Расстановка хора (ансамбля) на сцене.
Сравнительные признаки аутентичного ансамбля и народного хора
| Таблица 1 | ||
| Аутентичный ансамбль | Народный хор | |
| 6–12 человек, неуравновешенный | более 20-ти человек, уравновешенный | |
| состав, нет четкого деления на | состав, четкое деление на | |
| партии, нет полного набора голосов | партии, полный набор голосов | |
| характерность звучания, отсутствие | округление тембров для достижения | |
| сглаженности тембров, | единой певческой манеры, | |
| использование приемов фольклорной | использование приемов письменной | |
| вокальной школы | традиции | |
| использование диалекта местной | литературное произношение | |
| традиции | ||
| использование единой динамики, | использование динамики, которая | |
| которая зависит от местной традиции | выставлена автором песни | |
| использование импровизации и | отсутствие импровизации | |
| варьирования в рамках своей традиции | ||
| репертуар – народная песня своей | репертуар – авторская песня и | |
| местности в подлинном распеве | обработка | |
| использование инструментов | использование классического | |
| фольклорной традиции | набора народных инструментов | |
| исполнение преимущественно без | исполнение преимущественно | |
| сопровождения | с сопровождением | |
| использование элементов народной | использование сценической хо- | |
| хореографии | реографии | |
| использование подлинных народных | использование стилизованных | |
| костюмов, характерных для | ||
| сценических костюмов | ||
| конкретной местности | ||
Фольклорный ансамбль по составу голосов можно назвать промежуточным звеном между аутентичным ансамблем и народным хором. Он объединяет в себе их отдельные признаки. Считается, что фольклорные ансамбли появились в 70-е годы XX века в противовес народным хорам, которые ушли от местных традиций и исполняли только авторские песни. Они сразу стали самостоятельным направлением в народно-певческом исполнительстве. Первые фольклорные ансамбли состояли из студентов вузов, обучающихся по соответствующему профилю. Они пропагандировали народную песню в подлинном распеве, без сопровождения, импровизацию, средства выразительности, характерные для аутентичного исполнения. Тогда появились первые профессиональные фольклорные ансамбли. Например, ансамбль народной музыки под управлением Д. Покровского, целью которого было максимальное приближение к аутентичному исполнительству с использованием импровизации (после смерти Д. Покровского руководить ансамблем стала Т. Смыслова), ансамбль «Русская песня» (рук. Н. Бабкина), в составе которого были выпускники ГМПИ им. Гнесиных (сейчас РАМ им. Гнесиных), они исполняли народные песни в собственном распеве, «свободные» обработки, ансамбль «Карагод» (рук. Е. Зосимова), который состоял из студентов МГИК (МГУКИ) и исполнял песни в подлинном распеве.
Фольклорный ансамбль, как правило, не имеет функционального деления на группы, что приближает их к народной традиции. Фольклорный ансамбль может работать в разных стилях и направлениях. Участники коллектива не являются носителями определенной певческой традиции, диалекта, манеры пения. Они могут работать в рамках одной традиции, изучая и соблюдая все ее особенности, исполнять общерусские или авторские песни, включать в репертуар песни разных певческих стилей. Направление работы определятся руководителем. От направления, исполнительского стиля зависит состав ансамбля, наличие тех или иных партий. Конечно, авторские песни и обработки требуют полного состава голосов, фольклорный репертуар – в зависимости от исполнительских особенностей конкретной традиции.
Певческая традиция в народном исполнительстве определяет выбор всего набора тех средств, которые необходимы для яркого, убедительного исполнения народной песни. Традиция определяет вокальную манеру, особенности хореографии, набор музыкальных инструментов и средств художественной выразительности.
