Счастье – в неудовлетворенности и нужности.

Возникающие препятствия – наше единственное спасение в жизни, а когда тонешь надо дойти до дна, тогда оттолкнешься и всплывешь. Этой аллегорией необходимо пользоваться при разборе не только классических образов, но и эпизодических ролей. Все спектакли это, конечно, разные проявления любви и не только. Если нет внутренних ноток для работы, необходимо самого себя провоцировать на внутренний восторг, радость, трагедию, прекрасное, ужасное = то же самое, что ты в себе провоцируешь переживая, а отсюда и переживает зритель. Зал, получая твою энергию, твое то удивительное, что ты в себе возбудил, заставляет зрителя, смотрящего на всех исполнителей, отмечать только того актера, который внутри себя настраивает нервную систему быстро, практически мгновенно, подбирая внутренние резервы, выхватывая и собирая все фибры своих душевных нервных окончаний. Этим и отличается актер от всех других творческих профессий. То есть тем, что держит в голове ежесекундно возникающие чувства, которые необходимо вспомнить уже занесенных во внутрь себя ощущений, напиться из грунтовых вод своих воспоминаний той живительной влагой, которая за несколько мгновений, настраивает внутренний мир на необходимую волну действа, и это должно произойти как «ЧУДО»,поэтому подготовка к этому чуду тщательная, выверенная и требующая от исполнителя внутренней физической и мыслительной работы. Чтобы настроить свою нервную систему, которая является музыкальным инструментом, на котором играет актер, проживая внутри себя самого своего героя, тогда внешне все движения, жесты, повороты головы, язык, шаг становятся такими, какие необходимы именно для данного образа = отсюда блестящий результат даже при средней режиссуре, можно добиться великолепных актерских работ, если актер – творец, думающий, ищущий, копающийся, нащупывая каждый раз ответвления от уже имеющихся точек, или фибр души, но если отправить это на воображение (в глубину, т.е. очень глубоко) во время репетиционного процесса, то на спектакле думать о чем-то уже не нужно – всё польется как из родника, подсознательно из тех глубин твоих (актерских) резервов, о которых ты, актер, и не подозревал, но при одном условии  ДОрепетиционной и репетиционный период ты, актер, находишься в поиске своих грунтовых вод, настраивая инструмент на нужное звучание!!! Ничего не играя, а проживая героя как свою жизнь на этом крошечном временном отрезке, т.е. 2-3 часа. Искать, читать, идти ощупью, но не перегружать себя, а как только нащупаешь внутри себя, лишнее отбрасывается, а необходимое остается.

Этюды

Это то, чего не должны пугаться первокурсники! ВСЁ РЯДОМ! Ты живешь, ездишь на транспорте, бежишь по улице, где у тебя постоянные препятствия, неожиданные препятствия, неожиданные события, на которые обычные люди не обращают внимания, а ты должен подмечать все мелочи. Мгновенно вспомнить, что творилось в доме, в школе, где тебе встречаются абстрактные ситуации, разговаривающих,  между собой, если понаблюдать, то обязательно заметишь что-нибудь необычное, комичное, странное, драматичное, сюрреалистичное, а порой трагичное в обычной для простого человека ситуации. Но главное – это всё-таки,  Любовь – любовь к партнеру, любовь к профессии, любовь к герою, даже если это отрицательный герой, в котором ищешь положительное, любовь к себе как носителю образа – фантома, любовь к тем, кто подсказал что-то в рисунке образа, даже если это абсолютно посторонний человек, но и в образе всё создается внутренне, идти необходимо от события, но события должны происходить внутри тебя, тогда спектакль будет событием.

Коллектив - это сложный организм. Если актер не высокого ума, но на площадке интуитивно дает, а не занимается самолюбованием, то это хороший партнер. Но правит любовь, она движет душевными гранями, движением мысли, движением той субстанцией внутренних твоих резервов, просто твоя любовь к творчеству, к сцене, которую надо особенно любить (целовать), к костюму, который надо надевать с любовью и нежностью, даже если это рваная дерюга, но это – костюм героя – образа – фантома, пойманного твоей душой, исполняемого твоей нервной системой, твоими чувствами, которые в жизни ты не будешь бросать в грязь. На площадке главное – понять партнера. Понять – и есть о чем помолчать! А если есть с кем помолчать на сцене, то это счастье и колоссальная удача, значит это настоящий друг, это тот человек, с которым не нужно слов, ну а если этот друг еще и твой партнер, то глаз дает подпитку, и тогда роль не заучена, не становится затасканной, а каждый раз в глазу видишь то, что ты думаешь, т.к. ты думаешь то же самое, и каждый шаг по «лестнице» дает честное занятие профессией, а не пиаром себя в профессии (что ярко наблюдается на саратовском театральном факультете).

