К теме б). Работа над этюдами. Построение одиночного этюда на событие и рождение действия.
В работе над этюдами (одиночными, парными и массовыми сценами) перед студентами встанет целый комплекс новых сложных задач. В этом процессе не только участвуют все элементы творчества и закрепляются первоначальные навыки овладения профессией, но и перекидываются «мостики» к следующим разделам программы — к миниатюре, зримому стиху, зримой песне, эпизоду, которые являются составной частью большинства массовых театрализованных представлений и праздников.
Студенты должны понять, что для режиссера массовых представлений и праздников этюд - не только средство воспитания творческой фантазии и элементов режиссерского и исполнительского мастерства, но и одно из важнейших специфических выразительных средств театрализованного действия, которое может использоваться во многих театрализованных представлениях, так как этюд есть отражение одной из сторон, граней жизни, в котором передается оценка и эмоциональное отношение автора к этим сторонам жизни.
В учебном процессе в работе над этюдами в первую очередь тренируется творческое воображение и фантазия учащихся в трех нужных нам направлениях и планах:
- в сценарном плане (умение создать оригинальный сценарий),
- в режиссерском плане (умение найти образное постановочное решение сценарного материала),
- в исполнительском плане (умение работать с исполнителем над созданием яркого образа героя).
Творческое воображение и фантазию мы рассматриваем как профессиональную способность комбинировать данные накопленного опыта в соответствии с поставленной творческой задачей.
Развивать фантазию и воображение в сценарном плане — значит научиться создавать новые произведения, сюжеты, конфликты и характеры действующих лиц, которые раскрываются через совершаемые ими действия, поступки, высказывания (монологи, диалоги) — то есть через речь. Для этого нужно научиться правильно наблюдать и воспринимать окружающую нас действительность, или, как говорят специалисты, воспринимать «драматургию жизни», научиться и уметь видеть то, что есть реально, не «придумывать», не искажать действительность а уметь творчески осмысливать происходящее вокруг нас.
Работа над сценарием этюда начинается с творческого наблюдения реальной действительности, с размышления о жизни, людях, с пробуждения интереса к человеческой психологии, с сопоставления характеров и поступков людей. Этюд должен стать итогом собственных наблюдений и размышлений о событиях жизни. Искусство сценариста и режиссера складывается, как говорил А. Д. Попов, «из умения ВИДЕТЬ и умения ПЕРЕДАТЬ». Процесс творческого наблюдения и восприятия действительно необычайно сложен, но еще сложнее правильное воплощение увиденного.
Создавая сценическую жизнь в этюде, сценарист отбирает то, что может стать ценным для воплощения его эмоционального отношения к виденному и выражения главной мысли, идеи. Этюд — это мысль сценариста о жизни, обобщенно выраженная в коротком сценическом действии, где эмоциональное отношение к повествуемому всегда выражается в определенном жанре, определенном характере, соответствующем событию, о котором рассказывается.
Работа над этюдом (для сценариста) завершается созданием сценарного плана или сценария и «защитой» его на группе, то есть прочтением, обсуждением и утверждением к воплощению на сценической площадке.
В сценарном плане (то же и в сценарии) прежде всего должны быть четко определены предлагаемые обстоятельства:
а) время — когда проходит действие,
б) место — где проходит действие,
в) кто действует (краткая характеристика действующих),
г) что происходит, то есть краткое изложение действенного содержания этюда, его фабулы, сюжета, из которых бы отчетливо выступали причины, побуждающие к действию и цели — для чего совершаются действия и поступки героев. Создавая этюд, сценарист для передачи своей основной мысли должен обращаться не к словам, а прежде всего к действию, как основному выразительному средству сценического искусства. (Примеры изложения краткого действенного содержания этюда в сценарии будут приводиться ниже, по ходу рассуждений).
Этюд для режиссера — первый маленький законченный спектакль, "первое зрелищное представление со своей сверхзадачей, эмоциональной наполненностью, своим жанровым решением, световым и музыкальным оформлением. В этюде режиссер учится мыслить не литературными категориями, а действием, пространственно-пластическими и звуко-ритмическими категориями.
