Симметрия объединяет композицию.
Расположение главного элемента на оси подчеркивает его значимость, усиливая соподчиненность частей. Красота симметричной композиции заключается в равновесии частей, статичности, законченности. Нарушенную, частично расстроенную симметрию называют дисимметрией.
Ритм - это композиционная закономерность с повторяющимися элементами, которая выражает постепенные изменения в чередующихся элементах ряда.
Однако ритм свойственен не только движению, но и статичному предмету. Например, в архитектурных сооружениях, ритмичное распределение окон по вертикали и горизонтали. Ритм можно наблюдать и в плоскостном изображении: орнамент на обоях, на коврах, на тканях. Особенно яркое проявление ритма мы можем наблюдать в животном и растительном мире.
Когда мы смотрим на неподвижное изображение на том или ином сооружении (орнаментальный фриз) или на предмете (орнамент на вазе), с чередованием каких-либо повторяющихся элементов, плоскостных, объемных, линейных, ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз наш как бы следует за этим размерным повтором элементов.
Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном расположении однотипных станков в цехе, в расположении кнопок на приборах и т. д.
Нюанс – контраст - эта пара средств гармонизации характеризует степень сходства и различия элементов композиции. Она может быть выявлена только при сравнении элементов по одному композиционному свойству, например размеру или геометрическому виду.
Нюанс (фр.) - противоположность контраста. Термин «нюанс» означает «едва заметный переход».
Нюансные отношения, сближенные по форме, тону, цвету, фактуре, объему, размеру, обогащают композицию игрой оттенков, деталей. Нюанс усиливает звучание близких по характеристике форм тем, что многократно, с небольшими изменениями их повторяет.
• Акцент — (лат. «ударение») – выделение, подчеркивание элемента, служит для выражения большей выразительности композиции. Чаще всего акцент выделяют цветом, формой (обычно малой, иначе акцент превратится в доминанту).
Доминанта – это главный элемент композиции, которому подчиняются все остальные.
Цвет в декоративной композиции: аппликация, монотипия, граттаж.
Декоративная композиция – композиция с высокой степенью выразительности и декоративности, включающая в себя элементы стилизации, абстракции, усиливающие ее эмоционально-чувственное восприятие. От латинского decoro – украшаю. То есть декоративная композиция ставит своей целью украшать предметы, интерьер, элементы одежды и прочее.
Однако, любая композиция, в том числе и декоративная, должна подчиняться определенным законам построения – организации предметов на плоскости, их взаимосвязь между собой. В любой композиции особое внимание уделяется гармонии цветовых отношений. Для декоративной композиции характерна стилизация природных форм, использование графических эффектов для выявления индивидуальных особенностей изображаемых предметов и усиления их выразительности.
Цвет, как выразительное средство, является одним из важнейших компонентов создания художественного образа и содержит объективное начало — свет и субъективное — зрение. Законы цветовой гармонии во многом носят субъективный характер и зависят от физиологических, физических и психологических особенностей восприятия цвета, способных вызывать определенные ассоциации. Цветовые ассоциации имеют древние традиции, обусловленные восприятием человека явлений окружающего мира. Например, синий цвет, ассоциируясь со льдом, водой и небом, традиционно воспринимается как холодный, вызывающий чувство прохлады. Красный цвет, ассоциируясь с огнем, воспринимается как теплый. Этим обусловлено разделение на теплую и холодную части цветового круга, являющегося основой цветоведения.
К собственным качествам цвета относится цветовой тон, насыщенность и светлота. Насыщенность — это характеристика цвета, выражающая отличие цветового тона. Светлота — количественная сторона цвета. Тон цвета — степень светлоты или темноты какого-либо цвета.
Все цвета во всем их многообразии делят на две большие группы: цвета ахроматические и цвета хроматические. Группа ахроматических цветов не имеет цветового тона и, отличаясь друг от друга степенью яркости, включает белый, черный и серый. Причем серый цвет имеет множество оттенков, которые отличаются один от другого только светлотой. Хроматические цвета — это чистые цвета спектра, различающиеся по цветовому тону.