Актер – это смысл, это центр, это пульс времени, это охранная грамота для защиты вечного, это любовь к человечеству, к миру!

А теперь обратимся к самому загадочному писателю ХХ в. – Андрею Платонову, который говорил: «Моя Родина – рабочий класс». Эта эпоха породила такого гения, но она же его и погубила. Он по замыслу своему – идеальный писатель ХХ в. Если М.А. Булгаков классичен, в нем многое из века девятнадцатого, то этот нет. Сразу вспоминается Карл Густав Юнг, создавший теорию коллективного бессознательного, но именно Платонов олицетворил ее России, как некий сплав, некое бессознательное в языке этого писателя, например, «Чевенгур»: «Большевики пробили дверь без религии и без души…». Но именно он и В.В. Розанов, который, конечно, был его «учителем», и сам Платонов с блестящими знаниями, начитанный человек, как писатель был испещрен метафорами. Вся его уникальность в эмоциональности, которая легко поддается сценической версии языка, например, «Река Падудань» и др.

Из ничего получается что-то, т.к. творчество из НИЧЕГО и есть самое великое творчество. Он, Платонов, органический перекликающийся с Кафкой, у него есть тайна, тайна творчества, если вести юного человека по пути Гоголь – Кафка – Платонов, тогда личность начинает понимать то глубинное бессознательное в коллективном творчестве, которая познает свое бессознательное (не каждый в отдельности), а именно коллективом, т.к. творчество коллективное – театр, что дает любое произведение Платонова, Гоголя, Кафки. А чем талантливей писатель, тем меньше мы про него знаем. Ярким примером оного является Шекспир!!! Платонов же загадочен своими текстами, но именно тексты его дают будущим актерам/психологам/филологам то бессознательное единение, которое необходимо на первых этапах «школы» актерского мастерства.

Мировоззрение расширяется, мы все разные существа. Декарт писал: «Организм – это машина, но абстрактное видение существует даже у птиц, почему же абстрактная литература кажется сложной для человека, в каждом геноме которого есть запас, который не использован, но для чего-то он нужен? Профессор В.Зинченко спрашивал студентов: «Оглянитесь, много homo sapiens’ов увидишь?» Поэтому внутренний процесс любого актера сопряжен с внутренней нервной системой и его, только его, личным внутренним миром, бессознательного ощущения в сознательном воспроизведении роли на сценической площадке. И.А.Бродский однажды заметил: «Память есть замена утраченного хвоста», которая, по-видимому, тянется за нами, но и предает мастерству актера тот уникальный запас, пользуясь, умело которым, ему легче и свободнее обращаться к зрителю – миру. Ю.Лотман думал, что время прокручивается в обратную сторону во сне, но это время идет с вариациями, отсюда эти вариации возникают сюрреалистичными видоизменениями, которые в профессии называются ЭТЮДЫ. То, что актер обязан делать на первом этапе обучения, что дает толчок к абсолютно иному видению в работе над эпизодами. А ведь именно здесь пригождается изобразительное искусство абстракционистов, кубистов, сюрреалистов, постмодернистов и т.д. Плюс наше подсознательное, которое мы проигрываем во сне с уникальными дл каждой личности вариациями, те «этюды», которые окружали нас в течение бодрствования, но именно благодаря накоплению знаний из окружающих нас событий и рождаются «необычные», на первый взгляд, образы, которые и вырастают в минутные спектакли, именуемые этюдами. Достаточно заставить, попросить, вспомнить свои ощущения в момент сновидений, и сразу вырастает внутри человека целая гамма чувственных интенций. Каждый будущий актер, благодаря погружению в подсознательное, пробуя создать этюды в одиночку, должен пользоваться этим приемом, а еще лучше группой единомышленников, понимающих друг друга, то тогда погружаясь в коллективное подсознательное (я уже упоминала К.Юнга), их объединяет нечто глубинное, из чего рождается на площадке чудо. Но главное здесь заразить эти личности одной идеей, тогда они сами начинают мыслить и сами ищут ходы в этих минутных спектаклях, погружаясь в свой мир бессознательного, объединенного одной мыслью, которая дает плодотворный результат в работе над будущим спектаклем. Зеркала отражают нас, а знаем ли мы себя? Так вот необходимо поставить зеркало к своему миросозерцанию, чтобы отобразить его на площадке, и когда несколько зеркал соединятся в единое целое, то получится творение называемое ДЕЙСТВОМ, которое способно удивить, поразить тех, кто будет наблюдать за этим. Сквозь зеркала воспоминаний, преломляя в них образы из своего личного подсознания, воплощаясь на сценической площадке, вторгающееся в реальность абстрактные или же сюрреалистичные, могут рассказать историю обыкновенную абсолютно необыкновенным способом, которое вызовет восторг зрителя, так как творческий разум пробирается в душу, а следовательно, проникает в глубину подсознательного, добиваясь сопереживания и очищения, т.к. он идет в театр именно для этого, он хочет быть «побежденным» действом, а актер – всегда «победитель» над зрительным залом. А ведь именно в момент действа происходит обмен энергией, которая дает актеру те ощущения, из которых вновь и вновь рождается творческий процесс, объяснить который совершенно невозможно, т.к. он идет из таких глубин человеческой сущности, из таких ощущений и переживаний каждой личности в отдельности, соединяясь в едином порыве в одно целое, то проще сказать, что все от Бога Творца, а он и Есть Великий Творец, а мы лишь скромные исполнители его замыслов, эта вера и дает творческий импульс к созданию спектакля, который и становится совместным творчеством и рассказывает историю, вызывающую волнение в душах и умах зрителей, хоть на несколько секунд. Бесконечность, отражающаяся в зеркалах, также как бесконечность в поисках актерских приемов внутри себя, требует от выбравшего эту профессию отражать эти приемы, пропуская через свое нутро на сцене. Люди хотят получать эмоции, адреналин, сказку, это виды психологического ухода из своего мира – для этого и существует искусство, люди ищут для себя момент успокоения, после пережитого напряжения, чтобы вызвать это напряжение актер и должен напрячься в десятикратном размере, чем и является театральное действо.

