Творческая деятельность А.Г. Рубинштейна
Антон Григорьевич Рубинштейн – одна из центральных фигур русской музыкальной культуры 60 – 80-х гг. Трудно соразмерить различные стороны деятельности Рубинштейна:
-гениальный пианист, заложивший основы русской фортепианной школы. Положил в основу стиля исполнения мелодичность, распевность, одухотворённый лиризм и эмоциональную выразительность. Выдающимся явлением стали 58 лекций-концертов «Исторические концерты».
-блестящий дирижёр, составивший целую эпоху в концертной деятельности РМО.
-педагог и организатор, заложивший основы русского профессионального образования. 1862 г. – открытие первой русской консерватории в Петербурге (директор). Организатор БМШ, Певческой академии. В 1890 г. организовал международные конкурсы пианистов и композиторов.
-публицист: «Автобиографические рассказы», «Музыка и её представители. Разговор о музыке», «Короб мыслей», курс лекций по истории фортепианной литературы.
-композитор исключительной плодовитости.
Композиторское наследие Рубинштейна огромно – 119 опусов охватывает почти все жанры:
– опера (13): «Куликовская битва», «Фомка-дурачок», «Сибирские охотники», «Дети степей», «Демон», «Маккавей», «Нерон» и др.; 5 духовных опер-ораторий: «Потерянный рай», «Вавилонское столпотворение» и др.
– оркестровая музыка: 6 симфоний, 4 увертюры, сюита, 9 концертов (из них 5 фортепианных).
– камерно-инструментальный жанр: 5 фортепианных трио, 10 струнных квартетов, квинтеты для фортепиано и струнных, фортепиано и духовых, струнные секстеты и октеты, 6 сонат для скрипки и фортепиано, фортепианные пьесы (более 200).
|
|
|
– камерно-вокальный: более 160 вокальных пьес, около 30 ансамблей, хоры a cappella.
Жанры творчества:
Опера. В целом его оперы различны по жанрам: лирическая, комическая, жанр большой оперы, историческая, на библейские сюжеты. Прокладывал пути, по которым шли русские композиторы. «Демон» – один из первых образцов лирико-психологической оперы. Большое новаторство имели сцены сквозного развития. Особое значение придавал жанру духовной оперы, нетрадиционному для русской музыки. Интересно, что западный по генезису жанр трактовал как ветвь русской музыки о Востоке.
Инструментальная. До 60 – 70-х гг. многие жанры вообще не существовали в русской музыке. Рубинштейн сыграл роль первопроходца в жанре симфонии, фортепианного концерта, струнного квартета.
Фортепианная музыка. Занимала большое место в творчестве, сам исполнял в своих концертах. Воплощал контрастные образные сферы: мужественность, героизм, лирика. В итоге – заложил основу реалистического лирико-героического концертного стиля. Впервые в русской музыке начал писать циклы пьес.
|
|
|
Вокальная музыка. По мнению критиков, слабой стороной его романсов является отсутствие психологизма. Наиболее ценны: цикл «Персидские песни», «Баллада», «Узник», «Азра», «Зюлейка».
Оперное творчество М.П.Мусоргского. «Борис Годунов».
Опера являлась главным жанром творчества Мусоргского. Вокальное творчество служило своеобразными заготовками к операм. В оперном жанре Мусоргский – творец реформы. По её значимости он стоит в одном ряду с Верди, Вагнером, Бизе. К своей реформе пришёл не сразу.Оперные отличаются монументальностью формы. Появляются хоровые сцены. До этого в русской опере не было лейтмотивной системы. В операх Мусоргского они пронизывают всю музыкальную ткань, звучат в оркестре. Ими наделены почти все персонажи опер. Придают развитию внутренний симфонизм. Идеи опер раскрываются на уровне судеб государства и на уровне личности.
Работает над следующими проблемами: народности, реализма, историчности искусства.
НАРОД главный герой, он показан в процессе исторического развития, на оперной сцене воплощены картины народных волнений и народного бунта.
