Развитие полифонии в творчестве отдельных школ и композиторов.
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ
Определение эпохи и периодизация.
Возрождение (или по-французски — Ренессанс) (XIV, XV, XVI вв. (ранее – земли Италии, Франции, Фландрии, затем – Германии, Великобритании, Восточной Европы)) принесло величайшие изменения во всех сферах жизни.
Само название «Возрождение» вызвано тем, что эта эпоха стремилась вновь вернуть к жизни прежние формы древнегреческого искусства, связывавшиеся в сознании европейцев с чем-то непревзойденным, идеальным. В центре — гуманизм, где человек и его жизнь представляют высший интерес. (Петрарка, Боккаччо, Леонардо да Винчи, Эразм Роттердамский, Альбрехт Дюрер, Томас Мор, Франсуа Рабле).
Переходный период от Средневековья к Возрождению назвали Ars nova (новое искусство) в противоположность Ars antiqua (древнее искусство).
2. Особенности музыкального искусства Возрождения:
- небывалое для средневековья Европы развитие светских жанров, причем не только народных, но и профессиональных;
- во-вторых, любовь к музицированию во всех слоях общества (например, пение под гитару или лютню, а также в сопровождении старинных струнных смычковых инструментов — виол),
- тесное взаимодействие самых различных музыкальных жанров (вокальных и инструментальных);
- расцвет полифонии (т.е., особо организованного многоголосья) во всех видах музыки как духовной (особенно в мессе), так и светской (особенно в мадригале и мотете);
- при господстве вокальной музыки возрастание роли инструментальной.
3. Ведущие жанры:
- месса,
- мотет (от фр. mot — слово) - это полифоническое произведение, каждый голос которого звучит со своим текстом. Мотеты были духовного и светского содержания. В последних в качестве cantus
firmus ' a часто использовались светские мелодии, например песни
трубадуров, народные напевы.
- мадригал («песня на родном (материнском) языке») - светский музыкально-поэтический жанр эпохи Возрождения. М. основывался на музыкальной форме, способной гибко передавать оттенки поэтического текста (различное количество строк, рифмовка и т. п.). М. культивировался в основном в просвещенной среде художников, поэтов, ученых, философов, собиравшихся в домах меценатов (так называемые «академии», традиция которых шла из Древней Греции. В эпоху Возрождения и в XVII веке они стали в Италии средоточием интеллектуальной и эстетической мысли).
Содержанием мадригала стали в первую очередь любовные переживания. Облик мадригала утончен, любовное чувство передано в его музыке с большой экспрессией. Смысл многократно повторяемых слов (имитационно, в разных голосах) усиливало чередование вокального полнозвучия и одноголосных возгласов. Соединение четырех-пяти голосов образует изменчивый звуковой комплекс: то сумрак, то яркие блики. Форма мадригала рождалась из свободного вариационно-полифонического развития.
Позднее один или несколько голосов в мадригалах стали заменяться инструментами. Постепенно рождался другой музыкальный склад — одноголосие с инструментальной поддержкой.
- Значительными явлениями ренессансной музыки был протестантский хорал. Отличие немецкого протестантского хорала от григорианского — в национальном и современном (для XVI века) происхождении напевов. Их источниками бывали и народные немецкие и чешские (из пограничных областей) песни, и бытовавшие в городской среде напевы, и ставшие знакомыми и привычными григорианские песнопения. Напевы на родном языке, близкие народной песне, легко запоминались, их пела вся община во время богослужения.
Музыкальный склад протестантского хорала существенно отличался от католического: напев находился в верхнем голосе, остальные голоса образовывали его гармоническую поддержку. Аккордовое, гармоническое четырехголосие вместе с простотой основного напева придавало звучанию ясность, облегчало его запоминание. Такой склад (он получил затем в теории музыки название «хоральный») лег в основу немецкой профессиональной музыки.
Cantus firmus — это основной голос, в котором проводился хорал с соответствующим текстом, требуемым богослужением (или замыслом полифонической песни). Если в эпоху средневековья cantus firmus звучал в нижнем голосе, то теперь он переместился в средний, теноровый. Как бы «спрятанный» в гуще голосов, он скреплял композицию. Мелодии остальных голосов возникали из его интонаций, они же служили и материалом для имитаций.