Избыток – это потребность человека, в котором избыток недостатков! Граница «я» или «не я», граница между «мной на сцене» и «мной в жизни», где «я» и где «он» (герой), есть объективный мир и надо попытаться познакомиться с собой хотя бы к концу жизни. Интерферон – как ощущение счастья – вот, что необходимо зрителю, а главное стимулировать его, зрителя, воображение, выгородкой, сценографией, деталями, чтобы отправить его в «поход за счастьем» на время этого действа. Стереотипное действо, например ручка во рту, в руках, перебирается пальцами – это нервное напряжение, которое должно куда-то вылиться (см. Вернадского). Если Аристотель – социально-экономичен, то Галилей в азиатской культуре говорил о специфике и терпении. Человечество еще не зрелое, оно бродит с широко закрытыми глазами, и только знания дают возможность чуть-чуть приоткрыть глаза на этот мир. К.С. Станиславский спрашивал, с чего начинает птица свой полет, а начинает она его С ДЫХАНИЯ, становится ГОРДОЙ и только тогда летит, когда в ее легких достаточно воздуха – это напрямую относится к актерам. Единство воздуха с Вселенной, которой всюду веет в этой целостности, соединяясь с твоей, актер, глубинностью, дает тот необычный ветер, благодаря которому возникает священнодейство. «Любая чрезмерность – это порок», - Фома Аквинский. Не один путь без любви не идет по прямой, он не исповедим, где бережливость становится скупостью, уход в глубину связан с уединением, и только знания есть опора жизни. Не существует никакой стены отрешенности, ее не может быть, т.к. глубинное созерцание бесконечно. «Полюби Бога и делай, что хочешь», - Св.Августин. Выход за рамки совместных и поверхностных впечатлений должен быть преломлен и должен быть понятен, т.к. с помощью минимальных приемов, зная вышеуказанные течения изобразительного искусства, актер может найти приспособления для любой роли. За время существования театра обычный повседневный путь с постоянными чувствованиями дают Силу, поднимающую тебя над повседневностью. И только в театре зал замирает и слушает, что происходит на сцене, люди в зале становятся единым целым, они внимают происходящему на сцене в одном порыве своего коллективного бессознательного, проникаясь в осознание происходящего. Режиссер создает мифы и развенчивает их, смысл мифа современной реальностью, который описан Лосевым в «Диалектике мифа», учит видеть логику событий. Миф – это водораздел, который определяет наше мышление, он как идеалистический знак, человек говорящий и есть тот, кто создает миф. Мы все привыкли доводить до крайности, но до крайности надо довести дух зрителя, избегая конфликтов в жизни, мы должны не насаждать их на сцене, а также пытаться сгладить драматическую ситуацию и как можно чаще чередовать конфликт с его размыванием. Дидро говорил, что современная наука о человеке – это создание Бога, надо искать что-то за пределами бытия. Бог – есть тайна, но тайна есть искусство. Мифы выражают человеческие страхи. Мифы делятся на рациональные, эмпирические, символические и творческие. Театр – это миф, это многогранность, мифы надо менять, надо играть с образами. Миф должен иметь факт, чтобы возникнуть, факт – актеры пьесы, отсюда и рождается миф. Божественное или тайное и есть ли путь к откровению? Миф как подспорье для драматурга, но помимо этого сам драматург тоже становится заложником мифа, хотя является его создателем. Человек творящий и сотворящий – это духовный океан, теряя таинственную связь, которую актеры и театр должны восстановить. События, которые нас повергают в состояние переживаний, толкают нас на действия, отсюда и театр, и вера в творческий процесс, и в то, что Вселенная как океан и сама личность как океан. Почему именно океан? Да потому что эта метафора взята мной из фильма Тарковского «Солярис», все в нас и это не умирает во времени и пространстве, увидеть и уравновесить в образах – вот задача актера на сегодняшний день. «Мир лежит во тьме», - сказал Христос. Искрой света должен стать театр, а действо из актеров должно являть пучок света, исходящих из их душ, которым они обязана осветить в своем театральном творчестве Мир. Не должно быть рационализма, когда рушится все вокруг, но мы оставляем после себя жест и мир воспоминаний. «В каждом счастье есть зерно несчастья», - осмыслить и понять, родить этот образ, его историю, его переживания, найти в себе, нащупать и ощутить внутри своего тела совершенно другой преломленный, непохожий на тебя, но исполняемый тобой фантом, увидеть его со стороны, потом впустить в себя, прожить его жизнь «ДО» - во время выступления – и «ПОСЛЕ» (а что дальше ждет моего героя?).

