ОСОБЕННОСТИ, ЦЕЛИ И ВИДЫ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Глава 4_____ ЭСТЕТИЧЕСКОЕ И ЕГО ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ СУЩНОСТЬ И СПЕЦИФИКА ЭСТЕТИЧЕСКОГО Очевидно, каждый человек не раз в своей жизни встречался со словом «эстетическое». Оно вошло в наш повседневный обиход и .кажется привычным и понятным. Но так ли это на самом деле? Мы говорим: «эстетическое поведение, эстетика труда, эстетизация пред­метной среды» и т.д. Чтобы прояснить сущность всех оттенков смыслов, которые мы вкладываем в понятие «эстетическое», необ­ходимо заглянуть далеко в глубь истории, проникнуть воображени­ем в самые истоки человеческой цивилизации. Человек живет в очень разнообразном мире. И так было все­гда. Но всегда ли человек воспринимал этот мир красочным, измен­чивым и удивительным? Оказывается, это далеко не так. В начале своей истории первобытный человек понемногу осва­ивал окружающий его мир. Природные явления и предметы, с кото­рыми он сталкивался и которые использовал, человек, прежде всего, воспринимал с той стороны, какое значение имеет это явление, этот предмет для человеческой деятельности. Так формировалось ценно-хтное отношение, которое свидетельствует о том, какое значение имеет предмет для человека, то есть как он (предмет отношения) соотносится с человеческими потребностями. И только намного позже человек научился свое, субъективное отношение отделять от объективной сущности предмета и исследо­вать то, каким является предмет сам по себе, то есть то, что, наконец, отразилось в формировании познавательной потребности человека, в рождении и развитии науки. Если попытаться сравнить эти два типа человеческого отноше­ния к жизни по определенным параметрам, то придем к выводу, что: - по времени возникновения познавательная потребность сфор­мировалась намного позже, чем ценностное отношение, потому что Глава 4. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ И ЕГО ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ 71 должно было пройти некоторое время, чтобы пришло осознание отличия между объектом и субъектом деятельности, то есть у чело­века должна была сформироваться способность к абстрагированию и самоабстрагированию; - со стороны меры влияния личности нужно отметить, что цен­ностное отношение содержит в себе большую степень субъектив­ности, в то время как в познавательном отношении человек стре­мится к тому, чтобы как можно меньше влиять на выявление ка­честв предметов; - логично из этого вытекает и то, что и пппшвателыюм отно­шении проявляются качества самого объекта, а и ценностном - пе­рекрещиваются, синтезируются качества как обьекта, так и субъек­та. Следовательно, во-первых, эстетическое отношение что - цен­ностное отношение к окружающему миру.. Но эстетическая оценка двойная: с одной стороны, это ценность, то есть признание того, что эти качества присущи объекту^ Например, зимнее утро обладает некоторыми свойствами: оно солнечно, морозно, воздух свеж и про­зрачен. Но эти качества значимы лишь для того, кто чувствует себя таким утром более бодрым, молодым, свежим и счастливым. Иными словами, только в этом случае эти объективно существующие ка­чества переводятся в субъективный план и обеспечивают статус личностной оценки. Во-вторых, любой тип ценностного отношения функционирует в обыденной жизни общественного человека, что обусловливает социально-психологический характер ценностного отношения, в том числе и эстетического. В обыденной жизни ценностное отношение существует в форме чувства, переживания, желания, воли. Относи­тельно этого эстетическое отношение существует как эстетическое восприятие, эстетическое переживание, эстетическое чувство, эсте­тический вкус и т. п. В-третьих, с течением времени ценностное отношение человека к действительности дифференцировалось, в результате чего выде­лились ценности, которые обобщили представления людей о полез­ном и целесообразном, что может удовлетворить жизненные по­требности людей, т.е. утилитарные ценности. Особенную группу образовали ценности, которые обозначили осмысление поступков в межличностных отношениях с точки зре­ния добра, благородства, справедливости, т. е. этические, моральные ценности. Таким же образом выделились религиозные, политичес­кие, правовые ценности и т.п. Другими словами, в процессе диффе­ренциации и развития ценностных отношений состоялась их лока 72 лизация в разных областях человеческой практики. Но эстетичес­кие ценности не имеют локализации в действительности. Мы даем эстетическую оценку явлениям живой и неживой природы, челове­ку (его внешнему виду, внутреннему миру, его поведению, результа­там человеческой деятельности в технике, науке, искусстве, быту и т.д.), предметом эстетического осмысления могут стать и обществен­ные отношения. В этом и состоит собственная специфика эстети­ческого отношения: оно проявляется всеохватно. Моральный по­ступок может быть оценен сточки зрения красоты, изящества его исполнения, а полезная вещь должна быть одновременно и краси­вой. Что же означает эстетическая оценка какого бы то ни было явления действительности? На этот вопрос в истории эстетики было высказано много разных, порой противоположных суждений. Но исходя из генезиса самого термина (эстетический - значит чувствен­ный), эстетическая оценка означает то, что доступно непосредствен­ному чувственному восприятию и переживанию. Что же мы воспринимаем прежде всего нашими чувствами? Слухом, ушами - веселую или грустную мелодию, речь любимого, песни птиц, плач ребенка и т.д. Зрением, глазами - цвет неба, лицо матери, величие морского простора и т.д. Обонянием - аромат цве­тов, запах вкусной еды, аромат тонких духов или смрад зловонной мусорной кучи и т.д. То есть нашими чувствами мы воспринимаем форму предмета, явления, поступка и т.д. как самостоятельную цен­ность, но и как проявление организованности, упорядоченности, струк­турной оформленности содержания. Форма в последнем случае нами воспринимается как мера, степень,'показатель оформленности, орга­низованности содержания. В истории эстетики, как мы отмечали, существовали разные взгляды на сущность, природу и источники эстетического. Долгое время эстетическое отождествлялось с прекрасным, а в особую ка­тегорию выделилось только в XVIII столетии. Так Платон, Фома Аквинский, Августин, Г. Гегель считали, что эстетическое есть результат одухотворения мира божественным началом или идеей. Б. Кроче, Н. Гартман, Жан-Поль утверждали, что действительность эстетически нейтральна, а свое эстетическое из­мерение она получает только тогда, когда субъект проецирует на . нее свое духовное богатство. Особое представление об эстетическом сложилось у фран­цузских материалистов, которые рассматривали его как природ­ную принадлежность предмета, такую же естественную, как цвет, размер, вес. Были в истории эстетики и другие представления об эстетическом. Но наиболее аргументированной представляется Глин 4, эстетическое и его основные формы________________________73 точка зрения, согласно которой эстетическое - это единство обыч< тивных особенностей предмета и субъективных особенностей вос­принимающего его. Итак, эстетическое означает тип отношения человека к действи­тельности, которое есть ценностное, оценочное, личностное, индиви­дуальное, чувственное. В процессе реализации этого отношения осу­ществляется оценка личностью форм бытия, которые она восприни­мает посредством своих чувств. Субъектом эстетической оценки могут выступать личность, социальная группа (семья, коллектив и т. п.), общество и человечество в целом. Причем, в мировую сокро­вищницу эстетических ценностей попадают лишь те, которые удов­летворяют общечеловеческие потребности духовного освоения дей­ствительности, поэтому к названным характеристикам эстетичес­кого следует прибавить их определение как общечеловеческих, где индивидуальная эстетическая оценка достигает своего высшего раз­вития в случае, если потребности личности совпадают с общечело­веческими потребностями. В эстетическом отношении в силу его особенности человек проявляется как целостная, всесторонняя, гармоническая личность. Эстетическое развитие человека означает степень его освобожде­ния от природной необходимости. Этот тезис не означает, что эсте­тическое развитие заменяет человеку сон, еду, одежду и т. д., так называемые витальные потребности. Однако эстетически развитая личность удовлетворяет потребность, скажем, в пище иначе, чем эстетически неразвитая. Для эстетически развитого человека, даже очень голодного, важна не только сама пища, но и ее вид, место удовлетворения голода, способ еды и т. д. Эстетическое развитие общества показывает историческую меру гармонии природного и социального, ту степень духовного бытия общества, когда чувствен­ная потребность может быть удовлетворена без прямого физическо­го обладания предметом, например, ощущение радости от общения с другом, удовлетворение от прочитанной книги, восторг от увиденной картины и т.д. В этом смысле И. Кант называл эстетическую дея­тельность бесполезной, то есть не приносящей прямой утилитарной выгоды. Эстетическое - это понятие, которое характеризует человеческую чувственную сторону всемирно-исторической практики, снимающее противоречие между свободой и необходимостью человеческого тру­да. Деятельность, к которой человек ощущает интерес, становится для него не только способом заработка средств к существованию, но и способом самореализации, самоутверждения, где человек проявляется как свободная и уникальная, неповторимая личность. В социальной практике эстетическое имеет разнообразное про­явление. Осмысление основных типов эстетического отношения к действительности отразилось в основных эстетических категориях (или модусах): прекрасное, безобразное, возвышенное, низменное, трагическое, комическое. Одновременно человечество выработало несколько понятий, которые отобразили механизм формирования и развития эстетического отношения как на уровне общества, так и на уровне личности: эстетическое сознание, эстетическая деятель­ность, эстетический вкус, эстетическая оценка и т.п. ПРЕКРАСНОЕ И БЕЗОБРАЗНОЕ Секрет красоты - это секрет жизни. Разгадать его - значит понять истоки человеческого бытия. Над этой загадкой человече­ство размышляет уже на протяжении более чем 25 веков. Все эти представления можно обобщить в следующих моделях. Первая модель состоит в том, что прекрасное - это печать или воплощение Бога (или абсолютной идеи) в конкретных вещах или явлениях. Вторая модель состоит в понимании человека как источника прекрасного, который наделяет эстетически нейтральную действи­тельность богатством своего духовного мира. В представлении сто­ронников этой точки зрения человек как бы проецирует, одалжива­ет явлениям действительности их эстетическое измерение. В противовес этому сторонники третьей модели понимания пре­красного видят в нем естественное проявление качеств явлений действительности, сходное с их природными особенностями - весом, размером и т.д. Четвертую модель прекрасного составляют представления тех мыслителей, которые его определяют в соответствии, в соотноше­нии особенностей явлений жизни с человеком как мерой красоты. Наконец, пят'ап модель понимания прекрасного рождается из представления о том, что оно на самом деле сотворяется в процессе соприкосновения объективных качеств действительности с субъек­тивным восприятием человека. Но не любые объективно существу­ющие качества действительности ведут к оценке их человеком как прекрасных, а только те из них, которые совпадают с нашими иде­альными представлениями о совершенной вещи, явлениях, отноше­ниях и т. д. Таким образом, прекрасное - это высшая эстетическая ценность, Агесандр. Венера Милосская. Мрамор. 2 в. до н.э. Лувр, Париж. ''tt^Zi^- . J которая рождается, когда формы окружающей нас реальности со­впадают с нашими представлениями о совершенстве или о том, что способствует совершенствованию жизни. Прекрасное как категория эстетики обладает некими особенно­стями?™" - действительность содержит в себе объективную основу пре­красного, что отражено в так называемых законах красоты: зако­нах симметрии, меры, гармонии, ритма и т. д. Но справедливо отметить, что идеальная симметрия порой воспринимается челове­ком не как проявление совершенства жизни, а как признак смерти, а иногда нарушение симметрии, ритма, гармонии - как проявление раз­вивающейся и совершенствующейся жизни. Вспомним и сравним мертвую, холодную красоту Элен Безуховой и живую, непосредствен­ную, но обаятельную некрасивость Наташи Ростовой - героинь ро­мана Л.Н. Толстого «Война и мир»; - прекрасное имеет конкретно-исторический характер. Напри­мер, представления о женской красоте в античное время, средневе­ковье, Новое время и в XX веке совершенно различны; - представления о прекрасном зависят от конкретных социальных условий жизни личности, социальной группы и т. д., то есть от их образа жизни. Например, изящество и утонченность дворянок в крестьянской среде России XIX века воспринимались как признак болезни, слабости и т. д.; - идеал прекрасного определяется также особенностями нацио­нальной культуры. В силу этой традиции красивая девушка на Вос­токе сравнивается с луной, а у славян - с березой; - представление о прекрасном обусловливается уровнем инди­видуальной, личностной культуры, особенностями эстетического вкуса, обычаев и способов эстетического воспитания в семье, в бли­жайшем окружении и т. д.; - - прекрасное имеет специфическое проявление в разных сфе­рах действительности. Говоря о прекрасном в природе, мы имеем ввиду прежде всего форму ее явлений. В человеке как прекрасное мы можем оценить его внешний вид, поведение, внутренний мир, результаты его деятельности. В обществе предметом эстетической оценки становится степень совершенства общественных отношений. Человечество выработало особую форму духовной жизни - искусст­во, которое представляет собой специальным образом отобранную и оформленную действительность, где прекрасной обязана быть форма, но прекрасное может стать и предметом художественного осмысле­ния. Древние греки изобрели специальный термин - калокагатия, который обозначает совпадение в явлении действительности пре­красной формы и прекрасного содержания. Безобразное - антипод, противоположность прекрасного. Эта категория обозначает нечто отталкивающее, вызывающее неудоволь­ствие вследствие дисгармоничности, несоразмерности, неупорядочен- Рафаэль. Сикстинская мадонна. 1513-1514. К.Брюллов. Всадница. 1832. ГТГ. Б.Кустодиев. Красавица. 1915. Фрагмент. ности, и отражает невозможность или отсутствие совершенства. Однако безобразное имеет с прекрасным диалектическую связь. Эта связь проявляется в нескольких аспектах: - безобразное _в негативной форме содержит представление о положительном эстетическом идеале и выражает скрытое требо­вание или желание возрождения этого идеала; - прекрасное и безобразное можно рассматривать как периоды развития одного и того же явления, процесса. Особенно явно эта связь прослеживается в природе. Вспомним слова шекспировского Гамлета о том, что даже такое божество, как Солнце, плодит червей, лаская лучами падаль. Шекспир считал такое превращение свой­ством природы и общества; - наконец, прекрасное и безобразное относительны. Еще Герак­лит мудро заметил: «Из обезьян прекраснейшая безобразна, если сравнить ее с человеческим родом... Из людей мудрейший по срав­нению с богом покажется обезьяной - и по мудрости, и по красоте, и по всему остальному». Различают внешнее проявление безобразного - гниение, бо­лезнь, распад - и внутреннее. Относительно человека - это мораль­ное разложение, моральная деградация. Исследованию этой про­блемы посвящена великая художественная традиция. Вспомним пьесу Л.Н. Толстого «Живой труп», рассказ А.П. Чехова «Ионыч», романы О. Уайльда «Портрет Дориана Грея», О. Бальзака «Шагре­невая кожа» и т.д. Итак, если мы узнаем воплощенные в жизни наши идеальные > представления о действительности или то, что способствует ее со­вершенствованию, то воспринимаем эти явления как прекрасные; если встречаемся с разложением жизни, с дисгармонией, распадом внешним или внутренним, мы оцениваем это как безобразное. Поэтому прекрасное - высшая положительная эстетическая цен­ность, а безобразное - негативная эстетическая ценность. ВОЗВЫШЕННОЕ И НИЗМЕННОЕ Возвышенное - категория эстетики, которая отображает сово­купность природных, социальных и художественных явлений, кото­рые исключительны по своим качественно-количественным харак­теристикам, благодаря чему выступают как источник глубокого эс­тетического переживания. Для прояснения специфики возвышенного целесообразно срав­нить эту эстетическую категорию с прекрасным: - если прекрасное всегда несет в себе человеческую меру, то возвышенное - это превышение меры, то есть возвышенное - то, что поражает человеческое воображение силой или масштабом своего проявления; - прекрасное - это, как правило, освоенная человеком область общественной жизни, то есть область человеческой свободы. Воз­вышенное - всегда что-то непознанное. Это может быть область свободы в перспективе, но область несвободы в настоящем. Воз­вышенное колоссально, могуче и превосходит возможности совре­менного человечества. Сталкиваясь с этими грозными силами, про­тивостоя им, постепенно подчиняя их себе, человек тем самым род­нится с вечностью, обретает свое истинное, земное бессмертие, опирающееся на деяния, на творчество: Есть упоение в бою, У бездны мрачной на краю И в разъяренном океане, Средь грозных волн и бурной тьмы, И в аравийском урагане, И в дуновении Чумы. Все, все, что гибелью грозит, Для сердца смертного таит Неизъяснимы наслажденья -. Бессмертья, может быть, залог, Глава 4. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ И ЕГО ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ /9 И счастлив тот, кто средь волненья Их обретать и видеть мог. (Пушкин А.С. Полн. собр. соч.: В 10-ти т. -М. - Л., 1945. - Т. 5. - С. 419.) В силу этих особенностей возвышенное связано не только с сильными положительными эмоциями (восторг, восхищение), но по­добные явления способны вызывать чувство трепета, священного ужаса и т. д. Возвышенное имеет специфическое проявление: в природе нами воспринимается как возвышенное простор неба, величие океана, гря­ды гор, мощь водопадов, природные стихии - буря, полярное сияние и т.д. В индивидуальной и общественной жизни как возвышенное мы оцениваем поступки, действия, отношения, которые поражают нас величием души, силой чувств, благородством поведения. Поэтому возвышенное в общественном бытии тесно соприкасается с поло­жительными этическими ценностями. Все эти явления, художественно осмысленные, составляют об­ласть возвышенного в искусстве. История искусства знает специ­альные жанры для создания подобного эффекта: эпопея, гимн, ода и т.д., а также - художественные системы, идеал которых построен на представлении о возвышенном, например, классицизм. Низменное - категория эстетики, она отражает предельно нега­тивные явления действительности и особенности общественной и индивидуальной жизни, которые вызывают у человека соответству­ющую эстетическую реакцию (презрение и отвращение). Низменными воспринимаются явления, которые в себе таят угрозу для жизни человека, его достоинства, самоуважения, которые мешают процессу самореализации личности. В силу этого низмен­ное связано с проявлением бездуховности, аморального поведения. По своим особенностям низменное противоположно возвышен­ному, имеет общие качества, с одной стороны, с безобразным, а с другой - с трагическим и комическим. ТРАГИЧЕСКОЕ И КОМИЧЕСКОЕ В жизни мы встречаемся не только с явлениями, вызывающими радость, но и от многого страдаем, не только испытываем гнев, от­вращение, но и печалимся. Наиболее общечеловеческий повод к печали - это перспектива собственной смерти или смерть близких. Человек, вероятно, никогда не может примириться с неизбежностью ухода из жизни. ЭСТЕТИКА Уж сколько их упало в эту бездну, Разверстую вдали! Настанет день, когда и я исчезну С поверхности Земли. . (Цветаева М. / / Царицы муз. -М:, 1989. - С. 587.) /I Каждый человек пытается осмыслить это жизненное, экзистен­циальное противоречие между желанием жить вечно и неизбежно­стью смерти. Отражением и осмыслением этого противоречия и стало трагическое в его первозданном понимании. Но как его раз­решить? Имеет ли человек шанс преодолеть смерть? В разные века человечество изобретало свои способы умилостивить естественную природу человеческого существа. Но каждый раз акцент делался на качестве жизни, на ее смысле, ценностях, предпочтениях. Хотя чело­век уходит из жизни невозвратимо, он остается жить в живых: культура хранит все, что прошло, она - внегенетическая память че­ловечества. Осмысляя гибель неповторимой индивидуальности как непоправимое крушение целого мира, трагедия вместе с тем ут­верждает прочность, бесконечность мироздания, несмотря на уход из него конечного существа. И в самом этом конечном существе трагедия находит бессмертные черты, роднящие личность с мироз­данием, конечное - с бесконечным. - В трагедии, как полагал Г. Гегель, гибель не есть только уничто­жение. Она означает также и сохранение в преображенном виде того, что в данной форме должно погибнуть. Существу, подавленно­му инстинктом самосохранения, Гегель противопоставляет челове­ка, свободного от «рабского сознания» и способного жертвовать жизнью ради высших целей. Трагический герой - носитель чего-то выходящего за рамки индивидуального бытия (власти, принципа, не­коей сверхъестественной силы), свободно и осознанно выбирающий свой путь. Поэтому трагическое - это категория эстетики, каторая отражает диалектику свободы и необходимости и воплощает наи­более острые жизненные противоречия (коллизии), прежде всего, между исторической необходимостью и практической невозможно­стью ее осуществления. Таким образом, в центре трагического - конфликт между тем, что человек может (необходимость), и тем, что он хочет, к чему стремится (свобода); - трагический герой - это личность, которая осознанно и свобод­но выбирает свой путь, зная, что его неизбежно за этот выбор ожи­дает страдание или даже смерть; - в своей истории человечество по-разному понимало те силы, Глава 4. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ И ЕГО ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ 01 которым противостоит человеческая воля: в античные времена трагический конфликт понимался как столк­новение неизбежного рока и свободного выбора личности. В искус­стве был создан особый тип трагического героя (царь Эдип, Проме­тей и т. д.); трагическое совпадало с героическим: начертанное судь­бой неизбежно, но величие личности проявляется в том, что, осознавая неотвратимость своего поражения, она действует свободно, прини­мая и ощущая случившееся по воле богов как собственное волеизъ­явление, демонстрируя готовность нести личную ответственность за собственную жизнь; в средневековье источник трагического видели в божьей воле, которой человек или свободно следует, или делает выбор и противо­стоит ей. Наиболее полно этот конфликт и тип трагического героя воплотился в образе Христа. В средневековье трагическое означа­ет мученическое, его логика такова: утешься, ибо бывает страдание горше, а муки тяжелее у людей, еще меньше, чем ты, заслуживающих этого..^Такова воля Бога. В подтексте трагедии жило обещание по­тусторонней справедливости. Утешение земное (не ты один страда­ешь) умножается утешением небесным (на том свете ты не бу­дешь страдать, тебе воздастся по заслугам); начиная с Нового времени, трагический конфликт набирает силу и значение столкновения в сознании человека собственных ценно­стей и ценностей общества. Необходимость познается как создан- 82 ЭСТЕТИКА   Г.Доре. Иллюстрация к роману М.Сервантеса «Дон Кихот». 1862-1863. А.Яковлев. Ф.Шаляпин в роли Дон Кихота в опере «Дон Кихот» Ж.Массне. 1916. М.Либаков. Эскиз костюма. Гамлет. 1924. ные обществом социальные условия. Рождается новый тип траги­ческого героя (Гамлет, Дон Кихот, Фауст) - творец собственной жиз­ни, ее соавтор. Главный пафос трагического - преодоление границ человечес­кой несвободы в истории и утверждение высших идеалов. Поэто­му трагическое - утверждение прекрасного. В искусстве еще в античные времена Аристотелем была сфор­мулирована цель трагического - катарсис: чувства, изображенные в трагедии, очищают чувства зрителя. Как алмаз можно шлифовать только алмазом, ибо это самое твердое вещество на земле, так чув­ства можно шлифовать только чувствами, ибо это самое тонкое, хруп­кое вещество в мироздании. В -этом проявляется связь между воз­вышенным и трагическим: высокое порождает в ответ возвышен­ные чувства. • Итак, трагическое раскрывает гибель или тяжкие страдания личности, невосполнимость для людей ее утраты; бессмертные об­щественно ценные начала, заложенные в неповторимой индивиду­альности и ее продолжение в жизни человечества; высшие пробле­мы бытия, общественный смысл жизни человека; активность траги­ческого характера по отношению к обстоятельствам; философски осмысленное состояние мира; исторически, временно не разреши­мые противоречия; трагическое, воплощенное в искусстве, оказыва­ет очищающее воздействие на людей. Гл*М 1. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ И ЕГО ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ 83 Комическое связано с тем, что история осуществляется но толь­ко через трагедию, но и через комедию. Г. Гегель говорил об иронии историй, а К. Марксу принадлежит печально известное высказыва­ние о том, что все в истории повторяется дважды: как трагедия и как фарс. Сущность комического, как и трагического, заключается в про­тиворечии. Но качество противоречия, которое нами оценивается как комическое, другого рода. Комизм - результат контраста, разлада, противостояния: безоб­разного - прекрасному, ничтожного - возвышенному, внутренней пу­стоты - внешнему облику, притязающему на значительность. В ко­мическом противоречии присутствуют два противоположных нача­ла:- первое из них кажется положительным и привлекает к себе внимание, но на деле оборачивается отрицательным свойством. Комическое, как и любое эстетическое явление, социально. Оно обитает не в объекте смеха, а в субъекте, то есть в том, кто воспри­нимает противоречие как комическое. Комическое связано с общей культурой общества и человека. Низкая культура всегда агрессивна. Такой человек не может тер­петь иные взгляды, мысли, предпочтения. Напротив, человек, облада­ющий высокой культурой, способен анализировать поведение, отно­шение не только других людей, но и самого себя, что свидетельству­ет о присутствии в нем чувства юмора, развитого, живого ума, яркой фантазии, воображения. Общество, которое способно с юмором относиться к своим не­достаткам, ощущает в себе силу к их преодолению и совершенству, то есть расширяет границы собственной свободы. Г. Гегель писал о том, что «всеобщая почва комедии - это мир,' где человек как субъект сделал себя полным хозяином того, что значимо для него в качестве существенного содержания его знания и свершения; мир, цели которого разрушают поэтому сами себя сво­ей несущественностью». (Гегель Г.В.Ф. Эстетика. - М., 1971. - Т. 3. - С. 579.) Источником комического может быть не только подмена смыс­ла и содержания, но и нарушение меры, создание иллюзии. Например, мечтать может и должен каждый человек, но когда он, кроме этого, ничего не делает, то рождаются Маниловы: «Иногда, глядя с крыльца на двор и на пруд, говорил он о том, как бы хорошо было, если бы вдруг от дома провести подземный ход или через пруд выстроить каменный мост, на котором бы были по обеим сто­ронам лавки, и чтобы в них сидели купцы и продавали разные мелкие товары, нужные для крестьян. При этом глаза его делались 84 ЭСТЕТИКА чрезвычайно сладкими и лицо принимало самое довольное выраже­ние, впрочем, все эти прожекты так и оканчивались одними слова­ми». (Гоголь Н.В. Мертвые души. - Собр. соч.: В 6 т. - М., 1959.-Т. 5. - С. 26.) Н.В. Гоголь по этому поводу писал о том, что смех сопровожда­ет развенчание ничтожества, которое претендует на многозначность,' укрепляет реальное достоинство человека. Комическое, таким образом, связано со свободой человека и общества, освобождением их от различных недостатков, то есть это также - утверждение прекрасного, но через отрицание всего, что мешает совершенствованию жизни. Главными средствами создания комического эффекта являются гротеск (фантастическое изображение) и гипербола (преувеличе­ние). В зависимости от отношения к предмету комического осмеяния различают формы комического: юмор - особая форма комического, отличающаяся мягким отно­шением к недостаткам жизненных явлений, поведению людей, спо­собная вызывать лишь незлобливую улыбку и основывающаяся на использовании приемов остроумия и смысловой игры; сатира - форма комического, сущность которой состоит в том, что путем использования особых приемов и средств достигается уничтожающая критика пороков, нелепостей и противоречий соци­альной действительности; ирония - форма комического, представляет собой скрытую на­смешку, взрывная сила которой замаскирована внешне серьезной формой. Она выявляет конфликт ничтожного содержания с внешне благопристойной,респектабельной формой; сарказм - форма комического, язвительная насмешка, содержа­щая уничтожающую оценку различных негативных явлений личной и общественной жизни. Сарказм близок к иронии, но это едкая, злая ирония. Отрицательная оценка здесь выражена более определенно и четко, чем в иронии. Итак, эстетическое - это специфическое чувственное, духовное отношение человека к действительности, в процессе которого в соответствии со своими идеальными представлениями о совершен­стве, красоте и гармонии субъект оценивает форму различных про­явлений бытия. В зависимости от типа вызываемых этими явления­ми эстетических оценок выделяются основные формы эстетическо­го, его модусы, которые в истории эстетики получили статус основных эстетических категорий: прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое и т.д. Глава 4, эстетическое и его ociюш 1ЫЕ ФОРМЫ 85 Прекрасное - это позитивная эстетическая ценность, централь­ная эстетическая категория, безобразное - ее диалектический ВНТИ-под. Возвышенное связано с исключительными в положительном смысле проявлениями действительности, предельно негативные яв­ления обобщены в категории низменное. Трагическое и комическое связаны с прекрасным как с целью, где, с одной стороны, утверждается человеческое достоинство и сво­бода, а с другой стороны, отрицается все, что мешает этому утверж­дению.