Развивать творческое воображение и фантазию в режиссерском плане — это значит:
во-первых, овладеть способностью анализировать драматургический материал, извлекать из него эмоциональное зерно и основную идею, переделывать их й свою сверхзадачу;
во-вторых, научиться переводить литературные описания на язык действия, пластики, в звуко-ритмические компоненты;
в-третьих, осмысливая все предлагаемые обстоятельства и, в первую очередь, событийный ряд, — увидеть образ своего представления (этюда), найти соответствующую жанровую тональность предлагаемых обстоятельств, научиться правильно организовать игровое сценическое пространство, соответствующее жанровой тональности этюда:
в-четвертых, научиться выявлять и строить сквозное действие, по которому направлять поступки и действия исполнителей на выполнение сверхзадачи. Главная задача режиссера в период работы над этюдом — научиться выражать основную идею замысла всеми режиссерскими и исполнительскими средствами через организацию короткого сценического действия.
Прежде чем приступить к воплощению своего замысла, режиссер должен защитить его на группе.
Развивать творческое воображение и фантазию в исполнительском плане — это, прежде всего, научиться применять на практике все теоретические знания элементов системы К. С. Станиславского, ее основных принципов — жизненной правды и идейности в искусстве. Научиться воссоздавать в сценическом поведении мысли и чувства своего героя в соответствии с заданными сценаристом и режиссером обстоятельствами.
В противоположность упражнениям, сценический этюд предполагает строго отобранную и зафиксированную логику развития событий и поведения действующего лица, но при каждом повторении этюда необходимо научиться относиться к хорошо известным фактам, событиям, действиям, как к новым, возникающим сейчас и впервые.
Особенно важно научиться составлять и записывать ПАРТИТУРУ ФИЗИЧЕСКИХ ДЕЙСТВИЙ, так как физические действия и являются теми нотами, по которым исполнитель играет свое произведение. Примеры записи партитур будут приводиться ниже. Приступая к практической работе над этюдом, следует тщательно повторить все, что касается действия и сценической задачи.
«Защитой» исполнительского мастерства будет являться практический показ исполняемой роли на контрольном или зачетном занятии.
Итак, в ходе практических занятий каждый студент должен последовательно выступать в трех лицах — сценариста, режиссера, исполнителя роли. Эти обязанности в группе распределяются педагогами и на каждый этюд назначаются конкретно. Для студентов особенно важно пройти цикл всех обязанностей на одиночных этюдах, так как в них закладываются основы мастерства и сценариста, и режиссера.
Задания на создание и построение этюдов даются и утверждаются педагогами. Формы заданий могут быть различными. Поводом для этюда могут стать тема, предмет, пословица, поговорка или крылатая фраза и т. д. Студенты могут создавать сюжеты, в основе которых будут лежать подмеченные интересные жизненные ситуации или события, газетный факт, историческое место действия, стих, песня, картина художника и т. п. Это целиком зависит от степени подготовленности группы и тех задач, которые студенты будут решать в определенный период обучения. Важно подбирать такие задания, которые могут зажечь творческое воображение и фантазию.
От упражнения к этюду.
Мы приступаем к работе над одиночным этюдом, где будет действовать один человек, где сценарист и режиссер для передачи своих мыслей будут обращаться не к словам, а к действию, как основному выразительному средству зрелищного искусства.
Наиболее целесообразным и продуктивным бывает создание этюда на материале упражнений на память физических действий с «воображаемым предметом». Здесь действует способ постепенного перехода от упражнения к действию, что одновременно очень активно тренирует актерское и режиссерское мышление.
Проследим методику построения одиночного этюда на конкретных примерах.
Студент в упражнении на действия с «воображаемым предметом» использовал миноискатель. Предмет довольно сложный, но ему был хорошо знаком, так как до поступления в институт он проходил службу в Афганистане в качестве сапера. В упражнении ему удалось добиться правильного ощущения предмета — его веса, формы, фактуры, четко соблюдались последовательность и логика действий. Преподаватель предложил на базе этого упражнения построить этюд и прикрепил к исполнителю сценариста и режиссера, дав им следующие задания:
сценаристу—создать круг интересных предлагаемых обстоятельств для этюда и выстроить для этюда действие,
режиссеру — активно следить за ходом формирования содержания этюда и быть в готовности воплотить замысел сценариста с исполнителем.