С певческой традицией связан не только набор голосов в коллективе, но и диапазон их звучания. На юге, западе России пение зычное и грудное, и диапазон звучания верхних голосов не выходит за пределы первой октавы. Для севера, Поволжья характерны октавные подголоски, диапазон расширяется, и верхние голоса поют во второй октаве. Разница в диапазонах сказывается в основном на женских голосах. Мужские голоса ярких отличий не имеют. Их объединяет то, что они поют в несколько завышенной тесситуре. В аутентичных коллективах, как правило, низкий мужской регистр не используется. В народных хорах, в связи с тем, что основу репертуара составляют авторские песни и обработки, необходим полный набор голосов, включая басов-октавистов, больший диапазон звучания каждой партии и хора в целом. В связи с традиционными особенностями, на которые опирается народный хор, по диапазонам звучания женских голосов их можно поделить на три группы:
| Таблица 2 | |
| I группа – коллективы, в основе | А II фа-диез м. окт. – соль 1 окт. |
| работы которых южнорусская, | А I соль м. окт. – соль 1 окт. |
| западнорусская, казачья традиции. | С II си м. окт. – ля 1 окт. |
| С I до 1 окт. – си 1 окт. | |
| II группа – коллективы, в основе | А II соль м. окт. – соль 1 окт. |
| работы которых среднерусская, | А I ля-бемоль м. окт-ля 1 окт. |
| уральская, сибирская традиция. | С II сим. окт. – си 1 окт |
| С I до 1 окт. – ре 2 окт . | |
| III группа – коллективы, в основе | А II фа-диез м. окт-ля 1 окт. |
| работы которых традиции севера, | А I соль м. окт-си 1 окт. |
| Поволжья и северного Урала. | С II сим. окт. – ми-фа 2 окт. |
| С I ре 1 окт. – фа-соль 2 окт. |
Диапазоны мужских голосов народного хора:
Б до м. окт - ре-ми 1 окт.
Бар. Ре м. окт. - ми 1 окт.
Т II ми м. окт - фа 1 окт.
Т І фа м. окт. - соль 1 окт.
Естественно, в каждом коллективе могут быть индивидуальные особенности, связанные с диапазонами звучания хоровых партий. Это зависит от подбора голосов, их индивидуальных характеристик, певческого воспитания и учебной работы, которыми занимается руководитель коллектива.
Расстановка хора (ансамбля) на сцене.
Народный хор поет на сцене без дирижера. Это вносит свои сложности в его расстановку на сцене. В традиционном аутентичном ансамбле певцы не стоят по голосам. Она располагаются «вперемежку», кому с кем удобно строить, причем, чаще всего, это не родственные голоса. Интуитивно подстраиваясь и припеваясь друг к другу, они создают новые варианты подголосков и новые распевы. Функция управления всегда ложится на солиста.
Народный хор, вынося песни на сцену, должен учесть все её особенности исполнения и выбрать наиболее рациональную расстановку. При этом учитываются жанровые особенности песни, акустические и пространственные характеристики сцены.
Когда народные хоры только появились как новый жанр хорового искусства, использовалась расстановка в два ряда, взятая из классического академического коллектива. Но она оказалась неудобной для народного хора, т. к. нет возможности общения. Стоя в два ряда, певцы просто не видят друг друга. Академический хор общается с дирижером, а исполнителям народных песен необходимо общение друг с другом. Это нужно для точности вступления и снятия звука, чувства ансамбля и строя, и, конечно, для эмоциональной передачи содержания песни. Впоследствии, народные хоры стали использовать расстановку полукругом, но так же, в два ряда, причем мужчины, по-прежнему, стояли на подставках. Это не давало возможности двигаться, хор оставался статичным, расстановка сохранялась долгое время. Н. В. Калугина в своей работе приводит схемы расстановок профессиональных народных хоров, которые применялись ими в 70-е годы прошлого века [7].
В настоящее время в народно-певческих коллективах практикуется расстановка полукругом или подковой. Она используется и в народных хорах, и в концертирующих фольклорных ансамблях. Такая расстановка позволяет певцам видеть друг друга, солиста, который управляет исполнением песни, концертмейстеров. Наиболее удобны малая и большая подкова.
Малая подкова - построение на авансцене в два ряда. Первый ряд - женские голоса, второй ряд - мужские голоса. Причем, мужчины располагаются за женщинами в шахматном порядке, т. к. звук должен лететь в зал, а не в затылок первому ряду. В такой расстановке можно исполнять все песенные жанры, не требующие движения. Внутри подковы возможна расстановка по группам.
