Человек реальный и его внутренний мир.
Культура Италии эпохи Возрождения
Итальянское Возрождение прошло ряд исторических этапов:
· Проторенессанс
· Ранний Ренессанс (треченто и кватроченто)
· Высокий Ренессанс (чинквиченто)
· Поздний Ренессанс
Началось с обращения к античному наследию. Но было не простым возвращением к античности. Само понимание человека, мира, природы – иное. Человек выделяется из природы, он – высшее мерило. И отсюда название мировоззрения эпохи – итальянский гуманизм.
Феномен Возрождения связан с рядом факторов:
· формирование новых рыночных отношений;
· становление городов-государств;
· формирование самостоятельной разносторонней личности.
Эпоха Возрождения не была простой и однородной – серьёзные внутренние противоречия. Свобода человека без доктринальной подоплёки могла быть истолкована как вседозволенность.
Политическая культура – города-государства.
Росло городское население. Милан и Венеция обрели статус независимых городов-коммун, а граждане принадлежали к ремесленной корпорации. Активно развивалась банковское дело, торговля. С развитием городов связано активное строительство. Главное здание – собор. Санта-Мария дель Фьоре (Флоренция),соборы в Сиене, Венеции и Пизе.
Самостоятельные в финансовой деятельности города способствовали экономическому подъёму Италии. Процветание воплощалось в архитектурном облике соборов. Правительственные здания проще – Палаццо дела Синьория
|
|
|
Обращаясь к античности, творцы эпохи пытались осмыслить разнообразные духовные ценности, одновременно опираясь на культуру Средневековья. Коренное изменение в мировоззрении – художник – творец Вселенной, на иконе – портрет, изображение священных событий – театр.
Архитектура и скульптура Раннего Возрождения
Возрождение – эксперименты в архитектуре и скульптуре в отношении стилей и жанров. Тесная связь между государством и церковью. Главная государственная должность – дож. Назначался пожизненно.К постройкам раннего Возрождения относят: церковь Сан-Миньято аль Монте и Баптистерий Сан Джованни XIII в (Флоренция). Архитектурный стиль связан с традициями античного зодчества – влияние римской архитектуры: деление на 2 ярума, неглубокие ниши с коринфскими колоннами. Известный ансамбль в Пизе – собор, баптистерий и кампанилла (падающая башня). В то же время строятся дворцы – Палаццо Веккио (Флоренция).
Развитие скульптуры связано с пизанской школой – Николо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио.
Типичной архитектурной формой становятся кафедры для церковных проповедей, которые служили местом размещения рельефов, изображающих жизнь Христа. Сцены отделены полуколоннами, основа кафедры поддерживалась арками с полуколоннами, капители которых представляли фигуры пророков, а основанием служили символические фигуры человечков и львов.
|
|
|
В 1260 г сооружена кафедра баптистерия в Пизе, созданная Николо Пизано.Композиция, посвящённая жизни Христа, отличается монументальностью, но и реалистичностью.
Другой представитель пизанской школы – Арнольфо ди Камбио – архитектор, скульптор, автор Санта Мария дель Фьоре, Палаццо Веккио, церкаи Санта Кроче. Его скульптура «Оплакивание Марии Иоанном» и «Благовещение» – продолжение античных традиций.
Творчество Джотто
Новое эстетическое мироощущение реализуется в живописи великого Джотто, которого смело можно сравнить с Данте. Его герои обладают силой духа и человеческим достоинством. Фрески в Капелле дель Арена в Падуе и церкви Санта Кроче во Флоренции. Цикл фресок в Санта Кроче посвящён Франциску Ассизскому.
Поцелуй Иуды – «В центре композиции, среди угрожающе взметнувшихся копий и факелов, он помещает два профиля – Христа и Иуды, они близко-близко смотрят друг другу в глаза. Чувствуется, что взгляд Христа до дна проникает в тёмную душу предателя и читает в ней как в открытой книге. … едва ли не первое и едва ли не лучшее изображение поединка взглядов».
|
|
|
Слава к Джотто пришла при жизни. Он стал писать фигуры, моделируя их светотенью – объём.
