Раздел 2. Разбор произведений.
Реферат
по музыкальной литературе
на тему: «Вольфганг Амадей Моцарт»
Автор: учащаяся 8 класса
отделения хорового пения
Васильева Таисия
Преподаватель: Гукова
Светлана Виленовна
Коммунар
Май 2021
Содержание
Введение…………………………………………………………………………......3
Раздел 1. Общая характеристика творчества…………………………...……...4
Биография………………………………………………………………………….....4
Характеристика творчества…………………………………………………………6
«Эффект Моцарта»………………………………………………………………..…8
Раздел 2. Разбор музыкальных произведений……………………………...…10
Соната №11 Ля-мажор…………………………………………………………..….10
Симфония №40 соль-минор………………………………………………………..13
Серенада №13 Соль-мажор……………………………………………………..….18
Раздел 3. Заключение……………………………………………………………..21
Викторина…………………………………………………………………………...21
Список использованной литературы………………………………………...…23
Введение
П.И. Чайковский писал в одном из своих дневников: «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-либо, что мы называем идеал, как он. В Моцарте я люблю всё, ибо мы любим всё в человеке, которого мы любим действительно. Больше всего «Дон-Жуана», ибо благодаря ему я узнал, что такое музыка».
«Вечный солнечный свет в музыке, имя тебе «Моцарт», - восклицал А.Г. Рубинштейн в своей книге «Музыка и её представители».
Жизнь гениального австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791) удивительна и необычна.Он прожил всего 36 лет. Несмотря на непрерывную концертную деятельность, начавшуюся с шестилетнего возраста, он создал за это время очень много произведений. Его яркий талант отражен в 19 операх, 50 симфониях, 55 концертах, 22 сонатах, 32 струнных квартетах, Реквиеме, в духовной музыке.
Опираясь на достижения Гайдна (1732-1809) в области сонатно-симфонической музыки, Моцарт привнёс много новаторства. Оперы "Свадьба Фигаро" (1786), "Дон-Жуан" (1787), "Волшебная флейта" (1791) имеют большой успех уже не одно столетие. Вольфганг Амадей во всех жанрах оставил свой след музыкального гения.
Поразительный талант Моцарта, ранняя смерть привлекли внимание не только современников композитора. А.С.Пушкин (1799-1837) написал маленькую трагедию "Моцарт и Сальери" (1830), а композитор Н.А.Римский-Корсаков (1844-1908) по этой трагедии создал оперу (1898). В его честь названы улицы, деревушки, поезда, художественные фильмы и даже кратер на Меркурии!
Раздел 1. Общая характеристика творчества
Вольфганг Амадей Моцарт (1756 — 1791) — австрийский композитор, клавесинист-виртуоз, скрипач, органист, дирижер. Представитель венской классической школы.
Биография
Отец Вольфганга, Леопольд Моцарт, стал первым учителем сына. В возрасте 4-х лет мальчик уже отлично играет на фортепиано, скрипке и начинает сочинять музыку. Пишет первый фортепианный концерт.
В шесть лет он впервые выступил перед широкой публикой, а вскоре, вместе со своей сестрой Анной отправился в концертное турне в Мюнхен, Аугсбург, Мангейм, Брюссель, Вену, Париж, а затем его семья отправляется в Лондон, где в то время находились крупнейшие мастера оперной сцены.
В 1763 году в Париже были впервые изданы произведения Моцарта (сонаты для фортепиано и скрипки).
В 1769 году Моцарт вновь отправляется в турне по Италии. Там Моцарт учится у знаменитого композитора и педагога Дж.Б. Мартини, концертирует, пишет оперу "Митридат - царь понтийский".
В 14 лет становится членом прославленной Болонской академии и Филармонической академии в Вероне. Вершины славы достигает в Риме. Прослушав всего один раз в соборе святого Петра "Мизерере" Аллегри, он по памяти записывает его на бумагу. Памятью о поездке в Италию являются оперы "Митридат, царь Понтийский" (1770), "Лючио Силла" (1772), театрализованная серенада "Асканио в Альбе".
После поездки в Италию Моцарт создаёт квартеты для струнных инструментов, симфонические произведения, сонаты для фортепиано и произведения для самых разных сочетаний инструментов, оперу "Мнимая простушка" (1775).