Примером нового, ренессансного строя мышления в музыке было использование в качестве cantus firmus не только григорианского хорала, но песен чисто светского характера, хорошо известных всем.
Развитие полифонии в творчестве отдельных школ и композиторов.
Духовная музыка.
- Нидерландская школа (позднее – Фламандская школа) – ведущее творческое направление в вокальной хоровой полифонии 15-16 вв. Сложилось в Нидерландах. Используя песенное нар. творчество, Н. ш. обобщила достижения европейского вок.-хор. многоголосия 9 - нач. 15 вв. (англ. и франц., культового и светского) и ознаменовала расцвет классической хор. полифонии.
Н. ш. создала универсальную систему законов полифонии - сложный контрапункт строгого стиля, разработала классические образцы вок.-хор. полифонических жанров, церковных и светских.
Музыка мастеров Н. ш. предназначена преимущественно для хорового пения a cappella. Инстр. сопровождение включалось в торжественные мессы и мотеты, дублируя вок. партии (гл. обр. басовые), и часто использовалось в светских полифонич. песнях.
Центр. жанр музыки Н. ш. - хор. месса a cappella.
1-я Н. ш. возникла в сер. 15 в. Её возглавляли Жиль Биншуа, Гийом Дюфаи.
2-я и 3-я Н. ш. (следующие поколения композиторов) названы фламандскими. Их ведущие мастера: Йоха́ннес Окегем, Я́коб Обрехт, Жоскен Депре (был особенно известен своим искусством выражать многообразные душевные переживания, был одним из первых авторов полифонич. инстр. пьес изобразит. характера).
4-ю Н. ш., распространившуюся во 2-й пол. 16 в. в европ. странах, возглавил Орландо ди Лассо (1532—1594, нидерландец по происхождению, работал чуть ли не во всех европейских школах. Он писал и во всех существовавших тогда жанрах, духовных и светских. Прославился своими «Покаянными псалмами», сб. мотетов «Великое музыкальное творение», церк. произв., а также созданными на нар. основе яркими жанровыми песнями-сценками, красочными вилланеллами изобразит. характера, мадригалами на стихи поэтов Возрождения и античности).
- Палестрина (1525—1594) — его подлинное имя Пьерлуиджи да Палестрина (Палестрина — город, где он родился) — представитель римской школы, крупнейший мастер духовной музыки. Ведущий жанр – месса. Каждая месса Палестрины — высочайший образец музыки итальянского Возрождения.
Стиль Палестрины — а сарре'льный, чисто хоровой. Он строг, экономен, его художественная цель — соразмерность, уравновешенность. Вся выразительность достигается лишь вокальными средствами — сопоставлением диапазонов и тембров голосов, сгущением и разрежением их массы.
Очень важно и последование типов мелодий — гимнических и псалмодических, плавно-распевных или интонационно скупых.
Звучание в целом прозрачно и ясно — пропето и слышно каждое слово, хотя голоса (от четырех до шести) сплетены подчас в сложные имитации.
Стиль музыкальной ткани – аккордово-полифонический, несколько отличный от линеарности нидерландцев.
Светская музыка.
- Карло Джезуальдо (ок. 1560—1615), хроматические мадригалы которого отличались особой экспрессией.
- французский композитор XVI века Клеман Жанскен – автор полифонических песен (во Франции - «шансон»). Их отличает характеристичность содержания, меткое выражение увиденного, жанровость, то есть большая близость к реальному, бытовому.
- искусство мейстерзингеров в Германии (мастеров пения). Это интересный пласт музыкального быта немецких городов (особенно славился Нюрнберг, центр мейстерзанга). Поэтические и певческие сообщества составляли городские ремесленники. Сочинение текстов и музыки песен было для них непрофессиональным занятием, но они отдавались ему с полной серьезностью. Мейстерзанг способствовал распространению в народной городской среде любви к пению и сочинительству; он дал несколько больших мастеров, среди которых Ханс Сакс (воспетый Вагнером в его опере «Нюрнбергские мейстерзингеры»).
Напевы, сочинявшиеся мейстерзингерами, входили в быт, их интонации проникали и в церковное пение.
Дата добавления: 2022-01-22; просмотров: 31; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!