Большая подкова - построение хора по всей сцене в один ряд и мужских и женских голосов. При этом получается, что большая часть певцов стоит лицом друг к другу и имеет возможность видеть друг друга и общаться. В такой расстановке можно петь песни лирические, эпические, исторические со сложной партитурой и большим количеством голосов. Солист может стоять с краю, в середине хора, выйти чуть вперед. Аккомпанирующая группа располагается перед хором, сбоку от него или сзади, если в песне используется движение. Из такой расстановки удобно, при необходимости, завести хоровод или начать пляску.
Народный хор чаще всего стоит по партиям, в отличие от фольклорного и аутентичного ансамбля, где деление на партии вообще условно. Но в народном хоре не всегда соблюдается традиционное расположение партий внутри хора: справа - низкие голоса, слева - высокие. Например, альтовая партия, как ведущая, может находиться посередине, а высокие голоса вокруг нее. Или, например, партии А1 и АII располагаются по краям хора, а С1 и СII - в центре. Это зависит от певческой традиции, на которую хор опирается или ориентируется, акустического эффекта, который требуется для создания художественного образа песни. Расстановка хора по росту дает эффект ровного коллектива. При этом происходит перемешивание партий, а это создает объемное звучание.
При любой расстановке нужно учитывать все положительные и отрицательные особенности конкретной сцены. Важно, чтобы песня любого жанра прозвучала со всем комплексом средств выразительности, а каждый певец просмотрелся на сцене, не потерявшись в ее пространстве.
Таким образом, народный хор и аутентичный ансамбль - две полярные исполнительские формы, у которых разные задачи и средства выразительности. Аутентичный ансамбль является первоисточником, первоосновой всего народного исполнительства, репертуара, но это не сценический коллектив. Он был создан в крестьянском быту и призван хранить определенную традицию и передавать ее следующим поколениям. Народный хор - это форма сценического воплощения фольклора, который призван пропагандировать народную музыку. Народный хор не является хранителем какой-то конкретной певческой традиции. Большой состав, деление на три самостоятельные группы (вокальную, хореографическую, инструментальную) не позволяют исполнять фольклор в бытовом варианте, в народном распеве. Его репертуар - авторские песни, обработки, которые требуют полного набора голосов, четкого и уравновешенного деления на хоровые партии, что не всегда совпадает с традиционными особенностями народного пения. Вокально-хоровой состав народно-певческого коллектива всегда связан с его исполнительской формой (хор или ансамбль), исполнительским стилем, исполняемым репертуаром (народные или авторские песни).
Контрольные вопросы
1) Что такое вокально-хоровая структура певческого коллектива и от чего она зависит в народном исполнительстве?
2) Охарактеризуйте аутентичный ансамбль как исполнительский коллектив.
3) Что такое хор?
4) Опишите вокально-хоровую структуру народного хора. От чего она зависит?
5) Назовите основные отличительные признаки аутентичного ансамбля и народного хора.
6) Дайте характеристику фольклорному ансамблю как исполнительскому коллективу.
7) В чем особенности диапазонов голосов в народном исполнительстве?
8) В чем особенности расстановки народного хора и ансамбля на сцене?
Список литературы:
1. Земцовский И. От народной песни к народному хору: игра слов или проблема? // Традиционный фольклор и современные народные хоры и ансамбли: сб. науч. тр. - Л.: ЛГИТМиК. - 1989. - Вып. II. - С. 6-19
2. Христиансен Л. Работа с народными певцами // Вопросы вокальной педагогики / под ред. Л. Дмитриева. - М.: Музыка, 1976. - Вып. 5. - С. 9-38
3. Земцовский И. Некоторые аспекты народно-певческой эстетики и феномен народного хора // Сохранение и развитие русских народнопевческих традиций: сб. тр. ГМПИ им. Гнесиных. - М., 1986. - Вып. 86.-С. 4-12
4. Чесноков П. Хор и управление им. - М., 1961. - 241 с.
5. Соколов В. Работа с хором. - 2-е изд. - М., 1983. - 160 с.
6. Краснощеков В. Вопросы хороведения. - М., 1969. - 299 с.
7. Калугина Н. Методика работы с русским народным хором. - М.: Музыка, 1977. - 254 с.
Дата добавления: 2021-05-18; просмотров: 811; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!