Начинается новый тяжелый этап в жизни. Новый князь-архиепископ Иероним Колоредо не любит музыки, и даёт ему понять, что Моцарт лишь слуга. Оставив Зальцбург и придворную службу, он поселяется в Мангейме. Здесь он знакомится с семьёй Веберов и приобретает друзей.
Тяжелые материальные заботы вынуждают вернуться в Зальцбург. По ходатайству Леопольда Моцарта архиепископ принимает его обратно, но даёт строгое указание: публичные выступления запрещены. Однако в 1781 году Моцарту удаётся получить отпуск для постановки в Мюнхене новой оперы "Идоменей". После успешной премьеры, решив больше не возвращаться в Зальцбург, Моцарт подаёт заявление об увольнении и получает в ответ отказ.
Композитор окончательно заканчивает с зависимым положением придворного музыканта и поселяется в Вене, где прожил последние 10 лет жизни.
Появляются новые трудности. Аристократические круги считают его творения чрезмерно тяжёлыми. В 1782 году исполняется его опера "Похищение из сераля"; летом того же года он женится на Констанции Вебер.
Новый творческий этап в жизни Моцарта связан с его дружбой с Йозефом Гайдном (1732-1809). Под влиянием Гайдна рождаются первые чудесные квартеты. Впервые в произведениях появляется трагичность.
Композитор всё дальше уходит от требований общего вкуса. Появляется опера "Свадьба Фигаро" (1786). Операм Моцарта уделяется меньше внимания, по сравнению в лёгкими творениями Сальери и Паэзиелло, ведь его произведения кажутся «тяжёлыми».
В тяжёлых материальных условиях рождалась опера "Дон-Жуан" (1787), которая принесла мировой успех. Во время написания последних страниц партитуры Моцарт получает известие о смерти отца. Теперь композитор действительно остался одиноким.
После премьеры "Дон-Жуана" в Праге, Моцарту предлагают занять место придворного музыканта. Известие приносит не много радости. К нему относятся как к сочинителю танцевальной музыки и заказывают ему менуэты и лендлеры для придворных балов.
Смерть застала Моцарта 5 декабря 1791 года в Вене во время работы над "Реквиемом". История создания этого произведения уникальна. К Моцарту пришёл пожилой незнакомец. Он заказал для своего друга "Реквием". Та таинственность, с которой был сделан заказ, породили у мнительного композитора мысль, что этот "Реквием" он пишет для себя.
"Реквием" был завершен учеником и другом композитора Ф. Зюсмайером.
Характеристика творчества:
Отличительной чертой творчества Моцарта является сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Музыка Моцарта имеет множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской, а также немецкой и французской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит глубокую творческую индивидуальность великого композитора. Большое внимание на его творчество оказали музыка И.Баха, Г.Генделя, Й.Гайдна.
Моцарт — один извеличайших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Для многих мелодий Моцарта характерны изысканные хроматизмы, задержания.
Он использует классическую функциональную гармонию (основные функции: T,S,D). Расширил выразительные возможности мажорно-минорной системы (неожиданные, резкие модуляции, смелые тональные сопоставления).
Полифония в творчестве Моцарта — важное средство развития в инструментальных сочинениях, особенно в разработках сонатных аллегро, симфоний и квартетов.
Создал свыше 1000 произведений во всех существующих жанрах светской и духовной музыки. Вокальные жанры — оперы, оратории, мессы, реквием, кантаты, песни, хоры. Сочинения для оркестра — симфонии, серенады. Концерты для фортепиано, скрипки, кларнета, валторны с оркестром. Произведения для скрипки — сонаты, вариации, для фортепиано — сонаты, вариации, менуэты, рондо, фантазии. А также струнные квартеты и квинтеты.
Новаторство Вольфганга Амадея заключается в взаимопроникновении жанров и стилей. Как вокальные, так и инструментальные его мелодии насыщены певучестью и интонационной выразительностью. А в операх активно используются приемы симфонического развития.
Йозеф Гайдн воспринял нововведения Моцарта и использовал их в своих лучших симфониях, квартетах и сонатах, появившихся уже после смерти Моцарта.