При создании всего этого надо идти из себя и от себя, переложить в себя, в свое ощущение, в свое миросозерцание, впустить в свою обширную лабораторию сердце – душу образа – фантома, который сидит внутри тебя недолго во времени, но след ее останется навсегда, чтобы в любую минуту достать и уже видоизмененную, т.к. время пройдет и добавится еще опыт жизни, тогда образ-фантом.

Бог – Творец! Творец и актер!

Творит из того, что создал Господь, из того, что он созерцает, замечает, собирает и, преломляя в своем сознании и воображении, подаренным тебе, творец – творцом!!! Сотвори из ничего – НЕЧТО,что затрагивает самые сокровенные струны человеческой души, пробираясь к сознанию и подсознанию тех, кто находится по другую сторону от рампы. Внутренняя акустика, голосовая, должна быть звучной и глубокой, тогда обычные рядовые слова, встречающиеся ежедневно, зазвучат в том ракурсе, в котором необходимо достучаться до зрительских сердец, в которых живет биология (мужчинам нужно женское мясо, спиртное, пища, т.е. одни животные инстинкты), надо пытаться хоть донести какую-то мысль, обличенную в действенный преломленный процесс, где независимо от желания зрителя, надо проникнуть в его подсознание.

«Чиновники – наша чернь, которая душит», - А.Блок.

Перед людьми культуры стоит большая ответственность, не только средство развлечения, но и возможность заронить в эти плотоядные души крупицу понимания окружающего их безволия, безразличия, безнравственного, губительного для человека мира потребления и обогащения, жадности и ненасытности, в своей повседневности. Как же должен говорить актер, чтобы достучаться и заронить? Какой акустический прием нужно использовать, работая над речью? Это одно из основных занятий, которое есть основа актерского мастерства.

«Наше оружие – это все-таки радость бытия», - Петр Фоменко

ЧУВСТВА - ОСНОВА НАША!

Страдания, переживания и есть чувства края. Чувственное восприятие должно быть сильное, рождается «нечто». 

Чувства – это наше сокровище!!!Актер чаще всего должен не углубляться в мыслительный процесс, он должен чувствовать.Чувствовать многогранно и многоуровневыми и глубокими чувствами. Чувства должны быть все тональные, т.е. во всех тональностях бемольных и диезных, минорных и мажорных.

Твоя задача познакомить себя с другими! Такими же как ты, но совершенно другими, т.е. познакомить зрителя с ними же самими, дать им возможность взглянуть на себя со стороны, взглянуть вовнутрь себя и пытаться понять кто я?! какой я?! зачем я?! почему я?!

Познакомить зрителя со зрителем, если не внешне, то обязательно изнутри. А вдруг удастся найти внутри себя нечто, доселе неизвестное? Понять непонятное? Увидеть невидимое в себе?! Для этого и существует искусство!! Актер проводник, ведущий зрителя по лабиринтам его собственной личности, не только для того, что найти выход из этого лабиринта, а чтобы познать в лабиринте еще не познанное и не изведанное, т.е. человеческое в человеке.

Важно не допустить ошибку, а не повторить ее!