Сценарист решил перенести действие из Афганистана в Россию, в более знакомую обстановку и конкретизировал предлагаемые обстоятельства:
время действия — наши дни, утро;
место действия — совхозное поле у опушки леса, куда выгоняют пасти совхозное стадо;
действует солдат-сапер.
Что происходит (краткое действенное содержание этюда): вечером в соседнюю воинскую часть сообщили, что в поле у опушки леса, около большого камня, на старой мине подорвался и погиб мальчик. Солдат-сапер получил боевое задание: проверить местность в указанном квадрате и в случае обнаружения оставшихся после войны мин обезвредить их. Ранним утром солдат отправился в указанное место, обнаружил три мины, преодолевая опасность, обезвредил их, выполнив свой воинский долг.
При защите сценария на группе было отмечено, что в этюде есть интересные обстоятельства — на поле обнаружены мины, подорвался мальчик, это явилась причиной всех действий и породило цель — разминировать поле. Но «причина» (исходное событие) остается за пределами этюда и ее играть нельзя, цель — тоже не играется, к ней направляется действие, а само действие — разминирование трех мин — мало разработано и, вероятно, сценически будет мало интересно. С такими замечаниями и пожеланиями конкретизировать действие солдата этюд был принят и передан для постановки режиссеру.
Режиссер, в свою очередь, получил следующее задание:
1. Начать работу с организации игрового сценического пространства, то есть с реализации и конкретизации предлагаемых обстоятельств и обязательно иметь в виду, что между режиссерской и актерской точкой зрения на сценическое пространство (сценическую площадку) существует принципиальная разница: исполнитель смотрит удобна ли площадка для размещения своего тела и действий в пространстве, а режиссер — с точки зрения удобства и видимости исполнителя из зрительного зала.
2. Начиная поиск образного решения места, времени действия и атмосферы, стремиться не загромождать площадку, найти 2—3 точных, «говорящих» детали оформления. Организовать сценическое пространство так, чтобы создавался наиболее выразительный эффект и атмосфера действия. Было разрешено использовать любые постановочные эффекты — звуки, музык>, свет и др.
3. Особое внимание обратить на действия исполнителя, сделать их активными, для этого обострить предлагаемые обстоятельства и в каждом куске этюда найти исполнителю правильное физическое самочувствие и интересные задачи.
Режиссер и исполнитель приступили к работе.
На первом показе этюд выглядел так.
В глубине площадки, слева от зрителя, поставлена молодая березка, на ней кусок фанеры с надписью «Опасно — мины».
Справа, ближе к зрителю, большой камень, опаленный взрывом мины.
Между березкой и камнем, на трех кольях, натянута колючая проволока, огораживающая опасное место.
Из правого дальнего угла появлялся солдат с миноискателем. Подходил к березке, читал надпись, осматривался, перелезал через заграждение, включал миноискатель, начинал обследовать участок. Находил одну мину, другую... Осторожно обезвреживал их. В третий раз находил старую, засыпанную землей, кастрюлю, небрежно отбрасывал ее. Еще раз проверял указанное в квадрате место. Не обнаружив ничего более, вешал кастрюлю на березку, где надпись «мины» и, с чувством выполненного долга, уходил.
Этюд не был принят.
Круг предлагаемых обстоятельств оказался недостаточно разработан и реализован в действии. Были сделаны следующие замечания:
1. Этюд не должен строиться по принципу зарисовки живых картинок, произвольно выхваченных из жизни, не должен быть примитивной иллюстрацией. В этюде должен быть показан человек, его мысли, чувства, раскрывающиеся через поступки и действия, в которых должна звучать и реализовываться главная тема этюда.
Построить этюд — это не только правильно определить исходное событие — причину, порождающую действие и сверхзадачу — конечную цель. Главное — это верно построить действие, найти и осуществить поведение героя, которое может возникнуть тогда, когда будут учтены все особенности предлагаемых обстоятельств.