Оперное творчество. Особое значение Моцарт придавал опере. Его оперы — целая эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Наряду с Глюком, он был величайшим реформатором жанра оперы, но, в отличие от него, считал, что основой оперы должна быть музыка, а не либретто: «Поэзия должна быть послушной дочерью музыки». Сочинял оперы на протяжении всей жизни, начиная с 11-ти лет. Большинство опер написал на итальянском языке. Моцарт создал совершенно иной тип музыкальной драматургии, где оперная музыка находится в полном единстве с развитием сценического действия. В его операх нет однозначно положительных и отрицательных персонажей, характеры живые и многогранные, показаны взаимоотношения людей, их чувства и стремления. Работал в таких оперных жанрах как зингшпили («Похищение из Сераля», «Волшебная флейта»), оперы-буффа («Свадьба Фигаро», «Так поступают все»), оперы-сериа («Идоменей», «Милосердие Тита»). Одно из главных нововведений в операх Моцарта — перенесение действия из речитативов в арии, дуэты и ансамбли (в которых каждый из участников сохраняет свою интонационную индивидуальность). Всего им написано 19 опер.
Симфоническое творчество. Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью. Симфонии довенского периода близки бытовой развлекательной музыке того времени. Наиболее популярными стали три последние симфонии, написанные в течении одного лета 1788 года — №39 (ми-бемоль мажор), №40 (соль минор) и №41 («Юпитер», до мажор). Моцарт стал создателем лирико-драматической симфонии, для которой характерны контрасты между частями, между главной и побочной партиями сонатного аллегро, а также внутри тем. Форму сонатного аллегро Моцарт применял не только в первой, но и во 2-ой и 4-ой частях симфоний. Темы симфоний нередко связаны с мелодиями опер, во многих темах слышны интонации народной музыки Австрии. В оркестре же основную функцию выполняет струнная группа. Деревенная группа исполняет и мелодию, и гармоническое сопровождение. Всего создал около 50 симфоний.
Клавирное творчество. Клавирная музыка Моцарта — образец нового исполнительского стиля. Во второй половине 18 века происходит переход от клавесина к фортепиано, формирование классического трехчастного сонатного цикла в сонате и концерте. Камерно-инструментальное творчество представлено разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и произведениями для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента (очередное подтверждение таланта мелодиста). Также он стал создателем классической формы концерта.
Известный австрийский музыковед Людвиг фон Кёхель (1800-1877) составил тематический каталог сочинений Моцарта, который представляет собой том в 550 страниц, с собственными примечаниями. По его исчислению Моцарт написал 68 духовных произведений (мессы, оффертории, гимны), 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, около 50 симфоний, 55 концертов, в общей сложности 626 крупных произведений.
Эффект Моцарта:
Термин «эффект Моцарта» ввёл врач Альфред Томатис в 50-ые годы 20-ого века. Сила воздействия музыки Моцарта на головной мозг научно доказана по двум направлениям: частоте смены ритма и по частоте звука.
Первое связано с тем, что наш мозг имеет циклы в своей работе. В музыке Моцарта выдержана 30-секундная динамика «piano - forte», что соответствует биоритмам нашего мозга. Также доказано, что высокочастотные звуки(3 000 – 8 000 гц) человеческое ухо воспринимает значительно лучше низкочастотных, и они вызывают резонанс в коре головного мозга. А произведения Вольфганга Амадея насыщены ими.
Регулярно слушая музыку Моцарта, улучшается работа мозга, повышается концентрация и интеллект. Эффект Моцарта более ярко выражен у детей, потому что у взрослых он имеет временный эффект, так как нейронные связи уже сформированы.
Малыши лучше развивают творческое мышление, становятся более спокойными и коммуникабельными, улучшаются память, внимание, речь и слух. Есть предположения, что такое особое влияние музыки Моцарта на детей связано с тем, что сам композитор начал сочинять ещё в возрасте 5-6 лет и уже тогда вкладывал в композиции своё искреннее восприятие окружающего мира.
В качестве примера хотела бы привести случай с актером Жераром Депардье. Он страдал от такой проблемы, как заикание. Сам признавался, что не мог закончить связно ни одного предложения. Однажды актеру встретился врач, который порекомендовал слушать Моцарта каждый день по 2 часа на протяжении нескольких месяцев. Результат поразил. Депардье вылечился от заикания, а память стала намного лучше.