Контрольные вопросы

/. Что общего и что отличного вы находите в разных типах ценностного отношения к действительности: эстетичес­ком, нравственном, правовом, религиозном, утилитарном и т.д.?

2. Каковы основные (атрибутивные) признаки эстетического отношения человека к действительности?

3. Что является объективной детерминантой прекрасного? Каково содержание и смысл законов красоты?

4. Попробуйте проанализировать соотношение прекрасного с такими эстетическими категориями, как безобразное, возвышенное и низменное.

5. Почему Г.Гегель считал, что трагические герои столь же виновны, как и невинны?

6. Как вы понимаете мысль К.Маркса о том, что человече­ство должно весело расставаться со своим прошлым?

Глава 5

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ: СУЩНОСТЬ И СТРУКТУРА

СПЕЦИФИКА И СТРУКТУРА ЭСТЕТИЧЕСКОГО СОЗНАНИЯ

В процессе исторической практики человечества шло осозна­ние механизмов, которые формируют личностную способность эсте­тически относиться к действительности, то есть способность в чув­ственных формах воспринимать и переживать собственное бытие, находить и оценивать общечеловеческие ценности и преобразовы­вать эту действительность в соответствии со своими представлени­ями.

Осознание специфики этого механизма привело к обособлению двух основных понятий, связанных с отражением процесса форми­рования эстетического отношения: эстетическое сознание и эстети­ческая деятельность.

Специфика эстетического сознания в сравнении с другими фор­мами духовной жизни человечества заключается в том, что:

- эстетическое сознание представляет собой целый комплекс чувств, представлений,взглядов, идей;

- само понятие «эстетическое сознание» - абстракция, которая обозначает особого рода духовное образование, характеризующее эстетическое отношение человека или общества к действительнос­ти: на уровне существа эстетическое сознание существует в форме общественного сознания, которое отображает уровень эстетическо­го освоения мира, на уровне индивидуальности - в форме личност­ной характеристики отдельного человека;

- эстетическое сознание формируется только на основе практи­ки. Чем богаче эстетическая практика личности или общества, тем богаче и сложнее их эстетическое сознание;

- процесс формирования эстетического сознания личности кратко повторяет процесс его формирования в истории человечества. Этим

Глава 5. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ: СУЩНОСТЬ И СП'УКТУ!'Л                                   « /

обусловливается и структура эстетического сознания;

- от других форм духовной жизни эстетическое сознание ОТЛИ чается тем, что зиждется на особого рода отношениях человека к миру, в которых преобладает эмоциональное начало. В этом заклю­чаются родовые особенности эстетического сознания;

- видовые особенности эстетического сознания определяются единством структуры его форм. Теоретически различают два уров­ня функционирования этого феномена:

- повседневный, обыденный уровень, основывающийся на обоб­щении эмпирического опыта. Наши повседневные переживания из­менчивы и порой противоречивы;

- теоретический уровень, базирующийся на общих философских представлениях о мире, человеке и его месте в мире. История эсте­тики и искусства знает многие примеры воплощения этих представ­лений в конкретно-чувственной форме. Например, скульптура Ми-келанджело «Давид», где отражено представление человека Возрож­дения о мире, в центре которого находится личность, ее сила и мощь, не имеющие ограничений. Как осознание этой силы и могу­щества, лицо и фигура Давида спокойны, гармоничны и величествен­ны.

Обыденный уровень эстетического сознания составляют эсте­тические эмоции, переживания и чувства и т. д.; теоретический -эстетические оценки, суждения, взгляды, теории, идеалы и т. д.;

- границы между этими уровнями условны, так как специфика эстетического сознания проявляется на каждом уровне - везде мы находим и чувственные, и рациональные элементы. Наиболее ярко эта особенность проявляется в качестве эстетической потребности и эстетического вкуса, где в одинаковой мере важны и эмоциональ­ные, и рациональные составные, ибо осознаются в соответствии с эстетическим идеалом.

Подводя итоги, следует отметить, что эстетическое сознание -одна из форм духовной жизни общества, которая отображает окру­жающую природу, разнообразную деятельность человека, а также продукты (результаты) этой деятельности,, в том числе - произве­дения искусства в чувственных образах, осмысливаемых и оценива­емых в суждениях эстетического вкуса.

Специфика эстетического сознания заключается во взаимодей­ствии человека и реальности, субъективного и объективного, кото­рое переживается, оценивается и понимается сугубо индивидуально, но детерминировано исторически изменчивыми идеалами воплоще­ния красоты в реальной жизни и искусстве.

88

ЭСТЕТИКА

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ЧУВСТВО

*

Сферу обыденного эстетического сознания составляют: эстети­ческие эмоции - своеобразный психологический отклик (реакция) на явления окружающего мира. Эстетические эмоции изменчивы, нестойки и недолговечны;

эстетические переживания - эмоциональные переживания и осмысление эстетических отношений (очень близко к этому значе­нию имеет содержание таких элементов эстетического сознания, как эстетическое восприятие, представление, впечатление);

эстетические чувства интегрируют в себе, с одной стороны, эс­тетические переживания (радость от встречи, соприкосновения с красотой, волненье при встрече с возвышенным и т. д.), с другой стороны, выступают как способность человека переживать эстети­ческое впечатление.

