ОРГАНИЗАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ СПЕКТАКЛЯ. МУЗЫКА НА РЕПЕТИЦИЯХ
Основная работа по вводу музыки в сценическое действие начинается в репетициях на сцене. На репетициях режиссер вместе с руководителем оркестра уточняет место размещения музыкантов, определяет уровень звучания ансамбля в отдельных сценах, выверяет моменты начала и конца звучания каждого номера. Особенно много внимания уделяется тому, чтобы оркестр «не вылезал» из действия, то есть чтобы музыка не заглушала текст, не мешала бы в дальнейшем прямой связи актера со зрителем, помогла поддерживать эту связь. Нередко ради сценической выразительности приходится заглушать звучность отдельных инструментов или всего оркестра.
Если музыкальное сопровождение постановки - фонограмма, после соответствующего монтажа, на репетициях начинается ввод музыки в сценическое действие и ее дальнейшее обсуждение и уточнение. Подготовленную фонограмму музыки лучше разбить на сцены и акты (или номера). Вообще реализация художественного оформления, в том числе и музыкального, всегда связана с экспериментами на сцене, неожиданными находками, пробами. Поэтому в этот период работы звукорежиссер обязательно присутствует на репетициях и совместно с режиссером «примеряет» к действию отобранные музыкальные номера. Именно в репетициях на сцене из отдельных музыкальных и шумовых номеров, определенных режиссером в замысле, начинает создаваться целостный звукохудожественный образ постановки. Исходя из общего художественного замысла постановки и конкретных сценических задач для каждого музыкального фрагмента, звукорежиссер должен найти логически оправданные моменты начала звучания и выключения фонограммы и определить соответствующие командные реплики, найти наиболее выразительный звуковой план воспроизведения на сцене или в зрительном зале. Кроме того, для каждого фрагмента необходимо установить оптимальный уровень звучания и определить условия регулирования в процессе воспроизведения.
|
|
|
Художественный эффект, действенность музыки в отдельных эпизодах в большой мере зависит от того, насколько правильно будет выбран момент ее включения и выключения. Если это сюжетная музыка, то момент ее включения определяется, как правило, действием персонажа, с которым она связана: например, герой подошел к приемнику и включил его — начинает звучать музыка, выключил, и музыка прекращается, и т. п. Выбрать момент для начала звучания условной музыки несколько труднее, даже если заранее было точно определено место ее включения в сценическое действие. В одном случае музыка может как бы продолжать развивать настроение героя после диалога или монолога, в другом — момент ее включения может быть подобран на стыке эпизодов для того, чтобы подготовить к смене настроения действующих лиц. Чаще всего музыку включают в паузах развития действия. Если музыка и речь начинаются одновременно, то они дублируют и потому как бы «выталкивают» друг друга из слухового восприятия зрителя. Музыка, включенная хотя бы с небольшим «зазором» с текстом (в том или ином порядке), воспринимается более действенно. В этом случае речь и музыка дополняют друг друга и «отыгрывают», как партнеры в диалоге, и в этом проявляется своего рода элемент контрапункта звукового оформления. Если музыка в данном сценическом эпизоде выражает самую суть человеческого чувства, то не только момент включения, но и характер ее «возникновения» имеет важное значение для настроения героев, сценического образа, атмосферы действия. В лирических местах, там, где музыка должна возникнуть как бы из «мыслей», от внутреннего состояния персонажа, ее вводят мягко, почти незаметно. Резкое включение музыкального отрывка может прозвучать диссонансом и разрушить всю атмосферу сценического действия. Резко включают музыку только тогда, когда она служит акцентом, выражает какой-то кульминационный момент в происходящем на сцене.
|
|
|
Установив момент и характер включения музыки, звукорежиссер продумывает также, где она должна окончиться. Если это произойдет не логично, раньше времени, действие неожиданно как бы оголится. Обычно музыка завершается в месте, где начинается новый сценический кусок, новое настроение, на стыке эпизодов. Если в финале, после закрытия занавеса осталась музыка, ей дают обязательно прозвучать до конца. В противном случае пропадает ощущение законченности действия.
|
|
|
Важно также правильно найти характер завершения звучания музыки. В одних случаях ее надо плавно увести, а в других резко оборвать в нужный момент на громкой звучности. Такой внезапный обрыв тоже воспринимается как акцент, так как неожиданно наступает тишина. И если при этом на музыке произносится текст, то попавшие на тишину слова выделяются, как разительный контраст. Это, в частности, используется как прием, дающий смысловой и динамический акцент всей сцены. Иногда бывает оправданным включение музыкального номера с середины — плавное или резкое и выключение на полуфразе, особенно если это сюжетная музыка.
