Историю художественной культуры средневековой Европы принято подразделять на три этапа: дороманский (VI-X вв.), романский (XI-XII вв.) и готический (XIII-XV вв.)
Дороманское искусство. Интенсивная христианизация Европы в VI-VII вв. вызвала повсеместное строительство церквей, в большинстве своем базиликального типа.
Напомним, что базилика представляет собой вытянутое прямоугольное здание, разделенное внутри колоннадой на три или пять частей, называемых нефами (кораблями). И сама церковь уподоблялась кораблю. Перекрытие делали плоским из дерева, а в качестве опор использовали колонны, нередко перенесенные из античных зданий. Средний неф обычно был выше и шире боковых. В верхней части его стен имелись окна. Вход в базилику был на одной из ее узких сторон - западной. Напротив входа средний неф заканчивался апсидой. Арка, соединяющая апсиду с центральным нефом, называлась триумфальной, за ней располагался алтарь.
Художественное творчество варварских народов наиболее полно представлено предметами прикладного искусства (ларцы, чаши, кубки) и ювелирными изделиями (пряжки, под вески, фибулы ‑ застежки на плаще, браслеты, ожерелья).
«Каролингское Возрождение». Государство франков, возникшее в V в. в северо-восточной части современной Франции, достигло небывалых размеров благодаря правителю Карлу Великому (768-814 гг.). Успешные сражения с арабами укрепили его могущество и престиж. Под его властью находились многочисленные народности романо-германского мира, объединенные христианством. В 800 г. Карл Великий короновался в Риме императорской короной. Теперь романо-германский мир, объединенный не только христианством, но и императорской властью Карла, окончательно обособился от Византии и стал самостоятельным государством. Так возникла Священная Римская империя которая включала в себя современную Францию, южную и западную Германию, Бельгию, Голландию, среднюю и се верную Италию, северную Испанию.
|
|
|
Средневековая культура каролингского периода, получившая впоследствии название «каролингское Возрождение», поскольку ориентирована была на античную римскую культуру, несла на себе ярко выраженный отпечаток античности. Но обращение к античности означало не разрыв с церковью, а, наоборот, стремление использовать все, что возможно, в интересах феодальной идеологии.
Развитие искусства шло в основном по трем ключевым направлениям: храмовое строительство, монастырское строительство и создание книг.
Огромное значение в эпоху Карла Великого уделялось живописи в церквах. В императорском указе говорилось, что «живопись допустима в церквах для того, чтобы каждый неграмотный мог прочитать на стенах то, что он не может узнать из книг». Росписи располагались в традиционной для базиликального храма последовательности: над аркадами центрального нефа, на триумфальной арке и в центральной апсиде.
|
|
|
Но IX век был временем расцвета и светской монументальной живописи. В этот период были созданы целые циклы исторических фресок, покрывавших стены королевских дворцов.
В старинных рукописях содержится свидетельство о том, что в Ингельсхейме, резиденции Людовика Благочестивого, сына Карла Великого, на стенах его апартаментов были изображены подвиги Кира, Александра Македонского, каролингских королей, деяния римских императоров. Во дворце епископа Теодульфа в Жерминьи де Пре были представлены аллегории времен года, наук, искусств.
Романская культура. В истории континентальной Европы X век был веком разрухи и буквально апокалиптических бедствий: войн, голода, эпидемий. Еще с середины IX столетия началось вторжение норманнов, двигавшихся морским путем из Скандинавии и опустошивших сначала северные, а затем и южные страны. Со стороны Средиземного моря делали набеги арабы. Самое могущественное государство ‑ империя франков ‑ распалось. Культурная жизнь Европы замерла.
Начало второго тысячелетия явилось важным рубежом во всех областях европейской жизни. Вторжением норманнов в Англию завершилась волна миграций. Государства, возникшие на развалинах Священной Римской империи Карла Великого, несмотря на крайнюю политическую раздробленность, оказались более стабильными. Внутри стран закончилось разделение сословий, наметилось оживление культурной жизни.
|
|
|
Искусство, получившее в дальнейшем название романского, развивалось на территории от Испании до Польши, включая Италию на юге, Великобританию и Скандинавские страны на севере. Термин «романское искусство», «романский стиль» (от лат. romanus ‑ римский) возник в начале XIX в., когда художники-романтики, открыв для себя искусство раннего средневековья, заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую. Исторически оно соответствовало периоду феодализма.
Устройство жилища феодала диктовалось прежде всего необходимостью обороны, а не стремлением к комфорту и красоте. Поэтому в течение долгих лет основную массу художественных произведений составляли предметы прикладного искусства. Стены жилых и парадных помещений украшались только ткаными коврами ‑ шпалерами, предназначавшимися также для утепления каменных стен. Росписи встречались лишь в капеллах, скульптура служила для украшения надгробий.
|
|
|
С XII в., когда началось массовое возведение городов, характерной становится регулярная планировка. План определяли проведенные под прямым углом центральные магистрали, на пересечении которых размещался жизненный центр города ‑ рыночная площадь с церковью. Собор строили с расчетом вместить в него все население города. При этом романские зодчие должны были решить три важнейшие проблемы: сохранить в плане базилику, наиболее полно отражающую идею крестного пути Иисуса Христа и спасения через искупление, решить проблему каменного перекрытия и на ее основе установить соотношение пространства и объема здания.