Чувства, которые испытывает человек, разнообразны по харак­теру, структуре и психологическим механизмам. Часть из них, пер­вичные, сближают человека с животными. Другие - специфически человеческие. Среди них эстетические можно определить как наи­более сложные из духовных переживаний.

Эстетические чувства не даются человеку от рождения, а фор­мируются в первые 3-4 года жизни ребенка. Что касается «природ­ных Маугли», то все случаи, когда находили детей в звериной стае, свидетельствуют о следующем: полноценная человеческая чувствен­ность у них так и не смогла развиться, несмотря на их дальнейшую жизнь среди людей. Период формирования эстетических и вообще человеческих чувств был для этих детей безвозвратно утерян.

Эстетические чувства развиваются под воздействием разнооб­разных форм практической деятельности. Например, имеют хоро­ший слух, более тонкий и чуткий, чем у человека, много зверей, но утонченный музыкальный слух'Бетховена, Рахманинова, Шостако­вича и т. д. - это продукт длительного исторического развития куль­туры. По этому поводу известный философ Э.В. Ильенков писал: «Собственная форма (физиологическая форма) органов восприятия человека сходна с «формой воска», именно в том отношении, что в ней структурно-физиологически не «закодирована» заранее («апри­ори») ни одна из форм их деятельного функционирования. Струк­турно они приспособлены эволюцией именно к тому, чтобы воспри­нять форму любого предмета, сообразовать свою деятельность с любой предметной формой... Формы созерцания, как и формы мышления, ни в коем случае не наследуются физиологически, то есть вместе с анатомией органов мышления и восприятия. Они каждый раз вос-

Глааа 5. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ: СУЩ1ЮСТЬ И СТРУКТУРА

производятся в индивидууме путем упражнении этих органов и наследуются особым путем - через формы тех предметов, которые созданы человеком для человека, через формы и организацию пред­метно-человеческого мира.

Культура, созданная трудом человека, является материальным носителем форм мышления и форм созерцания, через который они передаются от одного поколения к другому». (Ильенков Э.В. Об эстетической природе фантазии / / Искусство и коммунистичес­кий идеал. - М., 1984. - С. 234.)

Следовательно, культура (ее материальная форма, а также челове­ческое сообщество) являются носителями форм чувствования мира и форм мышления. Отдельный человек воспринимает то, что освоено культурой через разные формы деятельности, общение, обучение, игру. Биологическое и генетическое у человека - это лишь предпосылки для социальной деятельности. Формируясь в раннем детстве, они действительно превращаются в психологические механизмы и дей­ствуют как «естественные» способности человека. Поэтому они и кажутся такими же «природными» особенностями человеческого су­щества, как и анатомическое строение его тела. Тем более, что эти способности свойственны всем людям, различаясь лишь мерой их развитости и культурно-этническим своеобразием проявления. Все это создает впечатление, что формы мышления и формы чувствова­ния наследуются так же, как цвет глаз и форма носа.

На формирование человеческой чувственности влияют разно­образные условия реальной жизни: социально-экономические, куль­турно-этнические и другие факторы.

Только в процессе богатой социальной практики, усвоения ин­дивидуумом социального опыта, зафиксированного в культуре, оче­ловечиваются его первичные биологические потребности и способ­ности. Так формируются и эстетические чувства.

Другими словами, эстетическое чувство - это духовное образо­вание, которое означает определенный уровень социализации инди­вида, повышения его потребностей до истинно человеческих. Этим обусловлен ряд особенностей эстетического чувства:

- оно опосредует эстетическое отношение, формируется всем предыдущим опытом человечества, потому что связано с мерой об­щности эстетического чувства (мерой воплощения в индивидуаль­ном опыте чувственности общечеловеческих достижений), и опре­деляет характер мировосприятия человека. Вспомним по этому по­воду различие между романтизмом (например, героями романтических поэм А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова) и класси­цизмом (героями драм Корнеля и Расина). Первые велики тем, что


:>u

ЭСТЕТИКА

их мировосприятие (мирочувствование) абсолютно свободно и ин­дивидуализировано. Они целиком поглощены собственным внут­ренним миром и сравнивают и оценивают все вокруг по тем сле­дам, которые оставляет действительность в их чувствах. Классици­стический герой, напротив, полностью ориентирован на общественные нормы жизни. Проявление собственных чувств расценивается как им самим, так и обществом, как проявление слабости и несформиро-ванности характера;

- чем сложнее социальная, культурная, этническая, демографи­ческая структура общества, тем больше мы находим разнообразие типов эстетического чувства;

- по отношению к индивидуальности существующие в обще­стве типы эстетических чувств являются только моделью развития, мера которого зависит от усилий самой личности, т. е. обусловлива­ется мерой социализации личности. В то же время неразвитое эсте­тическое чувство является свидетельством низкой духовности об­щества и отдельного человека;

- мера развития эстетического чувства влияет на характер об­щественной деятельности человека, обусловливает степень его тяги к прекрасному, гармонии, совершенству в любом виде деятельнос­ти. В средневековой легенде о строительстве Шартрского собора во Франции рассказывается о том, что прохожий вначале подошел к человеку, который вез нагруженную кирпичом тачку. На вопрос: «Что ты делаешь?»,- этот человек ответил: «Везу проклятую тач­ку». Другой человек с тачкой, к которому обратился прохожий с тем же вопросом, ответил, что зарабатывает хлеб для себя и своей семьи. А последний, кого спросил прохожий, сказал, что строит храм, т.е. чувствует свою приобщенность к гармонизации мира. Следова­тельно, эстетическое чувство способствует совершенствованию внеш­него мира посредством деятельности и гармонизирует духовный мир самого человека;

- главным средством формирования эстетического чувства яв­ляется искусство, эстетические впечатления дает общение с приро­дой, мощным эстетическим потенциалом в этом смысле обладает труд (созидание). В этом процессе формируется культура чувств;

- эстетическое чувство - основа эстетического сознания, на ко­торой развиваются иные, более сложные ступеньки эстетического осмысления мира.

Итак, эстетическое чувство - это последствие субъективной эмоциональной реакции человека на объективно выразительные формы природной и социальной реальности, которые оцениваются в соответствии с представлениями человека о красоте.

Глава 5. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ: СУЩНОСТЬ И СТРУКТУРА_________ ______________Э±

ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ВКУС

В философии и эстетике от И. Канта идет традиция, в рамках которой эстетический вкус означает способность человека к эсте­тической оценке явлений действительности и искусства.

По этому поводу целесообразно вспомнить латинское изрече­ние «о вкусах не спорят». Но древние римляне добавляли: «О вкусе не спорят, если он есть», потому что в Древнем Риме осуществлял­ся культ эстетического вкуса, даже во времена правления кровожад­ного Нерона.

Но в целом на всем протяжении истории о вкусах спорят и достаточно живо. Хотя следует отметить, что действительно не диску­тируют о качестве физиологического вкуса: кто-то отдает предпочте­ние сладкой еде, кто-то соленой; кому-то нравится красный цвет, кому-то зеленый и т. д. Но все эти аспекты жизнедеятельности человека не имеют общественного смысла в следующих отношениях:

- эстетический вкус принадлежит к общественной, социальной сфере, потому что обозначает социальную способность человека, которая формируется как .результат воспитания и обучения;

- эстетический вкус является важной характеристикой лично­стного становления и связан с уровнем самоопределения челове­ческой индивидуальности. Поэтому эстетический вкус - не просто оценка, а присвоение или отрицание определенных эстетических цен­ностей. Итак, эстетический вкус означает способность к индивиду­альному отбору эстетических ценностей, что определяет направлен­ность эстетического (и не только эстетического) саморазвития лич­ности;

- эстетический вкус - показатель целостности человеческой индивидуальности, потому что способствует формированию личнос­ти. Это осуществляется тогда, когда человек находится в возрасте 13-20 лет, где эстетический вкус является едва ли не самым основ­ным способом самообъективации личности. Для молодежи вполне естественным можно считать желание делать акценты на тех сто­ронах своей жизни, которые выразительно и рельефно утверждают ее как самобытность. Это - внешний вид, предпочтения в музыке, литературе, искусстве в целом, поведении. Часто это желание при­обретает превращенную форму. Так образуется молодежная суб­культура, в соответствии с законами которой юноши и девушки еще в достаточно условной игровой форме осваивают способы и приемы сотворения индивидуального стиля жизни, осуществляют поиски гармонических отношений с собой и .окружающими. Но не


всегда этот закономерный процесс положительно воспринимается

обществом::так случилось с культурой (хотя часто их культура име­нуется контр- или антикультурой) хиппи, панков, рокеров, металлис­тов и т. д.;

- отсутствие эстетического вкуса или нарушение меры, которая связана с определенным уровнем его развития, свидетельствует или о всеядности человека, то есть о неспособности к личностному от­бору, или о плохом вкусе, когда отбор эстетических ценностей ве­дется по незначительным, несущественным критериям;

- эстетический вкус соотносится с художественным вкусом, который развивается на основе эстетического в процессе общения с искусством и уровень которого повышается благодаря художе­ственному образованию и воспитанию;-

- споры по поводу того, какие ценности более важны - если мы говорим о качестве эстетического вкуса - личностно или общественно значимы, каждый раз обусловлены "конкретным комплексом обще­ственных условий, социальной дифференциацией общества, которая образует модели эстетического вкуса разных слоев населения;

- эстетический вкус не остается неизменным. Общественные отношения и особенности внутреннего мира человека влияют на развитие или деградацию личностного эстетического вкуса. Об этом свидетельствуют перемены наших предпочтений к отбору художе­ственных литературных произведений или характера музыкальных мелодий;

- все же остается неопределенной проблема выбора критерия, по которому оценивается качество эстетического вкуса. Есть такой критерий или нет? Отталкиваться при решении этой проблемы сле­дует от того, что представляет собой эстетическая оценка, которая лежит в основе эстетического вкуса. Она (эстетическая оценка) основывается не только на качестве предмета, который оценивается, но и на качестве того, кто оценивает: своеобразие его чувств, осо­бенность интеллекта, его общая культура, уровень образования, со­циальная принадлежность. Все это определяет личностное качество - эстетическую интуицию. В свою очередь, качество эстетической интуиции обусловливает качество творческого воображения, то есть способности охватывать образ «целого», без предварительной логи­ческой детализации, аналитической деятельности разума, способно­сти предвидеть то, что уже есть, но еще не получило отражения в виде понятия.

Итак, эстетический вкус - способность к индивидуальной оцен­ке и отбору эстетических ценностей, которая определяет возмож­ность личности к саморазвитию.

ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ

Эстетическое сознание в целом, его любой элемент имманент­но заключает в себе образец, ориентир, духовную цель, которая и есть эстетический идеал.

Слово «идеал» греческого происхождения. В русском переводе это - игра, понятие, образ, представление.

В отличие от любого социального идеала эстетический суще­ствует не в абстрактной, а в чувственной форме, потому что тесно связан с эмоциональным, чувственным отношением человека к миру. Это первая особенность эстетического идеала.

Вторая определяется разными способами соотнесения эстети­ческого идеала с действительностью. Идеалистическая эстетика определяет оторванность эстетического идеала от действительнос­ти его природой и потому настаивает на недоступности его для осмысления и достижения. В противовес этой точке зрения, В.Г. Белинский писал о том, что «идеалы - это не произвольная игра фантазии, не выдумка, не мечта, и в то же время идеалы - не список с действительности, а угаданная умом и воспроизведенная фантази­ей возможность того или иного явления». (Белинский В.Г. Русская литература в 1843 г. // Поли. собр. соч. - М., 1955. - Т.8. - С. 89.)

Третья особенность эстетического идеала связана с характером отражения действительности в идеале. Эстетический идеал, без

сомнения, особым образом ее отображает, но не пассивно, а творчес­ки, что определяется умением личности или общества отбросить наносное, случайное, несущественное. Отсюда вытекает определе­ние эстетического идеала: эстетический идеал - отображение сущ­ности предмета, но сущности самого глубокого порядка, которая зак­лючает в себе высшую форму развития реальности, данную в эмо­циональной форме.

Следующая, четвертая особенность заключается в соотнесении объективных качеств действительности и особенностей внутренне­го мира человека. Высшей формой развития реальности является ее социальная форма, а ее носителем - человек как совокупность всех общественных отношений. Эстетический идеал общества, который выражается через отдельного человека в чувственных формах, воп­лощает в себе главные, определяющие общественные отношения этого сообщества. Поэтому эстетический идеал - это диалектичес­кое единство объективной и субъективной сторон.

Объективное обусловливается тем, что идеалы зарождаются и реально существуют в самой действительности как тенденции об­щественного развития независимо от степени их осмысления (сте­пень осмысления выявляет связь с конкретно-историческими обсто­ятельствами).

Субъективное определяется качеством целей, идей, носителями которых выступают определенные общественные силы, способные

Глава 5. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ: СУЩНОСТЬ И СТРУКТУРА______________________эо

увидеть уже в зарождении наличие этих тенденций в самой жизни, осознать их и способствовать тому, чтобы через искусство, которое они сами создают, или другие виды творчества, эти тенденции осоз­нало большинство.

Особенностью эстетического идеала является и то, что он (как и любой социальный, например, социально-политический идеал) определяет перспективу развития общества, его интересы и потреб­ности, га также интересы и потребности отдельного человека.

Г.В. Плеханов называл идеал действительностью завтрашнего дня, где осуществляется синтез сегодня и завтра.

Специфика эстетического идеала проявляется в особых связях с общественным и моральным идеалами человека и общества, что выражается в историческом характере эстетического идеала. В свою очередь эстетический идеал обусловливается обстоятельствами ма­териальной жизни общества, условиями социального общественно­го бытия, развитием эстетической деятельности и искусства. Эта взаимосвязь рельефно проявляется при сравнении конкретно-исто­рических типов эстетического идеала. Античный - воплощает пред­ставления о совершенном, идеальном человеке, который синтезиру­ет прекрасное внешне: тело, лицо - и внутри: мысли, чувства, намере­ния. Средневековый - декларирует отрыв от действительности. Идеал - Бог, воплощающий абсолютное совершенство, его не может достиг­нуть отдельный человек, но при этом каждый должен стремиться к достижению недостижимого всю жизнь.

Дальнейшее изменение содержания эстетического идеала мы можем проследить, анализируя его отражение в скульптурных изоб­ражениях мифологического Давида. Если «Давид» Донателло еще сохраняет в себе черты средневекового осмысления человека, где акцент делается на внутреннем, духовном, то «Давид» Микеландже-ло столь же мощен физически, как и духовно. В Новое время най­денная в Возрождении гармония между телом и духом богоравно­го человека утрачивается, «Давид» Бернини - воплощение мятуще­гося человека, попавшего в эпицентр борьбы внешних и внутренних сил, искажающих и уродующих его облик. От аристократического достоинства и мужественной уверенности в своих силах не остает­ся и следа, поэтому «Давида» Бернини часто называют «плебейским Давидом». Апофеоз отчаяния, неуверенности в себе и безнадежно­сти бытия человека в XX веке символизирует «Давид» Дж. Манцу.

Эстетический идеал при определенных исторических обстоя­тельствах направлен не в будущее, а в прошлое, что составляет еще одну особенность эстетического идеала. Например, идеализация оте-

96

ЭСТЕТИКА

чественной истории XVI -XIX столетий. Благодаря своей чувствен­но убедительной форме эстетический идеал способствует образова­нию мифов в сознании человека или общества, этим как бы заме­няя саму действительность. Например, советский кинематограф 1930-50 годов (фильмы «Свинарка и пастух», «Богатая невеста», «Светлый путь», «Веселые ребята» и т. д.) создавал образ веселой и легкой жизни одновременно с тем, чем на самом деле была наполнена жизнь в эти годы. В обществе эстетический идеал выполняет следующие функции: - мобилизует человеческую энергию чувств и волю, пока­зывая направление деятельности;

- создает возможность опережать действительность, указывает

тенденцию будущего;

- выступает как норма, образец и как должное (то, что должна.

быть);

- служит высшим объективным критерием оценки всего, с чем встречается человек в окружающем мире, всего, что оказывается в сфере его интересов. В эстетическом идеале объединяется реаль­ное и идеальное;

- благодаря этой способности диалектически вмещать в себя идеальное и реальное - оценивает действительность и определяет ее эстетическую ценность.

Итак, эстетическое сознание возникает не на сугубо природной, но и не на двух отдельных - природной и социальной - основах, а только в процессе общественно-исторической практики, которая имеет своей целью преобразование бытия по законам красоты.