Необузданность – вот, что движет актером и ведет к поиску новых оттенков в творчестве! Нельзя научить быть режиссером, можно только постичь основы мастерства. А у актера должны быть собраны и напряжены внутренне все «мышцы» нервных окончаний!

«То, что можно купить за деньги – уже дешево»

Бог создал нас разными, что бы мы знали, что нуждаемся друг в друге!

Метафорика камня – безмятежность.

Колебания над бездной – это состояние России. Если что-то делает скульптор позади, отделывая одежды, от ему говорят, зачем так долго возиться, ведь там не видно, скульптор обычно отвечает: «Бог видит!».

Камень – универсальная метафора: Масоны – универсальные каменщики. Тамплиеры – собор из камня, как весь мир. Музыка застывшая в камне. Грызть гранит науки. Храни меня мой талисман. («Камень» Мандельштам).

Режиссер и актер обязаны бороться с засильем дурного вкуса. Если ты хочешь, чтобы твой ребенок стал Нобелевским лауреатом, учите ребенка музыке. «Гений, парадоксов друг». «Нет ни одного крупного ученого, который бы не любил классическую музыку». Музыка, построенная по законам гармонии и красоты. Человек должен быть настроен и открыт этой великой гармонии.

Нормальный ребенок хочет выступать, но не хочет заниматься, а организм зажат. Если ребенок раз 20 не улыбнулся на занятиях, то тебя надо выгонять как педагога.

«Разве знал я циник и паяц, что любовь великая боязнь», - Андрей Вознесенский.

Психология слушанья!

Психология восприятия!

Из-за раздробленности восприятия, а именно музыка, воспринимается грудной клеткой и сердцем, будущий актер не должен отрывать от фундамента высокие сферы и этика воспитывает, так как в вершине психоанализа есть музыкальная партитура спектакля, в звуке, в его порыве «МУЗЫКА ВЕЧНОСТИ!». Есть единая формула, как у Чюрлениса в картинах и музыке, так и у Михаила Козинцева в «Гамлете» и «Короле Лире». Разные влияния музыки, такие как Поп- превращают человека в винтик конвейерной машины. Великая музыка поддерживает или тот, кто общается на языке Гете, Баха поэзии и музыки, умеет чувствовать тончайшими гранями своей нервной системы и более глубоким восприятием той стороны человеческих ощущений, которым неподвластно слово.

Художник Петр Асовский утверждал: «Человек – это золотая монета, найденная во прахе. Ее надо очистить, и тогда она заблестит». Также и актер должен очистить образ, несмотря на все привнесенное в него, для того чтобы образ заблестел на сценической площадке. Необходимо помнить прежде всего «Я» - актер разминаю глину в разборе текста, а осознание образа, который я создаю, рождается по милости Божией. Многие жизненные проблемы разъясняет Достоевский, Толстой. Иди по тропе или по бездорожью, по лесу, по городу, по пересеченной местности, и падай, заглядываясь на звезды, и все равно смотри и снова падай, направляя свой взгляд на звезды.

Актер должен прикоснуться к тому, что меняется внутри него самого, «когда он смотрит на звезды», и начинается понимание интриги, создаваемого им образа. Режиссер должен сочувствовать и все уметь показать, как и у актера у него должна быть развита жадность до театра и пьес, жадность до работы, которая не несет на себе печать рабской принужденности, а от каждого дня репетиций актер и режиссер должны получать обоюдное удовольствие, купаться в находках и материале. Виктор Соснора говорил: «Не доживу я до смерти – не тот типаж».

У Чехова в каждой пьесе есть герой, который все понимает, но не сможет допустить, если над ним смеются. Значит, внутри этого героя есть какая-то жизненная неудовлетворенность и неустроенность его самого с этой жизнью, поэтому он ярко выделяется на фоне других обывателей чеховских пьес. И это практически и является отправной точкой понимания создаваемого тобой образа, если этот образ либо обыватель, либо человек-герой.

«Жизнь – это твой круг на Земле», - говорил актер и режиссер Виталий Соломин.  А отсюда следует, что все мы родом из детства, и любимец матери на всю жизнь сохраняет чувство победителя (не только с точки зрения психологии, но и с точки зрения жизненных наблюдений).

Притча: «Не пей с мертвыми, а выпьешь рюмку – пройдет сто лет, две – двести, три – выйдешь, а там триста прошло. Не пей с мертвыми, пей с живыми!» Не опускайся, и не останавливайся в своём развитии, твоё окружение постоянно должно пополнять тебя новыми, до селе не известными тебе жизненными и научными достижениями, ибо актёр, несущий свет, не имеет право быть пустышкой, он должен себя пополнять внутренне, даже в часы досуга.

