Символизм, стилизация и форма в декоративно-прикладном искусстве
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
ТЮРКСКИХ НАРОДОВ
Содержание понятия. История научного изучения декоративно-прикладного искусства.
Декоративное искусство – совокупность пластических искусств, произведения которых имеют эстетическое идейно-образное начало и призваны украшать материальный мир человека.
Главная цель декоративного искусства – украсить окружающую среду, создать у человека положительные чувства через зрительное восприятие и чувство прекрасного. Декоративное искусство тесным образом связано с эстетикой – учением о красоте. Эстетика бывает естественной (природной) и рукотворной. Декоративное искусство формирует рукотворную эстетику, но само чувство прекрасного, идеи и формы для него оно, как правило, черпает из окружающего мира. Поэтому формы декоративного искусства тесным образом связаны с миром природы.
Ученые не могут точно сказать, когда и при каких обстоятельствах зародилось декоративное искусство. Однако совершенно точно установлено, что умение украшать себя было характерно для всех древнейших цивилизаций в истории человечества. Также украшают себя и те народности и племена, которые живут или жили на уровне каменного века. Поэтому можно утверждать, что чувство прекрасного, эстетическое удовольствие способны получать люди вне зависимости от уровня экономического и политического развития.
|
|
|
С глубокой древности стремление украшать себя развивалось как утилитарное, бытовое, прикладное творчество. Довольно часто в украшениях и узорах люди закладывали мировоззренческие смыслы, образ и символ были связаны с духовной культурой и имели вполне конкретное содержание. Поэтому прикладное творчество выполняло несколько функций:
Создание мира прекрасного – эстетическая функция;
Духовно-религиозные и мифологические символы и сюжеты;
Отражение мира природы и природных форм, воссоздание природных форм и объектов в человеческой среде.
С течением времени по мере развития технологии производства и экономических отношений декоративное творчество получило свое развитие не только как бытовая деятельность, но и как профессиональная форма деятельности по созданию украшений и предметов с высоким мастерством исполнения декоративных элементов. Профессионализация, специализация отдельных ремесленников и мастеров на изготовлении таких предметов декора привела к появлению декоративно-прикладного искусства.
В настоящее время декоративно-прикладное искусство рассматривается как форма профессиональной деятельности. Декоративно-прикладное искусство (в узком смысле) – это раздел изобразительного искусства, ориентированный на создание художественных изделий, имеющих утилитарное или художественное назначение. В более широком смысле под декоративно-прикладным искусством понимается не только профессиональная деятельность и создание высокохудожественных вещей, но и декоративно-прикладное творчество, народное художественное творчество.
|
|
|
Поэтому следует различать два понятия: предметы и произведения декоративно-прикладного творчества. Эти понятия соотносятся как общее и частное.
Предметы декоративно-прикладного творчества должны соответствовать нескольким критериям:
– обладать способностью вызывать у человека эстетическое чувство (быть красивым на его взгляд);
– иметь художественный эффект;
– использоваться для оформления быта, внутренней и внешней обстановки.
Особенности предметов декоративно-прикладного искусства:
1. Национальная (этническая, локальная) самобытность: форма, узор и цвет.
2. Эстетика – субъективное восприятие чувства прекрасного, красоты через понятия «свое, наше, родное».
3. Технология изготовления.
Орнамент
Функции орнамента
Классификация орнаментов
Виды декоративно-прикладного искусства
|
|
|
Предметы декоративно-прикладного искусства можно классифицировать по нескольким признакам: по материалу, по технике изготовления, по бытовому использованию и утилитарному назначению.
В качестве материала для изготовления предметов декоративно-прикладного искусства могут использоваться: дерево, бумага, металл, камень (в том числе цветные, драгоценные и полудрагоценные камни), глина (в том числе керамика), кость, кожа, нити и ткани, пластик и др.
В зависимости от предназначения предметы декоративно-прикладного творчества можно разделить на:
– ткани: плательные, декоративные;
– одежда;
– обувь;
– войлок;
– ковры;
– мебель;
– посуда: деревянная, фарфоровая, фаянсовая, керамика, стекло, металл;
– детские игрушки;
– ювелирные изделия.