Эстетическое сознание отображает творческую сущность об­щественно-трудовой деятельности человека во всем разнообразии форм их проявления, в том числе и искусства.

Контрольные вопросы

/. В чем проявляется- специфика эстетического сознания?

2. Чем эстетическое чувство отличается от других чувств человека, которые называют витальными или жизнеобеспе­чивающими?

3. Каковы критерии оценки развитости эстетического вкуса?

4. Как в эстетическом идеале сочетается идеальное и реаль­ное, сущее и должное, прошлое, настоящее и будущее?

____________Глава 6____________

СПЕЦИФИКА И ВИДЫ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

ОСОБЕННОСТИ, ЦЕЛИ И ВИДЫ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Многообразие эстетических отношений человека и мира нашло отражение в эстетических категориях. Осмысление процесса фор­мирования самого эстетического отношения породило, кроме других, и категорию эстетической деятельности как специфическую спо­собность человека и человечества в целом преобразовывать дей­ствительность «по законам красоты». Эта деятельность связана с любым видом человеческой деятельности, но обладает рядом осо­бенностей.

В утилитарной деятельности (как индивидуальной, так и кол­лективной) содержатся хотя бы элементы общечеловеческого зна­чения, содержания, смысла, что отражает общечеловеческую цен­ность этой деятельности. С этим общечеловеческим началом свя­зана эстетическая окрашенность или эстетическое содержание человеческой деятельности.

Каждый, кто обладает эстетическим сознанием, осознанно или неосознанно трудится, действует, оценивает действительность и в соответствии со своими эстетическими представлениями. Поэтому на степень эстетической окрашенности данного вида деятельности оказывает существенное влияние:

- качество эстетического вкуса;

- содержание эстетического идеала;

- развитость эстетических чувств, эмоций и представлений субъекта этой деятельности.

Следовательно, эстетическая деятельность - это любая челове­ческая деятельность в ее общечеловеческом измерении (хотя об­щечеловеческое не исчерпывается эстетическим. Совместно с Кра­сотой содержание общечеловеческого составляют Добро, Истина, Свобода и т.д.). Например, каждому красивый дом нравится боль-4

98

ЭСТЕТИКА

ше, чем некрасивый, и на возведение такого здания будут направ­лены усилия; изящное платье привлекает больше, чем мешкова­тое, поэтому выбор при прочих равных условиях будет остановлен на первом; каждый ожидает увидеть результат своего труда гар­моничным, пропорциональным, привлекательным, украшающим быт, труд, жилище, внешний вид личности, облагораживающим ее чув­ства, мысли и т.д.

Цель эстетической деятельности - преобразование действитель­ности по законам красоты, то есть по законам ритма, симметрии, пропорции, гармонии и т.д. Это связывает эстетическую деятель­ность с деятельностью творческой: деятельность творческая де­лает акцент на преобразовательном характере воздействия, эстети­ческое намерение вносит качественный смысл, «сверхидею» этого преобразования. Связь между эстетическим и творческим характе­ром человеческой деятельности диалектична, отсутствие любой сто­роны лишает деятельность смысла в целом.

Цель эстетической деятельности находится не вне, а в челове­ке: благодаря ей у личности развиваются качества и способности, которые имеют общекультурное значение.

Согласно закону переноса в процессе эстетической деятельно­сти формируются, а потом могут быть использованы в любой чело­веческой деятельности качества мышления и характеристики цен­ностного мира, наполняющие творчеством, эстетической значимос­тью любое проявление личности. Среди этих результатов следует назвать:

- чувственное, образное мышление;

- способность к эмоциональному реагированию, соотносимую с культурой чувств;

- способность к тонкому сопереживательному общению с дру­гими людьми;

- способность к опережающему отображению действительнос­ти, которое формируется на основе творческого воображения и име­ет эстетическую природу;

- способность к предвосхищению и т.д.

Ценности, которые создаются в ходе эстетической деятельнос­ти, непреходящи. Например, физика за двести лет прошла путь от Ньютона до Эйнштейна. Есть области, где не действуют закономер­ности, открытые Ньютоном, где действует физика Эйнштейна. Но открытия, сделанные Рубенсом или Рембрандтом, не стали меньше значимы с появлением шедевров Матисса и Ван Гога. Золя, Дик­кенс, Гюго стоят рядом, а не ниже, чем Франс, Шоу, Ремарк'и т.д. Более того, предсказанное в XVI веке Босхом или в XIX веке Дик-

Гдш 6. специфика и виды эслт-:тичг.ской дкятклыюсти                       99

кенсом обретает свою истинную значимость и жизненное наполне­ние только в веке XX.

, Эстетическая деятельность порождена трудовой деятельностью И существует как ее часть (вспомним, например, танцы народов Севера, в которых отразились трудовые обычаи и главные типы трудовой деятельности этих народов - охота на тюленей, оленей, уток и т.д.). Поэтому необходимо учитывать, что:

- эстетическая деятельность - необходимый аспект обществен­ной практики, на основе которой развивается эстетическое произ­водство (творчество и сознание) и эстетическое потребление;

- эстетическая деятельность - атрибут любой социальной дея­тельности, что порождает совершенный предмет, совершенное про­изведение, совершенную мысль (идею);

- в то же время эстетическую деятельность можно рассматри­вать как отдельный вид деятельности, который существует самосто­ятельно. Так можно охарактеризовать вид деятельности, где непос­редственно и в основном решаются эстетические задачи.

Предмет эстетической деятельности Вид эстетической деятельности
эстетическое преображение окружающей среды формирование эстетически развитой личности создание художественных произведений эстетическая /организация \ / производства \ /                          \дизайн / эстетическая / //организация быта практическая \\ садово-парковая \   культура \ искусство букета, косметики и т. д. духовно-практическая (духовно-культурная) художественно-практическая

100

ЭСТЕТИКА

Таким образом, эстетическая деятельность внутри неоднород­на. Ее можно рассматривать как систему видов деятельности, спе­цифика которых определяется соотношением целей преобразова­ния и характером того объекта действительности, на который это преобразование направлено. Все разнообразие предметов эстети­ческой деятельности и соответствующих им ее видов можно обоб­щить в схеме (см. на с. 99).

Из перечисленных особенностей эстетической деятельности можно сделать следующие выводы.

1. Эстетическая деятельность соотносима со всеми видами че­ловеческой деятельности, но степень ее представленности зависит от:

- нацеленности личности на преобразование мира по законам красоты, т.е. от развитости эстетической потребности;

- способности личности к такому преобразованию, т. е. от раз­витости эстетических умений, навыков, знаний и т. д.;

- условий, в которых эта деятельность выполняется. Обстоя­тельства могут способствовать как реализации этих качеств и по­требностей личности,,так и их формированию. Однако условия осу­ществления могут затруднять реализацию целей эстетической дея­тельности, а также" тормозить развитие эстетического сознания личности.

2. Виды эстетической деятельности выделяются в соответствии с соотношением эстетических и. других целей, преследуемых дан­ной деятельностью, а также с характером преобразуемого предме­та.

Собственно эстетическая деятельность - это деятельность, на­правленная на достижение каких-либо неутилитарных целей. Это, прежде всего, художественная деятельность, исключая архитектуру и декоративно-прикладное искусство. Другое дело - духовная польза, которую получает личность при общении с другом, чтении хорошей книги или созерцании величественного явления природы.

3. Результатом эстетической деятельности становится не толь­ко мир предметов и окружающая среда, пересотворенная по зако­нам красоты, но и сама человеческая субъективность, которая обога­щается и совершенствуется благодаря развитому творческому вооб­ражению и другим способностям, навыкам и умениям, имеющим эстетическую природу. Среди них: чувство формы, умение мыслить по аналогии и ассоциации, образное мышление, интуиция, умение организовывать свой труд так, чтобы он приносил эстетическое на­слаждение, и т.д.

Глиа 6. специфика и виды эстетической дняп:.лы и н ш

101

СООТНОШЕНИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Эта проблема и сегодня одна из самых сложных и дискуссион­ных в эстетике. Точки зрения на нее, высказываемые исследовате­лями, можно условно сгруппировать следующим образом:

Сторонники одной из точек зрения утверждают, что эстетичес­кая и художественная деятельность полностью совпадают. Но даже в пределах здравого смысла понятно, что не всякая одежда или мебель могут быть оценены как произведение искусства (то есть не всякий результат эстетической деятельности несет в себе художе­ственную информацию, содержит художественную концепцию мира), но обязательно имеют эстетический характер.

Сторонники второй точки зрения считают, что эстетическая и художественная - это разные виды деятельности, не совпадающие, а существующие параллельно. Но и в исторической, и в повседнев­ной практике эстетическая деятельность превращается в художе­ственную в своих самых совершенных формах.

Существует и третья точка зрения, суть которой заключается в том, что эстетическая деятельность шире художественной, потому что ее результатом становятся не только произведения искусства, но и предметы быта, средства производства и т.д. Вместе с тем художественная деятельность не исчерпывается эстетическим со­держанием, поскольку художественная деятельность - это творче­ство не только по законам красоты, но и по законам добра, справед­ливости и так далее. Эта точка зрения представляется наиболее приемлемой, хотя требует некоторых уточнений:

- эстетическая деятельность и в онтогенетическом, и в филоге­нетическом плане предваряет художественную;

- в художественной деятельности эстетическая получает свое высшее воплощение;

- в художественной деятельности закрепляются высшие дости­жения и тенденции эстетической деятельности.

ПОНЯТИЕ ДИЗАЙНА И ТЕХНИЧЕСКОЙ ЭСТЕТИКИ

В условиях современной цивилизации важнейшее значение приобретает дизайн - наиболее развитая и осознанная область че­ловеческой деятельности по законам красоты вне искусства.

102                         _________________________________эстетика

 

   «Хрустальный

дворец» в Лондоне.

Возникновение дизайна связано с развитием промышленности в конце XIX в., когда узкая специализация производства привела к разрушению универсальности творческих сил человека, и как след­ствие - к утрате эстетической ценности предметов, которые изготав­ливались промышленным способом.

В 1851 году в Лондоне состоялась промышленная выставка, впе­чатление от которой высказал один из ее посетителей: «Несмотря на развитие науки и техники, успехи цивилизации в художественном ремесле уступают общепризнанным достижениям прошлых веков. Столь же постыдное признание напрашивается при сопоставлении современных изделий с изделиями наших предков. При всем техни­ческом прогрессе наши издели-я уступают им по форме и даже по их практической пригодности и целесообразности».

Этим посетителем был Г. Земпер, основоположник техничес­кой эстетики. А шестью годами позже известный английский тео­ретик и социолог Д. Рескин заметил по этому поводу: «То, что со­здается поспешно, погибает так же поспешно; то, что обходится все­го дешевле, в итоге оказывается самым дорогим», зафиксировав тем самым связь между целесообразностью, пользой и красотой. Следовательно, возникновение дизайна связано с самим ходом раз­вития человеческой цивилизации. С самого своего зарождения ди­зайн ориентировался на достижение единства трех принципов: пользы, удобства и красоты. Разработку этих принципов осуществил

Гдш 6. специфика и виды эстгтичнекой дкятнлы юс:ти_______________103

Г, Земпер. В 1860-65 годах он написал работу «Стиль в техничес­ких и тектонических искусствах, или Практическая эстетика», в ко­торой сформулировал фундаментальный закон дизайна: форма пред­мета должна зависеть от его функции в человеческой практике, материала изготовления и технологии производства, а также опреде­ляется уровнем социально-исторического развития общества.

В нашей стране развитие идей дизайна получило в начале XX века и связано с деятельностью А. Родченко, В. Степановой, В. Татлина и других. В 1920 году были созданы первые организа­ции, которые специально занимались разработкой дизайнерских про­блем - ВХУТЕМАС (Всесоюзные художественно-технические мас­терские). В 1962 году был создан ВНИИТЭ - Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики. Этот центр дизайнерской теории и творчества имел филиалы во многих горо­дах (например, в Харькове), а на крупных производствах работали специальные художественно-конструкторские бюро. В это же вре­мя были организованы первые специальные высшие и средние учеб­ные заведения (например, Харьковский художественно-промышлен­ный институт), где началась подготовка специалистов соответству­ющего профиля.

В 1964 году на международном семинаре дизайнеров в Бель­гии, наконец, было сформулировано определение, что такое дизайн.

Дизайн - это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделий, но главным образом - структурные и функциональные взаимосвязи, которые превраща­ют изделия в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя.

Таким образом, были выделены главные специфические осо­бенности дизайна как вида эстетической деятельности.

Дизайн обладает своим предметом. Объектом дизайнерской деятельности является мир вещей, которые создаются человеком средствами индустриальной техники по законам красоты и функ­ционирования.

Цель дизайна (художественного конструирования) состоит в формировании гармонической предметной среды, которая наиболее полно удовлетворяет материальные и духовные потребности чело­века.

Дизайн вмещает в себя и деятельность дизайнера, и результа­ты его труда - предметы, прошедшие художественно-конструкторс­кую разработку, и особенный метод проектирования - художествен­ное конструирование, и собственную теорию - техническую эстети-104

ЭСТЕТИКА

ку - науку, которая изучает проблемы создания гармоничной пред­метной среды.

Художественное конструирование как метод дизайна предпола­гает выдвижение новой художественно-проектной идеи и разработ­ку новой функциональной структуры, рациональное воплощение этой идеи, гармоничное и выразительное стилистическое оформление предмета.

Предметы, которые являются результатом деятельности дизай­нера, должны отвечать следующим требованиям:

- они должны быть функциональными, то-есть в совершенстве выполнять свое практическое предназначение;

- они должны быть удобны и безопасны при эксплуатации, то есть удовлетворять требованиям эргономики;

- они должны быть эстетически выразительными, то есть иметь информационно-выразительную форму и быть целостными компо­зиционно. Например, история развития формы автомобиля - это по­иск формы, которая бы наилучшим способом воплощала идею дви­жения, скорости, динамики. Наиболее соответствует этой идее фор­ма «вытянутой капли», которую имеет сегодня большинство автомобилей.

Для достижения композиционной целостности дизайнер исполь­зует возможности ритма, цвета, масштаба, соотношения света и тени, пустоты и объема в сочетании с особенностями звукового оформ­ления, освещения и т.д.

Глава 6. СПЕЦИФИКА И ВИДЫ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

105

Социальное предназначение дизайна заключается к том, чтобы создавать предметы промышленного производства, способные «по-человечески относиться к человеку», т.е. стать достойными посред­никами между создателями и потребителями. Дизайн призван осу­ществлять массовую культурно-эстетическую коммуникацию, пере­давая через предметы быта, средства производства, вещи каждодневного использования определенный тип эстетического вку­са. Дизайн связывает воедино материальную и духовную культуру общества, обеспечивая целостность современной цивилизации. Со­временный маркетинг, как одно из направлений сегодняшней ры­ночной деятельности, использует очень широко законы дизайна для создания целостной предметной среды. Дизайн требует учета любо­го нововведения в изменении предметного мира.

Таким образом, можно говорить о схожести дизайна с техни­ческим творчеством, с одной стороны, и с художественным твор­чеством - с другой, при сохранении собственной специфики. Соот­ношение дизайна, искусства и технического творчества можно вы­яснить, проанализировав следующую таблицу:

ПАРАМЕТРЫ ИСКУССТВО ДИЗАЙН ИНЖЕНЕРНОЕ ДЕЛО
Теория Теория Техническая Теория
  различных видов эстетика технических
  искусств, эстетика   дисциплин
Процесс Художественное Художест- Инженерное
  творчество венное конструи-
    конструи­рование рование
Специалист Художник Художник- Инженер-
    конструктор, дизайнер конструктор
Результат/ Художест- Продукты Конструкции,
продукт венные дизайна - продукты
  произведения, потреби- техники
  которые имеют тельские  
  самостоятельную ценности  
  ценность массового спроса  

Д)__________________________________________________________________________ЭСТЕТИКА

Следовательно, эстетическая деятельность в совокупности всех ее видов и форм пронизывает все области человеческой деятель­ности, эстетизирует ее, приближает к осуществлению идеалов кра­соты и возвышает саму человеческую субъективность.

Контрольные вопросы

/. Как соотносится эстетическая деятельность с любым другим видом общечеловеческой деятельности - нравствен­ной, утилитарной, религиозной и т.п.?

2. Каковы цель и особенности эстетической деятельности?

3. В чем отличие и схожесть художественой и эстетической деятельности?

4. Что служит критериями для выделения видов эстетичес­кой деятельности?

5. В чем специфика дизайна как вида эстетической деятель­ности?

