению, прием на всех этапах его профессиональное мышление не расчленяется на отдельные компоненты, оно синкретично; художник мыслит «сразу в форме».

Особенности образного мышления художника зависят от конкретного исторического типа искусства, он мыслит в категориях художественного направления, исторического художественного стиля и профессиональной школы. Закономерности формообразования носят имманентный, т.е. внутренне присущий данному явлению, характер ( immanes- « пребывающий в чем –либо»).В художественном творчество принято различать два противоположных, но взаимосвязанных способа формообразования: форм сложение и форм вычитание.

Форм вычитание (лат. In.- division-«разделение»). На этом способе действительно основывается искусства скульптуры, в отличие от лепки, когда художник, наращивая объем вокруг каркаса, налепляет, прибавляет массу, пользуясь для этого, естественно, наиболее подходящими, мягкими материалами: глиной, гипсом, пластилином воском.

Второй способ художники называют формосложением (лат.In- additio- «в прибавление»; нем. Bildung). Названные способы относятся ко всем видами искусства. Так, в архитектуре Древней Греции использовали формосложение, поскольку здания возводили из отдельных тщательно отесанных крупных камней – квадров. Способ прибавления одной модульной единицы к другой определял особенный характер древнегреческой архитектуры качества скульптурности слитности и одновременно, расчленнности, ясности подразделения целого на части.

В дальнейшем подобное качество, именуемое тектоничностью, составило основу творческого метода художников Классицизма. Древние римляние строили из кирпича и так называемого римского бетона, отчего их архитектура имеет характер слабо расчлененной, пластичной массы. Творческой метод классицистов, исторически формировавшийся на основе традиций древнегреческой архитектуры, называют архитектоническими.

Противоположный метод, исторически связанный со скульптурным формообразованием (форм вычитыванием), со временем создал метод стереотимии от ( от греч. streos- «объемный, плотный» tome-«рассечение, разрезание»). Тектонические композиции « складываются» (подобно тому, как ребенок из кубиков складывает здание), стереомипические « вынимаются, вырезаются» из окружающего пространства.

Стереотомический метод характеризует творчество художников стиля Барокко – он пластичен, динамичен, пространствен. Соответственно, попарно распределяются все категории формообразования. Немецкий ученный Пауль Франкл (1880-1962), ученик Х. Вельфлина, в своих исследованиях средневекового искусства называл романский стиль аддитивным (нем.additieren-« слагательный»), а готический – «дивизивным» (нем, divisieren- «разделительный»), подчеркивая, что периоде оба принципа формообразования гармонично соединяются.

Сочетание методов формосложения и формовычитания и исторически многообразно. Так, в Древней Месопотамии, крито-микенском искусстве доминировал пластический метод формосложения, в египетской скульптуре -его разновидности: комбинаторный способ («замена голов» мифологически их персонажей) и симультанный (последовательным сложением отдельных зрительных проекций: фронтальный и профильный при высекании объемов из блоков камня).

Искусства романский эпохи в целом тектонично, готический - пластично. Не случайно для готический архитектуры и скульптуры характерны яркая раскраска, дематериализация формы, уподобление тяжелого камня легчайшему кружеву резьбы, стен – мерцанию витражей, а собора- летящему в небо корабля. «Романтика» масштаба», принцип миниатюризации архитектурных форм свидетельствуют о пластическим способе формообразования.

В древнерусский архитектуре ХVI-XVII вв. преобладал способ формосложения (прибавления, нанизывания на композиционную ось приделов, шатров, башен, галерей), который придавал русским храмам живописность но не выводил композицию за границы тектонического способа формообразования.

В живописи импрессионистов, скульптурах О. Родена в большей степени проявлено формовычитание объема из окружающего пространства, в произведениях учеников Родена- А. Майоля, Э.А. Бурделя- чередуются оба способа.

Изобразительное пространство, если оно имеет композиционный характер, никогда не бывает « пустым», аморфным, неоформленным.Можно сказать, что искусства имеет целью создание целостного художественного образа. Задача зрителя- осуществление « обратной связи»: через восприятие художественной формы, «прочитывая» созданные художником формообразующие связи, прочувствовать красоту природы «формы существования», побудившей художника на творчество.

Вопрос 25. Формообразование

Ответ: Формообразование (нем. Bildungstried, formgeschtaltung (gedung)-нем.)-способипроцесс создания формы, процесс создания формы; в художественном творчестве- художественный формы, процесс создания формы в деятельности художника, архитектора, дизайнера в соответствии с общими ценностными установками культуры и теми или иными требованиями, имеющими отношение к эстетической выразительности будущего объекта, его функции, конструкции и используемых материалов.

Вопрос 26. Композиция

Ответ: Композиция — построение этюда или картины, согласование ее частей. При натурном изображении: подбор и постановка предметов, выбор наилучшей точки зрения, освещенности, определение формата и размера холста, выявление композиционного центра, подчинение ему второстепенных частей произведения. При создании картины: выбор темы, разработка сюжета, нахождение формата и размера произведения, характеристика действующих лиц, их отношения друг к другу, позы, движения и жесты, выразительность лиц, использование контрастов и ритмов — все это составные элементы композиционного построения картины, служащие наилучшему воплощению замысла художника. В такой композиции учитывается все: массы предметов и их силуэты, ритм, с которым они размещены на полотне, перспектива, воображаемая линия горизонта и точка зрения на изображаемое, колорит картины, группировка действующих лиц, направление их взглядов, направление линии перспективного сокращения предметов, распределение светотени, позы и жесты и т. д.

Вопрос 27. Материалы, применяемые для создания наиболее древнего текстиля. Виды волокон.

Ответ: Появление тканей изменило жизнь и облик человека. Вместо звериных шкур люди облачились в одежду, сшитых из льняных, шерстяных и х/б тканей, которые стали нашими неизменными спутниками. Однако, прежде чем наши предки научились ткать, они должны были освоить технику плетения. Научившись плести циновки из камыша, люди смогли приступить к переплетению нитей. Процесс древнего производства распадался на получение пряжи и получение холста. Наблюдая за растениями, люди заметили, что многие из них имеют в своем составе упругие и гибкие волокна. После приручения животных, люди стали использовать их шерсть. В древности люди применяли волокна в зависимости от местности поселений (где, что есть). Растительные волокна: луб (дикий хмель), крапива двудомная, конопля, лен, хлопок, тростник и др. Животные: шерсть кроликов, овец, лам, альпак, пух и перья птиц и др. Историки утверждают, что одни из самых древних очагов ткачества был др. Египет. Здесь была найдена льняная ткань неолитического периода. Самая древняя льняная ткань найдена на территории Турции около 6500 лет д.н.э. В Швейцарии обнаружено большое количество лубленных тканей и тканей из лыка и шерсти. Индейцы майя использовали шерсть кроликов, предварительно окрасив ее. Древние жители Перу для грубых тканей использовали шерсть лам, для тонких шерсть альпаки. На территории России, в основном использовали хмель, крапиву и коноплю.

В настоящее время существует классификация текстильных волокон, которые деятся: нат. Волокна растительного происхождения, животного, химические волокна искусственные и синтетические

НАТУРАЛЬНЫЕ ВОЛОКНА

Натуральные текстильные волокна, представляющие основное сырье для текстильной промышленности, созданное природой. Они бывают растительного и животного происхождения, каждые из которых имеют свои особенности по техническим и эстетическим характеристикам.

Дата добавления: 2019-09-13; просмотров: 564; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:

12 3 Следующая ⇒

Мы поможем в написании ваших работ!