Ещё один удивительный эксперимент был проведён с молекулами воды. Первый кристалл «слушал» музыку Моцарта, второй — рок. После чего данную воду резко замораживали. Данное исследование показало, что в первом случае кристалл имеет красивую и правильную форму. Во втором — кристалл полностью разрушился. Известно, что человек на 70% состоит из воды, поэтому можно утверждать, что именно музыка Вольфганга Амадея Моцарта оказывает положительное влияние на организм, повышает умственные способности и творчески развивает.
Раздел 2. Разбор произведений.
Соната №11 Ля-мажор
Это одна из сонат, написанных в Париже в 1779 году. Все три части имеют светлый жизнерадостный характер, а также наполнены изящностью и грациозностью. Прозрачная музыка соответстует звучанию клавесина. В сонате господствуют лирические образы.
В сонате ля мажор три части: 1) тема с вариациями; 2) Менуэт (в сложной трехчастной форме); 3) рондообразная форма (знаменитое Рондо alla turca).
Такое строение первой части сонаты (в форме вариаций) встречается изредка и у Гайдна. В отличие от формы сонатного allegro, в основе вариаций лежит в большинстве случаев не две, а одна тема. Поэтому музыкальное развитие заключается не в обострении контраста между темами, а в выявлении выразительных возможностей, заложенных внутри одной темы.
Первая часть сонаты начинается с изложения темы — мелодичной, грациозно-танцевальной. Тональность — ля мажор. Темп – Andante grazioso. Размер 6/8 придаёт музыке плавность движения:
Тема вариаций изложена в двухчастной форме, в виде двух завершенных построений (периодов).
За изложением темы следует шесть вариаций, разнообразных по характеру. Песенность, характерную для темы, еще больше подчеркивают вторая и пятая вариации. Ее танцевальность, подвижность — шестая вариация, грациозную остроту — четвертая. Именно в четвертой вариации тема распределяется между далекими регистрами. Третья вариация написана в одноименном миноре (ля миноре). В пятой и шестой вариациях изменен темп: лирическое Adagio (медленно) в пятой и Allegro (быстро) в шестой вместо основного тема Andante grazioso (умеренно, грациозно). Контрастность и завершенность вариаций не мешают цельности всего цикла. Несмотря на изменения в каждой вариации, остаются постоянными гармоническая последовательность, тональность, форма (два завершенных построения). Вариационное развитие в первой части сонаты ведет от лирической песенности к танцевальности.
После последней танцевальной вариации вторая часть сонаты (Менуэт) воспринимается как ее продолжение; тем более что вторая часть написана в той же тональности ля мажор. Подобно Гайдну Моцарт придает изящной музыке менуэта черты жизнерадостного и веселого народного танца. Мужественное, решительное начало каждой фразы сменяется грациозным окончанием. Музыка образно передает, как торжественная фигура танца оканчивается галантным и мягким поклоном:
Средняя часть менуэта (трио) звучит, как обычно, легко и менее насыщенно. Плавные пассажи мелодичны и выразительны. «Minuetto de capo» означает, что первая часть менуэта повторяется без изменения.
Третья часть — финал. Сам Моцарт оставил указание «Alla turca», что означает «в турецком роде». В ля-минорном финале (Рондо alla turca ) имитируются некоторые особенности янычарской музыки (форшлаги в левой руке в мажорном припеве, подражающие ударным инструментам, кода, воспроизводящая целый оркестр с флейтой пикколо и ударными). Форма — рондообразная. Темп – Allegretto. Размер 2/4. Вся эта часть основана на контрасте основной темы, грациозной и танцевальной, и тяжеловатого, энергичного, мажорного припева. Ее изящество сделало ее особенно популярной. В основной теме финала с ее восходящей на терцию интонацией, очень мелодичной, грациозной и танцевальной, имеется родство с темой вариаций первой части:
Финал имеет трехчастную форму с припевом. Повторяющийся припев придает форме черты рондо. Празднично-веселая, танцевальная мелодия припева звучит с характерным арпеджированным сопровождением, напоминающим мелкую барабанную дробь:
Быстро бегущие пассажи в миноре (фа-диез минор) говорят о начале средней части финала. Несмотря на непрерывное и равномерное движение, танцевальность присуща и этому разделу.