В период Раннего Возрождения изобразительное искусство поднимается выше науки и поэзии. Семья Медичи («хозяева» Флоренции) – щедрые меценаты (в особенности Казимо и его внук Лоренцо). Из разряда ремёсел пластические искусства перешли в область высокого профессионализма. «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, чем он хочет!» (Пикко дела Мирандола). «Человек измеряет небо и землю… Ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким… А так как человек познал строй небесных светил, то кто станет отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого творца небесных светил, и что он некоторым образом мог бы создать эти светила, если бы имел орудия и небесный материал» Массимо Фичино.
Флорентийская школа.
Важнейшее место в искусстве Раннего Возрождения занимает творчество Мазаччо(Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди). Его росписи капеллы Бранкаччи отличаются свойственной Возрождению живописной целостностью, жизненной правдивостью. Вслед за Джотто – трёхмерное пространство. Реформатор живописи эпохи кватроченто.
|
|
|
Скульптор Донателло(Донато ди Николо ди Бетто Барди).Работы: конный монумент Кондотьера Гаттемелаты в Падуе – первая конная статуя, статуя Давида – первая в постантичном искусстве обнажённая статуя, скульптурных фризов и портретов современников, имеющих много общего с античной традицией.
В это же время работает архитектор и скульптор Брунеллески, создавший капеллу Пацци и здание воспитательного дома во Флоренции. Также исходит из опыта античности, но вносит много нового – ренессансный Палаццо – лоджии-галереи, внутренние дворики, окружённые двойным ярусом колоннад.
Все три мастера работали во Флоренции – флорентийская школа становится ведущей в Италии. Мастера этой школы вводят в искусство много новых образов – человек, стоящий на земле. Пьеро делла Франческа фрески в церкви Сан-Франческо.
Человек реальный и его внутренний мир.
Интерес к человеческой фигуре интересен почти для всех мастеров эпохи Возрождения. В женских портретах – красота лиц, изысканность причёсок, туалетов. Пишут с натуры, вводя реальные черты своих друзей, возлюбленных, автопортреты в сцены религиозного содержания: «Благовещение» Карло Кривелли, «Шествие волхвов», Беноццо Гоццоли, фреска в капелле Медичи Рикади). Живописцев интересует предельная документальность в обрисовке фигуры. Художник, любуясь миром и человеком, передаёт восхищение увиденным.
В то же время заказчики предъявляют к искусству свои требования, при этом в нём также отражаются настроения оппозиции – граждане городов-государств, выступающих против тирании.
Сандро Боттичелли
Обращается к внутреннему миру своих героев. А. Бенуа отмечает: «У Сандро христианские идеалы носят оттенок духовного терзания, и всё его искусство отражает духовную муку и склонность к болезненной экстатичености. Его картины – записи болеющей души; в некотором смысле они сами – молитвы, но произносимые человеком, которым владеет прелесть греха». Боттичелли удивительно тонко выражал содержание эпохи. Начав с античных мотивов – «Весна», «Рождение Венеры»,далее он склоняется к готике – иллюстрации к «Божественной комедии Данте.
Особенности стиля:
· изысканная линеарность;
· «трепетность, возвышенная духовность персонажей;
· женский образ – один тип красоты – юная светловолосая дева с грустным взглядом прозрачных глаз, сдержанными жестами; считают, что женские образы передают черты Симонетты Веспуччи.
Увлекается проповедями Савонаролы – экстатичная болезненная выразительность работ, сухая изломанная линия. В зрелых произведениях образы навеяны поэзией Полициано.
Особое место – «Покинутая». Резко отличается от других работ трагичностью и отсутствием надежды.
Умер в забвении и бедности. Однако его искусство в течение многих веков вызывает восторг и поклонение потомков.
Расцвет литературы.
Расцвет благодаря городской культуре.
Данте Олигьери – глашатай национального единства и народного языка. Родился во Флоренции, изгнан за участие в политической борьбе. Главная муза – Беатриче. Божественная комедия – описание видений человека, связанных с путешествием человека по загробному миру. Структура поэмы: Ад, Чистилище и Рай. Написана терцинами – трёхстрочными строфами.
Вслед за Данте, в творчестве которого ещё проявляются черты Средневековья, творят два других великих мастера – Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо. Петрарка был философом и историком, посвятил Лауре около 500 сонетов.
Произведения Боккаччо, особенно Декамерон наполнены юмором и излучают любовь к жизни, рисуя образ весёлого предприимчивого человека. Чюжнты «Декамерона» заимствованы из античных и восточных сказаний.
Дата добавления: 2018-06-01; просмотров: 203; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!