Балет как вид сценического искусства.
Р – III Балет, как вид театрального искусства.
тема-1 Синтез искусств, в балете.
Лекционный материал по истории хореографического искусства
для 7 класса
Преподаватель Брагина О.В.
В этой лекции речь будет идти о специфике искусства балета как творчества синтетического, представляющего собою органический комплекс различных искусств, их художественное слияние в едином образном целом, где ведущую и определяющую роль играет танец, хореография.
Рассматривая искусство балета, придется касаться и некоторых общеизвестных вещей, которых нельзя избежать, стремясь нарисовать полную и целостную картину. Такая картина пока еще не нарисована, и даже если она останется здесь незавершенной, то будут в ней и некоторые новые моменты.
В качестве конкретного материала при рассмотрении синтеза искусств в балетном спектакле будем опираться на отечественное искусство XX века, лишь иногда делая небольшие отступления. При этом речь будет идти о некоторых общих закономерностях.
Балет пользуется в нашей стране и во всем мире необычайной популярностью. Это искусство молодости и красоты, воспевающее и утверждающее благородные гуманистические идеалы. Оно условно в том смысле, что в повседневной жизни люди «в танце» не живут и не действуют. Но оно несет в себе глубочайшую правду человеческих чувств и переживаний, через которую раскрываются характеры героев, события народной жизни. Лучшие балетные произведения полны возвышенных мыслей, они говорят о прекрасном. Они воспитывают в человеке добрые чувства.
|
|
|
Танцевальное искусство зародилось в глубокой древности. Оно возникло уже в первобытную эпоху как выражение радости людей по поводу успешного завершения их трудовой или военной деятельности. Нередко танец был основан на воспроизведении движений соответствующих родов деятельности. Он имел первоначально религиозно-магическое значение, был неотделим от обрядов.
В классовом обществе произошло разделение танца на народный и профессиональный. Народный танец долгое время сохранял связь с трудовыми процессами, культовыми и бытовыми обрядами. Таковы, например, танцевальные пантомимы в древнем Китае и Индии, древнегреческие дионисийские игры, русские масленичные игры и т.п. В танцах находили выражение чувства народа, особенности его национального характера, отражались различные стороны его жизни. Постепенно утрачивая прямую связь с трудом и обрядом, танец приобрел значение искусства, воплощающего красоту человека, многообразные состояния его духа. Уже в античности существовал профессиональный танец в качестве зрелища, аналогичного театральному.
|
|
|
С конца XVI века начал формироваться балет, сначала использовавшийся в виде интермедий в оперных и драматических представлениях мифологического характера, а в XVIII веке выделившийся в самостоятельное искусство. Но и после этого, на протяжении всей своей истории профессиональное искусство хореографии во многом опиралось на народный танец, заимствовало из него некоторые свои элементы.
Балет принято определять как вид музыкально-театрального искусства, содержание которого выражается в хореографических образах. Уже из этого определения явствует, что балет – искусство синтетическое, объединяющее в себе несколько видов художественного творчества: хореографию, музыку, драматургию, изобразительное искусство. Центром этого объединения является хореография. Балет – не механический конгломерат разных видов искусства, а их синтез, подчиненный хореографическому образу. Различные искусства существуют в балете не сами по себе, а в претворенном виде, в соподчинении и взаимодействии с хореографией.
Хореографический образ – это танцевально-пластическое воплощение жизненного содержания: настроения, чувства, состояния, действия, проникнутых мыслью и находящих свое проявление в особой системе выразительных движений человека. Через воплощение в танце мыслей и чувств балет идет к характерам и поступкам людей, к отображению их взаимоотношений и жизни в целом.
|
|
|
Уже в жизненной реальности человеческой пластике свойственны зачатки образной выразительности. В том, как человек движется, жестикулирует, действует и пластически реагирует на действия других людей, выражаются особенности его характера, строй чувств, своеобразие его личности.
Такие «говорящие» характерно-выразительные элементы, рожденные в реальной жизни, принято называть пластическими мотивами или пластическими интонациями. В них коренятся истоки образной природы танцевального искусства. В нем характерно-выразительные пластические мотивы, во-первых, отбираются из множества реальных жизненных движений, во-вторых, обобщаются и заостряются, в-третьих, организуются по законам ритма и симметрии, орнаментального узора, декоративного целого.
Так создается специфический язык танцевального искусства. Создается он сначала стихийно, в самой танцевальной практике, а затем уже осознается, обобщается и становится достоянием теории и школы.
|
|
|
Балет и музыка.
Возникновение танца было бы невозможно, если бы на помощь пластике не приходила музыка. Она усиливает выразительность танцевальной пластики и дает ей эмоциональную и ритмическую основу. Танцевальное искусство изначально синтетично, ибо вне музыки оно не существует. У некоторых восточных и африканских народов есть танцы, идущие только под ритм ударных инструментов. Нередко одни лишь такие инструменты используются и сейчас в отдельных танцевальных номерах на эстраде, в конкурсах и на балетной сцене. Но ритм ударных инструментов – это тоже музыка, по крайней мере, существеннейшая сторона ее, и ударные инструменты – это музыкальные инструменты. Танцев же без всякого звукоритмического сопровождения, по сути дела, не бывает. Разве что это можно иногда сказать о полуотанцованной эстрадной пантомиме.