Финал завершается кодой, объединяющей основную тему финала с припевом. Кода звучит особенно светло и празднично.
Так, постепенно, от мелодической, грациозно-танцевальной первой части сонаты, Моцарт приходит к безудержно веселой музыке финала.
А сейчас хотелось бы упомянуть интересные факты, связанные с Сонатой №11 Ля-мажор:
·Исполнение всех частей сонаты в среднем занимает от 20-25 минут.
·Оригинальные ноты сонаты долгое время считались утерянными. Но в 2014 году в Национальной библиотеке Будапешта были обнаружены четыре первые страницы произведения. Экспертиза подтвердила оригинальность автографа. Необходимо отметить, что данное сочинение имеет ряд отличий от привычных редакторских версий. Например, изменение ритма в 5 и 6 вариациях.
·Начало второй части Моцарт позаимствовал из его раннее написанной сонаты До мажор №7 (KV 309)
·В 1970 году Бенни Гудмен выпустил джазовую версию Турецкого марша (III часть) под названием Venus H.B. в альбоме «Today».
·До Сонаты №11 Моцарт уже обращался к стилю «alla turca» в опере «Похищение из Сераля», написанной в 1782 году. В дальнейшем османский стиль найдет применение в миниатюре «Немецкая военная песня», которая будет сочинена в 1788 году.
Симфония №40 соль-минор
Симфония №40 соль-минор (KV 550); была написана в числе трёх больших симфоний летом 1788 года. В 1791, незадолго до своей смерти, композитор создал её вторую редакцию, добавив в партитуру кларнеты. Исполнение этих симфоний всё откладывалось, и при жизни Моцарта так и не состоялось.
В симфонии 4 части:
1. Molto allegro
2. Andante
3. Menuetto - Trio
4. Allegro assai
В состав оркестра симфонии (в последней редакции) входят флейта, два гобоя, два кларнета, два фагота, две валторны, первые и вторые скрипки, альты,
виолончели и контрабасы.
Первая, вторая и четвёртая части написаны в сонатной форме, третья - в сложной трёхчастной форме с трио.
Первая часть, Molto allegro. Симфония начинается с главной темы без вступления. Репетиции альтов (1 и 3/4 такта) в соль миноре сразу вводят в тревожную атмосферу - так бьется сердце, взволнованное трагическими событиями. На этом фоне у скрипок раздается искренняя жалоба - песенная мелодия, состоящая из секундовых "вздохов" и секстовых "восклицаний". Скрипки придают музыке большую певучесть, мягкость, теплоту. Сопровождение других струнных инструментов усиливает взволнованность и беспокойство:
То, что происходит дальше и в экспозиции, и в разработке, и в репризе, представляет собой развитие главной темы.
Вся экспозиция насыщена музыкальными мыслями, рожденными основной темой: ее материал находится в непрерывном обновлении. Развитие начинается уже в главной партии; неожиданные «восклицания» оркестра в каденции, подчеркнутые к тому же синкопами, драматизируют тему.
Малосекундовый оборот из нисходящего превращается в активный восходящий, его выразительность усилена острой гармонией (вводный в доминанту на доминантовом басу), яркой динамикой, плотной фактурой (весь оркестр). В теме выявляется скрытая сила. Внезапная драматизация музыкального образа становится своеобразным приемом, который еще дважды повторится в экспозиции (в побочной — прорыв материала главной, в заключительной).
Связующая партия — это не только связка, переход к побочной партии. Построенная на теме главной партии, она вносит новый оттенок. На первый план выступает стихия ритма (моторность). Восходящая направленность музыкального потока, энергичное подчеркивание тяжелой доли — все это насыщает музыку героикой. Ладовый колорит придает ей оттенок сумрачности: как это часто бывает у Моцарта, направляясь к си-бемоль мажору, развитие в последних тактах захватывает сферу си-бемоль минора.