Характер цвета — это его положение или место в цветовом круге. Красный, зеленый, желтый и синий цвета в цветовом круге расположены на концах взаимно перпендикулярных диаметров, а переходы между ними создают родственные, контрастные и родственно-контрастные цвета. «Каждое изменение цвета в результате одновременных влияний также создает новый, особый его характер»[3].
Цвета, близко расположенные в цветовом круге, создают нюансные контрасты — слабо выраженные и незначительные различия сочетания цвета одного тона, но разного оттенка. Противоположно расположенные цвета создают насыщенные типы цветовых контрастов, среди которых выделяются:
— контраст по цвету;
— контраст светлого и темного;
— контраст холодного и теплого;
— контраст дополнительных цветов;
— контраст по насыщенности;
— контраст по площади цветовых пятен.
Понятие «цветовое созвучие» подразумевает возможность закономерного появления цветовых сочетаний, которые служат основой общей цветовой композиции. Цветовые созвучия могут быть построены на основе двух, трех, четырех или большего числа цветов. Под цветовой уравновешенностью понимается такое соотношение и такие цветовые качества, при которых они не кажутся чуждыми один другому и ни один из них не преобладает излишне.
Особенности использования цвета в декоративной композиции выявляются через колорит, узорчатость, текстуру, условную передачу пространства с контрастным цветовым звучанием локальных цветовых пятен, черного или цветного контура и т.д.
Колорит — это «цветовой строй композиции, общий характер сочетания цветов в многокрасочном произведении или система цветов, использованная для создания этого произведения». Выбор цвета должен отвечать определенным условиям:
— каждый цвет, использованный в композиции, должен быть различаем;
— цвета не должны спорить друг с другом по активности своего воздействия и по площади;
— любое цветовое решение композиции должно сочетаться с назначением изделия, его материально-структурным составом, фактурой и отделкой;
— любая создаваемая композиция должна иметь свою колористическую идею, связанную с художественным образом.
Общий колорит декоративной композиции и цвет каждого отдельного ее объекта необходимо подбирать так, чтобы выгодно подчеркнуть и усилить стилизованный эффект. Цвет стилизованного объекта может быть объективным (чаще всего локальным) или субъективным (нереалистичным). Последний прием используется главным образом в двух случаях:
1) для создания или увеличения декоративности композиции;
2) передачи определенного эмоционального содержания композиции.
Узорчатость — это соотношение форм светлых и темных пятен, выразительность силуэта, графичность и выразительность контуров, силуэтов и линий. Важным элементом красочной поверхности чистого цвета является фактура, которая может передавать бесконечное разнообразие выразительных качеств визуального мира.
Также большое значение в создании декоративной композиции имеет выявление декоративно-художественных свойств внутреннего строения формы — текстуры, которая «отличается крайним разнообразием рисунка — от мелких вкраплений, представляющих собой почти однородную массу, до выразительных узоров, образованных внутренним “рисунком” формы».
В декоративной композиции изображение пространственной глубины имеет свои отличительные особенности, направленные не выражение оптической иллюзии трехмерности, а на соотношение цветовых масс на плоскости, часто с использованием обратной перспективы. При этом могут полностью отсутствовать пространственные соотношения реальной натуры, позволяя изображению разворачиваться не в глубину, а вниз, вверх, выходить дальнему плану на ближний уровень.
Эмоциональное отношение к объектам во многом связано именно с тем, как решена их цветовая композиция, насколько она отвечает особенностям функции и формы. Цвет — один из важнейших инструментов дизайнера и художника народного искусства, которым они должен владеть при создании новых форм предметно-материальной среды. Как любой элемент композиции, цвет, необходимо тщательно продумывать с позиции максимального соответствия создаваемому образу. Принципом подбора цветов служит гармония, основанная на мягких или контрастных цветовых соотношениях, ритмической организации объема, плоскости, пространства. Это должно способствовать созданию у зрителя состояния спокойствия, уравновешенности или, наоборот, активности, динамики, броскости. Особенности восприятия цвета, основанные на ассоциациях, должны учитываться при проектировании любого объекта.
Большие изобразительные возможностей содержит цветная графика. Отличие графики от живописи – в минимуме цветов (хроматических) в композиции. При ограниченном количестве гармоничных цветов требуется, чтобы составляющие композицию цвета были содержательными, необычными. При умелом составлении композиции цветная графика приобретает особые качества утонченности, изысканности и элегантности.
