Straight ahead action and pose to pose/компоновка прямо вперед і від пози до пози
Squash and stretch/стиснення і розтягування
Одне з найважливіших відкриттів Діснея. Суть його полягає в тому, що живе тіло під час руху при кожному кроці (як і при будь-якій дії) то стискається, то розтягується, то розширюється, то подовжується знову. Абрис такого персонажа постійно "дихає", і це дихання створює відчуття одухотвореності, як взаємопов'язаності всіх частин персонажа. Фігура відчутно стискається присівша - на противагу витягнутої фігурі в стрибку, або в кидку. Точно так само потовщується, завдяки напруженому біцепсу, зігнута рука, стає тоншою (і на вигляд - довшою) при розпрямленні. Навіть коли персонаж розмовляє, посміхається, або просто змінює вираз, сприймається живим, тільки якщо одночасно, скажімо, з рухом губ змінюється також і форма щік, очей, підборіддя і навіть вух. Аніматори «Діснея» використовували для сквошу і стретчу дві осі - горизонталь і вертикаль. Найбільш важливе правило при цьому - незмінність загального "обєму" персонажа. Вертикальна розтяжка компенсується горизонтальним сплющенням, і навпаки. Персонаж уподібнюється мішку з борошном: як його не кидай, кількість борошна в ньому залишається постійним. Такому мішку уподібнюються всі без винятку діснеївські персонажі. Їхні тіла постійно "дихають", пульсують, по їх абрисах постійно проходять плавні хвилі. Без сквошу і стретчу тіло персонажа як би кам'яніє.
Anticipation / підготовка або “відмовний″ рух
Перед тим, як зробити будь-який різкий рух або фізичнe ді., людині зазвичай необхідна попередня підготовка - як би випередження дії. Наприклад, перед стрибком вгору присідають, перед стрибком у довжину відходять назад; для кидка, руку з каменем відводять в напрямку, протилежному майбутнього польоту каменю; перед ударом по м'ячу ногу відводять назад. Тим самим створюється потужне інерційний рух, який забезпечує силу для кидка, поштовху, удару. Такий підготовчий рух завжди відбувається в напрямку, протилежному задуманому, тому його називають відмовним рухом: персонаж начебто спочатку відмовляється від свого наміру, щоб тим впевненіше його здійснити.
Принцип відмовного руху діє також і в області людської психіки. Дуже часто для того, щоб прийняти, наприклад, нову ідею, її для початку необхідно гарненько вилаяти, виявити її недоліки. Ухваленню передує заперечення, позитивним емоціям - негативні, душевному підйому - спад і т. д. Цей загальний принцип відмовного руху поширюється в диснеївській анімації на всі без винятку дії персонажа і називається також попередженням.
Глядач повинен бути підготовлений до кожного наступного руху персонажа і очікувати його ще до того, як воно станеться. Це досягається попередженням кожного основного руху особливим жестом або рухом, який налаштовує глядача на той, що має статися.
Staging /Сценічність
Найбільш загальний принцип, висхідний до далеких часів в історії театру. Сценічна дія завжди розраховане на зовнішнього спостерігаючого за подіями глядача. Тому Сценічність прагне до того, щоб все було гранично ясним, зрозумілим, упізнаваним. Вираз обличчя сценічний, якщо він добре читається, настрій персонажа сценічний, якщо він впливає на глядача. Характер персонажа має бути впізнаваним, деталі - добре помітними, репліки - розбірливими, текст - дохідливим і т. д.
Рух персонажа не повинен змазуватися невірним вибором кута зору, або відтіснятись на другий план чимось іншим.
Іноді сценічність вибудувати можна тільки за допомогою силуету. Наприклад, якщо груди і рука персонажа одного кольору, то рука на грудях просто губиться, позбавляючись виразності. Точно так само світлі плечі, підняті на тлі світлої частини голови, зводили нанівець жест потискування плечима. Дісней у цьому випадку говорив своїм аніматорам: "Працюйте в силуеті, щоб все було ясно видно. Не допускайте, щоб рука заходила на обличчя і не було видно, що відбувається".
Straight ahead action and pose to pose/компоновка прямо вперед і від пози до пози
Один з аніматорів Діснея стверджує, що робота компонуваннями була винайдена на студії Діснея. До цього аніматор просто фазував "прямо вперед", починаючи з першого руху персонажа в сцені, послідовно роблячи малюнок за малюнком, щось придумуючи у міру просування, поки не закінчить сцену. Аніматору в цьому випадку відома сюжетна лінія, але він не дуже ясно уявляє собі, як все це буде виглядати конкретно. І малюнки, і сама дія набувають при цьому способі анімації, імпровізаційний характер, оскільки протягом всієї роботи зберігається елемент несподіванки, невідомості і новизни.
При роботі з компонуваннями Від пози до пози аніматор заздалегідь продумує, планує, розмічає дію і робить ключові, найбільш виразні і складні фази руху - компонування. Після цього сцена передається асистенту для промальовування проміжних, більш простих у виконанні фаз. Згодом така оцінка сприймається легко, вона "спрацьовує", оскільки всі взаємозв'язки і співвідношення прораховані перш, ніж аніматор з головою піде у роботу. Основна увага приділяється відпрацюванню самих компонувань і розрахунку часу руху.
При роботі з компонуваннями Від пози до пози досягається ясність дії і його напруженість, а при фазованном русі Straight Ahead Action - велика спонтанність, ескізність, легкість. Часто останній підхід більш ефективний, ніж занадто ретельне планування, оскільки вносить елемент несподіванки.
Дата добавления: 2022-06-11; просмотров: 11; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!