Музеи сохраняют самое главное – человека, а у нас человека уничтожают, думая, что урвали и почувствовали себя возвысившимися над теми, кого уничтожали, самоутверждались, не понимая, что придется отвечать потом перед Богом и совестью. Они носители своего времени и методы их уничтожения себе подобных только потому, что они компания, не состоявшихся посредственностей, мечтающих раздавить одиночку-художника, растоптать и распять только за то, что этот одиночка обладает талантом, который им Господь не дал! Они сиюминутны, а то, что отдавалось художником-одиночкой понесут другие, пусть из всех будет один единственный человечек, который вырастит в большого художника и по прошествии времени будет также передавать свои наработанные опытом знания и умения другим, а там тоже один понесет – и так из поколения в поколение. «Жизнь без начала и конца»… - предисловие к «Возмездию» А.Блока.

Надо изучать человека – это и есть главный документ времени, ради сохранения всеобщей культуры и искусства в целом, а тем более искусства театра. «Если убрать из человеческой жизни все относящееся к прибыли – останется только искусство», А.Тарковский. Запомните: если театр начинает искать пьющих, это значит, нечего больше искать, где появляется общественность, там кончается искусство. Человеку необходимо найти ту систему несвободы, которая даст возможность выразить себя через эту несвободу, именно в ней находя свободу своей личности и познания самого себя – это и есть создание образа на сценической площадке. 

Кто ответственен за все безобразия в ходе истории: Бог? Объективный закон? Безликое существо? Или все же сами люди? Но какие именно? Человечество в целом? И кому говорить спасибо за великие достижения? Религия – это вид мировоззрения, которое не сводится только к культу, над апокрифами священного писания над которыми столетиями бьются блестящие умы, по-разному толкуя каждую фразу, но не могут придти к единому мнению. В разных странах возникали всевозможные секретные общества, где искатели истины предавались сложным духовным практикам, пытаясь найти тайны мироустройства и оформить их в теорию, но каждый из нас занимает в мире свое место. Чувствовать, окликаясь на чувственный энергетический посыл индивидуального человека - а каждый человек неповторим – и рассматривает, не задумываясь, твой энергетический посыл в свой адрес, но со строго определенно ракурса, т.е. своего личного восприятия, тут же отдает обратно, но с умноженной своей энергией, как гигантский невидимый храм мысли, должен создаваться на сценической площадке и поддерживаться усилиями, живущих на этой площадке в данную минуту. Каждый из нас может войти в этот храм и приобщиться к его святыням. Вспоминая слова из знаменитого монолога Гамлета «…Когда мы сбросим этот бренный шум, // Вот, что сбивает нас, вот в чем причина, // Того, что бедствия так долговечны…», трагизм – любая трагедия искусства утверждает жизнь! А трагедия бездействия – это трагедия XX века, что и породила экзистенциальные направления в литературе, т.е. разобщенность людей, погруженных в свои собственные мысли и чувства. Это и привело к катастрофическим последствиям и огромному уничтожению лучшего генофонда планеты, т.е. войны и репрессии, как в Европе, так и в России. Интуиция – это рефлекс предчувствия, универсальный лакмус, который бы хотелось видеть как гуманизм, постучавшийся в двери XXI века, так как именно на грани веков человеческая жизнь обесценилась настолько, что убийство себе подобного рассматривается как не трогающее сердца - главное не меня! Произошел разрыв формы и содержания, и актер как никто иной должен соединить этот разрыв, не заставляя и не принуждая, не идя на поводу у публики, которой хочется «хлеба и зрелищ»! Все подростковые комплексы есть абсолютно в каждом человеке.

Мои слова, я думаю, умрут,

и время улыбнется, торжествуя,

сопроводив мой безотрадный труд

в соседнюю природу неживую.

В былом, в грядущем, в тайнах бытия,

в пространстве том, где рыщут астронавты,

в морях бескрайних -- в целом мире я

не вижу для себя уж лестной правды.

Поэта долг -- пытаться единить

края разрыва меж душой и телом.

Талант -- игла. И только голос -- нить.

  И только смерть всему шитью -- пределом.

(И.А.Бродский)

Время пожирает всё! Поэтому надо успеть хоть что-то…..

Мы живём в мире конечных сущностей. Надо ставить перед собой грандиозные жизненные планы, для того, чтобы успеть хоть что-то.