В данном случае, правильно определив «причину» и «цель», режиссер и исполнитель пошли по линии наименьшего сопротивления, выбрали наиболее простой и легкий вариант выполнения сверхзадачи, устранили сложный процесс развития действия, не учли, что «причину» и «цель» играть нельзя (они почти всегда остаются за пределами сцены). Играть нужно и можно действие, через которое зритель должен угадывать и причину, и цель, а между ними должно лежать активное действие.
2. Чтобы этюд стал интересным, в нем должен быть конфликт — процесс борьбы и неожиданный поворот в действии. В развитии действия должно неизменно присутствовать противодействие. Если даже нет открытого конфликта, действие должно стать преодолением чего-то, должны быть определены какие-то препятствия, это и явится движущей пружиной этюда.
В работе над этюдом режиссером был пропущен важный этап — этап поиска препятствий, которые отдалили бы героя от конечной цели и до пределов обострили предлагаемые обстоятельства.
В предлагаемых обстоятельствах, кроме событий, которые рождают и двигают сквозное действие, должны быть препятствия, которые осложняют достижение цели.
Что такое «препятствия»? Это определенные неожиданности, непредвиденные факты, которые приходится преодолевать по пути развития сквозного действия. В предлагаемых обстоятельствах с каждым новым препятствием появляются новая задача, новое действие, новые приспособления, но сверхзадача и сквозное действие остаются прежними.
Строить этюд следует путем поиска и тщательного отбора препятствий, но препятствия эти должны возникать не случайно, а закономерно, из учета всего круга предлагаемых обстоятельств.
Чтобы выстроить в этюде процесс борьбы, нужно в первую очередь определить с «кем» или с «чем» борется герой.
В данном случае Солдат борется с минами. Что мешает ему их победить, какие препятствия?
Если действие происходит в наши дни, то мины очень проржавели, и обезвредить их непросто и небезопасно. Ржавые мины могут взорваться в любой момент. Здесь проходила война, в земле, кроме мин, могут быть другие металлические предметы, на которые реагирует миноискатель. Найденная кастрюля ничего не говорит ни о войне, ни о происходивших здесь событиях. Во всех случаях солдату нужно более осторожно работать, так как в каждое мгновенье может произойти взрыв.
Это препятствия «внешние», они лежат вне героя. Но могут быть.препятствия «внутренние», может что-то происходить «внутри» героя.
Какие могут быть у солдата препятствия «внутри» его?
Если допустить, что Солдат впервые разминирует поле самостоятельно, то, естественно, у него «внутри» может возникать страх. Как преодолеть этот страх?..
Режиссеру и исполнителю было предложено еще раз внимательно исследовать предлагаемые обстоятельства, провести их анализ путем постановки конкретных вопросов и, в первую очередь, решить:
а) как называется этюд?
«Миноискатель» — название пассивное. Название этюда должно выражать точку зрения сценариста, режиссера и исполнителя на происходящее в этюде. В названии, как правило, нужно исходить из идейного и тематического содержания, от сущности, а не от сюжетной линии. Следовательно, вначале нужно определить тему.
б) Какова главная тема этюда?
Если мы определяем тему, как ответ на вопрос «о чем» или «про что», то «про что» данный этюд, какова его тема? — «Про то, как солдат разминировал совхозное поле»? В таком определении наличествует только обобщенная констатация внешнего физического действия.
В определении главной темы в этюде, как и в любом драматургическом произведении, должно найти отражение содержания борьбы, конфликта.
Основной вывод:
Нельзя определить названия произведения, не определив его главную тему, а определить главную тему нельзя, не вскрыв основного конфликта, не раскрыв сущности процесса происходящей борьбы. Эту взаимосвязь основных элементов, определяющих сущность произведения, режиссер должен усвоить на всю свою творческую жизнь.
В результате кропотливого анализа всего круга предлагаемых обстоятельств сценаристом, режиссером и исполнителем получился такой вариант.
Название этюда — «Первая победа!»
(Разумелась победа Солдата над собой, над своим страхом. В названии нашла отражение главная тема и уже разумелась конфликтная ситуация, а «победа» как результат борьбы).
Главная тема этюда — «О том, как память о прошлом помогает Солдату победить свои слабости».
Дата добавления: 2016-01-05; просмотров: 488; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!