Под звуковым планом воспроизведения принято понимать несколько звукоусилительных колонок, размещенных в определенной зоне на сцене и в зрительном зале. Как правило, одни звуковые планы преимущественно используются для воспроизведения музыки, другие для воспроизведения шумов, звуковых эффектов и речевых фонограмм. Наличие тех или иных звуковых планов зависит от звукотехнического оснащения. Можно выделить несколько основных звуковых планов. В сценической коробке это арьер, а также боковые поверхности потолочная зона. В зрительном зале для воспроизведения музыки обычно используются колонки, установленные на правом и левом порталах или обрамляющие зеркало сцены. Выбирая тот или иной звуковой план для воспроизведения музыки, звукорежиссер одновременно устанавливает оптимальные уровни громкости звучания для каждого номера. В бестекстовых кусках нередко требуется, чтобы звучание было максимально допустимым, например, в кульминационных моментах. В других случаях необходимо, чтобы звучание было прозрачным, отдаленным, скажем, в некоторых монологах, нуждающихся в «акварельной» атмосфере. И даже при воспроизведении отдельного музыкального фрагмента нередко требуется изменять уровень звучания, например, в паузах между репликами громкость несколько увеличивается, а на тексте уменьшается. Выбирая уровень воспроизведения для того или иного номера, нельзя не учитывать также условия прослушивания этого номера зрителями, находящимися в различных местах зала. Так, например, если уровень для музыкального номера, воспроизводимого с порталов зрительного зала, окажется благоприятным для зрителей первых рядов партера, то для зрителей последних рядов тихие звуки могут пропасть. С другой стороны, если установить уровень так, чтобы в последних рядах были слышны самые тихие звуки, то зрители первых рядов могут быть оглушены в момент громкого звучания. Поэтому при воспроизведении различных фонограмм, особенно музыкальных, вместе с основным звуковым планом иногда включают колонки, размещенные, например, в конце зрительного зала или в барьере балкона. Но такое включение дополнительных звуковых планов допускается, если оно не противоречит характеру сценического действия. В сложном процессе органического соединения музыки со сценическим действием нет и не может быть формального разделения звукового материала на главные и второстепенные номера. Что на первый взгляд кажется несущественным, впоследствии может приобрести значение сильнейшего звукового акцента или определяющей эмоционально-смысловой характеристики действия. В заключительный этап репетиционной работы звукорежиссер составляет окончательный вариант партитуры звукового сопровождения. Партитура сверяется с режиссерским сценарием и утверждается постановщиком. После этого все изменения и исправления в партитуру вносятся только по указанию режиссера. В партитуре указывают аппаратуру и технические средства, необходимые для проведения звукового сопровождения мероприятия: количество усилителей (сквозных каналов), группы мониторной линии на сцене и в зрительном зале. Кроме этого, в партитуре приводится список действующих лиц и исполнителей, с роликами которых связаны те или иные музыкальные, шумовые номера и звуковые эффекты.
|
|
|
Уровень звучания в партитуре проставляют или в децибелах, или в музыкальных терминах. Постепенное усиление звука обозначается сresh. (крещендо) и значком <, ослабление звука dim (диминуэндо) и значком >. Резкое выделение, усиление уровня звучания какого-либо отдельного аккорда, музыкальной фразы обозначается sf (сфорцандо). Если необходимо, указывается реплика на подобное усиление. После этого следует реплика на снятие звука и технологический прием его выведения — «плавно», «резко», «до рекорда» и пр. Могут быть отмечены технологические особенности звукового сопровождения кинофрагментов, момент включения ревербератора и другие особенности звукового сопровождения спектакля. В тех случаях, когда музыкальный или шумовой фрагмент дается с «наплывом», то есть одна фонограмма вводится во время звучания другой (воспроизведение с двух магнитофонов), в партитуре делается запись с указанием порядкового номера включения. Включение микрофона выделяется в партитуре отдельно.Причем, как и при воспроизведении фонограммы, указывается реплика на включение. Желательно, чтобы в партитуре были отмечены промежутки времени между отдельными номерами, эпизодами. Это позволит в процессе звукового сопровождения спектакля оперативно проводить необходимые изменения в схеме соединения источников программ, смену фонограмм и т. д.
Дата добавления: 2018-04-15; просмотров: 559; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!