При выполнении эскизов костюма красками используют различные виды техники – пятновая заливка, энкаустика, монотипия, аппликация с использованием цветных бумаг и выкрасок и др. Использование различных видов техники графики дает возможность передать в эскизе, например фактурное решение, отражающее образную характеристику замысла художника.
С техникой аппликации человек знакомится, пожалуй, раньше, чем с карандашным рисунком. В детских садах занятия аппликацией помогают детям понять и разобрать различные цвета, получить первые сведения о рисунке, композиции. Аппликация — это наложение на бумагу, ткань, кожу и т. п., разноцветных кусочков бумаги или ткани, кожи и других материалов, создающих тем самым рисунок, орнамент, изображение. Для выполнения аппликации необходим материал для расклейки: разноцветная бумага, картон, старые плакаты, яркие обложки журналов, обрезки ткани, кожи, меха, соломка, папиросная бумага, фольга и пр. Аппликативное решение композиции может быть различной сложности и сочетаться с другими приемами и техниками изображения, создавая композицию в технике «коллаж».
Монотипия — это техника печати, при которой возможен единственный отпечаток с доски. Основные материалы для выполнения графического рисунка в технике монотипии — масляная краска и гладкая поверхность стекла или грунтованного картона, плоская щетинная кисть или валик для фоторабот, бумага. Разная густота красок создает разный эффект. Интересный результат дает использование фактурной бумаги для рисунка с последующим переносом на гладкий лист. Полученный отпечаток всегда будет неповторимым и уникальным, при желании его дополняют деталями, получая знакомый предмет.
Монотипия выполняется следующим образом. На лист толстого стекла или плотного картона ватным тампоном наносят тонкий равномерный слой масла (вазелиновое, сливочное и т. п.). Затем берут масляные краски и начинают быстро писать. Особенно хорошо получается монотипия тогда, когда в работе сочетаются пастозные, рельефные пятна с более жидкими. Для подчеркивания рисунка в задуманных местах с целью более острого выражения композиции работу прорисовывают обратной стороной кисти, используют другие материалы. Приемы письма на стекле (картоне) могут быть самыми неожиданными. Не следует писать для монотипии жирно и однообразно, так как при печати краска расползается, нарушается рисунок и изображение.
Когда рисунок готов на стекле, переходят к печати. Чтобы отпечаток получился хорошим, бумагу надо предварительно намочить и дать ей потом слегка подсохнуть. Влажный лист бумаги осторожно накладывают на доску и несколько раз прокатывают по нему валиком, равномерно надавливая на всю поверхность изображения. Лист с отпечатком осторожно снимают с доски, и монотипия готова. Хорошо напечатанная монотипия передает все характерные черты выполненного на стекле (картоне) изображения.
Граттаж – в переводе с французского « gratter » (скрести, царапать), это способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Другое название техники — воскография. Произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру. Плотную бумагу покрывают слоем воска или парафина (можно натереть свечой). Затем, на всю поверхность широкой кистью наносят слой туши (гуаши). Когда тушь высохнет, острым предметом – скребком, ножом, гвоздем – процарапывают рисунок, образуя тонкие линии, штрихи.
Если обратиться к истории изобразительного искусства, то пик популярности граттажа — начало XX столетия. В России эта техника называлась граттография, она очень подходила для воплощения фантастических и экспрессивных идей. Была необходима форма, которая бы одновременно выражала простоту и неординарность. Этот способ рисования позволял создавать эффект полутонов за счёт контуров.
В современной живописи граттаж также используется, хотя и не слишком активно. Так, истинные шедевры творит американская художница (по происхождению румынка) Кристина Пенеску. Методом процарапывания она очень реалистично изображает животных (картины можно сравнить с фотографиями).
При использовании любого приёма графической подачи в цветном решении эскизов важно учитывать правила сочетаемости используемых цветов. Для определения сочетаемости цветов используется хроматический круг – это диаграмма цветов, в основе которой лежит взаимодействие трёх основных цветов: красного, жёлтого и синего. Они определяются как основные, потому что не могут быть разделены на другие цвета. Если смешать основные цвета между собой, получим остальные, которые определяются как вторичные.
Дата добавления: 2021-06-02; просмотров: 189; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!