 

Глава 7

СУЩНОСТЬ, ПРИРОДА

И СОЦИАЛЬНЫЕ ФУНКЦИИ

ИСКУССТВА

ПРОИСХОЖДЕНИЕ И СОЦИАЛЬНАЯ СУЩНОСТЬ ИСКУССТВА

Среди форм эстетической деятельности особое место занимает искусство, во всем множестве своих форм, видов, типов и т. д. Одна­ко искусство обладает спецификой не только в рамках эстетичес­кой деятельности, оно в целом представляет собой уникальный общественный феномен. Это своеобразие проявляется во многих аспектах и на разных уровнях: искусство социально по своему про­исхождению, функционированию, методу отображения действитель­ности, роли в духовном развитии общества и человека.

Социальная сущность искусства заключается в том, что худо­жественное развитие общества представляет собой естественно-исторический процесс, то есть его развитие выявляет некоторые характерные закономерности, сопряженные с определенными пери­одами становления человеческой культуры.

Первая из них определяется закономерностью возникновения: искусство возникло на базе развившихся в рамках непосредствен­но практической деятельности эстетических потребностей и эсте­тических способностей человека. Самые древние памятники зачат­ков художественной деятельности исследователи относят к эпохе палеолита (примерно 40-50 тысяч лет тому назад). Наиболее древ­ние следы этой деятельности представляют собой нанесенные че­ловеческой рукой «знаки», очевидно, имитирующие «раны». Это пер­вые отпечатки способности древнего человека целенаправленно воздействовать на мир в соответствии со своими потребностями. Трудовой процесс, представленный в те далекие времена в основ­ном охотой, предварялся неким магическим ритуалом. Нанесен­ная «рана» не имела характер символа, это была попытка опережаю-


108

ЭСТЕТИКА

щего действия, предопределяющего нанесенные раны настоящему животному. Вера в магическую связь между изображаемым и ре­альным заставляла первобытного «художника» совершать этот ри­туал. Магические реалии представляют собой не другую реальность, а ее инобытие.

Первобытное убеждение в том, что некоторыми действиями, изображениями, словесными формулами можно повлиять на состоя­ние реального физического объекта, сохраняется в существующих и поныне заговорах, заклинаниях, корни которых уходят в глубо­кую древность.

Со временем совершенствовалась схожесть «натуральности» ран, наносимых с помощью орудий охоты (копий, топоров): для этого воображаемую рану покрывали охрой, имеющей ярко-красный цвет. Все эти действия составляли магическую операцию охоты. Англий­ский историк культуры А.Хаузер справедливо замечает: «Когда художник палеолита рисовал на скале животное, он рисовал реаль­ное животное. Для него мир вымысла и искусства еще не был само­стоятельной областью, отделенный от эмпирически воспринимае­мой действительности. Он еще не противопоставлял, не разделял эти сферы, но видел в одной прямое продолжение другой».

. Древние охотились, убивали и съедали животных, воспринимая свое, человеческое тело как продолжение тела зверя. Это осознава­емое единство требовало нахождения общего языка между челове-

ком и зверем: вырабатывался ритуал ряжения и подражания повад­кам, поведению этого животного, т. е. человек пытался приобрести его облик. Отождествление себя со зверем со временем родило тотемизм, в основе которого лежит представление о тотеме (обоже­ствляемом животном) как родоначальнике и покровителе перво­бытного коллектива. Во многих первобытных культурах сохранился миф о происхождении племени как соединении женщины с этим зверем. Этот рассказ сопровождался, как правило, обрядовым танцем, где роль тотема исполнял мужчина этого племени. Реконструкция своей истории, хотя бы и в такой фантастической форме, дала тол­чок к появлению мифов, которые исследователи считают историчес­ким переходом от магических реалий к искусству, поскольку они способствовали формированию у человека способности к творчес­кому воображению, фантазии, что дало возможность первобытному человеку вырваться из ситуации «здесь и теперь».

Мифы стали шагом к постижению мира, попыткой его осмыс­ления. Образы мифов большей частью фантасмагоричны, запечат­левают в себе связь, симбиоз человека и животного (кентавр, мино­тавр, сирена и другие образы, пришедшие к нам уже через развитую античную мифологию). Но уже в рамках мифов вырабатывались основные образные и метафорические приемы будущего искусства. Мифология - специфическая для родового общества форма выраже­ний идеологического синкретизма. Древние мифы содержат в себе

по

ЭСТЕТИКА

в единстве элементы искусства, религии, донаучных представлений о природе и обществе.

Древний человек не знал общечеловеческого значения предме­тов, а только утилитарное. Только с осмыслением, например, общей значимостью заостренного наконечника копья или стрелы появля­ется потребность каким-либо знаком для себя и для других закре­пить удачно найденную форму. Так из насечек, поначалу неупоря­доченных, формируется первый орнамент, а утилитарное отношение дополняется эстетическим содержанием.

В более поздних рисунках животных уже появляется изображе­ние копья или стрелы, из одиночного изображения рисунок животно­го включается в конкретную жизненную ситуацию (например, жи­вотное в загоне). Завершается этот сложный процесс тем, что в этот рисунок помещается и сам охотник, который включен в эту изобра­жаемую жизнь. С появлением зеркального «двойника» завершается процесс рождения искусства. Из утилитарно-практического развива­ется духовно-практическое отношение к отображаемому, то есть чело­век начинает творить не «удвоенную реальность», а «вторую» приро­ду. Постепенно это отношение распространяется и на натуру (пер­вую природу), формируя эстетическое ее восприятие.

Вторая закономерность в развитии искусства связана с разделе­нием труда на умственный и физический. Высвобождение части вре­мени (досуга) создало условия для выделения некоторой группы лю­дей, которые получили возможность специально совершенствовать свои эстетические и художественные потенции. В этом смысле можно говорить о разделении искусства на народное (фольклор) и зачатки профессионального. Последнее имело непреходящее значение для развития системы искусства, его форм, видов и т.п.

Важным третьим закономерным этапом для развития искусст­ва стало разделение общества на классы, что обусловило отражение в искусстве эстетических идеалов, симпатий, предпочтений разных социальных групп. Эстетические идеи и потребности господствую­щего класса становятся господствующими эстетическими идеями, что не снижает ценность различных пластов искусства, а, напротив, способствует развитию его исторических форм.

Говоря о четвертой закономерности развития искусства, следу­ет подчеркнуть его связь с другими формами духовной жизни об­щества и с социально-экономическим ее состоянием. Эта связь все­гда ощутима, но не прямо, а опосредованно. Но справедливо утверж­дение об обратной силе влияния искусства на право, политику, мораль и т.д., а через них и на экономику. В истории искусства были пери­оды, когда оно в силу каких-то конкретно-исторических причин вби-

Глава 7. СУЩНОСТЬ, ПРИРОДА И СОЦИАЛЬНЫ!:! ФУНКЦИИ ИСКУССТВА                       1 11

рало в себя функции других форм общественного сознании (напри­мер, русское искусство XIX века, заменившее свободное право, поли­тику, ставшее поистине «учебником жизни»).

Последняя из выделяемых здесь закономерностей связана с тем, что в зависимости от конкретно-исторических условий эпохи акту­ализируется та или иная сторона влияния искусства на общество и человека. Например, для французского искусства XVII века главной общественной задачей было воспитание человека-гражданина (клас­сицизм), веком позже искусство Франции было направлено на рас­крепощение в человеке эмоционального, чувственного начала (сен­тиментализм).

Социальная сущность искусства проявляется в специфике его цели и предмета. Целью искусства, всех его видов, форм и жанров является совершенствование человека и общества, в котором этот человек живет. Предметом искусства поэтому служит реальная действительность, в которой проходит жизнь человека. Искусство есть форма отражения общественного бытия, форма общественного сознания.

В искусстве сохраняется синкретизм, но уже в другой форме. В любом художественном произведении жизнь отражается целост­но, так же изображается и личность, без разделения ее на субъекта права, морали, религии и т.д. Искусство отображает реально суще­ствующие явления, события, характеры, но не копируя их, а пропус­кая через призму эстетических идеалов. Искусство составляет стер­жень духовной культуры, служит коллективной памятью человече­ства, осуществляя связь поколений, разных народов, разных культур.

Родившись однажды, искусство рождается многократно в про­цессе своего социального функционирования: при индивидуальном восприятии; в каждый новый период истории, коррелируя с акту­альными для этого времени идеями, интересами, потребностями; при возникновении новых видов искусства, воплощая общехудожествен­ные закономерности в новую выразительную форму; с каждым новым этапом совершенствования специфического языка внутри вида искусства.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА КАК ОБЩЕСТВЕННОЕ ЯВЛЕНИЕ

Искусство является «органом», компонентом культуры. Любое художественное произведение целостно осмысливается в контек­сте всей культуры. Поэтому важен факт вплетения его во всю сие-

112

ЭСТЕТИКА

тему культурного функционирования. С этим процессом связано выделение понятия «художественная культура». Наиболее пол­ное определение художественной культуры отражено в понимании ее как совокупности созданных обществом художественных ценно­стей, а также самого процесса их создания, распределения, восприя­тия, усвоения обществом и каждым отдельным человеком. Художе­ственная культура охватывает как процесс художественной деятель­ности общества, так и его результаты, а равно и всю общественную коммуникацию, все многообразные отношения людей, связанные с художественной деятельностью общества.

Человек одновременно и субъект, и объект художественной культуры. Она создается определенными людьми и в то же время формирует определенный тип личности. Включает в себя результа­ты творческой деятельности (памятники культуры материальной и духовной) и саму живую деятельность людей. Художественная куль­тура характеризует степень и способ развития способностей, даро­ваний социального субъекта во всех формах художественной дея­тельности, степень его подготовки к этой деятельности, его участие в создании и освоении ценностей искусства, в организации худо­жественной деятельности.

Содержание художественной культуры, структурирующее ее систему, составляют многообразные элементы. Они условно могут быть подразделены на субстанциональные и функциональные.

Субстанциональные элементы художественной культуры со­ставляют ее основу. К ним относятся ценности, нормы и учрежде­ния.

Ценностями художественной культуры, в первую очередь, яв­ляются сами произведения искусства. Многие произведения искус­ства существуют только в акте деятельности, где сам процесс дея­тельности и выступает художественной ценностью. Таково все ис­полнительское искусство, а также искусство художественной импровизации. Однако ценности художественной культуры не сво­дятся только к произведениям искусства (даже в случае их тира­жирования и репродуцирования). Они включают также научные и популярные работы по теории и истории искусства, произведения критики.

Нормы художественной культуры подразделяются на:

эстетические принципы и нормы, формируемые определенным художественным методом;

эстетические нормы и принципы, зависящие от конкретного художественного направления, к которому принадлежит художник.

Глава 7. СУЩНОСТЬ. ПРИРОДА И СОЦИАЛЬНЫ!' ФУ1IKI [ИИ ИСКУССТВА    __________1_1_3

Нормы художественной культуры определяют не только дея­тельность художника, но влияют на формирование вкусов аудито­рии. Единство этих норм в рамках определенной художественной культуры обеспечивает взаимопонимание художника и аудитории, определяет требования аудитории к художнику. Нормы художе­ственной культуры обладают относительной устойчивостью и кон­сервативностью. Вместе с тем, как отмечал еще Гегель, каждый ве­ликий художник в чем-то нарушает установившиеся каноны и нор­мы, творчески переосмысливает их. В этом заключается, по Гегелю, оригинальность великих мастеров, создающих новые направления и школы. Отсюда возможны определенные противоречия между ус­тановившимися шаблонами и стереотипами художественного вкуса аудитории и критики и новыми художественными нормами. В этой связи уместно вспомнить, например, о трудностях, сопровождавших процесс становления французского импрессионизма на рубеже XIX-XX веков.

К субстанциональным элементам относят систему учреждений, обеспечивающих: производство ценностей художественной культу­ры; их сохранность и распространение; потребление художествен­ной культуры и обеспечение массовой художественной пропаганды, художественного образования и художественного воспитания.

Эти учреждения призваны обеспечивать художественную ком­муникацию.

Сам процесс художественной коммуникации образуется согла­сованными действиями функциональных элементов художествен­ной культуры. К ним относят авторов художественных произведе­ний, сам процесс художественного творчества и его результат, а также потребителей художественной продукции.

Уровень художественной культуры измеряется не только час­тотой посещения учреждений культуры, количеством прочитанных книг или часов, проведенных перед экраном телевизора. Важней­шим ее мерилом является глубина постижения той художествен­ной информации, которая содержится в произведении.

Функционирование художественной культуры - живой, дина­мичный процесс. Все ее элементы взаимопересекаются и влияют друг на друга и обуславливают развитие художественной культуры. Системное, согласованное функционирование всех элементов худо­жественной культуры обеспечивает уникальность ее места в ду­ховной жизни общества. Эта уникальность, с другой стороны, детер­минирована своеобразием социальных функций, выполняемых худо­жественной культурой и ее ядром - искусством.

114

ЭСТЕТИКА

ОСНОВНЫЕ СОЦИАЛЬНЫЕ ФУНКЦИИ ИСКУССТВА

Искусство полифункционально. Исследователи выделяют раз­ное количество функций, по, независимо от выделяемого количества, все эти функции взаимосвязаны, поскольку произведение искусства существует как целостное явление, предполагающее целостное вос­приятие,

Общественно-преобразующая и компенсаторная функция (ис­кусство как деятельность и «утешение») проявляется в качестве идейно-эстстического воздействия на людей. Благодаря этой спо­собности искусство включает людей в направленную, целостную деятельность, преобразующую общество.

Художественное творчество представляет собой процесс пре­образования (в воображении) фактов действительности, материала и самого человека. Идеалы гармонического человека пробуждают активность людей созидать себя в этом направлении, то есть утвер­ждать в действительности то, что желаемо - реально, действенно компенсируя недостающее для полноценной жизни человека.

Познавательно-эвристичная функция, (искусство как знание и просвещение) признавалась в истории эстетики не всеми мыслите­лями. Многие из них сомневались в познавательных возможностях искусства. Платон видел в нем тень теней, а Гегель - низшую фор­му познания истины. Без сомнения, познавательные возможности искусства несравнимы с возможностями науки по установлению объективных свойств действительности. Но искусство познает дей­ствительность соотносимо с человеком, во всем богатстве чувствен­но воспринимаемых форм. Это дает возможность искусству открыть новое в известном или новые процессы в уже познанном (напри­мер, открытие Л.Н. Толстым «диалектики» человеческой души или Ф.М. Достоевским «двойничества»).

Искусство служит средством просвещения, передачи опыта, фактов жизни, а также способов образования, передачи навыков мышления, обобщения системы взглядов. Поэтому его справедливо называют учебником жизни.

Художественно-концептуальная функция (искусство как анализ состояния мира) позволяет увидеть в художественном произведе­нии представление художника о мире в целом. Целостная концеп­ция дана в чувственно воспринимаемых формах, где эмоционально выражены представления о мире, человеке и месте человека в мире (например, концепция мира в «Божественной комедии» Данте или в «Фаусте» Гете).

Тмш 7. СУЩНОСТЬ, ПРИРОДА И СОЦИАЛЬНЫ!; ФУНКЦИИ ИСКУССТВА______________1 15

А.Тарковский. Сталкер. 1979.

Кадр из кино­фильма. А.Со­лоницын в роли писателя.

 

 

Функция предвосхищения («кассандровское начало», или искус­ство как предсказание) проявляется в том, что подобно античной Кассандре, предсказавшей гибель Трои в дни ее расцвета, искусство способно прогнозировать будущее. В этом оно соотносимо с инту­ицией человека, совершающей прыжок через разрывы информации. Поэтому в фантастической литературе часто предсказывается по­явление тех или иных технических достижений (например, прооб­раз подводной лодки в романах Ж. Верна или лазера А. Толстым). Однако намного важнее социальные предсказания, прогнозы отно­сительно будущего человека и общества. Специально этому прогно­зу посвящен отдельный жанр - утопия и антиутопия (например, ро­ман Е. Замятина «Мы» или фильмы А. Тарковского), но предсказа­тельным потенциалом обладает искусство в целом.

Информационная и коммуникативная функции (искусство как сообщение и общение) заключаются в том, что произведение искус­ства - это определенная знаковая система. Как и всякая знаковая система, искусство имеет свой код, «ключ» к которому содержится в особенностях данной культуры, ее смыслах.

Художественное общение представляет собой обмен культур­ными смыслами, что обусловливает приобщение к этой культуре, таким образом - прикосновение не только к своей культуре, но и культуре других народов и других эпох. Искусство объединяет людей. Так, единственным фактором, объединяющим разрозненных


116

неаполитанцев,-римлян, ломбардцев было искусство Италии XVIII-XIX веков.