Бог превосходит всё, что происходит в нашем мире. Душа человеков должна стать лучше, а для этого творческая личность должна обладать теми рычагами переключения, которые заставят толпу тоже почувствовать эти переключения, чтобы шевельнуть застывшее в их душах, закостенелость публики и обратить её не на внешние факторы жизни, а взглянуть вовнутрь, каждого из этой толпы, самого себя. Познание – это система допущения! Какие источники каждый выбирает для себя, выбираем людей на мнение которых мы полагаемся… Есть точки зрения, не согласные с теми или иными творческими воззрениями, но даже очерняя «художника», при отстаивания своего видения той проблемы, взгляд который этот «художник» предлагает публики, а ведь это прекрасно, если уже этот «художник» заставляет спорить и возмущаться, то он заставил толпу ДУМАТЬ! А это главная задача «художника».

Кому из авторов в полемике вы доверяете? Религия учит сочувствию, но что удивительно, ведь театр тоже пытается заставить толпу почувствовать! Тогда получается, что актёр вглядывается в человека, и интеллектуально и эмоционально… Почему в мире так возросла депрессия, наркотики, алкоголизм: Люди ощущают, что их никто не любит, на человека смотрят, как на вещь, а это ужасно. Мир стал существовать в одиночестве!!! В нашем мире не хватает эмоциональность. Люди не знают для чего жить! Экзистенциальное одиночество чувствует человечество! Утрата смысла жизни и цели! В обществе потеряно сочувствие! «Милосердие МИР воздвигнет!», фраза из Талмуда. Именно милосердие, а не погоня за рационализм и сухое  восприятие жизни. Для анимистического сознания необходимо всё одушевить, перенос наших человеческих стремлений, наших чувств на любые предметы, которые нас окружают, так и для творческой личности необходимо заставить во всё поверить толпу – зрителей, поверить в сакральное действо, происходящее на сцене. Символ гниение общества – это продажа в победившей стране-  ордена, за которые проливалась кровь. Уже ради этого необходимо выходить на площадку и заставлять толпу задумываться…

Чтобы внешнее не заслоняло внутреннее!  

«В этом мире, вся сущность которого тлен,

не сдавайся вещам не существенным в плен,

вечным в мире считай, только дух вездесущный:

чуждый, всяких вещественных перемен»,

писал Омар Хайям.

Слово «жрать» в русском языке, от слова Жрец, тот, кто пожирает первым, что приносят люди в жертву. Вот,  актёр, в какие-то периоды своего творчества, тоже является пожирателем, тех «нечистот» человеческих душ, которые необходимо выносить,  на всеобщее обозрения, только для того, чтобы

опять-таки, заставить духовно трудиться, сидящих, в зрительном зале.

Икона – это не произведение искусства, а изображение другого мира, т.е не нашего мира в которым мы существуем, попытка изображения картин всего мироздания! На фреску мы смотрим и там одна перспектива, а на иконе другая перспектива, поэтому на икону смотрят иначе. А Дух витает, где хочет!

Змея – символ мудрости, потому что она меняет кожу, древние считали, значит, она знает секрет бессмертия, но когда мудрость соединяется со злом, то возникает злой гений.

Только у одной религиозной системы «Древо жизни», растущее корнями вверх – это Кабала. В отличии от Библии Талмуд, хотя написан гораздо раньше, но интерес к нему до сих пор не угасает. Мы живём в мире конечных сущностей, а Бог бесконечен… Божественная премудрость может вместить в себя всё, даже вещи взаимо противоположные. Ум человека постегает, но всего постигнуть: нам не дано. Надо стремиться познавать! У Бога истина абсолютная, а у человека истина относительная!

«Есть мистика. Есть вера. Есть Господь.

Есть разница меж них. И есть единство.

Одним вредит, других спасает плоть.

Неверье – слепота, а чаще – свинство.

Бог смотрит вниз. А люди смотрят вверх.

Однако, интерес у всех различен.

Бог органичен. Да. А человек?

А человек, должно быть, ограничен.

У человека есть свой потолок,

держащийся вообще не слишком твердо.»

(Иосиф Бродский)

ТВОРЧЕСКОЕ СЛОВО– «есть Адамантовый Мост перекинутый над двумя безднами. Над бездной непостижимости Бога и над бездной нашего собственного ничтожества, на сем мосту мы как твари и прибываем». (Л.А.Мацих (Происходит от сущ. адамант, из др.-греч. ἀδάμας «сталь; алмаз», из ἀν- (ἀ-) «без-» + δαμάω «укрощать»; то есть буквально «несокрушимый, неукротимый». В ряде языков слово заимств. через лат. adamas (род. п. adamantem). Русск. адамант — через др.-русск., церк.-слав. адамантъ. Синонимы - алмазный, бриллиантовый. Не у всех дам герцогини были сердца адамантовые. А. К.  Дживелегов, «Очерки итальянского Возрождения», 1929 г.) Шут обличает человеческое нечестие гораздо больше, облекает его злее, но люди его больше любят, чем проповедника, делает шут тоже самое! Отсюда напрашивается и ответ на которое обязан ответить актёр, как своего рода «проповедник» в шутовском колпаке. В театре, как в обществе не может быть равенства, но братство исключает равенство. Равенство есть вещь выдуманная, навязанная. Братство есть явление биологическое, и потому естественное, хотя братья не равны по Природе. Братство в театре и самой жизни есть нравственный идеал, которому творческий коллектив должен стремиться!