Побочная партия звучит светло и безоблачно. Она изложена в параллельной к соль минору тональности — си-бемоль мажоре. Побочная партия дана в аккордовом изложении. Иным становится и тембр, и окраска звучания. Мягкому пению скрипок вторят деревянные духовые инструменты (флейты, гобои, кларнеты). Подобно первой теме, побочная партия в своем развитии постепенно набирает силу, крепнет и звучит громко и решительно.:
Ведущее значение главного образа Моцарт подчеркивает и дальше. В разработке развивается исключительно основная тема. Наметившееся в экспозиции развитие в сторону усиления напряженности продолжается здесть с ещё большей силой.
Начало разработки отмечено сменой тональности. Светлый си-бемоль мажор сменяется далекой минорной тональностью (фа-диез минор), и музыка сразу принимает сумрачную окраску.
Постепенно главная партия утрачивает присущую ей мелодичность, дробится на части. Смена тональностей, иная фактура изложения и сила звука придают музыке тревожный, беспокойный, и одновременно энергичный характер. Слышится грозное и решительное звучание главной темы, которая поочередно появляется у различных групп инструментов. В движение приходит весь оркестр, звучность достигает огромной насыщенности.
Переход к репризе происходит постепенно. Уменьшается звучность оркестра. В высоком, светлом и прозрачном регистре у деревянных духовых инструментов скользит начальная интонация главной партии, вновь появляется основная тональность соль-минор.
В отличие от экспозиции все темы в репризе изложены в основной тональности — соль-миноре. Это существенно изменяет побочную партию. Она теряет светлую окраску. Минор окрашивает ее в печальные тона. Связуюзая партия, прозвучавшая в экспозиции так энергично, расширяется (36 тактов вместо 16). Все это изменяет характер музыки, закрепляя наметившееся еще в экспозиции и особенно ярко проявившееся в разработке тяготение к большей углубленности и напряженности.
Вторая часть - Andante (неторопливо). Затишье наступает после взволнованной прозвучавшей первой части. Неторопливо, с некоторой величавостью струнные инструменты исполняют основную тему. Характерные для Моцарта восходящие задержания («запаздывания» очередного звука мелодии) придают ей мягкость и изящество.
Этому же способствует короткая мелодическая фигурка из тридцатьвторых, которая пронизывает собою музыку всей части.
Во второй части симфонии отсутствуют резкие контрасты тем. Все голоса оркестра поют, и пение это как бы излучает мягкий солнечный свет.
Третья часть — оживленный менуэт (Menuetto)- Trio, соль минор - Соль мажор-соль минор. Первая часть менуэта и трио, написаны в простой трехчастной форме; вступление валторн отнесено к последнему, третьему разделу формы.
Менуэт контрастирует со второй частью. Общий замысел симфонии заставляет композитора наделить его чертами, мало свойственными этому танцу. Он волен и энергичен, резко отличается от произведений подобного рода:
И лишь в средней части танца — в трио — Моцарт возвращает менуэту его характерные черты. Проходя поочередно у струнных и деревянных духовых инструментов, тема трио звучит мягко и светло, в соль мажоре. Изящные окончания фраз вызывают представление о галантных поклонах танцующих, присущих придворному менуэту того времени:
Третья часть менуэта представляет собой точное повторение первой (da capo).
Так, в третьей части симфонии с новой силой проявляется серьезность и глубина ее общего замысла.
Четвертая часть. Финал. ( A llegro assai, соль минор). Чувства и настроения, выраженные в финале, роднят его с музыкой первой части: та же взволнованность главной и светлая грациозность побочной партии (финал написан в форме сонатного allegro).
А 
некоторые разделы финала (заключительная партия, начало разработки) имеют даже мелодическое сходство с первой частью.
Но это не только возврат к основным настроениям первой части. Финал — это итог развития всей симфонии. Значительнее становится различие между главной и побочной темами, резче контраст внутри самой главной партии. А развитие основной темы в разработке — бурное, порывистое и возбужденное — достигает огромной напряженности. Это кульминация произведения, то есть высшая по напряженности точка всего цикла.
Вот эта взаимосвязь чувств и настроений всех частей, их постепенное и неуклонное развитие существенно отличают симфонию Моцарта от симфонии Гайдна, где цикл основан на выразительном контрасте частей.
Дата добавления: 2022-01-22; просмотров: 53; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!