Воспитательная функция (формирование целостной личнос­ти) дает возможность художественному произведению влиять на строй мыслей и чувств человека в целом, формируя тем самым целостную личность. Еще пифагорейцы заметили: искусство очи­щает личность, а Аристотель ввел понятие катарсиса, обозначающее процесс очищения посредством рождения подобных чувств.

Искусство позволяет пережить многие чужие жизни, раздвигая исторически ограниченные рамки опыта жизни личности, позволяет ей почувствовать все многообразие опыта человечества.

Внушающая функция (искусство как суггестия, воздействие на подсознание) заключается в том, что искусство обладает способно­стью внушения определенного строя мыслей и чувств. Эмоциональ­ное воздействие искусства как раз и особенно тем, что влияет не­посредственно, прямо на чувства воспринимающего, минуя на этом уровне рациональные запреты. Это качество обладает мощнейшей силой, могущей воздействовать, совершенствуя или разрушая лич­ность.

Эстетическая функция (искусство как формирование творчес­кого духа и ценностных ориентации) способствует формированию эстетических вкусов, способностей и потребностей человека. Ис­кусство ценностно ориентирует человека в мире, развивает в нем

117

творческий дух. Высказывание А. Эйнштейна: «Мне лично ощуще­ние высшего счастья дают произведения искусства... Если вы спро­сите, кто вызывает сейчас во мне наибольший интерес, то я отвечу: Достоевский! Достоевский дает мне больше, чем любой научный мыслитель, больше, чем Гаусс», - является одним из свидетельств того, что искусство пробуждает в человеке творца.

Гедонистическая функция (искусство как наслаждение) прояв­ляется в том, что искусство - сфера свободы и мастерства, несущая наслаждение. Все явления искусства соотносимы с эстетическими ценностями. Источником эстетического наслаждения является ху­дожественная форма, находящаяся в гармоническом единстве с со­держанием. Радость несет в себе и приобщение к творчеству, и игровой аспект, присутствующий при восприятии художественного произведения.

Искусство - неотъемлемая часть жизни человека и общества. Об уникальности художественного чувства сказал Л. Пушкин в «Пророке»:

И внял я неба содроганье,

И горний ангелов полет,

И гад морских подводный ход,

И дольней лозы прозябанье.

Искусство отражает жизнь в ее целостности и общечеловечес­кой значимости, в том, что интересно любому человеку. Искусство - это всегда рассказ о человеке, для человека и во имя человека.

Контрольные вопросы

/. В чем проявляется социальная сущность искусства?

2. Каковы социальные закономерности развития искусства?

3. Какие структуры и отношения должны существовать в обществе, чтобы произведение искусства функционировало полноценно?

4. Какие социальные функции искусства наиболее актуальны в современном обществе?

Глава 8

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ КАК ФОРМА ПОЗНАНИЯ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ В ИСКУССТВЕ

Искусство - это одна из форм общественного сознания, форма человеческой деятельности, отличная по-своему и от науки, и от по­литики, и от религии. Искусство познает действительность при по­мощи художественных образов.

В художественном образе заключены все противоречия, таин­ства и богатства искусства. Оно «начинается» с художественного образа и «завершается» им. Все муки творчества художника связа­ны с созданием художественного образа.

Трудности постижения искусства зрителями связаны с трудно­стями «раскрытия» для себя художественного образа.

Проблема художественного образа одна из ключевых в эстети­ке.

Философской основой теории художественного образа являет­ся теория познания. Выявляя сущность художественного образа, мы исходим из теории отражения, которая рассматривает человеческое сознание в .целом как образ окружающей нас действительности, как субъективную картину объективного мира.

Однако философская трактовка образа неравнозначна эстети­ческому его пониманию. Поэтому между философским и эстети­ческим обоснованием образа необходимо разграничение.

Как известно, теория познания пользуется понятием «образ» в широком гносеологическом смысле слова. Когда философ пользу­ется понятием «образ», он выявляет прежде всего вторичность со­знания, отражение в нем окружающего нас внешнего мира. G точ­ки зрения гносеологии, образами являются любые проявления пси­хической жизни: ощущения, представления, понятия, умозаключения.

Поскольку художественные образы являются определенной с формой отражения действительности, для их философской характе­ристики это определение - «субъективная картина объективного мира» - полностью сохраняет свою силу.

119

Но для истории художественного образа это решение имеет значение исходного положения, эстетическое же содержание поня­тия «образ» относится к философскому как специфическое к уни­версальному. Художественный образ в более строгом смысле - не просто гносеологическая, а эстетическая категория.

От категорий научного мышления - понятий, суждений, умозак­лючений и т.д., художественный образ отличается живой непосред­ственностью. Вместе с тем художественный образ существенно отличается от категорий живого созерцания - ощущений, восприя­тий, представлений - тем, что он не только непосредственно отража­ет факты.жизни, но и несет в себе специфическое обобщение жиз­ненных явлений, проникает в их сущность, раскрывает их глубокий внутренний смысл.

В художественном образе сочетаются как черты живого созер­цания, так и черты абстрактного мышления, но его сущность не совпадает ни с одной из этих ступеней познания. Художественный образ - это цельная и законченная характеристика жизненного яв­ления, соотнесенная с художественной идеей произведения, данная в конкретно-чувственной, эстетически значимой форме.

Художественный образ - это особая форма познания действи­тельности в искусстве. Однако следует отличать понятие «художе­ственный образ» не только от понятия «образ» в философии, но и от понятия «образ», трактуемого в более узком смысле, как образ-изображение.

Образ-изображение понимается как такое воспроизведение дей­ствительности, которое обладает наглядностью и доступно восприя­тию. Но и в этом случае «образ» и «художественный образ» не равнозначны. Конкретно-чувственным характером, изобразительной наглядностью обладает не только искусство, но и документальная фотография, технический рисунок, документальный фильм, манекен и др., но они не являются художественными образами, а с другой стороны, музыкальное произведение, лирическое произведение - ли­шены наглядности.

В литературе можно встретиться с образами героев, но понятие «художественный образ произведения» значительно шире, чем по­нятие «образ героя», «образ персонажа». Потому что в произведе­нии искусства все имеет художественный характер: и сюжет, и ком­позиция, и колорит, и оркестровка, и все другие элементы. Но в произведении искусства может быть лишь один художественный образ - например, в лирическом стихотворении или живописном портрете, а может быть и система образов. Нельзя не соглас'иться с исследователем Ю. Боревым, что художественный образ - это клее

120

ЭСТЕТИКА

точка, из множества которых состоит «ткань» произведения искус­ства, это та структура, которая свойственна художественному мыш­лению, т.е. художественному освоению действительности. Итак, ху­дожественный образ - кардинальная категория эстетики, выражаю­щая суть художественного творчества.

Образное восприятие действительности возникло у человека не сразу, такая способность не дана ему природой, она формируется в процессе духовного освоения человеком мира. Так, в первобыт­ных наскальных рисунках запечатлен не индивидуально-неповтори­мый облик животного, а, например, обобщенное представление о дан­ном виде оленей, бизонов и т.п.

Становление художественно-образного мышления в истории культуры шло медленно. Это было связано с процессом познания действительности, а также со всей совокупностью социальных фак­торов, влияющих на развитие человека и его способностей.

Художественный образ воспринимается людьми и отражается в их сознании. Однако они не воспринимают художественный об­раз за саму действительность, а понимают, что он несет в себе ка­жимость жизни, образы людей и природы. В художественном обра­зе присутствует субъективное начало, которое идет от художника. В то же время кажимость жизни, которая представлена в искусстве, должна быть объективной. Тогда человек при восприятии произве­дения искусства будет ощущать в нем как бы присутствие реаль­ных чувств, мыслей, а это, в свою очередь, вызовет и в нем соответ­ствующие чувства. Люди, таким образом, «заражаются» от искусст­ва чувствами других людей.

При восприятии художественных образов возникают чувства, которые присутствуют в данном произведении искусства. Человек может «заразиться» мыслями, представленными в художественном образе. В этом и проявляется огромная сила искусства, которая ув­лекает и ведет за собой зрителя, читателя, слушателя. Человек ста­новится соучастником действий, которые протекают в произведе­нии искусства. Он страдает, сопереживает, радуется вместе с героя­ми художественных произведений. Это, с одной стороны, развивает его прежний опыт, а с другой - способствует формированию нового опыта, не приобретенного ранее в процессе его непосредственного общения с действительностью.

Анализ истории искусства показывает, что в художественном образе того или иного произведения искусства, созданного в раз­личные исторические периоды, содержатся чувства, интересы, идеа­лы людей определенной эпохи. Воспринимая художественные об­разы, мы не только развиваем свою эмоциональную сферу, но и

Глшш 8. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ

121

знакомимся с образом жизни, чувствами, мыслями людей соответ­ствующих эпох.

Искусство, таким образом, не только способствует формирова­нию чувств, идеалов, взглядов и интересов людей, но и формирует творческое отношение человека к познанию, преобразованию дей­ствительности, к духовному развитию самой личности.

Художественный образ, следовательно, это форма мышления в искусстве, это способ отражения и моделирования действительнос­ти и ему присущи специфические особенности.

ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА

Для художественного образа характерны метафоричность, па­радоксальность, ассоциативность. На ранних этапах развития куль­туры метафорическая природа художественного мышления прояв­лялась очень отчетливо (например, сфинкс, грифоны, русалки, лешие, водяные - в древнерусском искусстве и др.).

В образе один предмет раскрывается через другой. И в этом состоит суть художественного мышления. В современных произве­дениях структура художественного образа не всегда так наглядна, как в мифологических существах, но мы имеем дело с тем же своеобразным способом мышления, который В.Г. Белинский назы­вал образным. Образ художественного героя раскрывается через отношения его к другим людям, окружающему миру, к самому себе и др. (Например, Н. Гоголь «Ревизор», Б. Васильев «А зори здесь тихие», Ч. Айтматов «И дольше века длится день» и многое другое). Мышление художника ассоциативно: раскрывая одно явление, он пытается вызвать у нас по ассоциации другое. (Например, А.П. Че­хов «Чайка», фильмы А. Тарковского и др.). Кроме того, художе­ственный образ может строиться и на парадоксальных принципах мышления. Через сопряжение далеко отстоящих друг от друга яв­лений автор раскрывает суть художественного образа своего произ­ведения (например, художественные фильмы Феллини, Бергмана, Тарковского, интермедии Райкина и др.)

Самодвижение - характерная особенность художественного об­раза. Жизненный материал, который лежит в основе произведения, может вести за собой художника, и последний порой приходит не к тому выводу, к которому он стремился (например, романы Л.Н. Тол­стого «Анна Каренина», И.С. Тургенева «Отцы и дети», А.С. Пушки­на «Евгений Онегин», Г. Флобера «Госпожа Бовари» и др.).

Художественному образу присуща многозначность и недоска

122

занность. В художественном произведении может быть бездна смыс­ла, который по-разному раскрывается в каждую эпоху. (Например, Гамлет У. Шекспира ставился на сценах театров с XVI века, и се­годня многие театральные труппы продолжают играть эту пьесу, трактуя ее согласно времени, своему пониманию и т.д.). Э. Хемин­гуэй сравнивал художественное произведение с айсбергом: лишь небольшая часть его видна на поверхности, главное и существенное скрыто под водой. Именно такой подход делает читателя активной личностью, а сам процесс восприятия произведения превращается в сотворчество.

Художественному образу присуща и недосказанность. Глубо­кое художественное произведение всегда содержит этот момент. Художественный образ - это целая система мыслей. И автор не всегда полностью и всесторонне раскрывает их. Если бы художе­ственный образ был полностью раскрыт, он перестал бы интересо­вать своих зрителей. По крайней мере, он мог заинтересовать лишь небольшую их часть в определенный исторический промежуток времени. Если же художественный образ недосказан, он порождает у читателей, слушателей, зрителей, воображение, фантазию, превра­щает их в соавторов произведения. Если бы образ был переводим на язык логики, то наука заменила бы искусство. Б художествен­ном произведении всегда есть сверхсмысловой момент, то, что мож­но понять только чувствами, на основе развитого эстетического вос­приятия. Художественный образ переводим и непереводим на язык логики, и в этом его особенность. Он соответствует многограннос­ти, многоплановости самой действительности. И постижение худо­жественного образа - это бесконечный процесс приближения и уг­лубления.

Важнейшей особенностью художественного образа является индивидуальная определенность.

Искусство всегда сталкивае'т человека с конкретными жизнен­ными фактами, событиями, переживаниями. Всякий художествен­ный образ выступает либо как конкретное изображение тех или иных явлений действительности, либо как выражение определен­ных событий духовной жизни человека, либо переплетает и связы­вает между собой и то, и другое.

Но и при этом в нем не просто представлены индивидуально определенные черты явления или целых групп явлений, а раскрыва­ются общие, сущностные особенности и закономерности, лежащие в их основе. Глубинные черты действительности, ее закономерности в образе раскрываются иначе, чем в логическом понятии. Наука отражает сущность жизни, открывает и формулирует законы. Меж-

Глава 8. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ

123

ду тем искусство воспроизводит не сами по себе взятыезаконы жизни, а происходящие в ней конкретные закономерные процессы и явления.

Так, если художник захочет показать, в чем состоит сущность героизма, раскрыть-выразить свое понимание героического, он не станет постулировать понятие «героизм», обосновывать чисто логи­ческим путем его природу. Нет, он познакомит нас с Прометеем, укравшим у богов огонь для счастья людей на земле, он высечет из камня Давида, как это сделал Микеланджело, выражая жизненный и духовный идеал гуманистов эпохи Возрождения, он создаст зримые, реально ощутимые характеры героев-участников Великой Отече­ственной войны, напримертак, как это сделали Б. Васильев, В. Бы­ков и др.

Сравните любой цветочный натюрморт или изображение цве­тов в любом искусстве, например, в поэзии, с определением поня­тия «цветок» в научной литературе. В учебниках по ботанике цве­ток определяется как часть растения, обычно имеющая вид венчика из лепестков окружающих пестик с тычинками. Что касается цве­точных запахов, то из этих учебников можно узнать, что они слу­жат привлечению насекомых, опыляющих цветы. Эти важные опре­деления позволяют включить цветы в определенную систему клас­сификаций. Но в этих определениях нет конкретности нашего ощущения жизни, из них исчезли все тона и оттенки, все неповтори­мое своеобразие и конкретное богатство живых, радующих нас в жизни цветов.

Вот несколько поэтических строчек из стихотворения П. Васи­льева:

У этих цветов

Был неслыханный запах.

Они на губах

Оставляли следы.

Цветы эти, верно,

Стояли на лапах

У черной,

Наполненной страхом воды.

И вы уже чувствуете состояние жизни цветов, близкое и со­звучное возможному состоянию человеческой жизни, вы как бы вдыхаете их аромат, они заставляют вас радоваться и грустить одно­временно. А цветочные натюрморты? В них - многообразие оттен­ков жизни, ее прелести, ее обаяние.

В художественном образе воплощена конкретно-чувственная пол­нота, индивидуальное богатство каждого изображаемого явления. В индивидуальной определенности таится все богатство жизни.

124

В индивидуальной определенности образа заключено известное сходство с конкретными явлениями самой жизни. Однако индиви­дуальное в искусстве и единичное в жизни - понятия однопорядко-вые, но не тождественные. Между фактами жизни и фактами искус­ства существует глубокое качественное различие.

Любое жизненное событие, любой факт жизни всегда представ­ляет собой переплетение массы всевозможных сторон - необходи­мого и случайного, закономерного и частного, всеобщего и отдельно­го, внешнего и внутреннего и т.д. Эти грани в любом явлении на­столько прочно сплавлены, что нередко отделить одно от другого чрезвычайно трудно. Существенное в явлении порой выступает под массой покровов, мешающих проникновению человека в природу интересующего его предмета.

Талант художника как раз и обнаруживается прежде всего в его способности при знакомстве с явлениями жизни проникать в их сущность, видеть за поверхностью явления скрытое в нем глав­ное сущностное начало.

Итак, задача художника - отбор. Чем талантливее художник, тем строже он в отборе жизненного материала. И наоборот, чем менее одарен художник, тем в большей мере в его произведении наличествуют «пятаки медных правд».

Художественный образ - индивидуализированное обобщение, раскрывающее в индивидуальном и через индивидуальное.

Диалектика всеобщего и единичного в мышлении соответ­ствует их диалектическому взаимопроникновению в действитель­ности.

В искусстве это единство выражено не в своей всеобщности, а в своей единичности, т.е. общее проявляется в индивидуальном и через индивидуальное. Художник говорит не декларациями, а конк­ретно-чувственными образами. И именно это роднит образы искус­ства с формами самой жизни. "

В искусстве каждое изображаемое лицо - тип, но вместе с тем и вполне определенная личность. Типизация - художественное обоб­щение, обобщение через индивидуализацию.