«Борис Годунов»( народная музыкальная драма) — опера Модеста Мусоргского в четырёх действиях с прологом Либретто композитора по мотивам одноимённой трагедии А. С. Пушкина. Первая редакция завершена в 1869, первая постановка в 1874.
СЮЖЕТ
Место действия: Москва, литовская граница, замок в Сандомире, Кромы.Время действия: 1598—1605
|
|
|
Во дворе Новодевичьего монастыря пристав угрозами заставляет собравшийся народ просить боярина Бориса Годунова принять царский венец. Борис упорно отказывается от престола. Об этом сообщает народу думный дьяк Щелкалов. Проходят «святые старцы» — калики перехожие, ратующие за избрание Бориса. Пристав оглашает указ бояр — завтра все должны быть в Кремле и ждать там приказаний.
На следующее утро народ, собравшийся перед Успенским собором, покорно славит Бориса, согласившегося венчаться на царство. Но торжество не радует государя — тягостные предчувствия терзают его.
В келье Чудова монастыря старик-отшельник Пимен пишет правдивую летопись о Борисе, повинном в гибели законного наследника престола — царевича Димитрия. Подробностями убийства заинтересовался молодой инок Григорий Отрепьев. С волнением он узнает, что царевич был его ровесником, и принимает дерзкое решение: назваться Димитрием и вступить в борьбу с Борисом.
Григорий появляется в корчме на литовской границе вместе со случайными попутчиками — беглыми монахами Варлаамом и Мисаилом. Входят приставы: они разыскивают беглого еретика Гришку Отрепьева. Читая царский указ, Гришка называет приметы Варлаама. Мнимого преступника схватывают, но обман обнаруживается, и Самозванцу приходится бежать.
|
|
|
Царский терем в Кремле. Борис утешает свою дочь Ксению, горюющую об умершем женихе. И в семье и в государственных делах нет царю удачи. Тщетны его старания заслужить любовь народа, мучительны воспоминания о совершенном преступлении. Князь Василий Шуйский, хитрый и коварный царедворец, приносит известие о появлении в Литве Самозванца, назвавшегося именем Димитрия, которого поддерживают король и паны. Борис в смятении. Он сурово допрашивает Шуйского — свидетеля смерти Димитрия, действительно ли погиб царевич? Однако дослушать рассказ Борис не в силах: ему мерещится призрак убитого младенца.
Девушки развлекают песнями скучающую в Сандомирском замке Марину Мнишек. Честолюбивая полька, мечтающая занять престол московских царей, хочет пленить Самозванца. В интересах католической церкви этого требует от нее и иезуит Рангони.
Вместе с толпой веселящихся панов Марина выходит из замка в сад. Здесь ее поджидает Самозванец. Хитростью и лаской Марина разжигает его любовь. Она будет принадлежать ему, когда во главе польского войска Самозванец овладеет Москвой и станет властелином Руси.
Площадь перед собором Василия Блаженного. Народ жадно ловит слухи о приближении Самозванца. Он верит, что Димитрий жив и спасет его от произвола Бориса. Начинается царское шествие. Голодный люд протягивает руки с отчаянной мольбой: «Хлеба!». Жалкий Юродивый бросает в лицо самодержца тяжкое обвинение: он просит Бориса зарезать обидевших его мальчишек, как он зарезал маленького царевича.
В Грановитой палате Кремля собралась боярская дума. Все взволнованы вестью о Самозванце. Запоздавший Шуйский рассказывает о тайных страданиях Бориса. Неожиданно перед взорами бояр предстает и сам царь, в страхе отгоняющий от себя призрак ребенка. Муки Бориса достигают предела, когда намеренно приведенный Шуйским летописец Пимен повествует о чудесном исцелении слепого, помолившегося над могилкой Димитрия. Царь не выдерживает и падает без чувств. Очнувшись, он зовет сына Федора и, едва успев произнести последние слова напутствия, умирает.
