Автобус, оборудованный для ночных съемок (слева), и рабочие моменты съемки фильма



В фильме есть и ночные сцены, их мы снимали в другом, таком же старом автобусе, оборудованном небольшими осветительными приборами: одни работали сверху через прорези в крыше, другие были спрятаны внутри самого салона. Поскольку все снималось с движения и на натуре, за окнами ничего не просматривалось, кроме ночной тьмы, которая дышала всеми оттенками черного. В одном из таких кадров, снятых через переднее стекло нашего автобуса, неожиданно из полной темноты, словно видение, возникал другой, ярко иллюминированный автобус, проезжал мимо и скрывался в темноте.

 

Фильм "Нейлоновая елка" удалось показать приехавшему в Тбилиси режиссеру Крису Маркеру, одному из ветеранов французской "новой волны". Увидев на экране переполненный людьми автобус, он заинтересовался: "Где же в это время находился оператор?". Крис Маркер попросил меня снять в Грузии ряд кадров для документального фильма, над которым он работал в разных странах.

 

"Робинзонада, или Мой английский дедушка"

Как-то на киностудии "Грузия-фильм" я встретил молодую выпускницу кинорежиссерского отделения Театрального института имени Шота Руставели Нану Джорджадзе. Она сказала, что собирается ставить свой первый полнометражный фильм "Робинзонада, или Мой английский дедушка" и робко добавила, что не смеет просить меня поработать с ней, поскольку я снимаю только с известными режиссерами. Я ответил, что мне абсолютно все равно, с кем снимать – с известными или с начинающими – была бы интересная работа. Я прочитал сценарий, сюжет показался мне любопытным.

В начале века англичане принимали участие в создании телеграфно-телефонной линии Лондон-Дели, которая проходила через Грузию. Это были трудные для Грузии 20-е годы. Но в сценарии о событиях того времени рассказывалось в юмористическом ключе с позиций нынешнего дня, причем игровое действие переплеталось с хроникой тех лет.

Герой фильма – английский телеграфист Кристофер Хьюз, которому его внук-композитор посвящает свою симфонию. С самого начала репетиция оркестра задавала фильму музыкальную тему, которую надо было поддержать изобразительными средствами. Стараясь избежать повторения уже найденных приемов и исходя из условности сценария, я решил снять эту картину более свободно, даже дерзко. Уж если режиссура подчинялась не логике, а чувству и импровизации, то и мне давались все карты в руки: можно было "вести игру", о которой я давно мечтал.

Фильм снимался в цвете с вкраплениями черно-белых сцен и кадров, необходимых не для сюжетного развития, а, скорее, для эмоционального воздействия. Сам строй фильма носил коллажный характер, в нем не было четко определенной логической фабулы. Оптически картина выстраивалась в основном в светлой тональности, без темных теней.

Предстояло найти более неожиданные взаимоотношения света, цвета и воздуха, определенный ритм движения камеры, отказаться от геометрически выстроенных композиций и вообще не раздумывать о том, правильно ли расположил фигуры и предметы в пространстве.

Иногда я применял метод съемки "экспозиции по тени". Это помогало повышать тональность всего изображения, видоизменяя соотношение цветов в сторону монохромности вопреки реальному зрительному опыту.

В работе над этим фильмом я вновь вернулся к идее зональной засветки негатива, но уже на другой, более простой и эффективной основе. У меня появилась возможность полностью раскрепоститься и управлять изображением прямо от камеры.


Дата добавления: 2019-07-17; просмотров: 190; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:






Мы поможем в написании ваших работ!