Художник должен охватывать характерное, существенное в явлениях. В одной древнеиндийской притче рассказывается о слеп­цах, которые захотели узнать, что собой представляет слон, и стали его ощупывать. Один из них обхватил ногу животного и сказал, что слон похож на столб; другой ощупал брюхо великана и решил, что это^жбан; третий коснулся хвоста и понял, что слон - как корабель­ный канат и т.д. Однако их попытки понять слона были безуспешны, потому что они познавали не сущность явления, а схваченные слу-

Главай. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ

125

чайно свойства (кажимость). Художник, возводящий в типические случайные черты действительности, поступает как слепец, принима­ющий слона за канат только потому, что ему не удалось ухватить ничего другого, кроме хвоста.

Художник передает существенные черты жизни через единич­ное, частное. Вспомним одну из сцен романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина». Каренин хочет развестись с женой и приходит к адвока­ту посоветоваться. Адвокат сочувственно слушает посетителя, До­верительная беседа проходит в уютном кабинете, устланном ковра­ми. Вдруг по комнате пролетает моль. И хотя рассказ Каренина касается драматических обстоятельств его жизни, адвокат ничего не слушает, ему важней поймать моль, угрожающую его коврам. Маленькая деталь несет на себе большую идейно-художественную нагрузку. Оказывается, что люди равнодушны друг к другу в этом самодержавно-чиновничьем обществе, а человек, в трудную минуту жизни пришедший к другому за поддержкой, не встречает ни внима­ния, ни сочувствия.

Умение в бурном потоке действительности отделить главное, существенное, характерное от второстепенного, нехарактерного, ка-жимого - драгоценное качество художника.

Итак, художественный образ - это сокращенный рассказ о жиз­ни. В нем представлена одна ситуация, а выражено бесконечное .множество сходных положений. В образе изображена одна конк­ретная личность, а запечатлены типические характеры, которых мно­жество встречается в жизни.

Художественный образ - единство мысли и чувства, рациональ­ного и эмоционального. Там, где исчезает хотя бы одно из этих начал, там распадается сама художественная мысль, кончается ис­кусство.

Эмоциональность - исторически древнейшая и эстетически важ­нейшая первооснова художественного образа. Древние индийцы считали, что искусство родилось из желания выразить что-то чрез­вычайное, из такой переполненности чувствами, которую невозмож­но сдержать. Отвлеченное, чисто логическое понятие не вызывает непосредственного отклика чувства. Оно может найти такой от­клик, как правило, лишь тогда, когда мы применяем его к области чувственно воспринимаемых явлений, обнажаем его образную из­начальную основу, наполняем жизненным содержанием.

Для создания художественного произведения важен не только широкий охват действительности, но и идейно-эмоциональная тем­пература, достаточная для переплавки впечатлений бытия. В связи с этим можно вспомнить эпизод из жизни итальянского скульптора


126

ЭСТЕТИКА

Б.Челлини.

Золотая солонка

Франциска I. 16 в.

О.Роден.

Старуха

(Прекрасная Ольмьер).

1885. Бронза.

О.Роден.

Рука творца.

1898. Мрамор.

Бенвенуто Челлини. Однажды, отливая из серебра фигуру, Челлини натолкнулся на неожиданное препятствие: когда металл был залит в форму, оказалось, что его не хватает. Художник обратился к сво­им согражданам за помощью, и они понесли к нему в мастерскую серебряные ложки, вилки, ножи, подносы. Челлини стал бросать эту утварь в расплавленный металл. Когда отливка была готова, взорам зрителей предстала чудесная, тончайшей выделки фигура. Однако из уха всадника торчал черенок вилки, а из крупа лошади - кусок ложки. Пока горожане несли свою серебряную утварь, температура металла, вылитого в форму упала, и не все предметы переплавились в скульптурный монумент.

Если идейно-эмоциональной температуры накала сердца не хва­тает для переплавки в единое художественное целое жизненного материала, тогда из произведения торчат непереплавленные куски действительности, торчат «вилки», на которые натыкается читатель.

Эмоциональностью отличаются образы всех искусств. Писатель Р. Роллан говорил о-музыке, а это относится ко всем искусствам, что без эмоциональной насыщенности она превращается в чередование созвучий, лишенных жизни. И театр, пользуясь словами французс­кого писателя, превращается из искусства в хорошо налаженный механизм, если в спектакле нет высокого эмоционального напряже­ния. «Каждое свидание с ролью, - писала СВ. Гиацинтова, - должно быть наполнено любовью».

Глава 8. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ

127

Французский скульптор О. Роден отмечает значение мысли и чувства для художественного творчества. Искусство - это «работа мысли, ищущей понимания мира и делающей этот мир понятным», это - отражение сердца художника на всех предметах, которых он касается.

Признание огромной роли эмоциональности в искусстве не означает, что она выступает единственной и главной особенностью художественного образа. Для искусства абстракционизма она дей­ствительно является таковой, но для искусства реализма важны оба начала: эмоциональное и рациональное. Реалистическая эстетика исходит из того, что идея в образе должна быть эмоционально выра­жена.

Для зрителей, читателей важны мысли, идеи, которые заложены в художественном произведении. Люди хотят видеть в художе­ственном образе то, что им не удалось увидеть в жизни, найти ответ на волнующие их вопросы.

Художественный образ - это единство объективного и субъек­тивного. Под объективным в образе имеется в виду все то, что идет непосредственно от действительности, под субъективным - то, что вносится в образ творческой мыслью художника. Объективное - это воспроизведение явления действительности, картины самой жизни, характеры, конфликты и т.д. Субъективное - это пережива­ние и размышление художника, его отношение к изображаемым

128

ЭСТЕТИКА

явлениям, оценка этих явлений, особое их видение. Всякий художе­ственный образ представляет собойне только отражение опреде­ленных кусков жизни, но в известном смысле и своеобразный ав­топортрет художника. За образом всегда стоит его творец. Субъек­тивность - показатель самобытности и оригинальности художника. Сама личность художники становится строительным материа­лом образа. Сегодня компьютер может писать стихи, сочинять му­зыку, рисовать, даже создавать скульптурные изображения. Но в них отсутствует личностное, субъективное начало. Например, стихи, написанные машиной, можно понять, но нельзя прочувствовать, в них отсутствует поэзия.

Насекомое.

Все дети малы и грязны.

Железо может распилить всех драконов,

И все бледные, слепые, покорные воды очищаются.

Насекомое, немое и обожженное зноем,

Выходит из личинки.

Как насекомое попадает в этот мех?

Есть такая поговорка: «Стиль - это человек». Особенно спра­ведлива она для искусства. Стиль произведения - это неповторимая личность художника.

Роль индивидуальности художника особенно наглядна в испол­нительском искусстве (музыка, театр). Каждый актер, например, по-своему трактует образ, и перед зрителем предстают совершенно разные художественные герои. В науке, конечно, далеко не безраз­лично, кто ведет исследование: талантливый или бездарный чело­век. Но индивидуальность ученого сравнительно мало отражается в научном трактате. То, что закон сохранения энергии впервые открыл Ломоносов, а потом Лавуазье, - это, безусловно, важно для установления приоритета, но кто бы ни открыл этот закон, его смысл и его формула всегда будут одни и те же в соответствии с объек­тивной истиной, заключенной в нем. А представьте себе, что Пуш­кин не подсказал бы Гоголю сюжет «Ревизора», а написал бы это произведение сам. Наверное, не только сюжет, но и тема, и идея этого произведения были бы похожи на гоголевского «Ревизора», но вся художественная обработка, вся система образов находились бы в прямой зависимости от творческой индивидуальности великого поэта. Произведение приобрело бы другое звучание.

И действительно, разные художники, обращаясь к одним и тем же явлениям, к одной и той же теме, создают различные образы, различные произведения; кусок жизни - один, а идейно-эстетичес­кое осмысление - разное. В этом закономерность образного отра-

Глава 8. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ

129

жения, и она проявляется во все эпохи во всех видах творчества. Так, Пушкин, обратившись к сюжету знаменитой легенды о Дон Жуане, разработанную в ряде гениальных произведений мировой литературы, сохранил в «Каменном госте» лишь некоторые черты сюжета, создал совершенно новый оригинальный образ. В отличие, например, от Мольера, автора сатирической комедии «Дон Жуан», Пушкин пишет трагедию, герой которой предстает как носитель из­вечного, но недосягаемого стремления к прекрасному.

Субъективность художника, его идейно-эстетическая позиция, его творческая активность определяются главным образом его ми­ровоззрением. В конечном счете субъективность художника пред­ставляет собой продукт эпохи, социальной структуры общества, оп­ределенной психологии и идеологии. В субъективности мировоз­зрение художника находит свое эстетическое преломление.

Образ, несущий высокую идею, убедителен, когда за ним стоит художник, для которого главное в жизни - «быть взволнованным, любить, надеяться, трепетать, жить» (Роден).

Идейно-эстетическое и познавательное значение образа опре­деляется степенью и силой выражения, заключенной в нем жиз­ненной правды. В произведениях искусства правда жизни, как изве­стно, не определяется материальной правдой конкретных фактов и событий.

В искусстве действует определенная закономерность. Худож­ник изображает факты в таком виде, в каком они существуют в жизни, или ведет себя, скажем, на сцене точно так же, как в жизни, но образ может оказаться лишенным убедительности, «звучать» фальшиво. С другой стороны, художник может говорить, например, в сказках о вещах, о которых заранее можно сказать, что они не существуют в природе. А между тем образы его произведения глубоко правдивы, художественно убедительны, жизненно досто­верны.

Шиллер написал своего Дон Карлоса молодым и красивым, а исторический Дон Карлос был карликом. Но поэт не согрешил про­тив правды: он отбросил случайные для образа черты и усилил главное - антидеспотизм своего героя.

Гоголю приписывают фразу: «На яблоне растут золотые ябло­ки», и это воспринимается читателем нормально, хуже, когда яблоки растут на вербе. Вспомним пушкинскую строку: «Бренчат кавалер­гардов шпоры». Сам поэт в связи с этим замечал: «Описание не точное, кавалергарды на балы являются без шпор». Но Пушкин отказался от следования правде факта. Он считал свою строку по­этической, а где поэзия, там и правда.

130

Необычайно выразительной оказалась знаменитая сцена «Бре­зент отделяет осужденных на расстрел» в кинофильме С. Эйзенш­тейна «Броненосец Потемкин». Режиссер увидел в этом эпизоде «образ гигантской развернутой повязки, надетой на глаза осужден­ным, образ гигантского савана, накинутого на группу живых». Меж­ду тем на кораблях брезентом никогда не покрывали осужденных на казнь. Военный консультант фильма умолял режиссера не выс­тавлять создателей фильма на посмешище, не обнаруживать неве­жества, не допускать искажения жизни на корабле. Эйзенштейн сознательно отказался от следования факту, но он не исказил жизнь - эпизод оказался полным глубокого смысла, символичным, напря­женным.

Пути постижения правды разнообразны. Будучи непосредствен­ным фактом жизни, искусство тем самым условно. (Условность -это способ образного выявления художественной правды.)

Условным был дореволюционный декадентский театр в Рос­сии. Условны многие явления модернизма. Условность присутству­ет и в реалистическом искусстве.

Условность - понятие многозначное. В широком смысле услов­ность лежит в природе всякого искусства. Искусство- это не кусок российской или украинской природы, а пейзаж Левитана и Васильков-ского, не знаменитые лондонские туманы, а картины Тернера, собственно, и сделавшие эти туманы знаменитыми. Но кисть Левитана, Василь-

1Ушпа 8, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ___________________________                           131

ковского, Тернера убеждает нас с такой силой, что мы, пользуясь сло­вами Пушкина, как бы условливаемся принимать образы действи­тельности за саму действительность. Мы соглашаемся с тем, что на протяжении десятиминутного антракта между первым и вторым ак­тами спектакля проходит десять лет жизни, и т.д.

Во всем сказывается условность. За исключением архитекту­ры и прикладного искусства - видов творчества, соединяющих в себе художественное начало с утилитарно-практическим. Всякое искусство есть отражение действительности, а не сама действитель­ность. А из этого вытекает, что отрицание условности ведет к отож­дествлению искусства и действительности, к натурализму.

Итак, в искусстве условность сопряжена с ее непременным оправданием.

Она хороша тогда, когда необходима для раскрытия жизни обра­за. Условное как бы перестает быть условным. Оно начинает вос­приниматься зрителем, читателем, слушателем как то, безусловно «единственно возможное», без которого нет веры в правду образа.

Великие образы реалистического искусства - не только карти­ны жизни, это художественные явления, которые творят и саму жизнь.

Являясь могущественными средствами воздействия на жизнь, они способствуют ее преобразованию, созданию новой жизни.

Таким образом, художественный образ - это форма мышления в искусстве, это способ отражения действительности в искусстве. Каждый автор использует свои приемы и методы создания художе-132

ЭСТЕТИКА

ственного произведения, поэтому в их творчестве по-разному про­являются особенности художественного образа. Но каждое произ­ведение имеет образную природу. И зрители, читатели стремятся глубоко проникнуть в его сущность, чтобы получить радость, удо­вольствие от искусства, глубже понять окружающую действитель­ность.

Контрольные вопросы

/. Что такое художественный, образ?

2. Каковы черты художественного образа?

3. Чем отличается понятие «художественный образ» в искус­стве от понятия «художественный образ» в философии?

4. Как понимать самодвижение художественного образа?

5. Что такое индивидуальная определенность художественно­го образа?

6. Раскройте единство объективного и субъективного, эмо­ционального и рационального в художественном образе.

7. В чем проявляется условность искусства?

 

_____________Глава 9______________

СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА

ХУДОЖЕСТВЕННОГО

ПРОИЗВЕДЕНИЯ

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ И ЕГО СОДЕРЖАНИЕ

Искусство отражает и одновременно познает действительность при помощи художественного образа, который определяет природу, форму и функции художественного творчества и теснейшим обра­зом связан с художественным произведением. Любое художествен­ное произведение имеет содержание и форму, в которых также пре­ломляется окружающий мир. Изучение данных категорий позволя­ет глубже проникнуть в специфику искусства, раскрыть его внутреннюю сущность.

Прежде чем начать рассматривать их особенности, необходимо вспомнить общефилософский смысл категорий «содержание» и «фор­ма». Во всех предметах и явлениях, что нас окружают, имеется содер­жание и форма, как противоположные их стороны. Содержание - это совокупность элементов и процессов явления, то, из чего оно состо­ит. Форма - внутренняя и внешняя структура, способ существования содержания, определенное соотношение элементов и процессов во времени и пространстве, устойчивые связи между ними.

Содержание и форма могут находиться в единстве, тогда со­держание - ведущая его сторона, так как раскрывает природу явле­ния и составляет его сущность. Форма способствует развитию со­держания, если она соответствует ему; она тормозит развитие, если устарела и не соответствует содержанию. Между старой формой и новым содержанием обостряется противоречие, оно доходит до кон­фликта. И тогда старая форма должна быть заменена новой. Это всегда происходит и в природе, и в обществе.

Когда зритель, читатель, слушатель воспринимает художествен­ное произведение, проблемы содержания и формы для него не су-134

ЭСТЕТИКА

ществует. Произведение искусства предстает перед ним как нечто целостное, как единство содержания и формы. Но в каждом произ­ведении есть свое содержание и своя форма. Например, памятник Э.М. Фальконе «Медный всадник». В данном памятнике скульптор Этьен Морис Фальконе не только увековечил образ Петра I, но и выразил нечто большее: дерзновение и пафос молодой России, стрем­ление к покорению новых высот. В этом и состоит содержание данного произведения. Но у памятника есть и форма, так как в ее вещественном составе нет ничего, кроме объемов и материала. Так, если рассмотреть пьедестал памятника, то можно увидеть, что он высечен из гранитной глыбы, найденной недалеко от Петербурга и получившей название «камень-,гром». Став пьедесталом, глыба со­хранила свою материальность (осталась тем же гранитным кам­нем), но вместе с памятником всадника на вздыбленном коне нача­ла нести в себе определенный духовный смысл, способствовать рас­крытию содержания, а оболочка гранитной глыбы стала средством воплощения этого содержания) его выразительной формой.

Рассматривая любое произведение искусства (произведение искусства - это продукт художественного творчества, отражающий действительность с позиций эстетического идеала художника), можно мысленно (теоретически) расчленить его на составные части: на содержание и форму. Но невозможно правильно понять характер содержания и формы в искусстве в отрыве от специфики самого искусства. Специфическая особенность искусства проявляется в том,

 Э.М.Фальконе.

Памятник Петру I.

Бронза, гранит.

1765-1782.

С.-Петербург.

 

ГДШ В. СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕ11ИЯ

135

ЧТО искусство отражает действительность в художественных обра­зах и выражает определенные стороны общественного сознания и соответствии с отношениями художника к миру, его эстетическими представлениями и мастерством.