По-новому в романских храмах стала решаться проблема освещения. Оконными проемами ‑ «розами» с цветными стекольными вставками ‑ витражами. Сосредоточение света в восточной части храма, льющегося из окон апсид зримо воплощало идею торжества божественного света, а также обозначало границу между небесной и земной сферами, между мирянами и клиром. Росписи сохранились лишь в редких храмах, но известно, что в романскую эпоху живописи придавали гораздо больше значения, чем раньше: она располагалась не только на стенах и в апсиде, но захватывала своды, крипту, деревянную скульптуру, украшавшую стенки хора, и даже окна, где появились цветные витражи. Едва переступив порог храма, посетитель попадал в стихию радужного мерцания струящегося из окон окрашенного света, к которому добавлялись сияние свечей, блеск золота, создающие ощущение ирреальности пространства.
Существовали две техники витражной росписи. 1.) Роспись гризайль проводилась черной и серой краской по бесцветному стеклу зеленоватого дымчатого тона, создавая иллюзию рельефов. 2.) Второй способ представлял собою сюжетную роспись по наборному цветному стеклу.
Главной особенностью романского изобразительного искусства, формирующегося и развивающегося в рамках единого для всех народов Европы христианского мировоззрения, являлся его глубоко мистический, религиозный характер, поскольку в основе этого мировоззрения лежало представление о том, что земное Существование ничтожно по сравнению с вечной загробной жизнью, мир полон зла и губительных соблазнов, красота материального мира обманчива и преходяща, тело ‑ лишь оковы бессмертной души.
На смену античному идеалу и преклонению перед красотой человеческого тела пришла идеализация духовного начала, что и обусловило появление нарочито деформированных, непропорциональных, аскетически бесплотных фигур романских статуй. Вместе с тем именно в романском искусстве проявились художественные традиции народного творчества: декоративность, безудержная фантазия в сочетании с грубоватым народным юмором, особенно в изображении второстепенных с точки зрения теологического замысла персонажей и эпизодов, передаваемых с удивительной натуралистичностью.
Готическое искусство. Между романским стилем и готикой нет четкой хронологической границы. Готика явилась высшей ступенью средневекового искусства и первым в истории общеевропейским художественным стилем. Родиной готического стиля считается Франция, а его основой ‑ церковное зодчество. Интерьер дополнялся ажурными, из-за сплошь покрывающей их скульптуры, живописными алтарями.
Место стенных росписей в готических храмах заняли витражи. По мнению аббата Сугерия, картины в окнах предназначались для того, что бы показывать простым людям, не умеющим читать Священное Писание, во что они должны верить. Помимо композиций на библейские и евангельские сюжеты, отдельных фигур Христа, Марии, апостолов на них помещались эпизоды из легенд о святых, изображения исторических событий, назидательных притч, занятых работой по украшению храма ремесленников. Никогда ранее цвет и свет не играли такой символической роли.
Ведущее место в интерьере храма отводилось алтарному образу ‑ иконе или статуе Божьей Матери и фигурам святых, заключенным в архитектурно оформленную нишу. Полихромная роспись стен, колонн и скульптур усиливалась красочностью развешанных вдоль нефов шпалермильфлёров (от фр. mille fleurs - тысяча цветов), в которых изображения фигур располагались на темном фоне, сплошь усеянном цветами. Название шпалер связано с праздником Тела Господня, когда улицы, по которым двигалась процессия, украшали занавесями с наколотыми на них живыми цветами. Декор был заимствован средневековыми ткачами. Примером такого типа шпалер, где красный фон усеян сливающимися в кружевной узор цветами и растениями, является пленительная серия «Дама с единорогом», состоящая из шести ковров.
| 
|
| Дама с единорогом. Осязание | Дама с единорогом. Слух. |
| Цикл из шести шпалер конца XV века, самый знаменитый из экспонатов парижского музея Клюни | |
Считалось, что цветом готики является фиолетовый ‑ цвет молитвы и мистического устремления души, как соединение красного цвета крови и синего цвета неба. Синий цвет считался также символом верности. Поэтому в витражах преобладали красные, синие и фиолетовые краски. Наряду с ними особой любовью пользовались оранжевый, белый, желтый, зеленый.
Вопросы для контроля знаний:
1. Расскажите об особенностях живописи крито-микенского периода.
2. В чем отличительные особенности искусства эллинизма?
3. Каковы основные черты помпейского стиля в живописи?
4. Каковы отличительные особенности романского стиля?
5. Каковы отличительные особенности готического стиля?
Дата добавления: 2019-02-13; просмотров: 674; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!