Зачем крутится ветер в овраге,

 Подъемлет лист и пыль несет,

 Когда корабль в недвижной влаге

 Его дыханья жадно ждет?

 Зачем у скал и мимо башен

 Летит орел, тяжел и страшен,

 На черный пень? Спроси его.

 Зачем Арапа своего

 Так нежно любит Дездемона,

 Как месяц любит ночи мглу?

 Затем, что ветру и орлу

 И сердцу девы нет закона.

 Так и ты, поэт,

 И для тебя законов нет.

(А.С.Пушкин)

Не важно, что на самом деле произошло в реальной жизни, говорил Геродот - отец истории, важно какой урок из этого извлечёт юношество, но гораздо важнее, как этот факт интерпретирует художник,  и как будет этот урок преподнесен зрителю и дойдёт ли до этого самого зрителя, но факт должен быть сохранён в историческом плане и эта опасная тенденция, ведь не всегда можно доверять источникам, ведь это кем-то рассказанная история. Сохранять таинственность жизни! Вот задача, которую должен решить для себя художник! Не нести на себе пророческие функции, но донести мысли и чувства.

Придешь домой, шурша плащом,

 Стирая дождь со щек:

 Таинственна ли жизнь еще?

 Таинственна еще.

 Не надо призраков, теней:

 Темна и без того.

 Ах, проза в ней еще странней,

 Таинственней всего.

 Мне дорог жизни крупный план,

 Неровности, озноб

 И в ней увиденный изъян,

 Как в сильный микроскоп.

 Биолог скажет, винт кружа,

 Что взгляда не отвесть.

 — Не знаю, есть ли в нас душа,

 Но в клетке, — скажет, — есть.

 И он тем более смущен,

 Что в тайну посвящен.

 Ну, значит можно жить еще.

 Таинственна еще.

 Придешь домой, рука в мелу,

 Как будто подпирал

 И эту ночь, и эту мглу,

 И каменный портал.

 Нас учат мрамор и гранит

 Не поминать обид,

 Но помнить, как листва летит

 К ногам кариатид.

 Как мир качается — держись!

 Уж не листву ль со щек

 Смахнуть решили, сделав жизнь

 Таинственней еще?

(А.Кушнер)

В обществе на сегодняшний день в процессе глобализации общества произошло измельчание культуры, как таковой. Культура из элитарной превращается в массовую, поэтому общество мене всего ориентировано на личности, такова данность нашего настоящего времени, но надо отличать зёрна от плевел, так вот этот плевел, и необходимо сдувать, в этом и состоит задача культуры. Не возводить её градус пророчества, не объявляйте себя пророками, но стремитесь к тому, чтобы обличать пороки человеков. Чтобы с площадки нести правду, отдавая все свои знания, которыми художник обязан пополнять себя ежечасно.

 В часы забав иль праздной скуки,

Бывало, лире я моей

Вверял изнеженные звуки

Безумства, лени и страстей.

Но и тогда струны лукавой

Невольно звон я прерывал,

Когда Твой голос величавый

Меня внезапно поражал.

Я лил потоки слез нежданных,

И ранам совести моей

Твоих речей благоуханных

Отраден чистый был елей.

И ныне с высоты духовной

Мне руку простираешь Ты,

И силой кроткой и любовной

Смиряешь буйные мечты.

Твоим огнем душа палима

Отвергла мрак земных сует,

И внемлет арфе Серафима

В священном ужасе поэт.

(А.С.Пушкин)*

*Интертекстуальное сопоставление «Стансов» («В часы забав иль праздной скуки…») со стихами митрополита Филарета позволяет разделить точку зрения Вяземского, что стихи Пушкина были всего лишь простой формулой вежливого отклика на интерес к себе со стороны высшего чина церковной иерархии. В то же время «Пир во время чумы» содержит такие совпадения с речами и проповедями митрополита Филарета, что позволяет считать эту пьесу действительным ответом поэта лицу, облеченному высоким религиозным авторитетом.*

«Искусство нам дано, чтобы не умереть от истины» (Армен Джигарханян)

Мы поможем в написании ваших работ!