Объяснить, как возникает произведение искусства, значит рас­крыть его связи с действительностью, жизнью общества, публикой (в том числе и художников, процесс их творчества и т.д.).

С изменением общественного бытия, прежде всего способа про­изводства материальных благ, более или менее быстро изменяется и духовная жизнь общества, становится иным общественное созна­ние. Изменения в общественном сознании не могут не сказаться на сознании художников, что и приводит к возникновению нового ми­ровоззрения, мироощущения и т.д. Действие закона развития искус­ства носит объективный характер, не зависит от сознания, субъек­тивных желаний. Люди способны или затормозить его развитие или способствовать ему (на основе знания этого закона). При этом развитие искусства связано и с появлением новых произведений, вмещающих и новое содержание. Взаимосвязь произведения искусства и действительности

136

ЭСТЕТИКА

Содержание художественного произведения - понятие сложное и многослойное. Это прежде всего явления действительности, кото­рые находят отражение в произведении искусства, но оно не сво­дится только к механическому копированию явлений и предметов, которые послужили для него основой.

Дело в том, что, прежде чем быть выраженными в произведе­нии искусства, явления действительности должны отразиться в со­знании художника, быть осмысленными им, пройти через его сердце. Именно поэтому в содержании отражается личность художника, его вкусы и взгляды, его пристрастия и убеждения. Мировоззрение художника имеет исключительно важное значение в его художе­ственном творчестве, и все его слабые и сильные стороны неизбеж­но проявляются в художественных произведениях, даже у таких великих художников, как Л. Толстой, О. Бальзак, В. Суриков, П. Ру­бенс и др.

Вместе с тем содержание произведения искусства может быть представлено в современном искусстве (модернизме) как проявле­ние духовного мира художника, его чувств и переживаний по пово­ду каких-то явлений, событий. Оно не сводится к непосредственно­му выражению политических и философских взглядов художника, так как это будет тогда не художественное произведение, а полити­ческий трактат или философская работа. Художник отражает, вос­создает, творит мир, действительность, а не просто излагает свои мысли и чувства.

Итак, в содержание искусства входит не только предмет изоб­ражения, но субъективное восприятие художником этого явления. Чем в большей степени субъективное понимание жизни отвечает объективной закономерности развития действительности, тем прав­дивее и богаче изображение, тем полнокровнее произведение ис­кусства. Таким образом, содержание произведения искусства - это действительность, осмысленная и прочувствованная художником, и отраженная в произведении искусства.

Для более глубокого уяснения этой проблемы необходимо рас­членить содержание художественного произведения на элементы: тему и идею.

Тема - это определенный круг явлений действительности, изоб­ражаемый автором. Неоспоримо, что глубина темы, ее социальная значимость, соответствие интересам человечества во многом обус­ловливают тот интерес, который произведение искусства возбужда­ет у людей. Поэтому и существуют «вечные темы». Драмы Шекс­пира не были бы бессмертными, если бы в них не звучали темы, интересующие и волнующие людей, персонифицированные в обра-

Глава 9. СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДИ! II1Я

137

зах Гамлета, Отелло, Короля Лира, Ромео и Джульетты, Макбета и др. Существуют актуальные темы, связанные с задачами, обществен­ной практикой определенной страны, эпохи. Произведения Д. Фур­манова, А. Серафимовича, М. Шолохова, фильмы С. Эйзенштейна, В. Пудовкина, братьев Васильевых, картины Грекова, Иогансона, Дей-неки отражали идеи социалистической революции, социалистичес­кого строительства и были интересны, важны для советского госу­дарства периода строительства социализма.

Строение содержания художественного произведения

И сегодня мы высоко ценим произведения Ю. Трифонова, Б. Васильева, В. Быкова, Э. Рязанова, Н. Михалкова, А. Пахмутовой и др. потому, что в их произведениях звучат современные темы. Тема войны и мира, тема нравственного становления личности, тема де­мократического переустройства общества и др., а также и потому, что раскрыты эти темы на высоком профессиональном уровне, их отличает высокое художественное мастерство.

Тема - это всего лишь вопрос, а на вопрос должен быть дан ответ. Поэтому художник тему своего произведения всегда пере­плетает с поэтической идеей. Только тогда возникает художествен­ное содержание.

Идея - это важная сторона художественного произведения.

138

ЭСТЕТИКА

Это не абстрактная научная идея, а идея специфическая, художе­ственная. Она возникает вместе с замыслом произведения в об­разной форме как единство мысли и чувства художника. Идея - это главная мысль художественного произведения, выражающая отно­шение художника к действительности. Поэтому одна и та же тема может быть раскрыта, истолкована художниками по-разному, напри­мер, у А.И. Куприна в «Механическом надзирателе» (1904) и у Ф. Кафки в «Исправительной колонии» (1914).

Ценность и значение художественного произведения определя­ется глубиной и истинностью художественной идеи.

Из темы и идеи вытекает оценка произведения. Идейно-эстети­чески осмысляя тему, художник дает изображаемым явлениям оценку, которая носит в искусстве эмоциональный характер, так как выра­жает симпатии и антипатии автора. Поэтому авторская оценка так­же может быть рассмотрена как элемент содержания (например, Г. Флобер «Госпожа Бовари», И.С. Тургенев «Отцы и дети», А.С. Пушкин «Маленькие трагедии» и др.).

Характеризуя тему и идею художественного содержания, мы были вынуждены рассматривать их порознь, - исходя из требования научного анализа. Но в художественном произведении содержа­ние целостно, в нем жизненная тема и поэтическая идея сплавлены, живут друг в друге, во взаимопроникновении, в тесном единстве с авторской оценкой.

Таким образом, содержание - это ведущая сторона художествен­ного произведения, возникает оно в процессе творчества художни­ка под воздействием объективной действительности и того обще­ственного сознания, которое сформировалось и существует в дан­ную эпоху. Содержание представляет собой единство объективных и субъективных начал в художественном произведении, единство темы, идеи и авторской оценки.

ФОРМА, ЕЕ КОМПОНЕНТЫ И МАТЕРИАЛ

Практическим выявлением содержания в произведении явля­ется его художественная форма, благодаря которой мы воспринима­ем произведение, оно становится доступным для восприятия други­ми поколениями. Художественная форма является материализа­цией содержания - ведь только материальное воплощение способно придать замыслу внешнее, объективно-реальное бытие, только оно позволяет художнику донести свои мысли и чувства другим людям. Эта объективация содержания может происходить в самых разно-

Глава 9. СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

139

образных материалах: в слове, звучании музыкальных инструмен­тов, камне, дереве, бумаге, холсте и т.д. - в любом материале, доступ­ном зрительному и слуховому восприятию.

Истинный художник, раскрывая содержание произведения, все­гда исходит из возможностей материала искусства. Ясно, что Остан­кинскую телевизионную башню в Москве из бревен сделать было бы принципиально невозможно, но зато именно свойства дерева позволили воздвигнуть такое чудо архитектуры, как церковь в Ки-жах;„ И в живописи нужны не только разнообразные краски, но и разнообразные лаки, разбавители, которые способствуют тому, что краски не выцветают, не трескаются, не осыпаются в течение про­должительного времени. Ведь многие произведения Леонардо да Винчи и Микеланджело не сохранились из-за непрочного состава красук, живописного материала.

Каждый вид искусства обладает своим материалом. Так, мате­риалом в музыке являются звуки, организованные в лад. Важны для музыки и свойства звуков, например, тон, длительность, высота и сила звука. Определенными свойствами должны обладать и танцо­ры, артисты театра и кино. Без физической подготовки, выносливо­сти человек не может исполнить танец. Для литературы материа­лом выступает слово. Невыразительные, «стертые», «избитые» слова и выражения снижают художественность литературного произведе­ния. Правильный подбор художником материала обеспечивает прав-140

ЭСТЕТИКА

дивое, соответствующее эстетическому восприятию действительно­сти человеком изображение жизни. (Например, материалом у И. Шадра в произведении «Булыжник - орудие пролетариата» являет­ся бронза; у В. Мухиной в «Рабочем и колхознице» - хромоникеле-вая сталь т.д.)

В целом любое произведение искусства предстает как гармо­ничное единство художественного образа и материала. На основа­нии свободного владения материалом данного вида искусства обра­зуется техника художника. Но даже владение совершенной техни­кой может не привести к созданию высокохудожественного образа искусства. Лишь в единстве с глубоким содержанием техническое мастерство художника способно создавать шедевр.

Итак, форма включает материал и такие элементы, как компози­ция, сюжет, изобразительно-выразительные средства и др.

Остановимся на некоторых из них.

Композиция - это структурное построение художественного произведения, расположение и соотнесение всех его элементов и частей в единое целое. Композиционное построение произведения подчинено содержанию, способствует раскрытию движения, дина­мики действия, чувств и мыслей автора. (Например, в средние века в живописи существовала архитектоническая композиция - сим­метричное, ритмическое изображение, в живописи барокко - диаго­нальная композиция, которая способствовала выражению движения,

Глава 9. СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

141

В.И.Мухина. Рабочий и колхозница 1935-1937.

бурной смены чувств, сильных переживаний.) Каждый вид искусст­ва располагает своими средствами композиции. В живописи, напри­мер, все образы представлены одновременно и поэтому расстановка их является особенно сложной. В скульптуре композиция предста­ет как пространственное расположение художественных элемен­тов и частей, например, изображение человеческого тела в статуе или фигур в статуарной группе.

Композиция может включать в себя и различные элементы, так в литературном произведении - экспозиция, завязка, развитие дей­ствия, кульминация и развязка; в театральном спектакле - мизанс­цены, сцены,акты.

Композиция тесно связана с сюжетом. Сюжет - это внутрен­няя связь событий в произведении, взятых в их временном разви­тии. ^Источником его являются процессы, происходящие в реаль­ном мире. Сюжет присущ различным видам искусства. Особенную роль он играет в литературе и в синтетических видах искусства (театр, кино), где может превратиться в первостепенный элемент формы (приключенческий жанр).

Форма художественного произведения включает и выразитель­но-изобразительные средства, которые являются орудием ее созда­ния. Каждому виду искусства свойственны свои выразительные средства. Так для живописи характерны такие средства, как рису­нок, цвет, светотень, линейная и воздушная перспектива, колорит; для

исателей средством создания художественного образа является слово. Но цель литературы, как и живописи, состоит не в том, чтобы заниматься пустым словотворчеством, живописанием, а в том, что­бы с помощью выразительно-изобразительных средств раскрывать смысл явления, события, поступка - раскрыть содержание.

Художественная форма - это не механическое соединение эле­ментов целого, а сложное образование, которое включает два «слоя» - «внутреннюю» и «внешнюю» форму. Эти формы по-разному соот­носятся с содержанием художественного произведения, а также с материалом.

«Элементы» формы, находящиеся на «нижнем» уровне, образуют внутреннюю форму искусства, а элементы, лежащие на «верхнем» уровне, - внешнюю его форму. К внутренней форме относятся: сю­жет и характеры, взаимосвязь их является образной структурой ху­дожественного содержания, способом его развития; к внешней фор­ме относятся все выразительно-изобразительные средства искусст­ва, и она выступает способом материального воплощения содержания. Элементы формы: композиция, ритм - это скелет, костяк художе­ственно-образной ткани произведения искусства, они соединяют все элементы внешней формы.

Строение формы художественного произведения

Процесс материализации художественного содержания в фор­ме идет из глубины на поверхность, содержание пропитывает все уровни формы. Восприятие произведения искусства идет обратным

Глава 9. СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕН! ЮГО ПРОИЗВЕДИ! 1ИН______________1_43

путем: вначале мы схватываем внешнюю форму, а затем, проникая В глубь произведения, улавливаем смысл и внутренней формы. В итоге вся полнота художественного содержания оказывается нами освоенной. Итак, анализ элементов формы позволяет нам дать бо­лее четкое определение формы художественного произведения. Форма - это внутренняя организация, структура художественного произведения, созданная с помощью выразительно-изобразительных средств данного вида искусства для выражения художественного содержания.

В современном искусстве большое влияние уделяется форме. Представители искусства модернизма обращают внимание только на внешнюю форму, акцентируя цветовые или звуковые отношения, пренебрегая постижением внутренней формы всего содержания.

Таким образом, художественная форма способствует раскры­тию содержания произведения, она представляет собой сложную организацию и включает такие элементы, как композиция, сюжет, изобразительно-выразительные средства, тесно связана с материл лом, имеет два уровня - «внешний» и «внутренний» - и позволяет нам понять произведение искусства, правильно раскрыть его смысл.

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ СОДЕРЖАНИЯ И ФОРМЫ В ИСКУССТВЕ

Итак, произведение искусства имеет определенное содержание и присущую ему внутреннюю форму, содержание всегда обусловли­вает форму и является ведущим фактором любой эстетической струк­туры. Понять художественное произведение можно только в един­стве всех составляющих его элементов. Так, в картине Рафаэля «Сикстинская мадонна» переданы прекрасные черты людей того времени, которое наблюдал художник, воплощен эстетический иде­ал художника. Прекрасно и все выразительное изображение как результат художественного оформления, красива и сама картина как вещь с ее красками, рамой, соответствующими художественному образу.

Изменения в области формы всегда начинаются с изменения содержания, что в свою очередь вызывается теми или иными соци­альными, политическими сдвигами в жизни общества. Так, поэзия В. Маяковского была новаторской по форме, через нее автор стре­мился передать и новое содержание, возникающее с революцион­ным преобразованием общества, с появлением нового человека, стре­мящегося перестроить старый мир. И эта новая форма стиха с ее

144

-,'  **•         "•■" '•:-.?.          -. "'                          Фрагмент.

контрастами, предельной резкостью, эмоционально окрашенными паузами, возросшим значениям ударных слогов и т.д. как нельзя лучше соответствовала своему революционному содержанию.

Если в науке форма выражения мыслей относительно нейт­ральна к ее содержанию, то в искусстве форма является активным орудием выражения авторского замысла, художественной идеи про­изведения.

Замысел произведения искусства изначально имеет образную структуру, образный характер, сторона содержательная и сторона формальная слиты в нем воедино. Единство содержания и формы необходимо в замысле именно постольку, поскольку вне формы поэтическая идея не жизнеспособна, расплывчата, неопределенна.

В замысле видно гораздо четче, чем в готовом произведении, что форма играет служебную роль, подчинена содержанию. И объяс­няется это тем, что замысел - духовное образование, это представле­ние о будущем произведении, рожденное в воображении художни­ка. Ростки содержания в замысле «чувствуют» себя вольготно и свободно по сравнению с формой, ибо по своей природе форма мате­риальна. И возникает в замысле противоречие между содержани­ем и формой, форма «отстает» от содержания, затрудняет его рост. И художник должен разрешить это противоречие, материализовав замысел в произведении, форма преодолевает отставание от содер­жания и становится с ним вровень.

Глава 9. СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННОГО НРОЮВКДКНИИ                       1 Л Г)

В деятельности художника по воплощению замысла содержа­тельное и формообразующее творчество выступают в единстве, и работа над содержанием произведения есть работа над формой его воплощения, а работа над формой есть процесс погашения содержа­ния в форме. (Например, стилистическая правка М. Горьким «Пес­ни о Соколе», работа И. Репина над «Бурлаками», В. Сурикова - над «Боярыней Морозовой».)

Анализируя творческий процесс, можно увидеть, что форма, хотя и подчинена содержанию, постоянно оказывает ему помощь. Ибо способность содержания развертываться вширь и вглубь зависит от того, создает ли ему для этого форма необходимые условия. Когда форма не соответствует содержанию, она сковывает, ограничивает способности его развития. Когда же она ему соответствует, она по­могает ему раскрыться (например, работа Ф. Достоевского над ро­маном в письмах «Бедные люди», Б. Иогансона - над «Допросом коммунистов»), становится его активным помощником.

Итак, взаимосвязь содержания и формы заключается в том, что содержание требует соответствующей формы, такой, которая наибо­лее полно и правильно воплощала бы творческие замыслы худож­ника. Взаимосвязь содержания и формы - объективная закономер­ность эстетического развития. Каждое художественное произведе­ние характеризуется определенной мерой их единства. И ценность художественного произведения будет зависеть от того, насколько высокопрофессионально, высокохудожественно созданы все элемен­ты художественного произведения, в том числе и элементы содер­жания и формы.

Контрольные вопросы

/. Что представляет собой содержание произведения искусства?

2. Назовите элементы содержания художественного произведения.

3. Раскройте компоненты художественной формы.

4. Что представляет собой внешняя и внутрення форма произведения искусства?

5. Может ли форма опережать содержание?


Дата добавления: 2018-02-15; просмотров: 868; ЗАКАЗАТЬ РАБОТУ