Ярким пламенем разгорается крестьянское восстание. На лесной прогалине, близ селения Кромы, народ глумится над Борисовым воеводой, расправляется с попавшимися под руку иезуитами. Варлаам и Мисаил подстрекают взбунтовавшийся народ, рассказывая о пытках и казнях на Руси. Появляется Самозванец, народ радостно приветствует его. Но Юродивый предрекает народу новые невзгоды. «Горе, горе Руси, плачь, русский люд, голодный люд», — поет он.
Музыка
«Борис Годунов» — народная музыкальная драма, многогранная картина эпохи, поражающая шекспировской широтой и смелостью контрастов. Действующие лица обрисованы с исключительной глубиной и психологической проницательностью. В музыке с потрясающей силой раскрыта трагедия одиночества и обреченности царя, новаторски воплощен мятежный, бунтарский дух русского народа.
Пролог состоит из двух картин.
Оркестровое вступление к первой выражает скорбь и трагическую безысходность. Хор «На кого ты нас покидаешь» сродни заунывным народным причитаниям. Обращение дьяка Щелкалова «Православные! Неумолим боярин!» проникнуто величавой торжественностью и сдержанной печалью.
Вторая картина пролога — монументальная хоровая сцена, предваряемая колокольным звоном. Торжественная величальная Борису «Уж как на небе солнцу красному» основана — на подлинной народной мелодии. В центре картины — монолог Бориса «Скорбит душа», в музыке которого царственное величие сочетается с трагической обреченностью.
Первая картина первого акта открывается кратким оркестровым вступлением; музыка передает однообразный скрип пера летописца в тишине уединенной кельи. Мерная и сурово-спокойная речь Пимена (монолог «Еще одно, последнее сказанье») очерчивает строгий и величавый облик старца. Властный, сильный характер чувствуется в его рассказе о царях московских. Григорий обрисован как неуравновешенный, пылкий юноша.
Вторая картина первого акта заключает в себе сочные бытовые сцены. Среди них-песни шинкарки «Поймала я сиза селезня» и Варлаама «Как во городе было во Казани» (на народные слова); последняя насыщена стихийной силой и удалью.
Второй акт широко обрисовывает образ Бориса Годунова. Большой монолог «Достиг я высшей власти» насыщен мятущимся скорбным чувством, тревожными контрастами. Душевный разлад Бориса обостряется в беседе с Шуйским, чьи речи звучат вкрадчиво и лицемерно, и достигает предельного напряжения в заключительной сцене галлюцинаций («сцена с курантами»).
Первая картина третьего акта открывается изящно-грациозным хором девушек «На Висле лазурной». Ария Марины «Как томительно и вяло», выдержанная в ритме мазурки, рисует портрет надменной аристократки.
Оркестровое вступление ко второй картине живописует вечерний пейзаж. Романтически взволнованны мелодии любовного признания Самозванца. Сцена Самозванца и Марины, построенная на острых контрастах и капризных сменах настроений, завершается полным страсти дуэтом «О царевич, умоляю».
Первая картина четвертого акта-драматически напряженная народная сцена. Из жалобного стона песни Юродивого «Месяц едет, котенок плачет» вырастает потрясающий по силе трагизма хор «Хлеба!».
Вторая картина четвертого акта завершается психологически острой сценой смерти Бориса. Его последний монолог «Прощай, мой сын!» окрашен в трагически просветленные, умиротворенные тона.
Третья картина четвертого акта — исключительная по размаху и мощи монументальная народная сцена. Начальный хор «Не сокол летит по поднебесью» (на подлинную народную мелодию величальной песни) звучит насмешливо и грозно. Песня Варлаама и Мисаила «Солнце, луна померкли» основана на мелодии народной былины. Кульминация картины-бунтарский хор «Расходилась, разгулялась», полный стихийного, неукротимого разгула. Средний раздел хора «Ой ты, сила» — размашистый напев русской хороводной песни, который, развиваясь, приводит к грозным, гневным возгласам «Смерть Борису!». Опера завершается торжественным въездом Самозванца и плачем Юродивого
Дата добавления: 2018-04-04; просмотров: 1490; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!