В зависимости от техники изготовления можно выделить:
– художественная резьба по камню, дереву, кости;
– роспись: батик – ручная роспись по ткани (холодный и горячий батик); роспись по дереву, металлу, керамике; лаковая миниатюра; витражная роспись;
– пирография: выжигание по дереву, коже, ткани и др.);
– вырезание из бумаги;
– оригами;
– художественное ткачество;
– вышивка: гобелен; нитяная графика (изонить), тамбурная вышивка;
|
|
|
– вязание (крючком, спицами, интарсия); кружевоплетение;
– плетение: прутьев, макраме, бисероплетение;
– ковроткачество: ворсовые и безворсовые ковры;
– набойка;
– аппликация;
– керамика;
– художественная ковка;
– литьё;
– чеканка;
– гравировка;
– басма (прессование);
– стеклодувное производство, художественное стекло, витраж, мозаика;
– эбру – рисование на водеи др.
Основные виды декоративно-прикладного искусства
· Батик
o Холодный батик
o Горячий батик
· Гобелен
· Нитяная графика
· Кружевоплетение
· Художественная резьба
o Резьба по камню
o Резьба по дереву
o Резьба по кости
· Керамика
· Вышивка
o Древнерусское лицевое шитье
· Вязание
o Вязание крючком
o Вязание спицами
· Макраме
· Ковроделие
o Ворсовый ковёр
o Безворсовый ковёр
· Ювелирное искусство
· Лаковая миниатюра
o Палехская миниатюра
o Федоскинская миниатюра
o Холуйская миниатюра
o Мстерская миниатюра
· Художественная роспись по дереву
o Городецкая роспись
o Хохлома
o Мезенская роспись по дереву
· Художественная роспись по металу
o Жостовская роспись
· Художественная роспись по керамике
o Гжель
o Дымковская игрушка
o Филимоновская игрушка
· Художественное вырезание из бумаги
· Художественная обработка кожи
· Художественная обработка металла
o Христианская оловянная миниатюра
o Художественная ковка
o Художественное литье из благородных металлов, бронзы и латуни
o Художественное литье из чугуна
· Пирография (выжигание по дереву, коже, ткани и т. д.)
· Работа со стеклом
o Витраж
o Витражная роспись
o Мозаика
· Набойка
· Бисероплетение
Символизм, стилизация и форма в декоративно-прикладном искусстве
Декоративно-прикладное искусство развивалось на основе двух начал: творческом восприятии действительности и стремлении человека к осмыслению мира. Так как стремление украшать предметы зародилось у древних людей еще до появления первых государств, то логично искать истоки этого явления в жизни древних людей. Древний человек воспринимал окружающий мир как некую стихию, наполненную различными силами и управляемую ими. С течением времени у человека возникало естественным образом желание защититься от неблагоприятного воздействия внешней среды, получать как можно больше благ от природы и влиять на стихии. Следствием этого стало зарождение различных культов, религиозных практик, магических обрядов. Вместе с тем развитие материального мира, создаваемого человеком, осмысливалось как некая параллельная среда миру природы и стихий. В это время человек еще не отделял мир природы и материальный мир, создаваемый для своей жизни, так как сам жил в трудился в природной среде. Однако культурная среда не была полностью похожа на мир природы. Поэтому вещи, создаваемые человеком, наделялись свойствами через символы. Украшения и узоры имели не эстетическое, а религиозное или прагматическое значение. Человек с помощью символов защищал себя от духов и неблагоприятных факторов внешней среды; Также символы дополняли предметы. И лишь с зарождением государств эстетическая функция вещей приобретает значение, что хорошо видно в призведениях древних мастеров цивилизаций Древнего Востока.
Именно на Древнем Востоке ученые находят признаки стилизации, вырабатываются характерные элементы и узоры (древнеегипетское.ассиро-вавилонское, древнеперсидское, древнекитайской, древнегреческое искусство). В древнегреческой культуре классического периода возникает представление о каноне и эстетике. Пропорциональность, форма и декоративные элементы приобретают характер стиля – единого образца, по которому создаются все последующие предметы или строятся здания. Канон и стиль можно считать наивысшей формой развития традиционного прикладного творчества.
Однако нельзя считать, что канон – это всегда лишь следование традиции. В рамках традиционной культуры канон был также изменчив и могла произойти смена одного канона н другой. Важно понять, что сохранялся не конкретный канон, а приверженность к подражанию и воспроизведению образца – традиция воспроизводства, преемственность.
В течение ХХ в. под влиянием индустрии моды, научно-технического прогресса роль традиции и канона ослабла. В декоративно-прикладном творчестве важное значение приобрело творческое начало и эксперимент. Оба направления сейчас сосуществуют и взаимодействуют.
Узоры
Дата добавления: 2021-01-20; просмотров: 206; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!