Будучи неотделим от музыки, танец, вместе с тем, всегда представляет собою зрелище, и это тоже составляет существенный момент его характеристики. Отсюда рождается необходимость его изобразительного оформления.
Образ танца дополняется характером костюмов, которые могут быть однородными или состоять из разнообразных групп. Временные ритмы танца переходят в его пространственную композицию. Рисунок танца, тем самым, сообразуется не только с музыкой, но и с закономерностями зримого орнаментального узора. Все это составляет зрелищную сторону танца.
В современной хореографии различается танец бытовой (народный и бальный), а также сценический (эстрадный и в балете). Балет – высшая форма хореографического искусства. Он возникает там, где на основе танца строится спектакль, хореография становится явлением театра.
Танец – искусство, развивающееся во времени, способное выражать не только состояния, но и поступки, действия. Танец, несущий действенное содержание, тем самым приобретает драматургическое значение. Танцевальная драматургия образует действенный стержень балета.
Под драматургией подразумевается сюжетный и смысловой конфликт, заложенный в определенной жизненной ситуации, развивающийся и разрешающийся на протяжении музыкально-хореографического действия. Балетная драматургия определяется сценарием и музыкой в их единстве. Она содержит в себе черты, близкие как драматическому театру, так и музыкальной драматургии.
Сценарий (либретто) балета обычно дает краткое словесное изложение идеи, сюжета, конфликта, характеров будущего спектакля. Поскольку балетный спектакль, в отличие от драматического спектакля, лишен диалога, словесного текста, сценарная драматургия существует в нем в претворенном виде, будучи воплощенной в музыке и в хореографии.
Балетная драматургия потому особого рода: она является драматургией музыкально-хореографической. Балет – это драма, «написанная» музыкой и воплощенная в хореографии.
Сценарий дает для музыки общую драматургическую канву, описывает ход действия и помогает композитору и балетмейстеру в разъяснении характеров и идеи произведения. Но непосредственное течение действия во всех его эмоционально-смысловых подробностях и эмоционально-динамических сдвигах передается музыкой, при этом гораздо конкретнее и определеннее, чем было намечено в сценарии.
Нередко нужно много слов, чтобы «рассказать» то чувство, которое выражено всего лишь одной музыкальной темой, фразой и даже интонацией. Поэтому в эмоциональном плане музыка рисует действие гораздо подробнее сценария.
Балет как вид сценического искусства.
Балет представляет собой один из видов сценического искусства. Собственно, если в двух словах, балет это искусство показать спектакль с помощью музыкально-хореографических образов. Помимо этого, балет привлекателен тем, что в музыкальных образах проектируется еще и глубокий смысл, сюжет, замысел, в конце концов.
Как бы это странно не звучало, но классический балет построен на определенном замысле, передает определенные идеи, и, в общем-то, имеет четко продуманный ранее сюжет. Этого нельзя сказать о балете ХХ века, где смысл стал не всегда необходимым. Так, например, появляется бессюжетный балет, высшие масштабы драматургии которого целиком зациклены и крутятся вокруг музыки.
Танец, используемый в балете, так же имеет свои нюансы. Определенных рамок и шаблонов танца нет, и каждое выступление, каждый спектакль, происходит при, как правило, разных танцевальных видах. Существует, однако, классический бальный танец. Но чаще балет использует так называемые «характерные танцевальные виды», представляющие собой национальные, а так же народные танцы, измененные и отредактированные так, чтобы их можно было использовать в балете.
Возможно, покажется несколько странным, однако балет невозможен без пантомим. И ведь действительно, балет это не только «танцы», как может подумать простой обыватель. Балет это передача чувств и эмоций главных героев посредством танца и музыкально-хореографических образов в целом, с использованием так же пантомим. Благодаря ним главный герой может без особого труда показать диалог, разговор между персонажами на сцене, передать свои чувства и, собственно, мысли.
Но балет не ограничен определенными рамками, и поэтому совершенствуется с каждым годом. Так, например, в наше время балет это не только классические и народные танцы, используемые в балетных спектаклях. Так же сейчас в балете активно используются элементы восточных единоборств, используется во всю мощь гимнастика с акробатикой, а так же многие другие элементы современной спортивной культуры.
И это, несмотря на недоброжелательные отзывы «видевших виды», любителей балета, прекрасно. Так как искусство не должно стоять на месте, оставаясь в прошлых веках, а должно шагать в ногу со временем, подстраиваясь под своего зрителя и его интересы соответствующие времени. Тогда и только тогда мы сможем сказать, что искусство преследует цель помогать человеку в жизни. А если искусство не будет подстраиваться под зрителя, то грош ему цена, насколько бы искусство это не считалось уважаемым и почетным. С чем, впрочем, согласится далеко не каждый человек.
Балет — искусство на века
Дата добавления: 2020-12-22; просмотров: 1397; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!